Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Ein Boomer blickt zurück nach vorn | Der Boomer-Boy Oliver Kalkofe auf den Spuren seiner Zeit

Wir hatten zwar nix, aber davon viel mehr. Eigentlich war es doch eine wunderschöne Zeit.

Stimmt das wirklich? Oder haben unsere gnädigen Hirne aus dem Erinnerungsalbum namens »Die gute alte Zeit« einfach nur ein paar unschöne Details von der mentalen Festplatte gelöscht? Wie zum Beispiel die körperlich spürbare Langeweile, den Zigarettenqualm im tierisch engen Urlaubsauto, Vokuhila und Dauerwelle auf allen Köpfen, miefig vertäfelte Partykeller, Mettigel als Haustier und nur zwei Fernsehprogramme mit Sendeschluss.

Ein fabelhafter Boomer-Boy auf den Spuren der Zeit – das neue Buch des SPIEGEL-Bestsellerautors

In seinem neuen Buch öffnet Oliver Kalkofe sein Boomer-Herz und seine persönlichen Fotoalben. Er nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die eigene Jugend und fragt sich im Namen aller Babyboomer: War früher wirklich mehr Lametta? Was hat die Vergangenheit mit der Gegenwart zu tun – und lässt sich die Gegenwart ohne die Vergangenheit überhaupt verstehen?

Persönlich und witzig: eine satirische Parodie mit Herz

Oliver Kalkofe analysiert die vermeintlich goldenen Boomer-Zeiten mit bewährt drastischer Komik und raffinierter Wortkunst. Dabei stellt er sich selbst und eine ganze Generation vor den Spiegel: Waren die Blöden damals wirklich noch schlauer als heute?

Saufen wir uns die 70er, 80er und die Jahre drum herum letztlich nur schön – oder hatten wir das Glück, in den besten Jahrzehnten überhaupt groß zu werden?

Einlass: 18.00 Uhr

BAD GIRLS – Das Musical ist ein rebellisches, energiegeladenes Stück voller Power, Witz und Emotion! Hinter Gittern in einem britischen Frauengefängnis prallen Welten aufeinander: strenge Aufsichtspersonen, starke Inhaftierte und der unerschütterliche Wille nach Freiheit.
Doch nach einem tragischen Todesfall geraten die Machtverhältnisse ins Wanken und der Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschlichkeit beginnt. Zwischen Intrigen, Solidarität und unerwarteter Liebe kämpfen die Frauen um Würde, Gerechtigkeit und einen Neuanfang.
Mit mitreißender Musik, bissigem Humor und purer Stärke zeigt BAD GIRLS, dass selbst hinter Mauern Träume fliegen können.
ACHTUNG: Suizid, sexuelle Gewalt und Drogenmissbrauch werden thematisiert und angedeutet gezeigt.

Am 18.10.2026 spielen für Sie:
Rachel Hicks: Paulina Brandl
Nikki Wade: Sara Rosu
Shell Dockley: Nele Kessler
Denny Blood: Vanessa Kranz
Crystal Gordon: Katrin Gebhardt
Yvonne Atkins: Lisa Thomas
Julie Saunders: Kristin Rupp
Julie Johnston: Anke Nöh
Noreen Biggs: Corinna Kabot
Jim Fenner: Fabian Herr
Helen Stewart: Kerstin Hauk
Sylvia Hollamby: Sabine Stancke
Justin Mattinson: Dominik Warch
Direktor: Florian Dille
Im Ensemble: Elena Ziegler, Sara Rosu, Svenja Göbel, Franziska Hofmann, Jaline Dille, Annika Schmidt, Andrea Wegricht, Marion Schnaubelt, Domenic Navarro, Sophie Held, Susanne Schlabach, Marcel Navarro, Albert Follert

Produktionsleitung: Sara Rosu und Andrea Wegricht
Regie: Jonas Wogenstahl
Gesangsleitung: Lisa Thomas
Bandleitung: Andreas Gerhard
Choreographische Leitung: Nele Kessler
Bad Girls: Buch von Maureen Chadwick und Ann McManus, Musik und Gesangstexte von Kath Gotts, Deutsch von Jana Mischke, Verlag: Musik und Bühne Verlagsgesellschaft mbH

Einlass: 18.30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Anlässlich seines 15-jährigen Bühnenjubiläums gewährt der Jettinger Zauberkünstler Arnd Röhm spezielle Einblicke: Was für besondere Erlebnisse hat es gegeben? Neben der Zauberei erzählt er in seiner typisch schwäbischen humorvollen Art von Pannen, Überraschungen und Momenten für die Ewigkeit.

Es wird aber auch Ausblicke geben: Was ist in der Planung und wie geht es weiter? Zusätzlich zu den zahlreichen Klassikern aus seinem Repertoire, werden einige ganz neue Kunststücke auf der Bühne präsentiert.

Ein besonderes Highlight ist die musikalische Begleitung. Die beiden bekannten Musiker Lorant Magyar und Chris Seeger werden mit ihrem Bandprojekt „Backtrack“ den magischen Abend musikalisch begleiten und zu einem einzigartigen Erlebnis beitragen.

Sie dürfen sich also auf einen bezaubernden Abend voller Überraschungen, Livemusik und vielen magischen Ein- und Ausblicken freuen.

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Theatermärchen, mit Kleidermagie, Witz und Musik
nach H.C. Andersen

Ist Kaiser Klemens verrückt geworden? Er stolziert auf dem Schlossplatz in Unterhosen!
Was ist geschehen? Kaiser Klemens ist kleidersüchtig!
Er glaubt, nur durch prächtige Kleider könne er sein Volk beeindrucken.
Der Finanzminister weiß keinen Rat. Das Land ist pleite und Kaiser Klemens kann nicht mehr schlafen. Seine protzigen Kleider verfolgen ihn bereits nachts im Traum. Schneiderin Elsa und Weber Walter warten verzweifelt auf ihr Geld. Doch Not macht erfinderisch!
Und schon tauchen im Palast zwei Experten für Magisch-Modische Majestätsgewänder auf.
Sie versprechen prächtige Gewänder, die unsichtbar bleiben für Menschen die dumm sind oder für ihr Amt nicht taugen. Der Kaiser ist begeistert…
Am Ende wird der kleidersüchtige, unsichere Kaiser durch eine List und ein kleines Kind erlöst. Die Wahrheit ist eine Befreiung für alle!

Empfohlenes Alter: ab 5 Jahren
Dauer: ca. 80 Minuten (zzgl. Pause)

Kinder 8 Euro
Erwachsense 12 Euro
Familienticket 32 Euro (gültig für 4 Personen)


Eine Veranstaltung aus der Reihe "Kulturrausch für Kids",
mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Baden-Baden Gaggenau.


Veranstaltungshinweise:
Sonntag, 18. Oktober 2026
Beginn: 15.00 Uhr / Einlass: 14.45 Uhr
Jahnhalle Gaggenau

Veranstalter:
Stadt Gaggenau, Kulturbüro
Info-Tel. 07225 962-4100

Foto: © J. Frisch

Einlass: 14:45 Uhr

MUSIKTHEATER FÜR BLÄSERQUINTETT, STUMMFILM UND SPRECHSTIMME

Das Programm zeigt die rasanten Veränderungen in der Pariser Kunstszene innerhalb von 10 Jahren. Das Kammermusikprojekt verbindet Musik, Texte und Stummfilm, um das Publikum durch die revolutionären, tragischen und kreativen Phasen dieser Epochen zu führen. Die Arrangements wurden von dem Berliner Komponisten Manuel Rösler speziell für dieses Konzert geschrieben und spiegeln die künstlerische Vielfalt und Tiefe dieser Zeit wider. Die literarischen und filmischen Elemente verstärken die Atmosphäre der Dekade. Dieses Projekt bietet eine faszinierende und vielschichtige Reflexion über die Kunst und das Leben zwischen 1913 und 1923.

Bereits in der vergangenen Spielzeit sollte dieses Programm gezeigt werden und musste leider verschoben werden – freuen Sie sich jetzt auf den Nachholtermin für dieses multimediale, teilweise szenische Happening über die vielfältige Pariser Kulturszene jener Umbruchjahre mit Videoprojektionen und der phänomenalen Kinderschauspielerin Alissia Krupsky. Ein einzigartiges Theatererlebnis!

Bläserquintett der Brandenburger Symphoniker:
Flöte: Martin Bosse-Platière
Oboe: Raguel Ott
Klarinette: Hanwen Liu
Horn: Johanna Ohnesorge
Fagott: Vitaliy Shlyakhov
Darstellerin / Sprechstimme: Alissia Krupsky
Konzept / Dramaturgie / Komposition / Arrangement / Regie / Audio-Produktion: Manuel Rösler

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

John Jones ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der Oysterband bekannt, die seit den 1980er Jahren zu den Veteranen der Folk- und Roots-Szene zählt. Sie begannen als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band und wurden zu einer der besten Ceilidh-Bands der Szene, bevor sie zu Oysterband wurden. Oysterband ist die führende Folk-Rock-Band der Szene, veröffentlichte über 20 Alben und spielte auf allen großen Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie nahmen mit einigen der angesehensten Folk-Künstler Großbritanniens auf und tourten mit ihnen, darunter gefeierte Tourneen und zwei preisgekrönte Alben mit der Sängerin June Tabor. Johns Solokarriere entwickelte sich parallel zu seinen Verpflichtungen bei Oysterband. 2009 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Rising Road“ und tourte zwischen seinen Auftritten mit Musikern und Fans in einer Gruppe namens The Reluctant Ramblers. In zehn Jahren legten die Reluctant Ramblers über 1600 Kilometer zwischen ihren Konzerten zurück, und John veröffentlichte 2015 sein zweites Album „Never Stop Moving“. Nachdem Oysterband sich nun mit ihrer äußerst erfolgreichen und größtenteils ausverkauften „The Long Goodbye“-Tour von ihren treuen Fans in Großbritannien und Europa verabschiedet hat, schlägt John sein nächstes Kapitel auf und holt sich dabei die Unterstützung seiner beiden langjährigen Freunde und Musikerkollegen: Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott. Ray stieß 1990 zu Oysterband und bereicherte die Band mit seinem Cello-Sound, Bass und Backing Vocals, bevor er 2013 eine Solokarriere startete. Al ist seit über 30 Jahren mit Oysterband verbunden, unter anderem als Produzent und Aushilfsgitarrist. Al stieß 2013 zur Band. Das Trio beherrscht eine Vielzahl von Instrumenten und wird ein abwechslungsreiches Programm mit Liedern und Melodien aus den vergangenen Jahren präsentieren – sowohl aus ihren jeweiligen Backkatalogen als auch mit neuen Songs und traditionellen Stücken. Die „The Song Goes On“-Tour startet im Frühjahr 2026 in Großbritannien. Weitere Konzerte auf Sommerfestivals und im Winter 2026 sind geplant, und auch Europakonzerte sind in Vorbereitung. Während also ein Kapitel zu Ende geht, beginnt ein neues: „The Song Goes On!“

Einlass 19:00 Uhr

„Shakespeare to go“ – ein Theater-Streifzug

William Shakespeare ist allgegenwärtig. Er stand nicht nur für ein Zeitalter, er steht für alle Zeiten. Seit vier Jahrhunderten ist er der am meisten gespielte Dramatiker der Welt. Die Literatur und das Theater wären ohne ihn kaum denkbar.

Der Narr, der immer wieder und in mancherlei Gestalt in Shakespeares Stücken auftaucht, kennt sich in der Welt des Theaters bestens aus. Er lädt sein Publikum ein zu einem leichtfüßigen Streifzug durch die bekanntesten Komödien und Dramen des großen Dichters. Auf dem Weg stellt er allerlei bekannte Figuren vor und spielt seine gewitzten Possen mit ihnen. Wieviel Sherry verträgt Falstaff? Wieso spricht man den Namen des ‚Schotten‘ besser nicht laut aus? Wieso war Julia ein Mann? Und wie entstand eigentlich die Zeile „Sein oder nicht sein“? Das sind hier die Fragen, auf die der Narr Antwort weiß.

von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – findet für Sie im Bürgerpark Schäppchen in Lübbecke statt. In stilvollem Ambiente tauchen Sie in die Welt von Spannung und Kriminalfällen ein - dabei werden Sie von einem köstlichen Gänge-Menü begleitet.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Bürgerparks Schäppchen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Er sagt nichts – und trifft damit alles.
Rolf Miller ist Meister des gepflegten Abschweifens, des grandiosen Danebenredens und der scheinbar harmlosen Nebensätze, die plötzlich mitten ins Schwarze treffen.

In seinem Programm „ICH SAG NIX“ zerlegt er mit trockenem Humor, listiger Unschuld und messerscharfer Beobachtung unseren ganz normalen Wahnsinn. Miller redet sich um Kopf und Kragen – und genau darin liegt seine Kunst. Man lacht, denkt nach, lacht wieder – und merkt erst später, wie treffsicher das eigentlich war.

Schwarz, böse, brillant.
Ein Abend für alle, die Humor mögen, der nicht erklärt werden muss – sondern wirkt.

Einlass: 17:00 Uhr

Gestartet wird mit einem Austausch über gesundheitsfördernde Aspekte des Waldes und der Natur. Gemeinsam werden Sie vollständig in die Waldatmosphäre eintauchen. Meditatives Gehen und naturbezogene Achtsamkeitsübungen führen Sie weiter in das Waldgebiet. Einige Atemübungen mit Qigong öffnen die Lunge, weiter werden fünf Sinnesübungen durchgeführt sowie eine „Solozeit“ an einem Baum oder auf einer Waldliege, in der Sie schlafen, träumen oder wach den Wald erleben können.

Ihre Führerinnen:
Miriam Baldes, Naturcoach, ZPP zertifizierte Kursleiterin für Waldbaden (DAWG), Dipl. Sozialpädagogin

Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen bei vorheriger Anmeldung.

Festes Schuhwerk notwendig.
Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit.
Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.
Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Absage durch den Verantstalter ggf. bei Gewitter, Sturm und Starkregen

Wegbeschreibung:
Von der Hexentalstraße abbiegen in Richtung St. Ulrich. Nach ca. 2,5 km links in den Waldweg „Käppeledobel“ abbiegen und parken.

Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit / Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Seit 2012 sorgt Matthias Romir als Schwarzclown mit seinem skurrilen Humor und Improvisationstalent für viele Lacher bei den ZirkArt-Festivals in Forchheim.

2021 war er sogar für die Moderation des gesamten Festivals zuständig und seit 2023 agiert er als dessen Künstlerischer Leiter. Er bewegt sich zwischen Clownerie, Objekttheater und Jonglage, zwischen Slapstick und Melancholie, zwischen Klamauk und Abstraktheit und ist am Ende grotesk, ein bisschen böse und vor allem: urkomisch!

Für die Veranstaltung „Zum Lachen in den Keller“ bringt er Freunde und Weggefährten mit, die alle zusammen für einen abwechslungsreichen Nachmittag im JTF Forchheim sorgen werden.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Jetzt auf Deutschlandtour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit kein Vorverkauf.

Virtuosissimo
am Sonntag, 18. Oktober, um 17 Uhr, veranstalten wir wieder unser Traditions-Konzert, mit dem Mainzer Kammerorchester diesmal unter dem Motto „Virtuosissimo“, der Steigerung des Wortes "virtuos" : die Vituosität der 8 Musiker steht in diesem Programm im Vordergrund: Der Geiger Naoya Nishimura wird mit der „Teufelstriller-Sonate“ von Giuseppe Tartini sowie 3 Werken von Pablo de Sarasate, der „Romanza Andaluza“, dem „Zapateado“ und der „Carmen-Fantasie“ zu hören sein. Der Bratschist Joachim Schwarz wird „Pas de deux“ aus dem Ballett „Giselle“ von Adolphe Adam und der Cellist Mariusz Wysocki die „Air de diable“ von François Couperin zum Besten geben. Renate Kehr und Adrian Kremer, Flöte und Klarinette, sind die Solisten in Mozarts „Schauspieldirektor“ mit dem brillanten Zank zweier Promadonnen, sowie Franz Dopplers „Andante und Rondo“. Dazwischen gibt es noch so manche Melodie zum Träumen – genau die richtige Mischung für einen wunderbaren musikalischen Sonntag-Nachmittag.

Einlass 16:00 Uhr

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG