Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt - mit ihrem neuen Konzertprogramm 2025 “Hummel streicheln”!
Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied “Hummel” träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurun Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur (“Nochmal von vorn”), Fahrrad fahrn, oder - wie man weiß - den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm "Hummel streicheln" haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte "Raabe-Pop" - Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 20er / 30er Jahre wie "Heute Nacht oder nie" oder "Wenn die Elisabeth" zu verbinden.
Während Max Raabe auf seine schräge, humorvolle Art durch das Programm führt, kann das geneigte Publikum sich zurücklehnen und abschalten. Übrigens lohnt es sich, auf die sozialen Medien von Max Raabe & Palast Orchester zu summen… nein … zu zoomen. Dort werden in den nächsten Wochen lustige Videoclips zum Lied “Hummel” veröffentlicht.

Einlass: 17:00 Uhr

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!” zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter” erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

Die Aufführung von „Der Club der toten Dichter” erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Basierend auf dem Film von Touchstone Pictures von Tom Schulman

Einlass 19:00 Uhr

VINTA – KALYPSO TOUR 2026

Das nächste Kapitel einer neuen Stimme im modernen Metal

Mit der „KALYPSO TOUR 2026“ schlagen VINTA das nächste Kapitel ihrer jungen, aber ereignisreichen Bandgeschichte auf. Nach dem gefeierten Debutalbum „Kaputt für immer“ (2024) und der dazugehörigen ersten Headliner-Tour mit ausverkauften Shows kehrt die Band 2026 zurück auf die Bühnen Deutschlands – größer, lauter und mit neuer Musik im Gepäck.
Bereits Ende Oktober 2025, parallel zum Tour-Announcement, erscheint die brandneue Single „KALYPSO“ – der Beginn einer neuen Ära für VINTA. Mit noch mehr Dynamik, Emotionalität und konzeptioneller Tiefe zeigt der neue Release, wohin die Reise der Band geht: kompromisslos moderner Sound, deutsche Lyrics in einer englischsprachig geprägten Szene, rohe Ehrlichkeit und große Gefühle.
Supportshows für EMIL BULLS, GHØSTKID, CHAOSBAY, SETYØURSAILS und RISING INSANE sowie ausverkaufte Headliner-Konzerte in Köln und Leipzig sind ein weiterer Beweis für den stetig wachsenden Stellenwert der Band innerhalb der deutschsprachigen Metal- und Rockszene.
Seit dem Debut hat sich VINTA mit emotionalen Lyrics und einem modernen, heavy Sound als eine der spannendsten neuen Stimmen des modernen Metal etabliert – orientiert an Bands wie Bring Me The Horizon, Architects oder Dayseeker.
Auf der KALYPSO TOUR 2026 wird außerdem HIMITZU als Support mit dabei sein – eine weitere aufstrebende Band, die mit ihrem modernen Sound perfekt ins Line-Up passt und die typischen VINTA-Mitsing-Shows zu einem intensiven Gesamterlebnis macht.
Mit über 1,4 Millionen Streams ihres Debutalbums, einer stetig wachsenden Online-Community (über 10.000 Instagram-Follower) und Shows, die vor Energie und Emotion nur so strotzen, beweist VINTA, dass ehrlicher, deutschsprachiger Modern Metal seine ganz eigene Bühne verdient.
Die „KALYPSO TOUR 2026“ verspricht eine mitreißende, visuell beeindruckende Live-Erfahrung, die unter die Haut geht.
Neue Musik, neue Energie – VINTA ist bereit für das nächste Level.
Foto Credits: Celine de Groot

Einlass: 19:00Uhr

Der 98-jährige Schriftsteller, Kabarettist und Philanthrop Fritz Pechovsky nimmt in seinem neuen Stück „LIEBE großgeschrieben... Ansonsten bin ich völlig normal – Der Eros: lyrisch, musikalisch und auch ein wenig pornografisch“ kein Blatt vor den Mund. Im Fokus steht für Pechovsky jedoch immer die Liebe.
Neben den szenischen Lesungen Pechovskys ergänzen von den Musikern der Band "Dapper Dan Men" vertonte Gedichte seine Gedanken und Gefühle musikalisch. Ein Abend mit Lesung, Schauspiel, Musik und viel Ehrlichkeit.

Einlass: ab 18 Uhr

Das Lab findet an 2 Tagen jeweils von 10 bis 16 Uhr statt.

Pina Bausch Labs laden ein, die Welt der Choreografien von Pina Bausch unter professioneller Anleitung zu erkunden.

Gemeinsam mit Silvia erarbeitet ihr Bewegungsmaterial, studiert Szenen ein und erforscht, wie sich Fragen und Themen des jeweiligen Stückes als kreative Impulse nutzen lassen. Jeder Workshop findet an zwei Tagen von jeweils 10 bis 16 Uhr statt.

Zwei Pina Bausch Labs richten sich speziell an Tänzer:innen und Tanzstudierende und bieten die Möglichkeit, sich intensiv mit Bewegung, Ausdruck und Körperarbeit auseinanderzusetzen.

Lab 1 22.-23.11.25 Das Frühlingsopfer und Lab 2 14.-15.02.26 Palermo Palermo

Ergänzt werden sie durch zwei offene Labs, die allen Interessierten ab 16 Jahren offenstehen, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden – ganz gleich, ob mit oder ohne Tanzerfahrung.

Lab 3 11.-12.04.26 Nelken - zum Lab 3 und Lab 4 06.-07.06.26 Kontakthof

Die Labs finden jeweils an 2 Tagen von 10 bis 16 Uhr statt.

Eine Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation.

Der Workshop findet an 2 Tagen von 10:00 - 16:00 Uhr statt.

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Das neue Travestie-Spektakel mit Vikky Winchester & Friends!
Vikky Winchester, die Regenbogenhummel aus Karlsruhe & Ihre Freund*innen präsentieren: „Gänseblümchen“!
Freut euch auf einen bunten, lustigen und unterhaltsamen Abend aus Revue, Pop, Schlager & Comedy – mit viel Staunen & Lachen und einem Hauch von Glitzer!

Über die Regenbogenhummel Vikky Winchester:
Frau sein mal anders - mit Witz und Humor? Das kennen Sie nicht? Dann haben Sie Vikky Winchester noch nicht erlebt! 90-60-90 sind nicht ganz Ihr Maß? Vikkys auch nicht. Doch ihre Haarpracht – alles handgemacht – und die in mühevoller Handarbeit hergestellten Kostüme lassen es die Menschen noch nicht mal merken, dass Vikky im normalen Leben ein Mann ist. Doch was ist schon normal heutzutage? Das denkt sich Vikky, wenn sie da in ihrer/seiner Travestie-Show das wahre Frausein verkörpert. Denn Rundungen gehören schließlich dazu.
Und so führt Vikky als Regenbogenhummel ein ins bunte Leben und bietet allen Zuschauer*innen in ihrer Show einen breiten Mix aus Comedy, Livegesang, Conférence, Tanz, Witz und Humor. Möchten Sie auch einmal wieder in eine Fantasiewelt abtauchen? Mit kokettem Augenaufschlag der verlängerten Wimpern, denn, ach ja, auch das macht das Frausein aus? Ein perfektes Makeup sorgen bei Vikky, dem Mann, für die perfekte Illusion einer Frau, wie sie sein kann – mit allen Macken, über die man sich in ihrer Show perfekt amüsieren kann.
Die Zuschauer*innen werden in eine Welt voller Glitzer, Glitter und Humor entführt. Nicht nur das: Vikky entführt sie in eine Welt voller namhafter, abwechselnder Künstler*innen aus aller Welt (z.b. aus Hintertupfingen und Katzenelnbogen) und glänzt mit einem breiten Erfahrungsschatz. So ist sie schon in vielen Shows deutschlandweit aufgetreten, wie zum Beispiel in der MGR Travestie, Herren und Damen; den Night Queens, der Chanell Devero Show, in der Mirage Show, bei Chapeau Claque, der Chantal Chablis Show oder in verschiedenen Fernsehproduktionen wie zum Beispiel in „4 Hochzeiten und eine Traumreise“. Noch dazu hat sie den zweiten Platz bei Next Drag Karlsruhe gewonnen.

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

KPOP FEVER ist die Live-Show, die die beliebtesten K-POP-Hits auf die Bühne bringt – als spektakuläres und immersives Erlebnis.

Von den mitreißenden Sounds der HUNTR/X über die explosive Energie der Saja Boys bis hin zu den ikonischen Songs von BLACKPINK, BTS und weiteren großen K-POP-Gruppen nimmt die Show das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Songs, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben.

Im Mittelpunkt steht die Musik, unterstützt von Performern, Lichtdesign, Bühnenbildern und eindrucksvollen Visuals, die jeden Song in einen unvergesslichen Moment verwandeln.

KPOP FEVER ist nicht nur ein Konzert –
es ist eine Show, die dafür gemacht ist, das Publikum zum Mitsingen, Mitfühlen und zum Erleben der Atmosphäre großer internationaler K-POP-Shows zu begeistern.

- Die Songs, die du liebst
- Die Energie von K-POP live
- Ein Erlebnis, das das gesamte Publikum mitreißt

Einlass: 16:30 Uhr

"Frau Müller muss weg"

Genau 10 Jahre nach Erscheinen des gleichnamigen Films bringt das Amateurtheater "Die Wortgießer e.V." das Stück nun auch in die Kulturgießerei nach Schöneiche:

Die besorgte Elternschaft der Klasse 6 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Und so sind fünf entschlossene Erwachsene bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.

Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Und weil Eltern nicht nur um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer für sich selbst, ist man sich einig: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!

Einlass: 90 min. vor Spielbeginn

StillMarillion plays: best of the legendary Marillion Fish era.


StillMarillion are the definitive tribute to progressive rock legends Marillion. StillMarillion are from Scotland, just like the legendary Fish and pay homage to the classic and highly successful EMI era of Marillion.

StillMarillion were formed in 2008 and are the ultimate tribute to Marillion. Fronted by Scottish singer Martin Jakubski who also performs with the Steve Rothery Band. StillMarillion have performed onstage with

Steve Rothery, Mark Kelly and Steve Hogarth and are easily seen as the most established and well-known tributes to Marillion, focussing on the music and performance.

At this special show StillMarillion will perform the best of the legendary Marillion Fish era with all the greatest Hits from this time-period and very specials.

StillMarillion

Scotland

Einlass: ab 17:30 Uhr

Bei Queering the Stage (kurz QTS) verwandelt sich das Theater rote Bühne für einen Abend in einen queeren Raum voller Glitzer, Farben und Licht, in den wir gemeinsam eintauchen dürfen. JJ Herdegen (they/-) und Cris Ortega (they/er) laden grandiose Künstler*innen aus Nah und Fern ein, die mit ihren bewegenden Performances in unterschiedlichen Formaten zeigen, wie vielfältig queere Kunst sein kann. Poetry Slam, queere Wörter und Beiträge, Musik und vieles mehr.

Alle sind willkommen, gemeinsam Geschichte zu schreiben, den queeren Raum mit Licht und Farben zu füllen und eine vielfältige Zukunft zu gestalten.

Eine ganze Saison füllt die Veranstaltungsreihe QTS unter der Moderation von JJ Herdegen und Cris Ortega die Rote Bühne, mit insgesamt vier Terminen. Jedes Mal ein neues Erlebnis, neue Wörter, neue Inspirationen und viele verschiedene Künstler*innen.

Zwischen Comedy, nachdenklicher Lyrik und bewegendem Storytelling, Austausch und vor allem ganz viel Queer Joy ist für alle etwas dabei.

Geschichten mit und für Vielfalt sind zentral und schaffen einen Ort für queere Kultur und Zusammenhalt, an dem alle teilhaben dürfen, egal ob selbst queer oder einfach interessiert.

Lasst euch von den abwechslungsreichen Performances überraschen, die Queering the Stage zu einer unvergesslichen Veranstaltung machen.

QTS wird unterstützt in Kooperation mit dem Theater rote Bühne, Diversity Media e.V. und Kulturschockverein Nürnberg.

Einlass: 17.00 Uhr

Die Fab Four rocken weiter.

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2026 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Zu Gast im April: Melanie Gebhardt
Melanie ist auf der Schwäbischen Alb geboren und aufgewachsen. 2003 traf sie die Entscheidung sich in Hamburg für die Musicalbühne ausbilden zu lassen. Mittlerweile blickt sie auf eine langjährige Karriere als professionelle Musicaldarstellerin zurück.
Sie spielte bereits viele Hauptrollen in namhaften Musicals, wie u.a. Elphaba in WICKED - DIE HEXEN VON OZ (Stuttgart, Oberhausen), Lisa Wartberg in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Wien), Baronin von Waldstätten in MOZART! (Duisburg, Shanghai), Molly in GHOST (Berlin), Kate Mullins in TITANIC (Bad Hersfeld), Äbtissin von Kirklees in der Weltpremiere des u.a. von Chris de Burgh geschriebenen Musicals ROBIN HOOD (Fulda). Auch für die Neujahrsproduktion 2020 von MY FAIR LADY in der Hamburger Elbphilharmonie wurde sie engagiert. Seit 2022 steht sie regelmäßig auf den Bühnen des Theaters Plauen-Zwickau, wo sie bisher z.B. als Morticia Addams in dem Comedy-Musical THE ADDAMS FAMILY, als Morgana in ARTUS EXCALIBUR und in der Rolle der bösen Königin Endora in der Deutschen Erstaufführung des Musicals SNOW WHITE & ME zu sehen war.
Neben der Arbeit auf der Bühne ist Melanie auch als Vocalcoach und Rhetoriktrainerin tätig. Sie ist außerdem in TV-Sendungen und Werbespots, sowie als Moderatorin und Solistin bei vielen diversen Veranstaltungen und Galas zu sehen. Ebenso wie mit ihrem Sängerinnen-Duo-Projekt CARàMEL.
Ihre eigene, jährlich in Balingen stattfindende Musicalgala mit LiveBand MUSICALLADIES & FRIENDS geht 2025 schon ins achte Jahr.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

MUT IM HERZEN

Wie fühlt sich Mut an – und warum ist es manchmal gar nicht so leicht, über Gefühle zu sprechen? Im Kinderkonzert „Mut im Herzen“ nehmen Mira und ihr treuer Begleiter, der Teddy Samu, Kinder im Alter von 5 bis 11 Jahren mit auf eine musikalische Entdeckungsreise zu großen und kleinen Emotionen.
Sängerin Sonja Gruber erzählt gemeinsam mit Pianistin Stephanie Knauer von Unsicherheit, Träumen und dem Mut, zu sich selbst zu stehen. Berührende Songs aus bekannten Disney Kinder- und Familienfilmen wie Mulan, Arielle, Der König der Löwen und Toy Story verbinden sich mit Geschichten, Humor und interaktiven Momenten.
Ein warmherziges Konzerterlebnis, das Kinder stärkt, ihre Gefühle wahrzunehmen, zu benennen und ihnen zu vertrauen – denn Mut beginnt dort, wo man fühlt.

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen.

Einlass: 14:00h