»Die Ente bleibt draußen!«
Eine Produktion von »Kultur im Osterfeld e.V.«

»Ich entscheide mich persönlich,
ob ich mit Wasser bade oder ohne...«
Lassen Sie sich von den skurrilen Charakteren und den feinsinnigen und hintergründigen Dialogen begeistern. Erleben Sie mit uns die zeitlose Komik von Loriot auf der Theaterbühne. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl seiner bekannten Sketche, die unser Zusammenleben auf so humorvolle Weise widerspiegeln.
Kommen Sie mit uns in die Jodelschule, essen Sie mit uns den Kosakenzipfel, genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, lachen und gute Laune garantiert.

Regie: Elke Straehler-Pohl und Irina Vierlinger

Einlass: 15:45 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die drei Schweinchen Billi, Zilli und Willi haben eine gute Zeit. Eines Tages beschließen sie ein Haus zu bauen. Der Friede ist dahin. Billi will Spaß am Bauen, Zilli will ein schön geschmücktes Haus und Willi ein stabiles Haus, ohne Spaß und ohne Schmuck.
So entstehen ein Stroh-, ein Holz-, und ein Steinhaus. Jeder lebt für sich allein.
Das ist die Chance für den Wolf!
Nach einer halsbrecherischen Verfolgungsjagd bleibt der Wolf auf der Strecke und die drei Schweinchen sind wieder zusammen – im Steinhaus.
Das blieb nach dem Abenteuer übrig, und mit viel Spaß und schön geschmückt läßt es sich darin auch zu dritt gut leben.
Die Geschichte wird von einem Clown erzählt, mit einem Fahrrad als Bühne, drei Spielzeug-Schweinchen, einem Klappmaul-Wolf und dem Publikum.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Holger Friedrich
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Modellanlagenausstellung

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

„De Stianghausratschn“ singt im bayerischen Dialekt über Geschichten aus dem Leben. Sie singt und ratscht über die „Arschkartn“ die jeder einmal hat, über den eigenen Mann der gerne und ausdauernd auf seinem Kanapee liegt, über die Erkenntnis „oid wead ma hoid“ oder über ihre „bläde, rode Daschn“ in der sie alles findet, nur nicht das was sie sucht.  Dazu passen aber auch nachdenkliche Lieder wie „a ganz a kloans Wort“ oder „da letzte Wirt im Dorf“. Natürlich kommt auch das „Ratschn, Tratschn und Leidausrichten“ nicht zu kurz, denn ihre vier Puppen „Herr und Frau Gscheid, Frau Haferl und der Herr Professor“ haben viel zu erzählen. Lieder, Gedichte und Zwiegespräche die mit viel Herz geschrieben werden: „lustig, gscheid, bläd, nochdenklich, hintafotzig, liab, nett, richtig bäs - aber auf olle Fälle immer ehrlich und grodraus. Langweilig weads do quis koam.“

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ein Stück von poetischer Schönheit und eminenter Blödelei! Denn auch Blödeln will gekonnt sein! Besonders, wenn es um König Artus geht, den Begründer der Tafelrunde und Herr über Camelot.

Mit Hilfe einer tapferen Ritterschar begibt er sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen heiligen Gral und last, but not least will er auch noch das Reich von den einfallenden Franzosen befreien. Leider handelt es sich bei seiner Truppe um eine Ansammlung irrer Trottel und sein Unternehmen erleidet schnell zahlreiche Rückschläge.
Ein Roadmovie. Mit Rittern.

Regie: Pierre Schäfer, Berlin
Spiel: Carsten Dittrich, Tanja Lüttner, Jan Mixsa
Figuren: Jan Mixsa
Spieldauer: 90 Min. mit Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Präsentiert wird eine faszinierende Welt der persischen Dichtung und ihrer kulturellen Verbindung zu Europa! Bereits im 17. Jahrhundert wurden die ersten Kontakte zwischen Persien und dem westlichen Kulturkreis geknüpft. Reiseberichte, wissenschaftliche Schriften und Übersetzungen des orientalischen Sujets wurden zu einer bedeutenden Inspirationsquelle für europäische Literatur und Musik. Größen wie Goethe, Rückert und Daumer setzten sich intensiv mit diesen poetischen Stoffen auseinander.

In diesem besonderen Konzert widmen sich die Mezzosopranistin Henriette Gödde und Pianist Michael Schütze den kompositorischen Preziosen von Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Schoeck und Mahler, die dem europäischen Kunstlied einen Hauch von Orient verliehen haben.

Einlass: 17:45 Uhr

Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder

Das Harztheater bringt eines der bekanntesten Werke der Operngeschichte auf die Bühne, ein musikalisches Märchen voller Zauber, Geheimnisse und zeitloser Melodien. In einer fantasievollen Inszenierung wird Mozarts Meisterwerk zu einem unvergesslichen Erlebnis, das die Zuschauenden in eine Welt entführt, in der Liebe, Weisheit und Mut im Mittelpunkt stehen.

Die Geschichte folgt Prinz Tamino, der sich aufmacht, die entführte Pamina zu retten. Doch die Welt, in die er eintritt, ist voller Prüfungen und unerwarteter Wendungen. Begleitet wird er von dem charmanten Vogelfänger Papageno, der selbst auf der Suche nach seinem Glück ist. Zwischen der strahlenden Königin der Nacht und dem scheinbar dunklen Sarastro verschwimmen die Grenzen zwischen Gut und Böse. Mozarts Musik, mal dramatisch, mal heiter, führt durch diese spannende Reise und lässt Arien wie die der Königin der Nacht und das Duett von Papageno und Papagena unvergesslich werden.

Ein Fest für die Sinne und ein Muss für Opernliebhabende und Neueinsteigende gleichermaßen.

Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer.

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!



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Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.

Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag pro Monat beträgt 35,00€

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 14.01 bis zum 08.04 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.


Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!

Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

NEAL BLACK, aus San Antonio, Texas, ist der wichtigste amerikanische Künstler der heutigen Blues-Szene… Seine Musik ist in der texanischen Tradition verwurzelt, aber NEAL BLACK ist kein Imitator, er ist ein Innovator. Ein kraftvoller Performer, ein begnadeter Songschreiber und ein transzendenter Gitarrist. NEAL BLACK ist eines der heißesten Talente, die in den letzten zehn Jahren aus Texas hervorgegangen sind…
John Swenson, ROLLLING STONE MAGAZIN

Schmackhaftes Picking und beeindruckende Slide-Gitarre, schöne fließende Gitarrensoli, stimmlich bewegt er sich im Bereich Tom Waits/Dave Van Ronk, gespenstische Grooves und Texturen.
Bruce Iglauer, ALLIGATOR RECORDS

Sie nennen ihn den neuen König des Voodoo-Blues. Anders als der alte König, Screamin‘ Jay Hawkins, ist Neal Black weiß. Er stammt aus Texas und spielt Hochspannungs-Boogie-Gitarre, hat aber auch bei Jazz-Giganten wie Herb Ellis und Barney Kessel studiert. Sein vielleicht bekanntester Song ist „Jesus or Johnny Walker“, den er mit einem Pferdeknurren vorträgt, das an Blind Willie Johnson, den größten der texanischen Gospel-Shouter, erinnert.
Chris Mosey. ALL ABOUT JAZZ

Neal Black – Gesang
Mike Lattrell – Piano
Denis Palatin – Schlagzeug
Abder Benachour – Bass

Das Tingvall Trio braucht man niemandem mehr vorzustellen, es gehört zu der Handvoll von Jazzkünstlern aus Deutschland, die international den Durchbruch geschafft haben. Mit drei ECHO JAZZ AWARDS und dem GOLD-Status für sämtliche Studioveröffentlichungen und mittlerweile mehreren Alben im Rücken, die es in die Popcharts geschafft haben, hat es sich als eine der beliebtesten und erfolgreichsten Jazzbands Deutschlands etabliert. Seit über 20 Jahren sind sie gemeinsam auf Tour, und die neue Veröffentlichung PAX (Spätsommer 2025/Skip Records) wird wie immer mit großer Spannung erwartet.

Martin Tingvall, piano
Omar Rodriguez Calvo, bass
Jürgen Spiegel, drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Auch im dritten Konzert unserer Reihe rund um die Fürst Thurn und Taxis Hofbibliothek geht es um Unerhörtes, so ist das Musikarchiv voller Sextette in Besetzung Streichquartett und zwei Hörner. Der musikalische Spaß von Mozart ist ebenfalls so besetzt. Zufall, oder bereits ein erster Hinweis darauf, über welche Art von Komponisten Mozart sich mit seinem musikalischen Spaß lustig machen wollte? In jedem Fall präsentieren wir Ihnen neben Mozarts "Musikalischem Spaß" auch Werke von Sommer, Pokorny und Touchemoulin und Theodor von Schacht, alles hochdotierte Persönlichkeiten des Regensburger Musiklebens der Zeit. Ob Mozarts satirischer Blick auf musikalisches Mittelmaß sich auf diese Komponisten bezog? Ganz so leicht werden es ihm seine Kollegen nicht machen, soviel sei schon verraten!

Copyright: Tobias Eggensberger

Einlass: 18:30 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.