DEAD OR ALIVE – Göttingens erster Dead-Poets-Slam!

Wer gewinnt – die unsterblichen Klassiker oder die quicklebendige Slam-Szene?
Beim ersten DEAD OR ALIVE Poetry Slam in Göttingen treffen Slam-Poet:innen auf Ikonen der Vergangenheit: Goethe gegen Gegenwart, Dickinson gegen Doppeltreffer, Schiller gegen Spontanität!

In zwei Teams duellieren sich lebende Bühnenautor:innen mit ihren Texten gegen Performer:innen, die Texte toter Dichter:innen ins Heute katapultieren. Neu interpretiert und inszeniert – so habt ihr Klassiker noch nie erlebt.
Das Publikum entscheidet: Wer holt den Titel? Team Dead oder Team Alive?

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Mit der Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« widmet das Vitra Design Museum dem Phänomen Modenschau ab dem 18. Oktober eine große Ausstellung. Diese beleuchtet Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen. Mit Film- und Fotomaterial, originalen Kollektionsteilen, Bühnenrequisiten und zahlreichen Dokumenten macht die Ausstellung über 100 Jahre Laufsteggeschichte lebendig. Dabei offenbart sich die Modeschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk, in dem sich Körperbilder, Mythen und gesellschaftliche Veränderungen spiegeln – von den Subkulturen der 1960er über Punk bis hin zur Mode im digitalen Zeitalter.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und V&A Dundee

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.
An exhibition by the Vitra Design Museum and V&A Dundee

L'exposition « Catwalk: The Art of the Fashion Show » jette un coup d'œil dans les coulisses et suit l'évolution fascinante des défilés de mode : Des débuts discrets dans les salons des couturiers autour de 1900 aux présentations spectaculaires du 21e siècle ; de la haute couture au prêt-à-porter ; de l'ère des supermodèles à la célébration de la diversité ; de la photographie classique des catwalks aux défilés de mode virtuels. Avec des films et des photos, des pièces de collection originales, des invitations et des éléments scénographiques, l'exposition fait revivre des défilés de mode révolutionnaires - d'Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent et beaucoup d'autres.
Une exposition organisée par le Vitra Design Museum et le V&A Dundee

Abb.: Chanel, Modenschau Frühjahr-Sommer 2015 Ready-to-Wear, Grand Palais, Paris © Helmut Fricke

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.

Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:
„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8 !!!

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden: 16. bis 19. Oktober und 23. bis 26. Oktober 2025!

Die gräfliche Familie zu Solms-Laubach öffnet für den Winterzauber ihre Tore und lässt das Schloss Laubach in vorweihnachtlichem Lichterglanz erstrahlen. Das illuminierte Schloss, die mit leuchtenden Sternen und Girlanden dekorierten Pagodenzelte sowie liebevoll inszenierten Stände, machen diesen besonderen Flair des winterlich-märchenhaften Marktes aus. In den prachtvoll hergerichteten Innen- und Außenflächen präsentieren rund 120 Aussteller ihre ausgefallenen und exklusiven Waren. Schloss und Park Laubach werden zu einer vorweihnachtlichen Bühne mit Kunsthandwerk, Weihnachtsschmuck, Glühwein, Stollen und vielen schönen Dingen für ein kuscheliges Zuhause.

Lassen Sie sich verzaubern von der einmaligen Weihnachtsatmosphäre, von Live-Musik, winterlichen Walking Acts, dem glanzvoll illuminierten Schloss und den geschmückten Pagoden im Park.

Dieses Jahr an zwei Wochenenden: 16. bis 19. Oktober und 23. bis 26. Oktober 2025

Stadelmann liest Höcke
– ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke.
Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie
öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:
„Wir haben von nichts gewusst!“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Was ist wirklich wichtig? Was bedeutet uns mehr als Geld? Anton Tschechows Stück Der Kirschgarten handelt vom aufhaltbaren Verlust dieser unermesslichen Werte und davon, dass alle Versuche, die Zerstörung aufzuhalten, entweder scheitern oder gar nicht erst unternommen werden. Das Theaterkollektiv Tarántula verschlingt einen Giganten der Weltliteratur und fragt: Lässt sich die Katastrophe, in der wir leben, als Komödie erzählen?

Der Vorverkauf startet am 01. Sep 2025

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und NN

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Blacky Basil, Don Devon, Sonny Siam und Will Whiskers sind die Kool Katz. Und diese coolen Katzen spielen Rock´n´Roll mit echtem 50´s Flair. Mit Stand-Drums Kontrabass und dem typischen mitreißenden Gitarrensound von großen Vorbildern wie z.b. den „Stray Cats“, machen die Kool Katz ihre Auftritte zu einem echten Erlebnis für ihre jungen Zuschauer und auch deren Eltern. Die Qualität der Songs lehnt sich stark an die Originale der 50er Jahre an und soll auch bewusst Referenzen aufgreifen, damit die jungen Fans einen Zugang zu organischer Rockmusik erfahren können. Als Alternative zu Hiphop und Dance kommen mit den Kool Katz wieder echte Live-Musiker auf die Bühnen und zeigen den Kids im Alter von 3 - 12 Jahren eine für sie noch völlig neue Musik-Welt.

Die Kool Katz nehmen ihre Fans mit auf eine Reise in 50er Jahre und des Rock´n Roll, dabei aber immer mit zeitgemäßen, kindgerechten Texten, mit einer positiven Message.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Sounds des europäischen Westens und Nordens in einer ungeahnten Klangsprache mit mitreißenden Songs des Irish & Nordic Folk.

Die keltischen und die skandinavischen Länder haben alle großartige Folkmusik-Traditionen – bei diesem Quartett kommen Fans aller Facetten auf ihre Kosten: Northern Light verknüpfen die Sounds des europäischen Westen und Nordens zu einer ungeahnten Klangsprache: Flinke schwedische Polskas und bewegende Balladen der keltischen Sagenwelt treffen aufeinander, irische Lyrik findet sich in dänischen Klängen wieder, ein Abstecher geht auch mal zum galicischen Folktanz Muiñeira. Die helle Stimme von Franzi Gabriel entfaltet im Zusammenspiel mit ihrem Akkordeon eine packende Wirkkraft. Dazu treten die Geige des rockerfahrenen Texaners Meikel Poelchau, die ausgefuchsten Zupf-Figuren der irischen Bouzouki von Tobias Kurig sowie die melodischen Künste auf Holzquerflöte und Dudelsack von Steffen Gabriel.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Vincent Peirani fordert den fließenden Rhythmus der Zeit heraus: Gemeinsam mit Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra und Julien Herné legt Peirani mit „Living Being IV: Time Reflections“ ein Werk vor, das zwischen Erinnerung und Erwartung, Chaos und Struktur, Vergänglichkeit und Momentum pendelt. Traditionelle Tanzrhythmen treffen auf zeitgenössische Klänge, zu denen barocke Elemente einen ebenso klugen wie reizvollen poetischen Kontrapunkt bilden. Peiranis Musik zeichnet sich durch eine unfehlbar anmutende Stil- und Geschmackssicherheit aus. Dank Kollaborationen mit interdisziplinären Künstler:innen wie Lionel Loueke erweitert er seine Musik beständig um zusätzliche Dimensionen. Auch mit Michael Wollny, der in diesem Jahr bei Enjoy Jazz ein Solo-Konzert spielen wird, hat er bereits zusammengearbeitet. All diese kreativen Impulse untermalen und beleben die Vielschichtigkeit Peiranis unablässig. „Time Reflections“ ist ein Spiel mit den Brüchen der Zeit und des Lebens – intensiv, nachdenklich und voller Energie. Dahinter steckt ein wichtiges Anliegen des gefeierten Akkordeonisten: „Musik hilft mir, mich besser zu fühlen und manchmal sogar besser zu sein, und ich hoffe, dass, wenn mir selbst etwas guttut, es auch gut für andere ist.“

Einlass 19:00 Uhr

Die Comedian Harmonists prägten wie keine andere Gesangsgruppe die Musik der 1920er Jahre. Ihre unverwechselbare Close-Harmony-Technik, kombiniert mit humorvollen Texten und charmanten Choreografien, machte sie weltweit berühmt. Mit zeitlosen Klassikern wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da!“ und „Wochenend und Sonnenschein“ schrieben die sechs außergewöhnlichen Musiker Geschichte.
The Real Comedian Harmonists: Eine Hommage an die Legenden
Mehr als 90 Jahre nach der Gründung der Original-Formation lassen The Real Comedian Harmonists diese einzigartige Musik wieder aufleben. Mit fünf hochkarätigen Sängern und dem virtuosen Pianisten Florian Fries ehrt das Ensemble die Comedian Harmonists auf beeindruckende Weise. Ihre Auftritte verbinden musikalische Präzision, witzige Inszenierungen und eine packende Erzählung über die Erfolgsgeschichte der ersten „Boygroup“ der Welt.

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Unter dem Motto „Tangogeschichten“ präsentiert das sechsköpfige Ensemble „Tango Unlimited“ ein stimmungsvolles Programm mit musikalischen Episoden vom Suchen und Finden, Lieben und Leben. Außer typischen traditionellen Tangostücken gibt es auch Tango Nuevo, Jazz und Filmmusik. Dazu wird ein Tanzpaar (Martina Beilharz & Daniel Canuti) zu einigen Stücken live Tango tanzen. Einlass: 17.30 Uhr. Ensemblemitglieder: Amy Lungu (Violine), Ruth Sabadino (Saxophon, Moderation), Markus Herzer (Klavier, Leitung), Christoph Sabadino (Schlagzeug), Ulrich Schlumberger (Violine), Steffen Hollweger (Bass). (Eintritt 25 € / 15 €)

Einlass: 17:30 Uhr

Kinderballett von Takashi Yamamoto

Nach Johann Wolfgang von Goethes gleichnamiger Ballade
Musik von Paul Dukas und anderen

Ein neugieriger Lehrling bleibt allein in der Werkstatt seines Zaubermeisters zurück. Heimlich wagt er sich an einen mächtigen Zauber – doch plötzlich gerät alles außer Kontrolle! Das Wasser steigt, die Besen tanzen, und das Chaos nimmt seinen Lauf. Wird der Lehrling seine Kräfte bändigen können, bevor der Meister zurückkehrt, oder wird er in den tosenden Fluten seines eigenen Übermuts versinken? Ein turbulenter Wettlauf gegen die Zeit beginnt …

Mit schwungvollen Choreografien, fantasievollen Kostümen und der mitreißenden Musik von Paul Dukas wird Johann Wolfgang von Goethes berühmte Ballade in ein farbenfrohes Ballett für die ganze Familie verwandelt. Das magische Tanzspektakel liegt in den bewährten Händen von Takashi Yamamoto, der nach Giraffen können nicht tanzen und Der Karneval der Tiere wieder ein humorvolles und spannendes Kinderballett auf die Bühne der Reithalle zaubern wird.

Familien-Abo

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Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.