Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
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20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Ein Königsschloss für die Musik
Ein Märchen von einer eigenwilligen Prinzessin, einem einfallsreichen
Hofnarren und einzigartiger Musik.
Wenn eine nicht weiß, was sie will, ist das schlimm. Wenn es eine eigen-
willige Prinzessin ist, kann eine ganze Hofgesellschaft verzweifeln. Nur
gut, dass der Hofnarr kommt und seine Flöte spielt und sie erkennt: Musik!
Sie will Musik! Nur die Musik der Hofgesellschaft klingt schauerlich. Da
nützt nur eins: Raus in die Welt, Ohren auf und lauschen! Ein Hörgenuss
voller Überraschungen für Menschen von fünf bis hundertfünf Jahren.
Gudrun Rathke zaubert mit ihrer Stimme und Bernhardt Brand-Hofmeister
entlockt der Orgel unerwartete Klangbilder.
Gudrun Rathke entdeckte 2005 an der Akademie Remscheid die Kunst
mit Worten Wunderbares zu erschaffen. Seither erzählt sie für Menschen
jeglichen Alters an (fast) jedem Ort und zieht mit großer Authentizität
und der ihr eigenen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe in den Bann.
„Ein Königsschloss für die Musik“ ist eines ihrer eigenen Märchen. Es
entstand 2012 für die neue Laurentius-Orgel in Enkheim. Bernhardt
Brand-Hofmeister begann in seiner Kindheit das Orgelspiel. Der Schwer-
punkt seiner Konzerttätigkeit ist die Improvisation. Sie ist für ihn die
schönste Art der Musik, da die Werke nicht am Schreibtisch entworfen
und komponiert werden, sondern aus dem Moment heraus entstehen.
Sein Ziel ist es, die Klänge der Orgel auf neue Weise attraktiv und faszi-
nierend zu machen. Alle Anwesenden können bei der Musikuntermalung mitmachen!
Eine Veranstaltung des Kulturbeirats der Stadt Nidderau mit Unterstützung der Stiftung der Sparkasse Hanau.


Copyright: Markus Hampe

Einlass: 14:00 Uhr

Monika Martin – Die große Jubiläums-Tournee
Die goldene Stimme aus Graz – 30 Jahre Musik, die Herzen trägt und unter die Haut geht
Seit drei Jahrzehnten verleiht Monika Martin mit ihrer unverwechselbaren Stimme Glücksmomenten Glanz und schenkt schweren Stunden Trost – nun lädt die „goldene Stimme aus Graz“ zu einer unvergesslichen Jubiläumstour mit über 30 Konzerten quer durch die Republik ein, in der sie die Geschichten ihres neuen Albums mit all ihrer Wärme, Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz lebendig werden lässt.
Monika Martin berührt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren einfühlsamen Liedern die Herzen ihrer Zuhörer. Was einst mit großem musikalischem Können begann, hat sich über die Jahre zu einer ganz eigenen künstlerischen Heimat entwickelt – einer Musik, die der Seele guttut. Seit 30 Jahren begleiten ihre Lieder die Menschen in glücklichen Momenten und spenden Trost in schweren Zeiten.
Monika Martin versteht sich als Menschenfreundin – und ebenso als Tierfreundin. Sie spricht nicht von „Fans“, sondern von einer Fanfamilie, mit der sie in stetigem Geben und Nehmen verbunden ist. Jeder Auftritt ist für sie ein einzigartiger Dialog mit dem Publikum, eine Wechselwirkung, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
„Wer meine Musik kennt, weiß, dass sie zum Zuhören einlädt. Sie ist kein ‚Hand in Hand am Palmenstrand‘, sondern erzählt Geschichten mit Inhalt – Botschaften, die ich meinem Publikum mit auf den Lebensweg geben möchte“, so die Künstlerin.
Im Rahmen der Jubiläumstour präsentiert Monika Martin auch ihr neues, mittlerweile 29. Album mit dem Titel „Sommerland“. Schon der Name trägt eine besondere Bedeutung in sich – und wer Monika Martin wirklich kennt, weiß, dass die innigen Erlebnisse mit ihrer geliebten Mutti tiefe Spuren in ihrem Herzen hinterlassen haben – Spuren, die wie zarte Narben zugleich schmerzen und leuchten, weil sie von einer Liebe erzählen, die weit über den Tod hinaus Bestand hat. Hört man genauer hin, offenbart sich der philosophische Kern: die Geschichte eines Menschen, der einen geliebten Menschen gehen lassen musste und dennoch über Gefühle eine Verbindung aufrechterhält. „Sommerland“ erzählt von einem Ort jenseits von Raum und Zeit – einem Ort, an den alle Seelen einst gehen und an dem wir uns eines Tages wiedersehen werden.
Und so versprechen die Jubiläumskonzerte von Monika Martin eine wahre Achterbahnfahrt der Gefühle: mal beschwingt und einladend zum Mittanzen, mal tiefgehend und berührend – immer mit der Botschaft: „Komm, wir schaffen das gemeinsam.“
Ihr langjähriger Partner, Thomann Management aus Bamberg, der Monika Martin bereits seit vielen Jahren erfolgreich und vertrauensvoll unter Vertrag hat und im Hintergrund die Fäden für dieses besondere Ereignis zieht, blickt mit großer Vorfreude auf diese Jubiläumstournee, die Monika Martin und ihre Fanfamilie quer durch Deutschland führen wird. Mehr als 30 Gastspiele quer durch die Republik stehen auf dem Plan – eine Reise durch zahlreiche bekannte und historische Kulturhäuser, die Monika Martin und ihr Publikum einmal mehr auf einzigartige Art und Weise verbinden wird. Veranstalter Johnny Thomann, ein Mann, der sein Handwerk mit Leib und Seele lebt und für den Musik nicht nur Beruf, sondern Berufung ist, bringt es auf den Punkt: „Dass wir die 30-jährige Jubiläumstour mit Monika Martin realisieren dürfen, erfüllt mich mit Stolz. Ich kenne Monika nun seit drei Jahrzehnten – und sie ist immer dieselbe geblieben. In all der Zeit hat sie sich menschlich nicht verändert. Ihre Herzlichkeit, ihr feines Gespür und ihre innere Stärke berühren die Menschen bis heute und kommen beim Publikum unmittelbar an.“
Für Monika Martin bedeutet 30 Jahre Bühnenpräsenz nicht künstliche Hoheit des Erfolgs, sondern die Wertschätzung und Liebe des Publikums. „Ich liebe es, für mein Publikum zu singen – und so Gott will, freue ich mich auf die nächsten 30 Jahre.“
In Kürze öffnet sich der Vorhang für den Vorverkauf zur großen Monika Martin Jubiläumstournee – ein
musikalisches Fest, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 15:00 Uhr

Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im Gewölbekeller des Schlossgut Altlandsberg findet ein kreativer Aquarellworkshop mit Künstler Frank Toussaint statt. In entspannter Atmosphäre besteht die Möglichkeit, unter professioneller Anleitung die eigene Aquarelltechnik weiterzuentwickeln und neue gestalterische Impulse zu gewinnen. Der Workshop richtet sich sowohl an Anfängerinnen und Anfänger als auch an Personen mit Vorkenntnissen. Im Mittelpunkt stehen die besondere Leichtigkeit der Aquarellmalerei und das freie Spiel von Flächen, Linien und Farben, das vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Tour zum abendlichen Kranicheinflug zu den Schlafplätzen.

Alljährlich sammeln sich tausende Kraniche in der Müritzregion zum Weiterflug in die
Winterquartiere. Lautes Trompeten erfüllt dann die Luft und abends ziehen die
„Vögel des Glücks“ in großen und kleinen Trupps zu ihren Schlafplätzen.

Bei dieser Tour werden circa 4 km zurückgelegt.
Individuelle Anreise zur Nationalparkinformation Federow. Bitte gedeckte Kleidung tragen.
Hunde können nicht an der Führung teilnehmen. Nur eingeschränkte Fotomöglichkeiten.

Bitte gedeckte Kleidung tragen, Hunde können nicht teilnehmen, nur eingeschränkte Fotomöglichkeit.

Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes
Buch von John Havu und Timur Vermes
Liedtexte von Mark Wartenberg
Musik von Jack Woodhead
Creative Development von John Havu
Deutsche Übersetzung von Matthias Hartwig
Orchestrierung von Andreas Unsicker
Uraufführung
mit türkischen Übertiteln

Wir schreiben das Jahr 2026, als Adolf Hitler plötzlich
mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt darüber, wie er dorthin
gekommen ist, macht er sich auf den Weg, eine (für ihn)
neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach
unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat.
Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft,
fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer
hat Mitleid mit ihm und bietet ihm an, ein paar Tage im
Laden zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und
Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle
Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose
Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam.
Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die
entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er
die Gesellschaft, die Elite und die Parteien des heutigen
Deutschlands gründlich heraus.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:00Uhr

Ein Gefühl. Ein Jahrzehnt. Eine Show.

Der Bass pulsiert im Bauch, die Luft ist durchzogen von einem berauschenden Freiheitsgefühl. Herzklopfen an: Wir katapultieren das Publikum mitten in die farbenfrohen 90er.

Zwischen Gameboy, Love Parade und ersten großen Träumen feiert „Legendary: THE 90‘s“ ein Jahrzehnt, das die Gesellschaft geprägt hat. Ironisch, frech und voller Herz verschmelzen spektakuläre Akrobatik, energetische Tanz-Moves und kraftvoller Live-Gesang zu einer Show, die Erinnerungen weckt und neue schafft. Zu den größten Hits der 90er trotzen Körper der Schwerkraft, erzählen ikonische Sounds von Liebe, Aufbruch, Rebellion und dem Lebensgefühl einer Generation. Mal laut, mal leise – immer intensiv, immer echt.

„Legendary: THE 90‘s“ ist mehr als Nostalgie: Es ist eine energiegeladene Liebeserklärung an eine Zeit, die bis heute Kult ist – wild, witzig und wunderbar verrückt.

CREDITS:

Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

Carola Bläss brilliert als Klofrau Klothilde und zahlreichen weiteren Frauen-Rollen in einer fulminanten One-Woman–Show - die für Stimmung, heitere und durchaus auch nachdenkenswerte Momente sorgt.

Kultfigur Klofrau Klothilde widmet sich mit Herz, Seele und Schnauze dem Thema Frauen.
Schließlich gehen in ihrer Institution Frauen unterschiedlichster Couleur ihren Geschäften nach – ob Haus – oder Geschäftsfrau, Rentnerin oder Arbeitslose.
Und auch aus ihrem eigenen Spülkästchen plaudert Klothilde gern mit der Kundschaft – ob nun über den autobegeisterten Ehemann, Ärger mit der Mutter oder Figurprobleme.
Dass Frauen die besseren Männer sind, versteht sich von selbst und dass sie ihren Mann in der männerdominierten Gesellschaft trotz Quoten und Doppelbelastung doppelt so gut stehen
müssen, um bestehen zu können, davon kann nicht nur eine Frau wie Klothilde, die mit beiden Beinen fest auf dem Boden einer krisenfesten Einrichtung steht, ein Liedchen singen.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Einer zuviel“
Kabarett von und mit Toni und Max Uthoff

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Landauf landab bekannt als schlagfertigste Comedian und Impro-Queen, wobei man manchmal auch nicht weiß, aufgrund ihres burschikosen Auftretens, WAS ISSES SEN.
Seit 1991 als Spaßverbreiterin in der Nation unterwegs, weiß sie stets ihr Publikum den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen.

Man sagt ihr nach, ihr Programm grenzt an Körperverletzung. „Bauchweh vom Lachen, Muskelkater vom Tanzen“, denn sie ruft ihr Publikum zur Bewegung auf „riwwer/niwwer“ und ihre Gesangseinlagen sorgen jedes Mal für Gänsehaut.
Doch auch tiefsinnige Worte regen das Publikum zum Nachdenken an „Bleibt all gesund und tragt das Herz am richtige Fleck“, denn ihr Leitsatz ist SCHEE DASS ES DICH GIBT.

LEBE LIEBE LACHE
Woody Feldmann muss man erlebt haben!

Manche Comedians machen gute Witze, andere tragen lustige Kostüme. Woody Feldmann wurde der Humor einfach in die Wiege gelegt. Bei ihren Bühnenshows erzählt sie in urkomischer Manier Geschichten aus ihrem Leben und treibt dabei die Tränendrüsen zu Höchstleistungen an.

Dass die schönsten Geschichten das Leben selbst schreibt, hat Woody Feldmann schon längst festgestellt. Ihr Bühnenprogramm setzt sich aus kleinen und großen Anekdoten zusammen, die Woody selbst im Alltag aufgeschnappt hat und ihrem geschätzten Publikum nicht verheimlichen möchte. Menschenscheue ist für Woody ein Fremdwort. Sie liebt es mitten in die Menge zu stürmen und sich jedem Zuschauer einmal persönlich vorzustellen.

Machen Sie sich auf Fragen gefasst, die einen schon mal vom Stuhl plumpsen lassen können!
Immer ein bisschen überdreht, gerne laut und frech. Woody Feldmann ist ein hessisches Original, das man so leicht nicht nachmacht. Sichern Sie sich jetzt Tickets, wenn Sie sich mal wieder nach einem Abend voll Ausgelassenheit und Frohsinn sehnen.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

In der modernen Inszenierung von Der eingebildete Kranke – frei nach Molière werden auf spielerische Weise Bezüge zu unserer heutigen Auseinandersetzung mit Gesundheit und Krankheitsvermeidung hergestellt – ein Thema, das uns alle betrifft.

Über Schauspiel, clowneskes Treiben, Musik und Tanz gewinnt die Krankheitsgeschichte von Molières Argan Gestalt. Sie schwankt zwischen Bühne und Publikum ebenso hin- und her wie zwischen Lobeshymnen und fetzigen Raps auf die Pharmaindustrie.

Die Freiburger Theater Compagnie widmet sich in ihrem neuen Stück der Vielfalt von Behandlungsmethoden, die von traditionell-westlichen Ansätzen bis hin zu esoterischen und fernöstlichen Praktiken reichen. Thematisiert werden auch aktuelle Strömungen wie der Jugend- und Fitnesskult, einschließlich seiner Vitaminshakes, sowie verschiedene Ernährungstrends – von veganer Kost bis hin zu modernen Konzepten wie der photosynthetischen Ernährung

Mit Schauspiel, Tanz, Gesang, Musik, Puppenspiel und Performance begegnen wir dem großen Thema von Krankheit und Tod auf heitere und leichtfüßige Weise – inspiriert von einem der bedeutendsten Werke der französischen Komödienliteratur, das bis heute nichts an Aktualität verloren hat.

Für alle Zuschauer:innen zwischen 10 und 100 Jahre geeignet – für alle, die gesund leben möchten oder schon einmal krank waren. 😉

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie