Immer auf der Suche nach Erneuerung wird Youn Sun Nah Anfang 2026 ihr 13. Album veröffentlichen und damit ihr 25-jähriges Jubiläum als Musikerin feiern.

Ihr vorheriges Album „Elles“ war eine Hommage an die Songs, die ihre Karriere geprägt haben. Dieses Mal kehrt sie mit einem völlig neuen Projekt zurück, das an „Waking World“ anknüpft, mit dem sie sich als Singer-Songwriterin etabliert hat.

Auf der Bühne wird sie von einer neuen Band begleitet, die das im Studio entstandene Musikerlebnis erweitert. Youn Sun Nah liebt es, die Grenzen zwischen Studioaufnahmen und Live-Auftritten – zwei wesentliche Facetten ihrer Welt – zu erkunden, neu zu interpretieren und zu verwischen.

Mal ist sie Performerin, mal Songwriterin, und sie bewegt sich ohne festen Weg vorwärts, angetrieben von dem Wunsch, sich selbst zu verlieren, um sich wiederzufinden.

Aber auf der Bühne fühlt sie sich wirklich zu Hause, in einem grenzenlosen Raum, in dem Musik zu einem intimen Dialog mit dem Publikum wird.

Jedes ihrer Konzerte ist ein einzigartiges Erlebnis, in dem Sanftheit und Intensität miteinander verschmelzen, als würde sie jedem Zuhörer direkt ins Ohr singen.

Youn Sun Nah - vocals
Brad Christopher Jones - double bass
Matthis Pascaud - guitar
Raphaël Chassin - drums

Einlas 19 Uhr

Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit.

Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak geschrieben. Ebenfalls enthält das zehnte Album zwei spanische Lieder, die Vonne für den Kinofilm Switch-up von Regisseurin Tara Pirnia geschrieben hat.

Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino.

Copyright: Anthony Garcia

Einlass: 19:00 Uhr

Verführerisch, verstörend und von schillernder Gegenwärtigkeit: In ihrem Debütroman „Ultramarin“ erzählt Ann-Christin Kumm von Herkunft, Queerness, Macht und Intimität und von den feinen Verschiebungen, die Beziehungen kippen lassen. Die Sommer gehören Lou und Raf. Raf, charismatisch und unwiderstehlich, zieht alle in seinen Bann, vor allem Lou. Doch dieses Mal ist etwas anders: Nora begleitet sie an die dänische Küste. In einem alten Ferienhaus in den Dünen verbringen die drei scheinbar sorglose Tage zwischen Meer, Rauch und flüchtiger Nähe. Was wie ein unbeschwerter Urlaub beginnt, entwickelt sich langsam zu einem psychologischen Kräftemessen. Was von außen wie ein unbeschwerter Urlaub scheint, eröffnet in dieser neuen Konstellation langsam dunkle Abgründe. Und dann verschwindet Nora eines Nachmittags spurlos. Ein atmosphärisch dichter, erotisch flirrender Roman, der die dunklen Unterströmungen von Intimität freilegt und lange nachhallt.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

The Truth Doesn’t Matter – Tour 2026

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-10-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später gibt es einen Arbeitstitel zum endlich zu erwartenden neuen Album, der da lautet: „The Truth Doesn’t Matter“, und die ersten Tourdaten für den April 2026.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows waren vergangenes Jahr ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 startet am 09.05.2025!

Copyright: Max Wichmann

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf ein besonderes kulinarisches Erlebnis bei uns! Die Sauerländer BBCrew ist seit über 20 Jahren dem Dutch Oven verfallen – als Bestseller-Autoren und echte Grill-Profis wissen sie genau, worauf es beim Kochen im gusseisernen Feuertopf ankommt.

In diesem exklusiven Kurs zeigen euch die Jungs der BBCrew in fünf köstlichen Gängen, was mit dem Dutch Oven alles möglich ist – von deftigen Klassikern bis hin zu raffinierten Gerichten.

Egal ob auf Kohle, Gas oder offenem Feuer: Nach diesem Event wisst ihr, wie ihr den Dutch Oven richtig einsetzt, pflegt und lagert, welches Zubehör ihr wirklich braucht – und wie ihr das Beste aus diesem vielseitigen Kochgerät herausholt.

Ein Kurs voller Praxis, Leidenschaft und leckerem Essen – direkt von der Sauerländer BBCrew.

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel
- alkoholfreie Getränke
- hauseigenes Bier RASTA Helles und RASTA Pils in verzehrsüblichen Mengen
- professionelle Anleitung durch die Grillexperten

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen
Max.: 20 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: events@nmfinest.de

Dieser Termin ist leider ausgebucht.

The Queen Kings - "Bohemian Rhapsody"

Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und
genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen
Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film "Bohemian
Rhapsody" inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die
Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley
Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten.
Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von
den Musikern der Queen Kings.
Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und
Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten
bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals
We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und
begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei
Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den
Respekt der größten Queen-Fans weltweit.
Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen
Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten
Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den SonicVolcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich.
Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof
Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de
Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen
Songs - wie eben bei Bohemian Rhapsody - zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im
Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden
haben.

Die Karten der ausgefallenen Konzerte sind weiterhin gültig!

Einlass ab 19 Uhr

Ein Garten, zwei schrullige alte Männer und jede Menge Missverständnisse: In dieser charmanten Komödie prallen der herrische Signore Ricci und sein  pfiffiger Diener Gennaro in einem humorvollen Schlagabtausch aufeinander. Zwischen Zeitungskonflikten, Gartenstreit und skurrilen Ritualen entfaltet sich ein turbulentes Bühnengeschehen. Mit dabei: der überforderte Dottore, die geschäftstüchtige Signora di Avola und Bella, die mit viel Energie und Drama das Chaos perfekt macht. Ein Theaterabend voller Witz, Lebendigkeit und mediterranem Flair.

Einlass: 18:30 Uhr

Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen ist Eisi Gulp einem breiten Publikum bekannt als der kiffende Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in der Serie "Dahoam is Dahoam" und hat darüber hinaus in unzähligen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre war er durch Filme wie „Zuckerbaby“, der "Eisi Gulp Show" und der BR-Sendung "Live aus dem Alabama" ein Begriff.

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Fernsehschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun mit einem brandneuen Programm als Kabarettist zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist die Kultfigur Eisi Gulp ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers 1" auf Solo-Tournee.

Ein vielseitiger Komiker und Kabarettist, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist. Mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen weiß er perfekt zu jonglieren, während er auf höchst unterhaltsame Weise Anekdoten aus seinem Leben erzählt.

Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler, Komiker und Kabarettist, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen...

Einlass: 18.00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Theaterstücke, Lesungen und Hörspiele kennen alle. Doch was passiert, wenn man diese drei Kunstformen miteinander verschmilzt? Es entsteht ein faszinierendes und einzigartiges Bühnenereignis: ein interaktives Live-Hörspiel!
Mit Kreativität und Spielfreude erweckt das Ensemble von Live-Hörspiel Köln den Klassiker „Der Zauberer von Oz“ in einer innovativen Form zu neuem Leben.

Interaktives Live-Hörspiel „Der Zauberer von Oz“
Drei Schauspielerinnen, eine Bühne und eine unvergessliche Geschichte – das Ensemble von Live-Hörspiel Köln bringt mit viel Kreativität und Spielfreude das zeitlose Abenteuer „Der Zauberer von Oz“ in einer innovativen Form auf die Bühne.

19:30

Die Vagina-Monologe
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

Stephan Bormann zählt zu den vielsaitigsten deutschen Gitarristen. Mit seinen Projekten, dem SONGLAND TRIO, HANDS ON STRINGS, dem 10STRING ORCHESTRA oder als SOLIST bestreitet er ca. 80 Konzerte im Jahr. Als Gitarrist des Cristin Claas Trios war er SONY Recording Artist und tourte durch verschiedene Länder Europas. Er ist nicht nur erfolgreicher Musiker sondern auch Komponist mit Veröffentlichungen im AMA-Verlag und bei SCHOTT MUSIC. 2013 erschien dort sein SOLO GUITAR BOOK, das verschiedene Ansätze zum Arrangieren für Solo-Gitarre vorstellt - mit dem 2021 publizierten Duette-Band SOUNDS OF THE WORLD unternimmt er eine kompositorische Weltreise. Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben. Von 1989 – 2006 arbeitete er als Gitarrendozent an der Universität Magdeburg, von 1998-1999 an der Musikhochschule Leipzig. Er unterrichtet seit 1995 an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien, Niederlande, Dänemark,
Tschechien, Polen, Schweden, Österreich, Schweiz, Türkei, Belgien, Ungarn, Bulgarien, Frankreich & den USA.


Copyright: Stephan Bormann

Einlass: 18:30 Uhr

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Hamburger Schlagzeuger, Beatmaker und Produzent Silvan Strauss, dessen DIY-Breaks auf TikTok für Furore sorgen, gehört zu den herausragenden Jazz-Schlagzeugern Europas. Mit seinem Stil bewegt er sich mühelos zwischen den verschiedenen Spielarten des Jazz bis hin zu zeitgenössischen urbanen Klängen.

Bild ©SMIKI_HVY FEELINGS

19:00 Einlass

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
Glorreich Versieben
Die Gewinner des "GAUL VON NIEDERSACHSEN" 2024
Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!
„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es. Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Die mittlerweile weltweit konsumierte ProgStonerHeavyRock-Band ELEPHANT TREE wurde Anfang August 2013 gegründet und begann sein Leben in den schmuddeligen Hintergassen von London. Die Band spielt einen super lässigen Sound, den sie selbst als Mischung aus warmem Fuzz und Vokalharmonien beschreiben. Mit viel Hall in den Vocals, untermalt von fettem Overdrive und schweren Drumläufen, die zusammen in die Ferne schallen, kommen da ganz schön verträumte Stücke zustande. Das hört man vor allem auf ihrem 2020er Album Habits. Auf den etwas älteren Scheiben, wie zum Beispiel Theia (2014), zeigt die Band, dass sie auch mal ganz ruppig und Oldschool Stoner kann, mit breitem Sound und Shouts, immer vorwärts – fast hypnotisierend. Melodischer Doom beschreibts eigentlich ganz gut, wenn man sich anhört, wie die Band ihren anfangs kratzigen und breiten Fuzz in viel Atmosphäre gesteigert hat, mit Reverb und hallenden Sounds hier und da, zu denen man einfach nur im Takt mitwackeln möchte, bis man selbst in einem tranceartigen Zustand voll dabei ist.