Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Entdecken Sie die kulinarischen Besonderheiten unseres
Hauses. Unsere Hausspezialitäten sind "Steaks vom heißen
Stein". Auch vegetarisches/veganes vom heißen Stein ist möglich.

Ein viergängiges Menü mit drei ausgewählten Gängen.
Ein Abend, der für Sie immer in Erinnerung bleiben wird.
Essen, Lachen und dabei einen schönen Abend mit Ihren Liebsten verbringen.

Das Format "Comedy Kitchen Lovers" bietet genau das.
In Weingarten in der "Alten Brauerei" statt, die ca. im 14.
Jahrhundert erbaut wurde.

Wir möchten Sie zur Comedy- und Dinnershow im überschaubaren
Rahmen einladen. Zum Menü haben wir 3 Künstler eingeladen.

Im deutschen Raum sind Künstler eingeladen, die unter anderem
im Fernsehen und verschiedenen Comedy-Formaten wie Quatsch Comedy
Club, NightWash und BrosComedy zu sehen waren.
Der Moderator präsentiert zwischen den Gängen.
Einen Comedian, der Sie zum Lachen bringt. Das ist garantiert!

Einlass: 16:45 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 ("Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Entdeckung hin zu seinen, zu unseren Wurzeln
hier in den Osten. Als Protagonist der ARD und MDR Erfolgsserie
“Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den
Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so
entstandene Musik und die vielen Songs des Ostens, die er auf dieser Reise
entdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen
Melodien machen unsere Identität aus?

Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze wie
unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10 teiligen Erfolgsserie “Wie klingt Heimat”.
Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen.

Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band
die spätere No.1 Hit Band „Polarkreis 18“. Gold und Platin Awards sowie eine Echo
Nominierung folgten und die Single „Allein Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.
Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.

„Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik,
Elektronik und Popmusik vereint.“ Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy nominierten ABC & Netflix Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen
Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Großer Saal

In ihrem aktuellen Programm singen Youkalí von grotesken Alltäglichkeiten, dem normalen Wahnsinn des Lebens, von Liebe, Begegnungen und Abschied. Die Gruppe – benannt nach dem Kurt-Weill-Chanson »Youkali« – entführt ihr Publikum mit Charme, Witz und Tiefe ins legendäre »Land der Sehnsüchte«. Für den Abend haben die vier Musikerinnen die Lyrik zweier im Nationalsozialismus vertriebener und ihrer Sprache beraubter jüdischer Lyrikerinnen vertont: Mascha Kaléko und Lili Grün. Deren Leben und Schaffen soll erinnert werden, ihre Themen aus dem alltäglichen Leben, die aktuell sind wie eh und je. Die Lieder, von einem experimentellen Bühnenprogramm gerahmt, machen erfahrbar, wie viele Menschen ihre Träume damals wie heute aus politischen Gründen nicht mehr leben durften und dürfen. »Nie wieder« ist jetzt!

Elena Schoychet, Laura Härtel und Tatjana Davis lernten sich 2008 während des Musikstudiums in Dresden kennen. Die Stimmigkeit ihrer musikalischen Visionen führte 2015 zur Gründung von Youkalí, 2021 stieß Julia Böhme als Sängerin dazu. Zusammen entwickelte das Quartett eine eigene Form, Musik, Bewegung und den Bühnenraum in einem modernen Musiktheater zusammenzubringen. Den thematischen Schwerpunkt bilden die so genannten, oft gar nicht »goldenen« Zwanziger des letzten Jahrhunderts und ihre Folgezeit.

Musik: Tatjana Davis (Komposition, Klarinette, Satzgesang, Klavier, Percussion), Julia Böhme (Gesang), Laura Härtel (Cello, Satzgesang, Percussion), Elena Schoychet (Klavier, Satzgesang)

Dauer: ca. 90 Minuten mit Pause

Ungewöhnliches bringt das Theater Mika & Rino auf die Bühne: Goethe für Kinder. Gespielt wird eine clowneske Fassung der alten Ballade, voller Spannung und mit verblüffenden Zaubereien. Rino ist der Zauberlehrling, der ins streng verbotene Zauberbuch schaut, als sein Meister zu einem Treffen mit anderen Zauberern reist. ,,Und nun sollen seine Geister auch nach meinem Willen leben" schrieb schon Goethe - und denkt sich Rino. Doch die magischen Geister machen sich selbständig und er wird sie nicht mehr los: Der Besen will nicht mehr aufhören zu fegen, die Wäsche springt von der Leine und die Klammern tanzen im Ballett. Und dann kehrt auch noch der Hexenmeister zurück. Doch Rino findet einen Ausweg.

Copyright: Theater Mika & Rino

Einlass: 15:45 Uhr

Warmer Sommer, kalter Winter – die Jahreszeiten prägen unseren Lebensrhythmus und beeinflussen unsere Gefühle. Diese Dynamik thematisiert das Millenium Ensemble am 26.10.2025 um 17 Uhr mit einem außergewöhnlichen Programm: eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten.
Mit ihrem neuen Programm zeigen die 8 jungen Sänger die ganze emotionale und rhythmische Vielfalt, die der Jahreszyklus zu bieten hat. Groovige Klänge wie September von Earth, Wind & Fire und unbeschwerte Sommergefühle der Beach Boys treffen auf die herbstlich-melancholische Tiefe der Beatles. Nachdem uns Lucio Dallas Sehnsucht durch den Winter trägt, erwacht der Frühling mit den sanften Klängen von Elvis.
Lassen Sie sich mitreißen und finden Sie Ihren ganz eigenen Rhythmus, wenn das Millenium Ensemble Sie auf eine Zeitreise durch alle Epochen der Musikgeschichte und die vier Jahreszeiten entführt.

Einlass: 16:00 Uhr

Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, der ihre Stärken erkennt, ihr vertraut. Und dafür muss sie eben viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen, vielleicht ihre Gesundheit aufs Spiel setzen. Vielleicht sogar Bo verlieren, in den sie sich doch gerade erst verliebt hat.
In wunderbar lakonischem Tonfall, mit Humor und Tiefgang erzählt Caroline Wahls neuer Roman von einer jungen Frau, die sich nicht zum Opfer machen lassen will und doch in eine Lage gerät, die viele Menschen kennen: wenn einem der Beruf zur Hölle wird. Eine ganz alltägliche Leidensgeschichte, ein Roman über Resilienz und Überleben.

An diesem Abend wandern zwei Vertreter des Wandervolkes der Juden zwischen Identitäten, Realitäten und Absurditäten. Kommt vorbei – und hört lustige Geschichten über Trauriges. Die aus der Ukraine stammende Autorin Iryna Fingerova spricht mit dem Autor und amtierenden Dresdner Stadtschreiber Alexander Estis darüber, was es heißt, Jude in Deutschland und Dresden zu sein, über Migration, über Flucht, über Kriege (ja, nicht nur einen!), über jüdischen Humor, über Stereotype und natürlich über Nasen aller Art. Bringt Fragen und ordentlich Applaus mit!

Der Schriftsteller Alexander Estis wurde 1986 in Moskau in einer jüdischen Künstlerfamilie geboren. 1996 kam er nach Deutschland, seit 2016 lebt er in der Schweiz. Bislang veröffentlichte er sieben Bücher. 2025 erscheinen der Essayband »Schergenstaat Russland« (NZZ Libro) sowie die Miniaturensammlung »Am Anfang war Schmonzes« (Satyr). Für FAZ, Süddeutsche Zeitung, DIE ZEIT und andere Zeitungen schreibt Alexander Estis Kolumnen, Essays und Kommentare. Seine Radiobeiträge sind regelmäßig im Deutschlandfunk zu hören. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Kurt-Tucholsky-Preis.

Iryna Fingerova ist eine jüdisch-ukrainische Schriftstellerin aus Odessa. Seit 2020 arbeitet sie als Ärztin in Deutschland. Zuletzt schrieb sie Essays für den Zürcher Tagesanzeiger, die Süddeutsche Zeitung und die FAZ. Ihr Text »Hausbesuch« wurde für den Deutschen Reporter:innen-Preis 2024 nominiert. Ihr Schreiben umfasst Erzählungen, Romane (»Zugwind« erscheint 2026 bei Rowohlt) und Essays sowie Kinderbücher und ein Theaterstück für die Semperoper Dresden. Iryna Fingerova ist Gründerin und Kuratorin des in Odessa ansässigen »Theater der Ohren«, einer Plattform für Bühnenkünstler, die einen festen Platz in der Kulturszene der Stadt einnimmt.

Lesung und Gespräch: Iryna Fingerova und Alexander Estis

Dauer: ca. 60 Minuten

In ihrem interaktiven Familienkonzert erzählt die Dresdner Band Youkalí mit Witz von der Gefühlswelt kleiner und großer Menschen. Die vier studierten Musikerinnen – Gesang, Klarinette, Cello und Klavier – erschaffen ein Chanson‑Varieté, das spielerisch die Poesie der goldenen Zwanziger neu erlebbar macht. Dabei verschmelzen Swing, Jazz, Klezmer und klassische Einflüsse, gepaart mit Ironie und theatralischen Elementen. In das Kinderprogramm wird das kleine Publikum aktiv einbezogen: Mal dürfen sie mitsingen, mal entscheiden sie per Auswahl, was als Nächstes erklingt. Mit Neugier und Phantasie und einem Mix aus Erzählung, Musik und Mitmachen entsteht ein lebendiges Konzert. Youkalí bringt Geschichten und Lieder für Kinder und Erwachsene mit, die berühren, die zum Lachen und zum Nachdenken anregen.

Musik: Tatjana Davis (Komposition, Klarinette, Satzgesang, Klavier, Percussion), Julia Böhme (Gesang), Laura Härtel (Cello, Satzgesang, Percussion), Elena Schoychet (Klavier, Satzgesang)

Dauer: ca. 45 Minuten

KLAVIER
Chopin : Barcarolle Fis-Dur, Op. 60
Fauré : Barcarolle Nr. 5, Fis-Dur, Op. 55
Liszt : Les Jeux d’eaux à la Villa d’ Este
Ravel : Jeux d´eau
Debussy : Images I
Ravel : Le tombeau de Couperin
Die rumänische Pianistin Ana Silvestru verzaubert im Abschlusskonzert
mit sensibelster Gestaltung und entführt in die intimsten Klangwelten von Chopin, Liszt und Ravel.

Einlass: 17:30 Uhr

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Eine radikale Drag-Burlesque vom Feinsten! Die Berliner jüdisch-amerikanischen Künstler*innen Lolita Va Voom und Nana Schewitz wollen Deutschland »wieder jüdisch machen«. In ihren augenzwinkernden Shows zelebrieren sie jüdische Feiertage und Traditionen auf neue und alte Weise. Mit Stand-up-Comedy, Zauberei und Musik verbindet der glamouröse und sicher nicht jugendfreie Abend die Kämpfe und Triumphe heutiger jüdischer Menschen mit denen anderer marginalisierter Gruppen. Humor, Protest und pure Gegenwart zum Abschluss der diesjährigen Jüdischen Woche!

Gästin der Show ist die »radikale Grand Dame der polnischen Burlesque« Betty Q. Sie brachte die Kunstform 2010 nach Polen und ist nicht nur die führende Burlesque-Performerin des Landes, sondern auch als Aktivistin und Speakerin bekannt. Ihre Spezialität ist dunkles Cabaret voller Drama, aber sie hat auch eine sonnige Seite. Die verbindet sie mit ihren Gastgeberinnen. Lolita Va Vooms energiegeladene Tanz-Burlesque brachte schon internationale Bühnen zum Kochen. In ihrer Shimmy Shake School for Burlesque in Berlin gibt sie ihr Können an die nächsten Generationen weiter. JEWS! JEWS JEWS! entwickelte sie zusammen mit Nana Schewitz, Berlins erstrangiger jüdischer Großmutter von 96 Jahren (obwohl manche sagen würden, sie sehe eher wie zarte 69 aus). Die gebürtige Südfloridianerin und Non-Agerin rockt und tanzt in ihrem ganz eigenen Stil. Sie verbindet teuflische Schuldgefühle mit legendärer Komik. Nana ist Mitglied des Drag-Kollektivs House of Presents, die Nana des House of BuBu sowie Latex-Kostümdesignerin.

Konzept und Performance: Lolita Va Voom, Nana Schewitz, Betty Q

Dauer: ca. 60 Minuten

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr