Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Das Ruhrgebiet ist meins!

Ein Kindermusiktheater für die ganze Familie

Warum gibt es hier Halden, Zechen und all diese Geschichten, die überall spürbar sind?
Was haben Mama, Papa, Oma und Opa früher gemacht – und was hat das alles mit mir zu tun?

„Das Ruhrgebiet ist meins!“ nimmt Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch ihre eigene Heimat – und lädt Erwachsene ein, sie dabei zu begleiten. Das Stück verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und macht erfahrbar: Kinder sind Teil dieser Geschichte. Heute. Und morgen.

Begleitet Kira, Sam und Jörg auf eine musikalische Reise durch das Ruhrgebiet – von den Wurzeln des Bergbaus bis in eine Zukunft, die wir gemeinsam gestalten. Dieses Abenteuer zeigt: Was wirklich bleibt, sind nicht Aufnahmen oder Klickzahlen, sondern die Momente, die wir miteinander erleben.

Auf der Bühne entsteht ein Ruhrgebiet, das klingt, spricht und sich bewegt. Mit Live-Musik, die im Moment entsteht, sichtbaren Instrumenten und Songs, die nicht erklärt werden müssen – sondern direkt ins Gefühl gehen. Professionelle Sänger:innen und Schauspieler:innen begegnen Kindern und Erwachsenen auf Augenhöhe und machen Theater zu einer echten Begegnung.
Es wird interagiert, gesungen und gelacht.

Besonders berührend ist das gemeinsame Erleben: Wenn Kinder Fragen stellen, Eltern erzählen und Großeltern wiedererkennen. Wenn Generationen nebeneinandersitzen, zuhören, lachen, singen – und merken, wie viel sie verbindet. Der eigens komponierte Song „Zuhause“ bringt genau das auf den Punkt: Zugehörigkeit entsteht dort, wo Menschen gemeinsam etwas erleben.

Ein Theaterabend, über den man noch lange spricht – auf dem Heimweg, am Küchentisch, beim nächsten Bekanntenbesuch, für die nächste Geburtstagsfeier. „Das Ruhrgebiet ist meins!“ ist deshalb auch das perfekte Geschenk: für Geburtstage, für Weihnachten, für gemeinsame Zeit.

Denn Kinder, die hier groß werden, schreiben unsere Geschichten weiter.

Einlass: 14:15 Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Theaterfassung von Christian Suhr
frei nach der Komödie "Le Père Noël est une ordure" (1979)
des französischen Kult-Ensembles "Splendid"
Übersetzung Caterina Suhr

Weihnachtsabend bei der Telefonseelsorge. Zwei Ehrenamtliche, ein Transvestit, eine schwangere Frau auf der Flucht, ein Weihnachtsmann mit Revolver und ein Nachbar mit Frosch-Schnaps. Was könnte schiefgehen?
Eine bitterböse Weihnachtsgroteske über Einsamkeit, Chaos und die kleinen Katastrophen des Lebens...

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend.

Wenn die ersten Töne erklingen und die kraftvollen Stimmen den Raum erfüllen, bleibt niemand unberührt. Die Musik der Golden Voices of Gospel geht direkt ins Herz und sorgt für Gänsehautmomente, die lange nach dem Konzert nachwirken.

Unter der Leitung von Reverend Dwight Robson begeistert der international renommierte Chor mit einer einzigartigen Mischung aus traditionellen Gospels, modernen Arrangements sowie Einflüssen aus Blues, Soul und Jazz. Mit beeindruckender Stimmgewalt, ansteckender Lebensfreude und einer überwältigenden Bühnenpräsenz verwandeln die Sängerinnen und Sänger jeden Auftritt in ein unvergessliches Erlebnis.

Freuen Sie sich auf Gospel-Klassiker wie „Oh Happy Day“, „Go Down Moses“ und viele weitere bewegende Songs, die Hoffnung, Freude und Gemeinschaft spürbar machen.

Die Golden Voices of Gospel arbeiteten bereits mit internationalen Stars wie Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyler, Ben Zucker, David Hasselhoff und vielen weiteren Künstlern zusammen. Darüber hinaus begeisterten sie ein Millionenpublikum in zahlreichen Fernsehproduktionen, unter anderem an der Seite von Florian Silbereisen.

Erleben Sie ein musikalisches Ereignis voller Energie, Leidenschaft und Emotionen – und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Gospel-Highlight des Jahres!

Einlass: 19:00

Wenn Rhythmus trägt, und der Blues Geschichten erzählt

Die Bischofsmühle wird mal wieder zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzertabends:
Angekündigt haben sich Till Seidel’s Big Rhythm Riot – kraftvoll, leidenschaftlich und tanzbar.
Drei Jahre ist es her, seit Till Seidel zuletzt mit seiner Band live zu erleben war. Nach seiner prägenden Zeit als Frontmann und Gitarrist der Bluesanovas schlägt er nun ein weiteres Kapitel auf – wieder unter eigenem Namen und mit einer hochkarätigen Besetzung.

An seiner Seite steht die eingespielte Rhythmusgruppe mit Malte Albers am Schlagzeug und Dirk Vollbrecht am Bass – ein Fundament aus Groove, Druck und Spielfreude. Neu dabei ist Saxophonist Thomas Feldmann, ein Aushängeschild der deutschen Blues-Szene, dessen markanter Sound dem Big Rhythm Riot eine zusätzliche, mitreißende Klangfarbe verleiht.

Musikalisch bleibt Till Seidel seiner Linie treu: energiegeladener Blues, angereichert mit Rhythm & Blues, Soul und einer ordentlichen Portion Rock’n’Roll. Mal treibend und schweißtreibend, mal gefühlvoll und dynamisch – stets abwechslungsreich und vor allem: tanzbar.

Ein Konzert, das Blues-Fans nicht verpassen sollten – und alle anderen spätestens an diesem Abend zu welchen macht.

Einlass 19.30 Uhr

Die Kinder der Familie Matthäus machen sich auf in den
Wald, um das Weihnachtsfest ihrer Familie zu retten – und
begegnen einem Waldgeist, einem Wunderpilz und der einsamen
Hexe Baba Jaga. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen
über Familie, Freundschaft und das größte Geschenk
von allen: nicht allein unterm Weihnachtsbaum zu sein.

Mit: Solveig Kolletzki, Johanna Liebe, Henriette Wesser, Axel Poike
und Frank Matthus

25 Jahr Banda Comunale
Das Geburtstags-Konzert mit vielen Gästen und Aftershowparty

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden. Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch. Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs, Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale. Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018) festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen. Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert, sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt. Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis. 2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh Stiftung zwei weitere Auszeichnungen. 2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb „Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V. Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival „Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr

Wenn die Nächte länger werden und sich das Jahr dem Ende zuneigt, setzen die Gezeitenkonzerte einen besonders stimmungsvollen Schlussakkord. Im letzten Konzert des Jahres ist „Malte Viefs Kammer“ mit seinem Programm „Winter“ zu Gast – eine musikalische Einladung zum Innehalten, die weit abseits vom üblichen vorweihnachtlichen Trubel liegt und den Raum für echte Besinnlichkeit öffnet. Die Musiker, die dem ostfriesischen Publikum bereits durch zahlreiche frühere Auftritte bestens bekannt sind, schlagen diesmal leisere, introspektive Töne an.

Im Mittelpunkt des Abends stehen vertraute Melodien, die jedoch in einem völlig neuen, zeitlosen Gewand erscheinen. So befreien der Leipziger Gitarrist und Komponist Malte Vief, der Geiger Thomas Fleck und der
Cellist Matthias Hübner alte Weisen wie „Es kommt ein Schiff geladen“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ oder „Maria durch ein Dornwald ging“ von jeglichem Kitsch und legen stattdessen in transparenten, schwebenden
Arrangements den mystischen und berührenden Kern dieser Lieder frei. Diese sensiblen Neuinterpretationen verweben sich nahtlos mit Viefs Eigenkompositionen, die den Charakter der Jahreszeit in Klangbilder übersetzen. Herzstück ist dabei die kleine Suite „Winterreise“, die nichts mit Schubert gemein hat, sondern eine ganz eigene Sprache spricht: In Sätzen wie „Schneeflocke“ fangen die Instrumente die flüchtige Zartheit des ersten Schnees ein, während „Winternacht“ die klare, kalte Stille und die Weite des Sternenhimmels hörbar macht.

Doch der musikalische Horizont des Trios reicht noch weiter zurück. Die drei Musiker zollen den Meistern der Renaissance und des Barock Tribut. Dabei wirken diese historischen Formen keinesfalls verstaubt, sondern
durch den unverwechselbaren Stil des Ensembles – eine organische Verschmelzung aus klassischer Polyphonie, der Energie des Rock und folkloristischer Melodik – ins Hier und Jetzt geholt. Thomas Fleck, Stimmführer im MDR-Sinfonieorchester, und der „Grenzgängercellist“ Matthias Hübner bilden dabei mit Malte Vief eine Einheit, die blind aufeinander reagiert und Genregrenzen spielerisch auflöst. Es ist ein Konzertabend, der wie ein wärmendes Licht in der dunklen Jahreszeit wirkt und einen idealen, friedvollen
Ausklang für ein ereignisreiches Konzertjahr bietet.

Malte Viefs Kammer
Malte Vief (Gitarre)
Thomas Fleck (Violine)
Matthias Hübner (Violoncello)

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Helga feiert ihren 51. Geburtstag und es kommt alles anders als gedacht. Ihre ganze Familie erscheint plötzlich in einer anderen Wirklichkeit. In einem fundamentalen Scheitern entdeckt Helga ihren Zugang zur heiteren Gelassenheit. Begleiten Sie Helga durch ihr Wechselbad der Gefühle und entdecken Sie wie großzügig das Leben den belohnt, der mit Humor zu scheitern weiß.

Musical mit Musik von Alan Menken
Buch und Liedtexte von Howard Ashman
Deutsch von Michael Kunze
Nach dem Film von Roger Corman
Drehbuch von Charles Griffith

Mr. Mushnik besitzt einen Blumenladen in der Skid Row,
einem der ärmsten Viertel der Stadt. Die Geschäfte
gehen schlecht, der Laden steht kurz vor dem Ruin.
Bis sein Mitarbeiter Seymour eine seltsame Pflanze
entdeckt und in die Auslage stellt. Die Pflanze scheint
magisch Kundschaft anzuziehen: Auf einmal klingelt
die Kasse, und Mr. Mushnik kann sich vor Aufträgen
nicht mehr retten, während der unscheinbare Seymour
das Herz seiner Angebeteten Audrey für sich gewinnen
kann. Doch es ist wie so oft im Leben; jeder Ruhm hat
seinen Preis: Denn die Pflanze namens Audrey II ernährt
sich von Blut – und je größer sie wird, desto mehr Blut
verlangt sie …

Muttersprache Mameloschn [14+]
Schauspiel von Sasha Marianna Salzmann
Eine jüdische Familie: Drei Generationen, drei Lebenswege und drei verschiedene Sichtweisen auf die Welt. Großmutter Lin hat als Kind den Holocaust überlebt, sich nach dem Krieg in der DDR für den Sozialismus engagiert und Konzerte zum Gedenken an die ermordeten Jüd*innen in aller Welt gegeben. Tochter Clara distanziert sich vom Judentum und unterstellt ihrer Mutter, sich nicht genügend um sie gekümmert zu haben. Enkelin Rahel geht zum Studieren nach New York und will erstmal nur raus. – Und da ist noch Rahels Bruder David, der nach Israel ausgewandert ist und trotz seiner Abwesenheit in der Familie »auffällig anwesend« ist. In Sasha Marianna Salzmanns Drama »Muttersprache Mameloschn« liefern sich Großmutter Lin, Mutter Clara und Tochter Rahel einen schonungslosen Schlagabtausch. Man kennt die Wunden der anderen und fürchtet die eigenen: »Das ist das, wovor jede Mutter Angst hat. Dass ihre Tochter mit ihr so umgeht, wie sie mit ihrer eigenen Mutter.«

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

Weihnachten von der heiteren Seite!
Das beste Rezept für alle Vorweihnachtszeit- Geplagten, die vor Einkaufs- , Vorbereitungs- , Jahresendstreß und vor lauter Hektik keine Zeit mehr für den Advent haben.
Ausspannen, zurücklehnen, zuhören, lachen und dem ganzen Festtagsrummel anschließend gelassener entgegensehen!
Klofrau Klothilde plaudert in bewährter Weise aus dem vorweihnachtlichen Spülkästchen, und natürlich kommt auch ihre Kundschaft zu Wort.
Ein bunter Gabentisch für Zwerchfell, Gemüt und Seele - alles in Allem eine schöne Bescherung!
Und: das Weihnachtsfest ist schneller da, als man denkt!

Einlass ab 19:00Uhr