»Die Botschaft aller Märchen für die Menschen ist gleich: Freiheit, Gerechtigkeit, Solidarität«, sagt Odile Neri-Kaiser, die engagierte Erzählerin und Mitbegründerin des Vereins Ars narrandi. Was kann uns die alte Erzähltradition heute sagen? Spricht sie uns noch an? Zeigt sie uns vielleicht Wege zu neuen Begegnungen und besserem Verstehen auf? Die französisch-deutsche Erzählerin Odile Néri-Kaiser gehört zu den außergewöhnlichen und mehrfach preisgekrönten Erzählkünstler*innen, die mit dem Storytelling belastbare biografische Brücken zwischen Menschen in und außerhalb Deutschlands baut, weit über Länder- und Kulturgrenzen hinweg. So erhielt sie 1999 für ihr Erzähl-Projekt mit dem Titel LE PONT – DIE BRÜCKE, in der es um Versöhnung nach den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs zwischen deutschen und französischen Senior*innen ging, den UNO-Friedenspreis.

An diesem Vormittag wird sie über Erfahrungen in ihrer Arbeit berichten und im Gespräch übertragbare Impulse und Visionen in Projekten der Gesprächsteilnehmer*innen reflektieren.

Odile Néri-Kaiser (FR/D) | Moderation: Brit Magdon

Dauer: ca. 120 Minuten

Drei Töchter einer Familie öffnen Taschen mit Geschenken ihrer Mütter. Ein erstaunliches Durcheinander: eine Kuh, ein Kamm, eine Puppe, ein Zuckerschrank, dunkle Lieder, weiche Laken und Sterne, die erst in der Suppe zu leuchten beginnen. Aus den Erinnerungen weben die drei Erzählerinnen einen bunten Teppich und knüpfen Perlen aus Märchen und Geschichten hinein.

Drei Generationen sprechen über das, was sie vereint: die sichtbaren und unsichtbaren Bänder zwischen Töchtern und Müttern. So erzählen sie vom Schenken, Weitergeben und von Dingen, deren wahren Wert man manchmal erst spät erkennt. Lasst euch einladen zu einem Nachmittag, an dem auch mal der klebrige Löffel durch die Luft fliegt oder man sich gegenseitig die Taschen mit Zuckerpuppen vollhaut.

Brit, Greta und Emilia Magdon

Dauer: ca. 60 Minuten

Familienkarte (max. 5 Personen mit max. 2 Erwachsenen): 25 Euro. Sie ist an der Theaterkasse erhältlich.

Auch der Festivalpass Dresden (20 Euro) und der Solipass Dresden (50 Euro) sind an der Theaterkasse erhältlich. Sie berechtigen zum Kauf von ermäßigten Eintrittskarten zu 8 Euro pro Veranstaltung.

Krabat ist eine sorbische Sagengestalt, die nicht nur unsere Nachbarn in der Lausitz schon seit Generationen bewegt. Es gibt unzählige Variationen der Krabat-Sage. Antje Horn und Tom van Mieghem erzählen, in zwei Sprachen zugleich, ihre ganz eigene Version der Geschichte. Krabat ist arm und lebt am Rande der Gesellschaft. Er sehnt sich nach Wohlstand und Macht. All dies stellt ihm der Meister in Aussicht, und Krabat greift die Gelegenheit beim Schopfe, dem Bettlerdasein und der Bedeutungslosigkeit zu entkommen. Als er bemerkt, welchen Preis er dafür zu zahlen hat, ist er bereits verstrickt und gefangen in einer dunklen Geschichte. Ist es zu spät für eine Umkehr? Gibt es einen Ausweg?

Das deutsch-belgische Duo berührt beim Erzählen der Sage viele Themen. Es geht um Träume, Wünsche, Sehnsüchte, Macht, Manipulation, Unterdrückung, Freiheit, die Kraft der Freundschaft und die Unbesiegbarkeit der Liebe. Vor Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn arbeiteten beide Erzähler*innen im kinder- und jugendpsychiatrischen Bereich. Sie entdeckten in diesem Zusammenhang die Kraft des Erzählens von Geschichten und geben diese nun im Storytelling allein, zu zweit oder mit anderen Partnern weiter.

Antje Horn (D), Tom van Mieghem (BE)

Dauer: ca. 75 Minuten

Geeignet für Zuhörer*innen ab 14 Jahren.

In Deutsch und leicht verständlichem Niederländisch – auch für Menschen ohne niederländische Sprachkenntnisse.

Familienkarte (max. 5 Personen mit max. 2 Erwachsenen): 25 Euro. Sie ist an der Theaterkasse erhältlich.

Auch der Festivalpass Dresden (20 Euro) und der Solipass Dresden (50 Euro) sind an der Theaterkasse erhältlich. Sie berechtigen zum Kauf von ermäßigten Eintrittskarten zu 8 Euro pro Veranstaltung.

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

MaxJoseph
Georg Unterholzner Gitarre –– Andreas Winkler Steirische Harmonika –– Nathanael Turban Geige
–– Florian Mayrhofer Tuba

Die vier jungen Musiker von MaxJoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, Klischees gebrochen, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba werden neue Klangfarben entdeckt und neue Kompositionen geschaffen. Bei den Harmonien und Improvisationen blitzt der Jazz durch, beim perfekten Zusammenspiel erkennt man die klassische Ausbildung und der musikalische Horizont ist die ganze Welt. Und dennoch wird die Heimat nie verleugnet. Die Leichtig-keit und Eleganz steckt an!

Konzert #43
Karten € 28 erm. 25

Foto: Jessica Elsner

Einlass: 16:30 Uhr

Wir arbeiten mit faszinierenden Bildthemen in und um das Schlossareal in Altlandsberg.
Mitten im Grünen finden wir gemeinsam malerische Motive in den Strukturen des Parks und der anliegenden Gebäude sowie des Domänenhofs.
Mit Kreativität setzen wir das malerisch auf Leinwand und Papier um, so dass Sie möglichst ein fertiges Bild mit nach Hause nehmen können.

Unser Workshop geht über zwei Tage.
Er wird im Freien stattfinden. Bei schlechtem Wetter auch im Gutshaus.

Preise:
135,00 EUR für zwei Tage mit von uns bereitgestelltem Material
120,00 EUR für zwei Tage mit eigenem Material

Wenn Sie das Material selbst mitbringen, dann denken Sie, bitte, an

- Zeichenblock A3 mit stärkerem Papier
- Leinwand ca.50x60cm oder größer
- wenn vorhanden eine Feldstaffelei
- 2-3 Pinsel mindestens 2cm breit
- Acrylfarben schwarz, weiß, gelb, rot, blau
- Lappen
- Becher

»Othello«, Shakespeares dramatisches Meisterwerk über zerstörerische Wut und tödliche Eifersucht, und »Die Fremden«, ein erst seit wenigen Jahren dem englischen Dramatiker zugeordneter Text, bilden die Grundlage für ein immersives Stationendrama in der ehemaligen Glasfabrik Telux in Weißwasser. Regie führt Marcel Kohler, der auch die Textfassung verantwortet. Das Stück, bei dem u. a. Götz Schubert, Linn Reusse, Leonhard Burkhardt und der Stadtchor Weißwasser e.V. mitwirken, wurde beim Lausitz Festival 2024 aus der Taufe gehoben und entwickelte sich aus dem Stand zum Publikumsrenner. Auch die Kritik zeigte sich höchst angetan. Auf sehr positive Rezensionen folgte gegen Jahresende die Nennung der Produktion in einer Top-Ten-Liste der Tageszeitung »Die Welt« über die besten Inszenierungen des Theaterjahrs 2025 an ungewöhnlichen Orten.

Zum Stück: Schon die Ausgangslage ist verwickelt. Venezianer und Türken, westliche Wirtschaftsmacht und Militärmacht aus dem Osten, streiten um das heute geteilte Zypern. Jago ist nicht befördert worden und initiiert als Vergeltung für die durch General Othello erlittene Herabsetzung eine Intrige, die dem Befehlshaber der venezianischen Flotte weismacht, seine Frau Desdemona würde ihn mit seinem Günstling betrügen. Enttäuschtes Verlangen und Verlustängste versetzen die Figuren dieses Stückes in Rage. Wut und Begehren, beides mächtige Triebfedern im Umgang miteinander und nicht nur in der Lausitz vertraute Geschichtskräfte, setzen ein verhängnisvolles Spiel in Gang, bei dem es am Ende nur Verlierer gibt.

Marcel Kohler und sein Team interessieren sich für den »Fall Othello«, die damit verbundenen widersprüchlichen Wahrheiten und wie er zu verschiedenen Zwecken instrumentalisiert wird. Dabei wird auch die Danner-Halle des Kulturzentrums Telux – in den letzten Jahren wiederholt Spielstätte viel beachteter Shakespeare-Aufführungen des Lausitz Festivals – zur Akteurin: Das in Gruppen geteilte Publikum erlebt die Othello-Geschichte in der ehemaligen Glasfabrik an verschiedenen Stationen, in unterschiedlicher Reihenfolge und aus verschiedenen Perspektiven. Erst nach und nach enthüllt sich so ein Gesamtbild des Dramas, bis schließlich alle wieder zusammenfinden und mit den eigenen Begierden und Gefährdungen konfrontiert werden. Nach umjubelten Aufführungen im Jahre 2024 steht 2025 die Wiederaufnahme mit vier Aufführungen am selben Ort auf dem Festivalprogramm.

Mitwirkende: Marcel Kohler (Regie), Leonard Burkhardt (als Othello), Götz Schubert (als Jago), Linn Reusse (als Desdemona), Dagna Litzenberger Vinet (als Emilia), Sina Kießling (als Brabantia),
Tom Gramenz (als Cassio), Stadtchor Weißwasser e. V., Lars Deke (Chorleitung), Michael Höppner (Dramaturgie), Torsten Köpf (Bühne und Kostüme), Christoph Bernewitz (Musik), Evi Filippou (Schlagzeug, Vibrafon), Linn Reusse (Video), Henning Streck (Licht) u.a.

In Kooperation mit dem Soziokulturellen Zentrum Telux und Telux Glasproducts & Components, Weißwasser/O.L.

HERE (Europäische Erstaufführung)
Tanz-Theater-Performance

»Wann sind wir wir, wann werden wir wir, weil wir ohne uns nicht wir sein können? Wir sind ein Ort, der erst entsteht, wenn wir drei zusammen hier sind. Ich war nicht hier, ich war in anderen Jetzten und Dorten, aber ich war nicht wir, weil wir nicht HIER waren.«

(aus »HERE«)

Worin besteht das »wir« einer Gemeinschaft von Menschen, die sich zwar im gleichen Raum befinden, allerdings zu unterschiedlichen Zeiten? Oder anders gesagt: Was verbindet uns dies- und jenseits gleichzeitiger körperlicher Anwesenheit? Sind es unsere Spuren, Hinterlassenschaften oder Annahmen? Sind es Bewusstsein, Gefühle oder Glaube?

Diese und weitere Fragen untersucht die neue Tanztheater-Performance des US-amerikanischen Künstlers Andrew Schneider, die von Richard McGuires Graphic Novel »HERE« inspiriert ist. Das Buch wurde jüngst von Robert Zemeckis mit Tom Hanks und Robin Wright in den Hauptrollen verfilmt. Theater, Performance, Storytelling, Tanz, Technologie – all dies verknüpfen Andrew Schneider und seine beiden Mit-Schöpfer Margaux Marielle-Tréhoüart und Joel Suárez Gómez virtuos, um in Echtzeit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen auf die Bühne zu bringen.

Wir wissen, wie es ist, jemanden zu vermissen, weil er nicht mehr HIER ist. Aber wie fühlt es sich an, jemanden zu vermissen, weil er nicht mehr JETZT ist? Gemeinsam erzählen die drei die Geschichte eines einzigen Raums über Äonen hinweg, in dem unzählige Leben, Träume und Travestien durch den gegenwärtigen Moment schweben. Inspiriert von der Theorie der gleichzeitigen Existenz mehrerer Realitäten, der Quantenverschränkung und unter Verwendung von drahtloser In-Ear-Technologie, erforschen Schneider und Co. die Grenzen von Beziehungen und des Geschichtenerzählens. Dafür richten sie ihre hyperpräzise Aufmerksamkeit auf Synchronitäten von Körpern im Raum über die Zeit – sowohl kosmisch als auch alltäglich.

Dass die europäische Erstaufführung dieser internationalen Produktion ans Lausitz Festival vergeben wurde, ist der Initiative von Margaux Marielle-Tréhoüart zu verdanken, die beim Lausitz Festival seit 2023 als Tänzerin, Choreografin und Ideengeberin fungiert. »HERE« wurde vom traditionsreichen US-amerikanischen Theater Jacob’s Pillow im US-Bundesstaat Massachusetts in Auftrag gegeben und wird dort zu dessen Wiedereröffnung im Juli 2025 uraufgeführt, um kurz darauf in Cottbus gezeigt zu werden.

Kreation, Licht und Sound: Andrew Schneider

Choreografie und Performance: Margaux Marielle-Tréhoüart, Joel Suarez Gomez und Andrew Schneider

Produktion: Fin Productions / Jecca Barry

Europäische Erstaufführung: Sa 30.08., 19:30 Uhr

Weitere Aufführung: So 31.08., 16:00 Uhr

Cottbus, Staatstheater Cottbus, Kammerbühne

Burgebrach – Das Sternenfestival ist zurück! Wer erinnert sich nicht gerne an die magischen Nächte in den 2000er Jahren im einzigartigen Sternenzelt mit den Stars und Sternchen der Musikwelt? Mit Stars wie „Schürzenjäger“, „Wir sind Helden“, „Donots“, „J.B.O.“, „Culcha Candela“ usw. war das Sternenfestival eines der Highlights im Bamberger Landkreis. Nun feiert das Sternenfestival sein großes Comeback und das nun wieder unter echtem Sternenhimmel.

THOMANN Management bringt in enger Zusammenarbeit mit der Gemeinde Burgebrach und dessen Oberbürgermeister Johannes Maciejonczyk das Sternenfestival ins Grüne. Umsäumt von Bächen und Natur liegt der Festplatz im Herzen Burgebrachs und empfängt am 31.08.2025 Superstar Johannes Oerding:

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von "Sing meinen Song" und "The Voice of Germany" nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die Johannes Oerding Ende August auch nach Burgebrach führen werden.

Sein siebtes Album "Plan A" schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet - auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.

Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding 2025 endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Auswahl an Plakaten der vergangenen 100 Jahre zeigt die vielfältigen Aktivitäten und Veranstaltungen des Kreismuseums Wewelsburg im Wandel der Zeit. Ausstellungen, Konzerte, Workshops, Lesungen und Vorträge zu unterschiedlichen Themen der Regional- und Zeitgeschichte bieten den Besucherinnen und Besuchern noch immer Anregungen, Bildungsmöglichkeiten und Diskussionsstoff.

 

Eintritt frei

In der Erinnerungs- und Gedenkstätte

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Einlass: 14:00 Uhr

Zwei Schwestern, eine Geschichte, amüsant, spannend, mit Augenzwinkern erzählen Gerit und Anja Kling ihr Leben.

Die Geschichte der Schauspielschwestern Gerit und Anja Kling spiegelt auch ein Stück deutscher Geschichte.

Von den beginnenden Karrieren in der DDR, von einer Flucht, als sich die Mauer öffnete, von den großen Erfolgen danach.

Die turbulenten Geschichten aus den Familien geben dem Abend eine weitere Würze.

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte der kleinen Hexe, die ihren Traum verwirklichen möchte, in der Walpurgisnacht zu tanzen.
Doch der Weg zur guten Hexe ist voller Herausforderungen. Wird sie es schaffen, die Prüfung zu bestehen? Entdecken Sie das Abenteuer und sichern Sie sich Ihre Tickets für ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass: 14:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Romantik und Leidenschaft auf der Tastatur: Eine Reise mit Meisterwerken!"


Franz Liszt
Aus: Schwanengesang S. 560
13. Die Taubenpost

10. Liebesbotschaft


Franz Schubert
Drei Klavierstücke D 946
1. es-Moll - Allegro assai
2. Es-Dur - Allegretto
3. C-Dur - Allegro


Manuel De Falla
Fantasia Baetica


- Pause -


Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 07.07.2025 um 00:00 Uhr.

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

King 810 kommen mit neuem Album und Special Guests Banks Arcade & Accvsed für 6 Konzerte auf ihrer Welcome to the Rustbelt Tour 2025 nach Deutschland!

Die selbsternannt meistgehasste Band der USA kommt noch diesen Spätsommer nach Deutschland! Als eine der größten Bands der nächsten Generation des Nu Metal sind King 810 vor allem bekannt für ihre kompromisslosen und energiegeladenen Live-Shows. Mit ihrem mittlerweile fünften Album kehrt die Band aus Flint, Michigan, an ihre Wurzeln zurück und behält gleichzeitig ihren vielgeschätzten Beatdown Charakter. Die erste Single „Rustbelt Nu Metal“ ist ab sofort auf allen Streaming Diensten verfügbar.

Mit von der Partie sind Banks Arcade aus Melbourne, Australien. Mit ihrem Debutalbum „Future Lovers“ hat die Band 2022 weltweit große Wellen geschlagen und kommt nach zwei umfangreichen ausverkauften Nordamerikatourneen erstmals auf Tour nach Deutschland. Inspiriert von Bands wie Northlane, Linkin Park und The Prodigy integriert die Band Elemente von Electro in ihre Neuinterpretation von modernem Metalcore.

Mit Accvsed als weiterem Special Guest wurde eine der vielversprechendsten deutschen Metalcore Bands verpflichtet. Im April und Mai noch auf restlos ausverkaufter Tour mit Our Promise kommen die Wiesbadener nach dem immensen Erfolg ihrer ersten EP im August mit ihrem Debüt Album „Dealers of Doom“ an den Start.

Einlass ab 18:00 Uhr