„KID.“ ist zwei in eins. Zwei Aufführungen, die gleichzeitig stattfinden. Im selben Raum sitzen sich Erwachsene und Kinder gegenüber. Getrennt durch eine meterhohe Wand. Was auf der jeweils anderen Seite geschieht, bleibt verborgen. Man hört alles – doch nicht immer ist es das, was man zu hören glaubt. Und was man sieht, passt nicht unbedingt zu dem, was man hört.

„KID.“ lädt Kinder (8+) zu einer philosophischen Slapstick-Performance darüber ein, was Erwachsene eigentlich sind. Hinter der Wand befindet sich der Backstagebereich: Dort setzen Erwachsene (18+) wirklich alles daran, die Vorstellung für die Kinder am Laufen zu halten – und gönnen sich dabei die eine oder andere Vergnügung für „Ältere“, etwa ein Glas Rotwein oder gelegentlich einen Hauch von Nacktheit.

„KID.“ stammt von den Stars der niederländischen und belgischen Theaterszene für Junges Publikum hetpaleis und BOG. Unter der Regie von Jetse Batelaan stellen sie gemeinsam die Frage, was Erwachsensein überhaupt bedeutet. Wird man erwachsen, wenn man groß ist? Wenn man ein Haus bezahlen kann? Wenn man häufiger traurig als glücklich ist?

Für Erwachsene ist „KID.“ ebenso entlarvend wie berührend, für Kinder steckt das Stück voller überraschender Entdeckungen – und für alle ist es ein urwitziges Erlebnis.

Nach der Vorstellung kommen alle wieder zusammen und können – wenn sie wollen – verraten, was auf der jeweils anderen Seite tatsächlich geschehen ist. Oder auch nicht.

Bild: an-sofie kesteleyn

Als der kleine Maulwurf morgens seinen Kopf aus der Erde steckt, fällt ihm eine dicke braune Wurst direkt auf den Kopf. So eine Gemeinheit! Wer hat dem kleinen Maulwurf auf den Kopf gemacht? Er wandert über die ganze Wiese und fragt jedes Tier nach der dicken braunen Wurst auf seinem Kopf. Doch erst als ihm die Fliegen helfen, findet der kleine Maulwurf endgültig heraus, wer ihm auf den Kopf gemacht hat. Das bekannte Bilderbuch in einer Inszenierung für die Kleinsten.

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Jeannette Friedrich
Corinne Kraußer

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© Capitol Mannheim

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.

Einlass ab 17:30 Uhr

MusicalMoments kehrt zurück!

Nach dem großen Erfolg 2024 bringt der Coro Accelerando die gefeierte Konzertgala erneut auf die Bühne – diesmal mit frischen Highlights und spannenden Neuerungen im Programm.

Freuen Sie sich auf ein farbenfrohes, abwechslungsreiches Repertoire voller Gänsehautmomente, dargeboten auf dem hochkarätigen Niveau, das Sie von unserem Ensemble gewohnt sind.

Ein Abend voller Emotionen, Energie und Magie – lassen Sie sich erneut von MusicalMoments begeistern!

Hausöffnung: 16:30 // Saal-Einlass: 17:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Prinzessin Rosa träumt von einem Leben voller Freiheit – nicht von höfischer Disziplin. Nur bei ihrer Freundin Alma, der Gänsemagd, kann sie sie selbst sein. Doch Königin Agatha verhindert jede Nähe zwischen Adel und Dienstvolk. Als Rosa in ein fernes Königreich verheiratet werden soll, wagen die beiden einen mutigen Schritt: Sie tauschen ihre Identitäten. Während Alma als „Prinzessin“ in ein neues Leben aufbricht, versucht Rosa, fern vom Hof ihren eigenen Weg zu finden. Doch der Rollentausch bringt beide vor überraschende Entscheidungen.
Erleben Sie ein modernes Musical über zwei starke, junge Frauen, die Traditionen hinterfragen und ihre eigene Geschichte schreiben. Emotionsgeladene Songs erzählen diese märchenhafte, humorvolle und rührende Geschichte. Mit eindrucksvollen Choreografien und Live-Gesang birgt dieser Abend wahren Bühnenzauber.
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musicalpreis 2024 für das beste Buch!

Der Hirtengott Pan hat es nicht leicht, ist er doch nur ein halber Gott und halb eine Ziege. Deshalb wohnt er nicht auf dem Olymp wie die anderen Götter, sondern im Wald mit all den Tieren dort. Apoll, der Gott der Künste und der Musik hingegen,
wird von allen bewundert und ist ein Star auf dem Olymp. Doch beide lieben es, Musik zu machen – Pan auf seiner Flöte und Apoll auf seiner Harfe.

Wer aber ist der Bessere? Das will Pan wissen und fordert Apoll zum Wettstreit heraus.
Wer wissen will, wie der Wettstreit ausgeht, der soll zum Konzert "Pan & Apoll" kommen.

Altersgruppe: ab 4 Jahre
Spieldauer: ca. 60 Minuten
Duo Naiades: Martina Silvester (Flöte) & Feodora Johanna Mandel (Harfe)
Konzept und Moderation: Duo Naiades

Das Familienkonzert findet in Kooperation mit den Leitheimer Schlosskonzerten statt!

Einlass: 14:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Wolfgang Amadeus Mozart Große Messe in c-Moll KV 427

Sopran I Elena Patsalidou
Sopran II Sarah Hayashi
Tenor Samir Bouadjadja
Projektchor zum Mitsingen
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Die c-Moll-Messe ist Mozarts rätselhafte »Unvollendete«. Die Sopranpartie ist als Ehegabe für Constanze gedacht gewesen, aber es fehlen große Teile des »Credo« und das »Agnus Dei«. In der Frauenkirche erklingt dieser Torso mit einem Projektchor, der sich aus Sängerinnen und Sängern aus aller Welt zusammensetzt. Was hier entsteht, ist nicht nur Musik, sondern Gemeinschaft. Wenn Sie selbst Zeit und Lust haben, sich an diesem Projekt zu beteiligen, nehmen Sie gern Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und melden sich bis 31. Mai 2026 für den diesjährigen Projektchor an!

Zweimal im Jahr treffen sich aus Deutschland und anderen Ländern chorerfahrene Sängerinnen und Sänger in der Frauenkirche, um gemeinsam in einer intensiven Probenphase Motetten und Kantaten für die öffentliche Aufführung in einem Festgottesdienst und einem Sonntagskonzert einzustudieren. Wenn Sie selbst Zeit und Lust haben, sich an einem solchen Projekt zu beteiligen oder sangesfreudige Freunde und Bekannte haben, so nehmen Sie gerne Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und melden sich für den diesjährigen Projektchor am Erntedankwochenende bis 31.05.26 an: kantor@frauenkirche-dresden.de Die Probentermine dazu finden statt am: Fr, 02.10.26, 19 – 22 Uhr und Sa, 03.10.26, 10 – 14 Uhr


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

Junge Elite – virtuos
Meisterwerke der Kammermusik

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend mit drei herausragenden Solisten, die zu den renommiertesten Kammermusikern ihrer Generation zählen. Unter dem Titel „Junge Elite – virtuos“ präsentieren die Geiger Andreas Feldmann und Tobias Feldmann gemeinsam mit dem Pianisten Herbert Schuch ein facettenreiches Programm voller Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe.

Auf dem Programm stehen Werke von César Franck, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann und Louis Spohr – Kompositionen, die zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur zählen.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der technische Meisterschaft mit feinfühligem musikalischem Ausdruck verbindet und die besondere Atmosphäre der Orangerie Fulda zum Klingen bringt.

Termin: Sonntag, 4. Oktober 2026, 18:00 Uhr
Ort: Orangerie Fulda

Ein Konzert für alle Liebhaber der Kammermusik – mit drei Ausnahmekünstlern, die musikalische Leidenschaft und höchste Virtuosität auf einzigartige Weise vereinen.

Veranstalter:

Verein zur Förderung hochbegabter Künstler e.V.

Unterstützt durch:

Kultursommer Main-Kinzig-Fulda
kultursommmer-hessen.de

Sparkasse Fulda

Einlass: 17:30 Uhr

Rotkäppchen bekommt von ihrer Großmutter ein rotes Käppchen geschenkt, das sie vor allen Gefahren beschützen soll. Im Wald kommt Rotkäppchen vom rechten Wege ab und trift den Wolf. Der lockt sie auf eine Blumenwiese und macht sich selbst auf den Weg zum Haus der Großmutter, um diese zu fressen. Als Rotkäppchen schließlich mit Kuchen und Wein bei der Großmutter ankommt, erwartet sie schon der Wolf …. Im dunklen Wolfsbauch vereint sie sich mit ihrer Großmutter und beide werden zum Schluss gerettet.

Am Ende wird alles gut, denn der wackere Jäger rettet die arme Großmutter und Rotkäppchen aus dem Wolfsbauch. Und schließlich feiern sie eine Party.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Es spielt: Krispin Wich

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

„Magnificat“

Der Lobgesang Mariens „Meine Seele preist die Größe des Herrn und mein Geist jubelt über Gott meinen Retter" war für alle Generationen eine Quelle von Inspiration und Betrachtung. So stellt das Programm einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt marianischer Musik dar mit Werken u.a. von Bach, Titelouze und Essl.

Prof. Jürgen Essl (Stuttgart) | Orgel

Die Orgelverfahrung findet direkt im Anschluss an die Matinée statt!


Hinweis: Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.
Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Reservierungsgebühr: 15€, Mitglieder Freundeskreis Kirchenmusik: 5€

Die Orgel steht bei dieser Matinée mittig vor dem Altar.

Einlass: 10:15 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026