Sehnsuchtsvoll der Klang seiner Trompete, warm, zärtlich, voller Vertrauen. Um ihr herum ein paar elektronische Instrumente, behutsam tun sich auf Landschaften, sie fließen in Stadt-Landschaften über, Waldwege in Straßen, Straßen in Schluchten, der Klang der Trompete hellt sich auf, strahlend im Dunkel der Nacht …
Wenn das kitschig klingt, liegt es daran, dasa sich anders nicht umschreiben lässt, was passiert, wenn Nils Petter Molvaer seine Klangwelten erschließt. Der Norweger ist eine internationale Größe des Nu-Jazz und Ambient, der elektronischen und der Weltmusik, einer der ersten, der - wie vor ihm Bugge Wesseltoft - die digitalen und elektronischen Sounds der Gegenwart eingebettet hat in seine Musik. Einer, der sich, wo und wann immer, neue Klänge erschließt, die Sounds der Welt und ihrer Instrumente, der Dinge des Alltags.
„Ich finde Inspiration in allem“, sagt er über sich, gerade der Live-Auftritt lasse ihn eine „emotionale Reaktion“ erspüren, „ich möchte entweder physisch oder emotional bewegt werden oder beides. Ich schätze mich als Romantiker in diesem Sinne ein.“
Mit Preisen behängt - ua dem European Film Award 2021 für die beste aller Filmmusiken des Jahres - werden Molvaers Arbeiten von euphorischen Kritiken begleitet, sie schwärmen über die „feine Balance zwischen purer Zärtlichkeit und avantgardistischem Empfindungsvermögen“, die er hält, wenn er Sounds erkundet und die Gefühle, die ihnen innewohnen. Wenn er „völlig verschiedene Stimmungen zu einem Ganzen fügt“ und dabei die „Zerbrechlichkeit der Trompete“ wie einen Kontrapunkt einer filmischen Bewegung bewahrt. Selten, dass seine Musik beschrieben wird, ohne spirituelle Anleihen zu nehmen etwa dann, wenn die „dunkleren Momente“ in ihr einem „erlösenden Erlebnis“ entgegen streben, einer „Erfahrung von Reinigung und Regeneration …“
Und der Erfahrung von Stille. „Am Anfang habe ich nicht so viel Raum genutzt wie jetzt“, so Molvaer, „mit zunehmendem Alter aber wurde mir die Bedeutung der Stille in der Musik mehr und mehr bewusst. Die Bedeutung der Töne, die du nicht spielst, und dass jeder Ton, den du spielst, wichtig sein muss.“
Das hätte auch Bugge Wesseltoft so sagen können, er spielt im Januar bei uns, wir haben ein norwegisches Doppel im Programm. "Stitches", Molvaers jüngstes Werk, hat er sich durch die Jahre der Pandemie hindurch erarbeitet und immer weiter entwickelt seitdem, die Musik ist - ähnlich wie die von Wesseltoft - getragen von der Welt-Erfahrung, wie sie die norwegische Landschaft an die heranträgt, die in ihr wohnen. In ihrer Weite, ihrer Offenheit, ihrer Stille. Der Einzelne in ihr durchaus einsam, aber nicht verlassen, eher geborgen:
„Ich versuche, eine Klanglandschaft zu schaffen, in der die Zuhörer sich verlieren können“, sagt Molvaer, „eine, in der Musik nicht nur gehört wird, sondern gefühlt.“
Der letzte Titel von "Stitches" heißt „True Love waits“. Sie vergeht nicht, die wahre Liebe. Sie wartet, bis sie gefunden wird auch von denen, die nicht nach ihr suchen, diese Welt ist voller Liebe. Das sagt Molvaer nicht, er spielt es.
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