„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die mutigsten Improvisateur*innen stellen sich dem Kampf!
Die Maßschneiderei hat Spielerinnen und Spieler aus verschiedenen Stuttgarter Impro-Gruppen eingeladen um sich einem gnadenlosen Kampf zu stellen. In zwei Teams aufgeteilt, treten sie in verschiedenen Impro-Duellen gegeneinander an und kämpfen mit kreativen Ideen, viel Witz und Schlagfertigkeit um die Gunst des Publikums. Als Zuschauer habt ihr mit euren Vorgaben den Verlauf des Abends in der Hand – und ihr entscheidet schließlich über Sieg und Niederlage!

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF- Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.
In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank. Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist? In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Ethno Republic in Deutschland

Feiern Sie Ostern mit der farbenfrohen Ethno-Musik des Ethno Republic Orchesters! Besuchen Sie die Konzerte dieser renommierten Künstler aus Rumänien und der Republik Moldau, die in Berlin, Dortmund, Offenbach, Ludwigsburg und Ingolstadt stattfinden!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Auftritte des Ethno Republic Orchesters unter der Leitung von Marcel Stefanetsowie auf die herausragenden Solisten: Cornelia Stefanet, Adriana Ochisanu, Constantin Enceanu (Dortmund, Berlin, Offenbach) und Adrian Ursu (Offenbach, Ludwigsburg, Ingolstadt).

Verpassen Sie nicht diesen mitreißenden Abend voller rumänischer und moldauischer Musik, Freude und Emotionen!

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Ein Varieté wie kein Anderes.

In echter Barbaren-Barbie-Manier verblüffen diese radikal lächerlichen Superheldinnen mit ihren artistischen Zirkustalenten und ihrem tobenden Sinn für Humor. Mit ihrer Liebe in verschiedenste Charaktere zu schlüpfen nehmen sie unverblümt und spielerisch Klischees auf die Schippe und bringen ihr Publikum zum Lachen. Ein erfrischender zeitgenössischer Zirkus mit herrlich schockierender Albernheit.

Die Barbaren Barbies, aus Deutschland, Neuseeland, Kanada, Finnland und Frankreich, sind ein internationales Zirkus-Kollektiv aus Berlin. Sie touren seit März 2022 durch Deutschland und über die Grenzen hinaus, und spielten erfolgreich im August 2024 auf dem FRINGE Festival in Edinburgh.

Cast:
Vanessa Lee
Sari Mäkelä
Sarah Bleasdale
Sarah Lindermayer
Nicole Ratjen

„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Klaus Birk nimmt sich Zeit – die des Publikums. Er redet über zwischenmenschliche „Entziehungen“ und über die große Liebe auf dem Weg ins Glück. Er erzählt von Fans, unsichtbaren Gorillas, berichtet vom Trump Tower und Stuttgart 21, von Adam und Eva bis hin zum Aussterben der Schwaben in deutschen Landen. Und er stellt sich die Frage, wie es weitergehen soll mit uns, dem Planeten und der Fußballnationalmannschaft.
Klaus Birk blickt auf eine 30-jährige Karriere als renommierter Kabarett-Solist zurück, in der er in mehr als 400 Fernseh- und über 1000 Radiosendungen aufgetreten ist. In seinem Programm präsentiert er die Höhepunkte aus seinen erfolgreichen Bühnen-, Radio- und Fernsehshows, gewürzt mit aktuellen Bezügen.
Es wird geschmunzelt, gelästert, gefrotzelt und vor allem herzlich gelacht.

Veranstalter: Verein der Freunde des Lions Clubs Kornwestheim e. V.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Jasper van´t Hof p,
Stefan Lievestro b,
Jamie Peet dr,
Christof Lauer sax

Dieter Ilg b,
Rainer Böhm p,
Patrice Heral dr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Endlich kehrt die Stuttgarter Band INTERPHASES. Diesmal haben sie mit ihrer Eigenkomposition HELIOPOLIS nichts weniger als eine deutschsprachige Rockoper im Gepäck.
HELIOPOLIS ist ein musikalisches „Coming-Of-Age“-Drama im Stile der 60er und 70er Jahre. Mit einer wilden Mischung aus Science-Fiction, Fantasy, Dante Alighieri und viel griechischer Mythologie erzählt es von Nova, der, um seine Welt zu retten, die Hölle durchquert, auf der Suche nach dem letzten Sterblichen Menschen.
Die Geschichte spielt in einer Zukunft, in der die Menschen dank Gentechnik unsterblich geworden sind. In HELIOPOLIS, auch genannt die „Weiße Stadt“, führen sie ein unbeschwertes Leben in Wohlstand und Luxus. Der stetige Quell ihres ewigen Lebens ist das Licht einer Sonne, die nie untergeht. Es ist immer Tag in Heliopolis.
Doch ausgerechnet Nova, der Sohn des Herrschers dieser Welt, ist unzufrieden mit seinem Leben. Er sehnt sich danach die andere Seite kennenzulernen, die Dämmerung, die Finsternis, die Nacht.
Als eines Tages die Sonne von einer riesigen schwarzen Wolke verdunkelt wird, befällt eine unheilbare Krankheit die Bewohner von HELIOPOLIS. Nur das Blut des „Letzten Sterblichen“ kann sie retten. Doch wurde dieser erst vor kurzem aus der Weißen Stadt verbannt, wie alle, die nicht in diese schöne neue Welt hineinpassen.
Nova macht sich auf die gefährliche Suche, die ihn bis in die Unterwelt führt. Auf seiner Reise in das Reich der Schatten begegnet er dabei auch seinem Gegenspieler, Ebenezer Tworay, dem Anführer der Verstoßenen in der „Schwarzen Stadt“.

Copyright: S. Lehmann

Einlass: 19:00 Uhr

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Die 80er & 90s Disco im Kulturhaus Schwanen geht in die nächste Runde!
Abfeiern, abtanzen und den Abend genießen!

Partyspaß für alle Generationen
Die Kultparty (ehemals Ü30-Party) öffnet ihre Türen für alle Tanzwütigen von 18 bis 99 Jahren. Feiert gemeinsam das Comeback der 80er & 90er-Jahre und lasst euch von DJ Andy mit der besten Musik der Ära auf die Tanzfläche locken.

DJ Andy: Die Waiblinger Legende
DJ Andy, bekannt für seine legendären Sets im Kulturhaus Schwanen, bringt die größten Hits der 80er & 90er auf den Plattenteller. Freut euch auf eine unvergessliche Partynacht mit kultigen Klängen und einer fulminanten Lichtshow des Kulturhaus Schwanen.

Retro-Feeling pur!
Das Kulturhaus Schwanen verwandelt sich in einen Tanztempel der 80er & 90er. Lasst euch von der Atmosphäre mitreißen und feiert zu den Sounds eurer Jugend!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Connecting through practice
Connecting through process
Connecting through response
Connecting through listening
Connecting through sharing
Connecting through ________

DE
Wie verbinden wir uns mit unserer Umgebung, miteinander und mit den Prozessen, die uns bewegen? Connecting Through ist ein performatives Format, die den Moment des Austauschs in den Mittelpunkt stellt – zwischen Körpern, Materialien, Räumen und Zeiten.

Die Studierenden eröffnen einen Raum, in dem fluide und interdisziplinäre Arbeiten sichtbar werden. Prozesse hinterlassen Spuren, Dialoge formen sich, Impulse wandeln sich – alles bleibt in Bewegung. Über den Tag hinweg entsteht eine lebendige Kartografie künstlerischer Praktiken, die sich durch Begegnung, Zuhören, Teilen und Reagieren weiterentwickelt.

EN
How do we connect – with our surroundings, with each other, and with the processes that move us? Connecting Through is an performative format that places the moment of exchange at its center – between bodies, materials, spaces, and time.

The students create a space where fluid and interdisciplinary works become visible. Processes leave traces, dialogues take shape, impulses shift – everything remains in motion. Throughout the day, a living cartography of artistic practices unfolds, continuously evolving through encounter, listening, sharing, and response.