Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Die Sänger von Windsor Castle

Es war ein einzigartiger Moment, als die Sänger von The Queen’s Six vor zwei Jahren das Begräbnis „ihrer“ Chefin und Nachbarin, Queen Elizabeth II. musikalisch umrahmten. Über 4 Mrd. Menschen verfolgten diesen Staatsakt weltweit im Fernsehen. Die Sänger leben mit ihren Familien auf Schloss Windsor, Tür an Tür mit der Royal Family an der wohl exklusivsten Wohnadresse der Welt. Die insgesamt sechs Sänger aus Windsor Castle sind 2025 in Deutschland zu hören.

Im Sommer 2019 waren The Queen‘s Six erstmals in Bautzen zu erleben. Über 800 a-cappella-Fans strömten in den Dom um die Sänger aus Windsor Castle erleben zu können. Nun sind Sie zurück und präsentieren ihr neuestes Programm.

„Der Himmel auf Erden“ titelte man jüngst im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, denn mit dem neuen Programm „Mapping the Stars“ präsentieren die Sänger erlesene A-cappella-Kunst zwischen Renaissance-Puristik und Pop-Rock. Werke von Monteverdi, William Byrd bis Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay versprechen eine wiederum seltene Gelegenheit für a-cappella-Fans einen ganz besonderen Konzertabend zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:30

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Heißer Sommer // Konzertlesung mit Thomas Natschinski und Christine Dähn
open air, bei Regen im Saal

„Heißer Sommer - der Kultfilm läuft weiter!"
 - diesmal als KonzertLesung mit Christine Dähn & Thomas Natschinski
 
Zu Gast sind Christine Dähn & Thomas Natschinski. Sie stellen Songs aus dem Film vor und erzählen humorvolle und emotionale Storys über die Protagonisten und von den Dreharbeiten.
Die Stars des Films waren Chris Doerk und Frank Schöbel!
Die Musik zu dem Klassiker komponierten Gerd und Thomas Natschinski, Vater und Sohn!
Dass Vater und Sohn gemeinsam die FilmMusik komponiert haben war ein Novum, selten kommt es in der musikalischen Welt vor, dass so etwas geschieht. Mit der FilmMusik für “Heißer Sommer“ arbeiteten die beiden künstlerisch das erste und einzige Mal zusammen.
Thomas war gerade 19 Jahre alt und Student der Hochschule für Musik “Hanns Eisler“ Berlin. Dass dieser Film in der Geschichte einmal Kult werden würde, ahnte keiner.
Die Arbeit teilten die Natschinskis sich, aber nicht die Instrumente und den Flügel. Gerd komponierte im Erdgeschoss des Hauses in Wendenschloß in seinem Arbeitszimmer auf seinem Blüthner-Instrument und Thomas schrieb in seinem Reich unter dem Dach auf seiner zweiten Geliebten, auf einem Bösendorfer Flügel. Zum Studiumbeginn hatte Gerd seinem Sohn dieses wertvolle Instrument überlassen mit dem Wunsch, die schönsten Melodien darauf zu komponieren. Dass er insgeheim an Musicalmelodien dachte, kann man nur vermuten. Gesagt hat es der Musicalkönig Gerd N. seinem Sohn nie. Thomas komponierte auf diesem Bösendorfer niedrig geschätzt 500 Balladen, Blues, Rocksongs und auch viele Filmmusiken.
Eines hat er wahr gemacht und viele außergewöhnliche und großartige Songs wie das schönste Liebeslied der DDR „Berührung“ komponiert. Vor seinem Tod erzählte Gerd Natschinski dem künstlerischen Leiter des „Heißer Sommer“- Musicals Thomas Bürkholz, dass er sich fragt “Wo nimmt der Thomas diese Melodien her“.
Die Journalistin und DT 64 Moderatorin Christine Dähn hat zu Gerd Natschinski Lebzeiten im Block B des Hörfunks ein großes Interview mit ihm gemacht und später über Thomas Natschinski die Biografie „Verdammt, wer hat das Klavier erfunden“ verfasst. Aus dem Reichtum der vielen informativen und musikalischen Erinnerungen an Vater und Sohn Natschinski ist diese neue KonzertLesung entstanden!

Einlatz 16 Uhr, Sitzplatz

MTS – Abschieds- und Jubiläumstour/Exklusive Zugabe

1973 erklang erstmals das Lied von den "10 bösen Autofahrern", mit dem sich das mobile Berliner Liedkabarett MTS alias "Mut, Tatendrang und Schönheit" in die Herzen all jener sang, die auch über sich selber lachen können.
2023 wurde der Klangkörper 50, und der Gründer, Texter und Sänger Thomas Schmitt und sein langjähriger musikalischer Kompagnon Frank Sültemeyer begaben sich auf eine Jubiläums-Abschieds-Tour, mit Liedern ihrer aktuellen CD Betreutes Singen und dem Besten aus einem halben Jahrhundert.
Währenddessen wurden im Publikum die "Weiter!"-Rufe immer lauter, weshalb die Zweiunterhalter noch einige exklusive „Zugaben“ absolvieren, wie am 22.08.2025 in der Heymannbaude Kleinhennersdorf.
Die Herren geben sich nach wie vor makaber, taktlos aber sauber, machen sich immer noch vor allem über sich selbst lustig und präsentieren dabei unverzichtbare Klassiker, wie „Ein Pferd wie du und ich“, „Der Schein trügt nicht“, „Tamara“ und das Kult-Lied von den „10 bösen Autofahrern“.

Einlass 18.30 Uhr, Sitzplatz

Tristan
Hans-Jürgen Schatz liest Thomas Mann

Schauplatz der Novelle »Tristan« von Thomas Mann ist das Sanatorium Einfried. Hier treffen fragiles Künstlertum und kraftstrotzende Bürgerlichkeit aufeinander. Die zarte Frau Klöterjahn, Gattin eines ebenso wohlhabenden wie ordinären norddeutschen Großkaufmanns, soll in milder Bergluft einen als geringfügig betrachteten Luftröhrenschaden kurieren, der seit der Geburt ihres fabelhaft gesunden Sohnes und Familienstammhalters ihre Gesundheit beeinträchtigt. Die schöne junge Mutter befreundet sich mit einem feinsinnigen Dichter namens Detlev Spinell. Dieser lässt sie voller Anbetung spüren, was sie entbehrt und sich doch nicht einzugestehen wagt. Während die übrigen Kurgäste eine Schlittenfahrt unternehmen, bleiben die beiden zurück und vertiefen sich im Salon, ausgestattet im Empirestil, in den Klavierauszug von Wagners »Tristan und Isolde« ... In motivisch-künstlerischer Vorwegnahme seines späteren Meisterwerks »Der Zauberberg« reflektiert Thomas Mann, dessen Geburtstag sich im Juni zum 150. Mal jährt, in dieser vergleichsweise frühen Novelle aus dem Jahr 1903 in parodistischer Manier den schmerzlichen Gegensatz zwischen dem gemeinen, triumphierenden Leben und der Schönheit.

Beim Lausitz Festival wechselt die Szene für »Tristan« vom Empire zur Moderne, in das Haus Schminke. Die Vorgaben vom Eigentümer und Bauherrn der Fabrikantenvilla, Fritz Schminke, an den ausführenden Architekten Hans Scharoun, Meister der klassischen Moderne, waren so knapp wie prosaisch: »Ein modernes Haus für zwei Eltern, vier Kinder und gelegentlich ein bis zwei Gäste.« An diesem Abend, darauf dürfen sich Literaturliebhaber:innen freuen, empfängt der Schauspieler Hans-Jürgen Schatz als Protagonist und Gastgeber der Lesung im Wohnzimmer des architektonischen Kleinods Haus Schminke einen größeren Kreis von Besuchern. Sichern Sie sich Ihren Platz!

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse.

Einlass ab 17:00 Uhr

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Comedy Night im RöderSaal
Freitag, 05. September 2025 | Beginn: 19:30 Uhr

Der RöderSaal lädt ein zu einem Abend voller guter Laune, feinem Humor und erstklassiger Unterhaltung. Bei unserer beliebten Comedy-Night erwartet Sie ein abwechslungsreiches Live-Programm in entspannter Atmosphäre – mit kühlen Getränken, leckeren Snacks und drei herausragenden Künstlerinnen und Künstlern auf der Bühne.

Freuen Sie sich auf:

– Lilly Layne – eine mitreißende Mischung aus Comedy, Burlesque und Livemusik. Schlagfertig, schräg und stilvoll bringt sie das Publikum zum Staunen und Lachen.
– Ramona Schneider – musikalisch, humorvoll, brillant. Ihre Auftritte sind ein gekonnter Mix aus Wortwitz und Gesang mit viel Gefühl für feine Pointen.
– Matthias Machwerk – Vollgas-Comedy mit Tempo und Haltung. Mal laut, mal leise – aber immer auf den Punkt.

Ein unterhaltsamer Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Sitzplatz ruhig bleibt. Beste Unterhaltung ist garantiert!

Jetzt Tickets sichern und dabei sein, wenn es wieder heißt: Lacher und Kracher live im RöderSaal!

#GästeimHaus
#Comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Das 3. Theaterfestival Zaunkönig 2025
6. bis 7. September 2025

Wir freuen uns auf die neue Auflage in der Heymannbaude! Diese wird wieder zur Bühne für großes Theater und dröhnende Musik und neu zu kostende Kunst!

Wir laden erneut ein – ob groß oder klein, jung oder alt – zum Zuschauen, Mitmachen und Begegnen!
Spannende Aufführungen, milde Sonne, leckere Speisen, kalter Kakao und wilder Wein – schaut zu, genießt und bleibt!

ProgrammAuswahl:
Concerto Bellotto // Des Kaisers neue Kleider
Julia Raab // Der Sängerkrieg der Heidehasen
Landesbühne Sachsen // Der Pingu
Lebbsch & Debbsch // So klingts bei uns
Ensemble Incroyable // AbendBrass

„JUKEBOX - die Rock’n’Roll Show“
... mit den großen Hits der 50er & 60 Jahre live: Deutschlands erfolgreichste R’n’R-Band
THE FIREBIRDS
Eine neue Show, in der die beliebten Firebirds ihr Publikum mit den großen Hits der 50er und 60er Jahre begeistern. Heiße Rhythmen, bekannte Melodien und eine gehörige Portion zeitloses Entertainment sind der Garant für ein besonderes Erlebnis voller mitreißender Momente und ein schwungvolles Konzerterlebnis für alle Musikfans dieser großartigen Zeit.

Exklusiv - für nur einen Abend im Rödersaal am 06.09.2025


#GästeimHaus
#konzert

Einlass: 18:30 Uhr

FORTSETZUNG DER ZENTRALVOKAL-KONZERTREIHE

Im Rahmen der Jubiläumssaison 2025/26 wird die beliebte Konzertreihe «ZentralVokal» fortgesetzt. In jeweils zwei Veranstaltungen widmet sich die Reihe musikalisch den Themen Loben, Preisen und Danken. Das Ensemble blickt damit auf vier Jahrzehnte bewegter Geschichte zurück und richtet zugleich einen klangvollen Blick in die Zukunft. Werke aus verschiedenen Epochen, darunter prägende Repertoirestücke sowie eigens für den Chor geschaffene Kompositionen, lassen Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen.

Den Saisonauftakt bildet das Konzert ZentralVokal.LOBEN am 6. September 2025 in der Dresdner Dreikönigskirche. Am darauffolgenden Tag wird das Programm erneut in der Evangelischen Kirche Wilthen zur Aufführung gebracht. Unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann wird das Leitmotiv Loben durch bedeutende Werke zum Klingen gebracht, darunter unter anderem Frank Martins eindrucksvolle Messe für zwei Chöre und «Mit Dank: denken; danken, denkbares», eigens von Reiko Füting für diesen Anlass komponiert.

Tickets in Kürze verfügbar

Es gibt Namen im deutschen Musikbusiness, die muss man nicht mehr vorstellen. Veronika Fischer ist ein Paradebeispiel dafür. Sie war eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste Sängerin zu DDR-Zeiten. Viele Menschen erinnern sich noch lebhaft an die frühen Siebziger, als Künstler mit eigenem Stil die Zuhörer eroberten. Weltweite Einflüsse gingen nicht spurlos an Künstlern und Publikum vorbei. Die Verschmelzung von Rock, Pop, Chanson und Jazz machen Veronika Fischers Stil aus und werden zu ihrem Markenzeichen.
Bereits 1973 war Veronika Fischer mit Titeln wie „Nachts“ und „Blues“ mit der Gruppe „Panta Rhei“ in den Hitparaden vertreten und landete 1975 mit ihrem Song „In jener Nacht“ auf dem ersten Platz der Jahreshitparade. Ihre Solo-Alben wurden zu Millionen verkauft. Songs wie „Auf der Wiese“, „Blues von der letzten Gelegenheit“, „Sommernachtsball“ oder „…dass ich eine Schneeflocke wär“ sind bis heute unvergessen. Insgesamt sind inzwischen 21 Alben von Veronika Fischer erschienen. Mittlerweile ist sie seit fünf Jahrzehnten auf den Bühnen unseres Landes präsent und gehört bis heute unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpreten unserer Zeit. Besondere Wertschätzung erfuhr sie jüngst, als sie von der „Next Generation“ (wieder)entdeckt wurde und Max Herre mit ihr zusammen den Song „Nachts“ für sein neues Album aufnahm.

Lieder sind nach Veronika Fischers Verständnis immer Teil der eigenen Sprache und Mentalität, weil Klang und Gefühl mit der Muttersprache eng verbunden sind. Ihre Lieder wurden zu “Evergreens” durch die hohe musikalische und sprachliche Qualität und die Unverwechselbarkeit ihrer Interpretin. Geschrieben werden die Songs von den besten Komponisten und Textautoren aus Ost und West. Ihr aktuelles Album trägt den erwartungsvollen Namen „Woher, Wohin“ und spricht von den Erfahrungen, die ihr aus einem langen Sänger- und Musikerleben zuteil wurden. Lieder für Erwachsene mit anspruchsvollen Texten und natürlich der unverwechselbaren Stimme des Publikumslieblings.

Einlass: 19 Uhr

Das 3. Theaterfestival Zaunkönig 2025
6. bis 7. September 2025

Wir freuen uns auf die neue Auflage in der Heymannbaude! Diese wird wieder zur Bühne für großes Theater und dröhnende Musik und neu zu kostende Kunst!

Wir laden erneut ein – ob groß oder klein, jung oder alt – zum Zuschauen, Mitmachen und Begegnen!
Spannende Aufführungen, milde Sonne, leckere Speisen, kalter Kakao und wilder Wein – schaut zu, genießt und bleibt!

ProgrammAuswahl:
Concerto Bellotto // Des Kaisers neue Kleider
Julia Raab // Der Sängerkrieg der Heidehasen
Landesbühne Sachsen // Der Pingu
Lebbsch & Debbsch // So klingts bei uns
Ensemble Incroyable // AbendBrass

Shakespeare Songbook
Sonette im Jazz-Gewand

Ein Sonett ist schon vom Wort her Klang (Zwuk), es nimmt in seinem Namen das lateinische Wort sonus (Klang, Schall) in sich auf. Wird es in Musik gesetzt, potenziert sich diese Eigenschaft. Aus den 154 überlieferten Sonetten von William Shakespeare hat sich der Kontrabass-Virtuose, Bandleader und Komponist Haggai Cohen-Milo seine Lieblinge herausgepickt, dazu Musik erfunden und sie für seine Band arrangiert. Mit Celia Kameni steht ihm bei diesem Projekt eine Sängerin zur Seite, die seine Melodien und Shakespeares Texte mit ihrer wunderbar geschmeidigen Stimme (Hłós) in fein gewebte Klänge eigener Art übersetzt. Dabei nutzt natürlich auch sie all die interpretatorischen Freiräume, die der Jazz seinen Interpreten von jeher lässt.

Shakespeares Sonette laden auf 14 Verszeilen in Liebeswelten der Begierde und des Verrats ein, der Entsagung und Erfüllung, der Vergänglichkeit und der Ewigkeit. Sie changieren zwischen homoerotischen Andeutungen und heterosexuellem Narrativ. In der Musik nehmen diese menschlichen Aspekte auch jenseits der Sprache hörbar Gestalt an.

Cohen-Milo legt bei seinem Schaffen im Jazz einen besonderen Schwerpunkt auf genreübergreifende Kunst; so hat er bereits alte jemenitische Gebete vertont, Rekompositionen von Meisterwerken Mahlers, Debussys und Verdis zur Aufführung gebracht und Formen des Tanztheaters entwickelt. So eine sinnliche Grenzüberschreitung vollzieht sich nun mit Shakespeares Sonetten, in denen sich nicht nur alles um menschliche Beziehungen dreht, sondern die darüber hinaus als autonome Sprachkunstwerke immer wieder die Spannung zwischen Sagbarkeit und Unsagbarem auskosten. Cohen-Milo lotet diese Poetologie nun in Musik aus. Der Abend, übrigens eine Premiere, wird in Shakespeares musikalischer Poesie eine poetische Musik zum Funkeln bringen.

Am 10. September 2025 lädt die Stadthalle Krone in Bautzen zum großen Schlagercafé ein! Genießen Sie einen unvergesslichen Nachmittag voller Hits und guter Laune. Der Nachmittag beginnt um 14.00 Uhr mit einem gemütlichen Beisammensein mit duftendem Kaffee & leckerem Kuchen. Dann freuen Sie sich auf Nicole Freytag & Ronny Gander, zwei Künstler, die ihr Publikum seit Jahrzehnten begeistern. Ihr Programm ist eine perfekte Mischung aus eigenen Hits und beliebten Schlagern, die zum Mitsingen und Mitklatschen einladen. Verschenken Sie sich selbst oder Ihren Liebsten einen Nachmittag voller Musik & Freude!

Einlass: 14:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

An diesem Freitag bringen DJ Blubber und DJ Mario den Rödersaal zum Beben! Ob Schlagerklassiker oder aktuelle Hits – diese beiden sorgen dafür, dass kein Tanzbein stillsteht. Freut euch auf eine unvergessliche Discofox-Party voller Schlagerhits und bester Stimmung!

Kommt vorbei und feiert mit uns eine Nacht voller Spaß, Musik und Tanz – wir sehen uns auf der Tanzfläche!

Preis Vorverkauf 6,50€ und Abendkasse 10,00€

Ort: Rödersaal
Start: 20 Uhr

Wir behalten uns vor, ab weniger als 10 Personen die Veranstaltung vorzeitig zu beenden,
Danke für Ihr Verständnis.


#Schlagerparty
#Tanz&Party

Einlass 19:30 Uhr

Da ist sie nun, DIE Weber! Allein und doch gezwungenermaßen in Begleitung von Rainer Vothel, und so entspinnt sich ein heiterer Machtkampf zwischen einem verkannten und unterforderten Tastenexperten und einer nicht zufrieden zu stellenden, belehrenden Diseuse. Da wird gestichelt und gezickt, doch nie nach billigem Mann-Frau-Schema. Hier heißt die Konstellation Diva versus Einsilbigkeit. Und das alles auf höchstmöglichem Niveau! Ein umwerfend komisches und musikalisch hochkarätiges Solo.
(AUSGEZEICHNET MIT DEM THÜRINGER KLEINKUNSTPREIS 2009)

#Comedy
#Lesung
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Georgi Gogow‘s - DER WILDE GARTEN (DWG)
Der Teufelsgeiger Georgi „Joro“ Gogow, bekannt vor allem als Bassist und
Geiger der Kultband CITY (Am Fenster), begeistert bereits seit 1997 mit
seinem Weltmusik-Projekt „DER WILDE GARTEN“ die Zuhörer.
Bei DWG finden Musiker unterschiedlicher Genres ein musikalisches
Zuhause, bei dem sie abseits des Mainstreams und ihren eigentlichen Bands
musikalische Ideen ausprobieren können.
Was auf den ersten Blick so gar
nicht zusammen passen will, klingt auf und von der Bühne großartig, denn
nicht umsonst hat das Projekt über all die Jahre bei Musikern und
Musikinteressierten absoluten Kultstatus.
Durch die Vulkan Röhre Karolina „Karo“ Blasek und den einzigartigen
Rockgitarristen Kai-Uwe Scheffler, bekommt das Projekt DWG eine
unerwartete Stil Veränderung und ein völlig neues musikalisches Profil.
Claus Urban am Bass und Gitarre, Stefan Heymann als begnadeter
Percussionisten und die Groove-Maschine Luki Adelsberger vervollständigen
das Projekt!
War „DER WILDE GARTEN“ von Geburt an beswingt - poppig, mit zuletzt
verträumten Balladen, erstrahlt das Projekt heute als groovig - rockig.
Das Garten-Tor bleibt wie immer offen, der Name bleibt Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.