Hip Hop Afro-Tropikal der Bühnenstürmerin La Nefera
Empowernde Texte o Unverwechselbare Ästhetik


In ihrer Musik schöpft die Basler Rapperin Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England ihr Publikum begeistert.

Für Oktober 2024 kündigt La Nefera ihr neues, drittes Album an, dessen Texte eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden sind und dazu ermutigen sollen, den eigenen Weg zu beschreiten. Ihr lang erwartetes zweites Album "C\'est ça" wurde im Oktober 2023 veröffentlicht, das während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frühjahr 2023 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2016 veröffentlichte La Nefera ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO", woraufhin sie 2017 ihre eigene Band gründete. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis.

BESETZUNG
Jennifer Perez (Gesang) - LA NEFERA
Ernesto Herrera (Gitarre) - ein virtuoser Gitarrist aus Argentinien.
Sophie Helle (Percussion) - eine talentierte Percussionistin aus Genf.

Einlass: 19.30 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Neuer Termin wegen Live Auftritt für das holländische Königspaar im niederländischen Fernsehen !

“We could be heroes”

Mit seinen fabelhaften Shows voller Spektakel, Kunst und fesselnder Musik sorgt Sänger und Entertainer Sven Ratzke weltweit für Furore. Jetzt kehrt er mit „We could be heroes“ in limitierter Auflage, mit neuen Songs und Arrangements, zurück nach Berlin, Amsterdam und New York.

In dieser außergewöhnlichen Show präsentiert er David Bowies aufsehenerregende Songperlen in einer eigenen Soundwelt: Bowie, wie sie ihn noch nicht gehört haben und wie es die Legende selbst geliebt hätte!
Publikum und Presse sind sich einig: Es gibt kaum einen anderen Künstler, der David Bowie so nahekommt, wie Sven Ratzke. Höchstpersönlich erteilte Bowie ihm 2014 die Zustimmung, sich mit seinem Gesamtwerk zu befassen. Und mit „STARMAN“ ließ er dann 2015 das verrückt rockende „Ratzke-Universum“ und Bowies Legende in einer einzigartigen Musikshow aufeinandertreffen, begeisterte das internationale Publikum in Amsterdam, London, New York und Melbourne und wurde mehrfach dafür ausgezeichnet.

Ein Abend, wie eine wunderbare Reise, in der die einzigartige Poesie David Bowies und die typisch verrückten Ratzke-Geschichten eine besondere Symbiose bilden. Begleitet von dem wunderbaren Damian Omansen am Flügel gibt es Seventies-Glamrock, groovende Soundcollagen, Rock, Pop, Entertainment: eigensinnig, witzig, sexy und äußerst betörend.
Das Publikum darf sich auf neue, prächtige Kostüme von Ian Griffiths (Max Mara), eigene Songs sowie eine überzeugende Bowie-Song-Auswahl freuen: very entertaining!

Comedy, Musik und Theater in amüsanten und sekundenschnellen Szenen - frei improvisiert aufs Stichwort des Publikums

Erlebe die faszinierende Welt des Improtheaters, in der jede Show einzigartig ist. Die Handlung, Charaktere und Geschichte werden von den Darstellenden spontan auf der Bühne improvisiert, wodurch sie gleichzeitig Schauspielende sowie Autorinnen und Autoren sind.

Dieses Mal spielen wir den Director\'s Cut, bei dem euch drei Regisseurinnen und Regisseure ihr neuestes Meisterwerk vorstellen und ihr, das Publikum, entscheidet, welches wirklich sehenswert ist. Ob kitschiges Teeniedrama, schnelle Action oder ein vielschichtiger Krimi, alles ist möglich, doch garantiert ein humorvoller und inspirierender Abend.

Einlass: 19.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Das Geheimnis des Erfolges des Orchesters besteht auch in der glücklichen Zusammensetzung seiner Mitglieder aus Profis, sehr guten Laienmusikern und den an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten jugendlichen Musikern, die dem Orchester mit ihrer Begeisterung den besonderen Schwung und die hörbare Frische verleihen. Daneben ist als Voraussetzung für jedes erfolgreiche Konzert natürlich eine monatelange, konzentrierte Probenarbeit erforderlich, die den Musikern im harmonischen Miteinander von drei Generationen auch viel Freude bereitet.

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert´s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Zirkusperformance von Jean-Baptiste André
Eine Zusammenarbeit zwischen Maillon, Theater der Stadt Straßburg und dem Kulturbüro Offenburg

Zunächst ist da ein Raum: Ein Hof, eine Zelle, vielleicht ein Kinderzimmer? Ein Mann nähert sich den Wänden, tastend, auf den Händen, dagegen anlaufend oder die Schwerkraft testend.
In diesem für alle Fantasien offenen Ort wird das Solo von Jean-Baptiste André zur Metapher unseres Daseins. Es geht um das Dilemma zwischen Freiheitsdrang und dem Bewusstsein der eigenen Verletzlichkeit.
Im Zusammenspiel mit Video und Licht bringt die Performance an der Schnittstelle von Cirque Nouveau, Theater und Tanz die Perspektiven nicht nur der Schwerkraft ins Gleiten. Oben und unten, links und rechts, innen und außen – all diese Orientierungspunkte lösen sich in einer traumhaften Welt der Illusion.
Eine faszinierende „3D“-Erfahrung mit beeindruckender Akrobatik und einer Portion Clownerie.

Deutsch-französisches Publikumsgespräch mit Jean-Baptiste André

Am Mittwoch, 14. Mail um 21 Uhr laden Maillon und Kulturbüro Offenburg die Zuschauer*innen der Aufführungen zu einem Publikumsgespräch und gemeinsamen Austausch mit dem Künstler ein.
Es können Fragen gestellt und Eindrücke geteilt werden. Das Gespräch findet in deutscher und französischer Sprache mit den Teams des Kulturbüros Offenburg und des Maillon, Theater Straßburg statt. Der Eintritt ist frei.

Wir danken der Baden-Württemberg Stiftung für die freundliche Unterstützung

Zirkusperformance von Jean-Baptiste André
Eine Zusammenarbeit zwischen Maillon, Theater der Stadt Straßburg und dem Kulturbüro Offenburg

Zunächst ist da ein Raum: Ein Hof, eine Zelle, vielleicht ein Kinderzimmer? Ein Mann nähert sich den Wänden, tastend, auf den Händen, dagegen anlaufend oder die Schwerkraft testend.
In diesem für alle Fantasien offenen Ort wird das Solo von Jean-Baptiste André zur Metapher unseres Daseins. Es geht um das Dilemma zwischen Freiheitsdrang und dem Bewusstsein der eigenen Verletzlichkeit.
Im Zusammenspiel mit Video und Licht bringt die Performance an der Schnittstelle von Cirque Nouveau, Theater und Tanz die Perspektiven nicht nur der Schwerkraft ins Gleiten. Oben und unten, links und rechts, innen und außen – all diese Orientierungspunkte lösen sich in einer traumhaften Welt der Illusion.
Eine faszinierende „3D“-Erfahrung mit beeindruckender Akrobatik und einer Portion Clownerie.

Deutsch-französisches Publikumsgespräch mit Jean-Baptiste André

Am Mittwoch, 14. Mail um 21 Uhr laden Maillon und Kulturbüro Offenburg die Zuschauer*innen der Aufführungen zu einem Publikumsgespräch und gemeinsamen Austausch mit dem Künstler ein.
Es können Fragen gestellt und Eindrücke geteilt werden. Das Gespräch findet in deutscher und französischer Sprache mit den Teams des Kulturbüros Offenburg und des Maillon, Theater Straßburg statt. Der Eintritt ist frei.

Wir danken der Baden-Württemberg Stiftung für die freundliche Unterstützung

Erleben Sie die faszinierende Geschichte und Architektur des Straßburger Münsters bei unserer Gästeführung. Tauchen Sie ein in die Kultur und Geschichte Straßburgs, während Sie von unserem Guide durch dieses Meisterwerk geführt werden. Optional können Sie den Abend in einem elsässischen Lokal ausklingen lassen.
Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte separat VORHER in der Tourist-Information oder an der Haltestelle dazu kaufen

Ladies Special

Am 15. Mai 2025 kommt die Lachnacht zum 11. Mal nach Offenburg! Die Lachnacht ist inzwischen in
Offenburg eine Institution geworden - Moderator Frederic Hormuth ebenfalls, der mit Haltung, Herz und
hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Er verrät, wie man sich Probleme vom Leib hält, aber
Lösungen an sich ranlässt. Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs, Sprache und Gags zu einem
spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch an die aktuellsten Varianten
der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie enthalten.
Mit dabei sind Murzarella, Mia Pittroff, Andrea Volk, Marie Diot und Moderator Frederic Hormuth.

Eingeladen hat er sich diesmal gleich vier charismatische Ladies:

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Sie
singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen. Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in
Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und
perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eins: ein Phänomen. Ohne Mühe haucht sie den Puppen
herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und
in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sie sich in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen
von gelungener musikalischer Performance.

Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei
immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich
gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere
und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarettoder-
Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber
manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.

Andrea Volk steht für feine Lyrik und große Klappe, ist pointiert, lebendig und natürlich verwurstet Sie den
Wahnwitz des Alltags. Dabei findet sie im größten Grauen immer noch etwas zu lachen: Von den
Inzidenzwerten der Korruption bis zu Fitness-Jumping auf dem Mitarbeiterparkplatz, von Homeoffice bis zur
Künstlichen Intelligenz. Andreas Focus und Interesse liegt auf der aktuellen Arbeitswelt in Büro und
Verwaltung. Zwischen Homeoffice und Präsenz-Arbeitsplatz steht alles Kopf: Auf der Suche nach der
verschollenen Datei gleicht jedes Telefonat mit der IT-Hotline ‚Aktenzeichen XY‘ und zur Krönung trägt der
Chef jetzt einen Dutt. Ständig wuselt alles durcheinander und der einzige inoffizielle Ruheraum ist die
Toilette. Doch wie lange kann man dort bleiben, ohne dass es die automatisierte Zeiterfassung mit dem
Urlaubsanspruch verrechnet?

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-
Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern,
die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben
passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind
so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig,
unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche
nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu
sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Hier keine Tickets verfügbar

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Zum Auftakt gibt es am Freitagabend die Veranstaltung „Bluegrass unter Hebebühnen“ bei der Firma Josef Oechsle. Der Samstagabend steht dann ganz im Zeichen des großen Festival-Konzerts im Bürgerhaus Neuer Markt.

Bluegrass Cash & Kikki Géron (D/NL)
Martin Voogd - Leadgesang, Gitarre
Kikki Géron - Leadgesang
Paul Bremen - Geigen, Mandoline, Gesang
Steffen Thede - Banjo, Gesang
Rainer Diekamp - Kontrabass, Gesang

Hayseed Dixie (USA)
John Wheeler – Gesang, Gitarre, Geige
Joe Hymas – Gesang, Mandoline
Richard Collins – Gesang, Banjo
Jake Byers – Gesang, Bass

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets über Bürgerhaus Neuer Markt Tel. 07223 / 935 5305 erhältlich.

DIE GROSSE VOKALNACHT 2025 // STIMMAKROBATEN
Freitag, 16.05.2025, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

KLAVIERKABARETTIST TRIFFT AUF A CAPPELLA
TRIFFT AUF STREET BEATS

ANDREAS LANGSCH
Hellwach kommt er auf die Buhne, setzt sich ans Klavier und legt los. Von der ersten Sekunde an mitreißende Präsenz und ein Schalk im Nacken: Andreas Langsch zeigt, was physisch am Klavier alles möglich ist. Nach wenigen Worten und Takten ist er mit dem Publikum auf Augenhöhe, und der Spaß ist in vollem Gange. Mit seinen witzig-scharfzungigen Liedern bleibt so manch einem das Lachen im Hals stecken. Sein warmes Lächeln fängt das wieder ein. An dem Abend begru.t Andreas Langsch gleich zwei weitere Gäste und ubernimmt die Moderation ...
REBEL BIT aus Cuneo in der italienischen Provinz Piemont ist eine sehr innovative Vocal Group. Die drei Sänger und eine Sängerin haben sich zum Ziel gesetzt, eine Klanglandschaft zu schaffen, die Vokalmusik und elektronische Experimente miteinander verbindet. Mit ihrem ersten Album PAPER FLIGHTS gewannen sie funf Nominierungen bei den Contemporary A Cappella Recording Awards in Boston und funf A Cappella Video Awards in Los Angeles. Ihr zweites Album COME erhielt zwei CARA-Preise, sozusagen »die A Cappella Oscars«. ROGUE WAVE bieten in ihrer Show die perfekte Balance aus Gesang und Beatbox - sprich: »Vocal Percussion«. Die beiden Franzosen River und Colaps sind nicht nur jeweils Beatbox-Weltmeister als Solokunstler, sondern wurden auch als Duo mehrfach ausgezeichnet und 2023 erneut zum Beatbox-Weltmeister gekurt. Besser geht es kaum. In einem ausgewogenen Showact zeigen die beiden jungen Männer dabei auch ihre gesanglichen Qualitäten. Sie erwartet ein Act zum Staunen.

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Mit: Diana Zöller, Marilena Weichert und Sarah Herrmann (Aenne Burda) sowie Kira Wladarz, Falk Döhler, Christoph Hüllstrung und Hans Herbert Diehl

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Information zur Silvestervorstellung: Theater und Sushi
Vor oder unmittelbar nach der Silvestervorstellung "Aenne" können Sie im Restaurant Miko Sushi & Grill speisen. Miko Sushi & Grill im Europäischen Forum am Rhein ist am Silvesterabend bis 23:30 Uhr geöffnet.
Reservierung über +49 7807 885 39 38

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Poetry Slam mit vier hochkarätigen Poeten - moderiert von Marius Loy Open Air an der Stadthalle am Nollen

mit Moritz Konrad, Laura Gommel, Tonia Krupinsky und Andreas Rebholz

Der Wettbewerb der Poesie ist Genre, Szene und Bewegung zugleich. Und für das Publikum pure Unterhaltung: Mal zum Lachen, mal zum Nachdenken, aber immer gut! Direkt, live und ungestüm geben die Auftretenden ihr Bestes, um die Bühne als Sieger des Abends zu verlassen. Sieben Minuten haben die Teilnehmenden Zeit, ihre selbst verfassten Texte vorzutragen: ohne Verkleidung, ohne Requisite, nur das gesprochene Wort zählt. Vielleicht ist es diese Ehrlichkeit, die den Reiz ausmacht, oder die Vielfalt der Darbietungen.
Denn ob gereimt oder erzählt, berührend oder aufbrausend, für Herz, Hirn oder Zwerchfell: alles ist möglich und vieles wird geboten. Poetry Slam-Master und Moderator Marius Loy lädt SlammerInnen aus der Region und weit darüber hinaus vor die Stadthalle am Nollen nach Gengenbach ein: einige der spannendsten Künstlerinnen und Künstler ihrer Zunft reichen einander hier das Mikrofon an die Hand zu einer Veranstaltung aus dem Feinkostregal der guten Abendunterhaltung.
Ob Humor oder ernste Themen: Alles ist erlaubt. Man darf also gespannt sein, wer das Publikum am meisten begeistern wird.

Marius Loy wurde im November 1991 geboren, in der intimen Anonymität eines süddeutschen Dorfes. In seinen Texten arbeitet er an sich und sich an sich ab - das ist ein kreativer Prozess, der kein Ende kennt. Marius kuratiert & moderiert Poetry Slams in Baden-Württemberg, Bayern und Rheinland-Pfalz und leitet unter anderem Seminare zu Poetry Slam und kreativem Schreiben.
2018 wurde Marius Baden-Württembergischer Vizemeister im Poetry Slam.

Im Vorfeld bietet Marius Loy am 15.05., 16Uhr einen Workshop für Schüler der gesamten Region in der Aula des Marta-Schanzenbach-Gymnasiums Gengenbach zum Thema kreatives Schreiben und Vortragstraining an. Es dürfen sich alle Schüler ab Klasse 9 anmelden, der Workshop ist kostenfrei. Anmeldung bis 09.05. unter sekretariat@msg-gengenbach.de

Die Veranstaltung finden bei gutem Wetter OpenAir auf dem Parkplatz der Stadthalle statt, bei schlechtem Wetter in der Stadthalle.

13. Open-Air mit BAROCK-AC/DC am 17.05.2025 in Sasbach beim Sportgelände

"KENNER DER SZENE SIND SICH SICHER, DASS KEINE BAND SO OFT GECOVERT WIRD WIE AC/DC, ABER VON NIEMANDEM SO TREFFEND WIE VON BAROCK".

Dieser Presseauszug lässt erahnen, welchen AC/DC-Spirit diese Band verkörpert.
Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten.
Wenn Leadgitarrist Eugen Torscher im Duckwalk über die Bühne fegt, scheint es, als sei Angus Young leibhaftig anwesend. BAROCK hat alle bekannten Songs, aber auch Titel, welche die australische Band selbst niemals live gespielt hat, in ihrem musikalischen Repertoire.
„Wer unsere Konzerte besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock´n´Roll!“, so der Bandleader, und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans! Und auch die Bühnenshow kann sich sehen lassen. Die legendären Kanonen sowie die überdimensionale „Hells Bell“ werden über 2.000 Fans in „höllisches“ AC/DC-Fieber versetzen. Das Open-Air in Sasbach hat sich über die Jahre weit mehr als etabliert und kann getrost als ein Highlight im mittelbadischen Konzertkalender bezeichnet werden.

Im Vorprogramm: RED HOT.

Copyright: Konrad Kurz, Skiclub Sasbach

Einlass: 18:00 Uhr