Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Durch den jungen Felix Mendelssohn wurde die Gattung Ouvertüre zu einem vollwertigen Konzertwerk entwickelt. Er komponierte raffinierte Werke, wie „Meeresstille und glückliche Fahrt": Auf einem Gedicht von Goethe basierend schuf er eine beinahe abstrakte tonmalerische Studie über Ruhe und Bewegung. Max Bruch, ein großer Verehrer Mendelssohns, betrat eine Generation später die Musikszene, und trotzdem bewahrt er sich den romantischen Gestus, den Komponisten vor ihm entwickelt hatten. Sein Violinkonzert von 1866 eroberte sogleich das Repertoire und wurde so erfolgreich, dass es sein übriges Schaffen in den Hintergrund drängte. Robert Schumanns 2. Sinfonie ist ein Kaleidoskop voller Phantasie und musikalischem Einfallsreichtum, das mal verspielt, mal ernsthaft, mal melancholisch daherkommt – ein Virtuosenstück für Orchester!

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Meeresstille und glückliche Fahrt“
Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll op. 26 (Solist: Kyumin Park, Preisträger des Joseph Joachim Violinwettbewerbs 2024)
PAUSE
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Einlass: 15:00 Uhr

Billie’s Blues – eine Hommage an Billie Holiday mit Jutta Speidel, Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier)

Die großartige Schauspielerin Jutta Speidel gastiert erstmal am 21. März 2026 in Wernigerode und präsentiert um 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen das Leben einer schillernden Grande Dame des Jazz.
Ein filmisches Porträt während dem Einlass, stimmt gleich zu Beginn auf das Leben und die Musik der großen Jazz-Sängerin Billie Holiday ein. Anschließend gestaltet die bekannte Schauspielerin Jutta Speidel gemeinsam mit ihrer Tochter Antonia Feuerstein (Sängerin) und Peter Rodekuhr am Piano eine musikalische Lesung, bei der sich Texte aus der Autobiographie von Billie Holiday „Lady sings the Blues“ abwechseln mit Liedern der Jazz-Legende. So schrieb Billie Holiday einst: „Man hat mir gesagt, dass niemand das Wort HUNGER so singt wie ich. Ebenso das Wort LIEBE. Vielleicht liegt das daran, dass ich weiß, was diese Worte bedeuten. Vielleicht liegt das daran, dass ich stolz genug bin, mich an all das erinnern zu wollen. An Baltimore und Welfare Island, das katholische Heim und das Jefferson-Gericht, an den Sheriff vor unserem Haus in Harlem und all die Städte in ganz Amerika, wo ich meine Beulen und Narben abbekommen habe, an jede Kleinigkeit. Alle Nerze und Cadillacs der Welt - und ich hatte von beiden schon einige - können das nicht aufwiegen oder vergessen machen. Alles, was ich je von Menschen gelernt habe, liegt in diesen beiden Worten.“
Ein bitter-süßer Einblick in das Leben und Wirken der afroamerikanischen Sängerin, die 1915 in Philadelphia geboren wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

„Nicht zu beschreiben – beglückt Hörer und Musizierende – stärkt meinen Glauben – kein Museum, sondern aktuelle Glaubensaussagen – vor allem die Choräle gehen mir ins Herz – seine Liebe zum Choral berührt mich immer wieder“ – das sind spontane Kommentare der Mitwirkenden zu der Musik von Johann Sebastian Bach.

Am Sonntag, 22.03.2026 um 16:00 Uhr wird im Konzerthaus Wernigerode Bach`s Geburtstag gefeiert. Es singen der Thomaskantor i. R. Gotthold Schwarz und das Domvokalensemble Halberstadt. An der Barockvioline musizieren Cornelia Strobelt (Konzertmeisterin Michaelstein), Pär Engstrand an Gambe und Duduk sowie Karsten Liebner und Domkantor Claus-Erhard Heinrich an der Sauer Orgel von 1883 und an der Orgeltruhe von Michael Treblin von 2016.

Es erklingen Werke Johann Sebastian Bachs (u. a. die Motette „Lobet den Herrn, alle Heiden“), Choräle des berühmten Liederdichters Paul Gerhardt wie "Befiehl du deine Wege", der vor 350 Jahren gestorben ist, sowie Werke des barocken Violinvirtuosen Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704). Dazu kommen freie Improvisationen aller Beteiligten. Eine große Vielfalt zeichnet das Konzert aus, vor allem die Instrumente und Orte, von denen musiziert wird sowie den Kontrast von Barockwerken und freien Improvisationen.

Einlass: 15:00 Uhr

„Kennen Sie die Bach'sche Johannes-Passion, die so genannte kleine?
Gewiss! Aber finden Sie sie nicht auch um Vieles kühner, gewaltiger, poetischer als die nach dem Evangelisten Matthäus? Wie gedrängt, durchaus genial, namentlich in den Chören, und von welcher Kunst! Käme doch über solche Sachen die Welt in’s Klare!“ – Robert Schumann (1849)

Kathleen Danke | Sopran
Anne-Beke Sontag | Alt
Matthias Schubotz | Tenor
Luciano Lodi | Bass
Fabian Kuhnen | Bass (Christusworte)

Kantorei Wernigerode
Telemannisches Collegium Michaelstein

Leitung: Kantorin Anne Engel

Einlass: 14:00 Uhr

Martin Schulze, bekannt als Fahrradkantor, spielt erstmalig an der historischen Sauer-Orgel im Konzerthaus Liebfrauenkirche. Der romantischen Struktur der Orgel und der liturgischen Zeit entsprechend kommen in diesem Konzert vorwiegend Orgelwerke des 19. Jahrhunderts zu Gehör. So Passions- und Ostermusik von Max Reger und Sigfrid Karg-Elert. Anlässlich des 100. Geburtsjahres des langjährigen Greifswalder Kirchenmusikers Manfred Schlenker steht auf von ihm ein Variationswerk auf dem Programm. Umrahmt wird das Konzert von der Fantasie und Fuge in g-moll BWV 542 von Johann Sebastian Bach, eine Komposition, welche musikalisch den Bogen von der Kreuzigung zur Auferstehung schlägt. Neben seiner organistischen Tätigkeit in ganz Deutschland ist Martin Schulze als Orgelsachverständiger in Brandenburg und als Orgelwissenschaftler tätig.
Da Martin Schulze seit nunmehr 27 Jahren zu seinen Konzertorten deutschlandweit größtenteils, im Jahr ca. 15000 km, mit dem Rennrad anreist, wuchs ihm der inzwischen geschützte Titel "Fahrradkantor".

Einlass: 15:00 Uhr

Georg Friedrich Händel: Messiah
Mit seinem „Messiah“ schuf Georg Friedrich Händel eines der bekanntesten und meistaufgeführten Werke der Musikgeschichte. Das 1742 in Dublin uraufgeführte Oratorium vereint dramatische Ausdruckskraft mit tief empfundener Spiritualität. Berühmte Chöre wie das triumphale „Halleluja“ machen das Werk bis heute zu einem bewegenden Erlebnis für Publikum und Ausführende gleichermaßen.
Im eindrucksvollen Ambiente des Konzerthauses Liebfrauenkirche Wernigerode präsentieren der traditionsreiche Stadtsingechor zu Halle und das Händel-Festspielorchester Halle Händels Meisterwerk. Auf historischen Instrumenten verbinden sich jugendliche Klangfrische und authentischer Barockklang zu einer Interpretation, die Händels Musik in ihrer ganzen Lebendigkeit und Strahlkraft erfahrbar macht.

Solist*Innen:
Marie Luise Werneburg – Sopran
Alex Potter – Altus
Georg Poplutz – Tenor
Felix Schwandtke – Bass

Händelfestspielorchester Halle
Stadtsingechor zu Halle
musikalische Leitung: Clemens Flämig

Händelfestspielorchester Halle
Das Händelfestspielorchester Halle musiziert seit 1993 auf historischen Instrumenten. Seine Zugehörigkeit zur Staatskapelle Halle, einem auf modernen Instrumenten spielenden Konzert- und Opernorchester, ist in der deutschen Musikszene einzigartig.
Das Spezialensemble für Alte Musik setzt die lange Tradition der Händel-Pflege in Halle fort und repräsentiert die Stadt auf Gastspielreisen regional und in der ganzen Welt, so u. a. beim Musikfest Stuttgart, bei den Magdeburger Telemann-Festtagen, beim Bachfest Leipzig, in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea. Im Rahmen der Händel-Festspiele Halle ist es jährlich an der Neuproduktion einer Händel-Oper beteiligt.
Seit der englische Dirigent Howard Arman den Grundstein für das rasch wachsende Renommee des Ensembles gelegt hat, arbeitet das Händelfestspielorchester Halle regelmäßig mit international ausgewiesenen Spezialist*innen wie Paul McCreesh, Marcus Creed und Mayumi Hirasaki zusammen. Seit 2021 ist Attilio Cremonesi Künstlerischer Leiter des Orchesters.
Mehrere CD- und DVD-Einspielungen sind erschienen, darunter 2025 beim Label Naxos Händels »Lotario« und »La Resurrezione« unter Leitung von Attilio Cremonesi. Das Händelfestspielorchester ist Träger des Händelpreises der Stadt Halle 2025.

Stadtsingechor zu Halle
Die Geschichte des Stadtsingechores reicht bis in das Jahr 1116 zurück, als vor den Toren der Stadt das Augustiner-Chorherrenstift Neuwerk gegründet wurde. Seit dieser Zeit lebt in Halle die Verbindung gleichzeitiger schulischer und musikalischer Ausbildung von Knaben. Nach 1565 erhielt der Chor seinen Namen Stadtsingechor und hatte die Aufgabe, in den drei Hauptkirchen (Unser Lieben Frauen, St. Ulrich und St. Moritz) mehrstimmige Musik aufzuführen, den Choralgesang der Gemeinde zu unterstützen und täglich vor den Häusern der Einwohner zu singen.
Im 17. und 18. Jahrhundert musizierte der Stadtsingechor regelmäßig unter herausragenden Kantoren und Organisten wie Samuel Scheidt, Friedrich Wilhelm Zachow, dem Lehrer Georg Friedrich Händels, und dem Bach-Sohn Wilhelm Friedemann. 1808 wurde der Chor von den Franckeschen Stiftungen aufgenommen. Mittlerweile in städtischer Trägerschaft singen derzeit ca. 90 aktive Sänger des Stadtsingechores als Kultur- und Bildungsbotschafter Halles. Im Zentrum der Chorarbeit steht die Pflege geistlicher Musik, insbesondere von Werken der mitteldeutschen Musiktradition. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet den Chor mit dem Händelfestspielorchester und der Staatskapelle Halle. Seit 2014 ist Clemens Flämig Chordirektor des Stadtsingechores.
Der Stadtsingechor ist Mitglied im Verband Deutscher Konzertchöre (VDKC).

Clemens Flämig
Clemens Flämig wurde in Dresden geboren und sang dort im Dresdner Kreuzchor. Er studierte in Freiburg, Mannheim und Trossingen Kirchenmusik, Chorleitung und Gesang. Nach seinen Studien sang er in verschiedenen professionellen Vokalensembles in Deutschland und der Schweiz und arbeitete auch freischaffend als Organist und Dirigent. Seit 2014 leitet Clemens Flämig den Stadtsingechor zu Halle. Neben dem A-cappella-Gesang des Chores gestaltet er regelmäßig Auftritte mit Musikern der Staatskapelle und des Händelfestspielorchesters Halle. Clemens Flämig unterrichtet Dirigieren an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle und leitet weiterhin seit 2022 den Kammerchor Josquin des Préz in Leipzig. Regelmäßig singt er im Vokalensemble der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen und übernimmt dort auch Einstudierungen im Rahmen des Projektes der Gesamteinspielung des Vokalwerkes von J. S. Bach.

Einlass: 18:00 Uhr

Klassisches Konzert mit dem Philharmonischen Kammerorchester Wernigerode.
Die drei Finalisten präsentieren ein circa 30-minütiges Chopin-Programm. Im Anschluss erfolgt die Preisverleihung.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Klassisches Konzert mit dem Philharmonischen Kammerorchester Wernigerode.
Die drei Finalisten präsentieren ein circa 30-minütiges Chopin-Programm. Im Anschluss erfolgt die Preisverleihung.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sven Rogersen, eines der wenigen und dazu besten Roger Whittaker Doubles singt die schönsten Melodien des Grandseigneur des deutschen Schlagers. Mit Hits wie "Albany", "Ein bisschen Aroma" oder "Eloisa" erleben Sie einen Abend voller bekannter Melodien.
Lassen Sie sich verzaubern!

Einlass: 17:00 Uhr

Christopher Lichtenstein - Orgel

Die Orgel im Konzerthaus Liebfrauen ist die größte erhaltene Sauer-Orgel Sachsen-Anhalts und gehört somit zu den bedeutendsten historischen Orgeln im Harzraum. Das im Jahr 1883 erbaute Instrument wurde von 2019-2022 grundlegend restauriert und saniert.
Konzertorganist Christopher Lichtenstein aus Herzberg spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Christian Heinrich Rinck und anderen.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Reuter ist Pianist und Musikkomödiant, Improvisationskünstler und Entertainer. Er ist ein Genie im Kombinieren von Komödie und klassischer Musik und steht für exzellente Unterhaltung auf höchstem Niveau. Erleben Sie einen kurzweiligen Ausflug in die Musikgeschichte, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt.
Felix Reuter zeigt keine fertigen Kompositionen, sondern improvisiert die Musikgeschichte von 300 Jahren und plaudert dabei auf das Angenehmste. Man erfährt die Verwandtschaft zwischen Bach und Jazz, freut sich über den Rock ’n’ Roll von Mozart und lacht über die einfallsreichen Variationen der berühmtesten Werke der Klassik.

Klassik ist verstaubt? Kein bisschen. Felix Reuter belehrt nicht, er unterhält. Evergreens, die jeder mitpfeifen kann, entdeckt er plötzlich in völlig anderen Werken wieder. Von der Werbung zur Symphonie, oder vom Musical zu Bach.

Unterhaltender kann es nicht sein, Musik zu entdecken und erstaunliche Geschichten zu erfahren. Einzigartig. Grandios.

Einlass: 16:00 Uhr

Der renommierte Kammerchor vox animata bringt unter der Leitung von Robert Göstl - derzeit Leiter des Rundfunk-Jugendchors Wernigerode - bekannte Werke und seltene Kostbarkeiten aus Barock, Romantik und Gegenwart zur Aufführung. Ergänzt um die besonderen Klänge der historischen Sauer-Orgel des Konzerthauses, bespielt von Jan Martin Chrost, Bezirkskantor des Bistums Limburg in Bad Ems, vereinen sich in dieser Matinee Stimmen und Pfeifen zu einem zauberhaften Klangerlebnis. Das Programm kombiniert berührende Chorstücke a cappella mit ausgewählten Orgelwerken zu einem außergewöhnlichen Konzert exzellenter Chor- und Orgelmusik!

Einlass: 10:00 Uhr

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis mit Lea Morris und dem Gospelchor „Hearts Wide Open“ unter Leitung von Kreiskantor Olaf Engel. Begleitet von einer dynamischen Band präsentieren sie eine erlesene Auswahl an schwungvollen und gefühlvollen Songs aus Afrika, Europa und Amerika rund um die Themen „Joy“ und „Peace“.
Zu hören sind neben Interpretationen von bekannten Gospelsongs wie „Siyahamba“ oder „Down By The Riverside“ zahlreiche Eigenkompositionen von Lea Morris und Olaf Engel.

Lea Morris, 1978 in Washington D. C. geboren, ist Singer-Songwriterin und Chorkomponistin. Ihre preisgekrönten, eingängigen und mitreißenden Songs sind inspiriert von ihrer Erziehung in der Southern Baptist Church. Man spürt Elemente von Gospel, Soul und anderen beliebten Americana-Stilen. Lea Morris hat die Gabe, das Spirituelle aus dem Alltäglichen herauszuarbeiten und überall, wo sie ihre Musik teilt, Freude zu verbreiten.
„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Geleitet wird der Chor seit 2024 von Kreiskantor Olaf Engel. Er vereint den bisherigen Klostergospelchor Drübeck und das von Olaf Engel 2016 gegründete Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Ensemble, das die Herzen des Publikums mit Energie und Leidenschaft im Sturm erobert hat.

Einlass: 15:00 Uhr

In diesem Konzert treffen zwei Solisten unterschiedlicher Genres aufeinander, die
sich mit Solowerken auf ihren Instrumenten vorstellen, um sich dann mit der
Musik von Astor Piazzolla zu vereinen, welche den Mittelpunkt des Programms
bildet. Astor Piazzolla, genialer Bandoneonist und ein außergewöhnlicher
Komponist, hat den Tango aus den Vorstadt Kneipen von Buenos Aires in die
internationalen Konzertsäle gebracht, ohne diesem Tanz die Ursprünglichkeit oder
die Seele zu nehmen. Aus der einstmals belächelten und verachteten Musik hat er
eine große Form zeitgenössischer Kunst geschaffen. Neben anderen Werken
erklingen sein meist gespieltestes Werk „Las Quatro Estaciones Portenas“ und das
berühmte und zu tiefst berührende Spätwerk „Five Tango Sensations“, welches das
ganze Schaffen des Tango Genies Astor Piazzolla noch einmal aufleben lässt.

Einlass: 15:00 Uhr

Schwanensee – Jenseits der Bühne: Ein Klassiker neu erlebt – hautnah begleitet vom Live-Streichquartett

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung auf der Bühne. Zuschauer*innen erleben das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das
Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang,
temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und
innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen.

Einlass: 19:00 Uhr

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze selbst einer ist, hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor — Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Da dürfen dann natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää nicht fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht’s für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind - ohne WLAN - aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden? Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.

Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind ist vorne! Sei dabei!


Die VIP Ticket Inhalte:
- Begrüßungsgetränk
- Ein streng limitierter Merch Artikel, der nicht im normalen Tourverkauf angeboten wird und daher ein exklusives Fanangebot ist!
- Meet & Greet mit Matze vor der Show (30 Min.)
- persönlich signierte Erinnerungskarte
- exklusives Foto vor der Show
- Exklusiver Einblick hinter die Kulissen und Bühnenführung mit Matze
- Früher Einlass / Sitzplatz in den ersten Reihen

Einlass: 19:00 Uhr | VIP-Einlass: 18:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr