Eine total verlogene autobiografische Weihnachtslesung mit einem sehr wahren Kern
Mit Musik von Andreas Rother an der Gitarre

Altinger im Sitzen. So hat man ihn noch nicht erlebt. Und auch sonst bewegt er sich weniger. Das macht aber nichts, denn auch sein Text, der sitzt. Nichts lässt er stehen.
Kein Klischée, keine zuckersüße Gefühlsduselei, nicht einmal seinen musikalischen Begleiter. Altinger ist ein Weihnachtsnarr und liest uns seine Geschichte vor, die uns bewegen wird.
Die Geschichte seiner einzig wahren Weihnacht. So, wie er sie in seiner Erinnerung festgeschrieben hat und wie sie folglich für die Nachwelt erhalten bleiben soll.
Und natürlich gibt er uns damit eine Lebenshilfe, mit der wir alle Krisen im Fest der Liebe ersticken werden. Alles was zerstritten und entzweit ist, wird wieder zueinander finden, für die Zeit von Nikolaus bis Dreikönig. Was danach passiert, dafür übernimmt er keine Verantwortung und es ist ihm auch herzlich wurscht. Möge die Weihnacht mit uns sein!
michael-altinger.de

Einlass: 19 Uhr

Henning Schmidtke
„Es ist nicht alles so scheiße, wie du denkst!“ – Die Show zum Buch

Finden Sie auch, dass die Welt den Bach runtergeht? Dann freuen Sie sich! Henning Schmidtke beweist Ihnen nämlich, dass Sie völlig falsch liegen. Dabei geht es nicht darum, Probleme zu ignorieren, sondern auch mal die Erfolge anzuerkennen.

In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf!

Früher war eigentlich alles schlechter, das haben wir nur vergessen. Zurück in die 80er Jahre? Das will doch keiner – es sei denn, man hat Bock auf Zahnschmerzen, AIDS und Milli Vanilli. Heute sind wir friedlicher als unsere Vorfahren, intelligenter, und wir duften auch besser.

Mitreißend, humorvoll und mit aktuellen Zahlen belegt Henning Schmidtke ein erstaunliches Phänomen: Wir haben die Welt verbessert und es gar nicht gemerkt. Wir hören traurige Songs von Lana Del Rey, dabei ist unser Leben total Roberto Blanco.

Matthias Egersdörfer & Heinrich Filsner
„Ihre größten Erfolge“

Unlängst ist dem Egersdörfer in der Straßenbahn eine attraktive Frau im roten Kleid begegnet. Die hat geschnauft und geschluckt und dann hat sie gesagt:

„Sie sind doch der mit der Gelbwurst. Jesus Christus auf einem Damenfahrrad, hab ich da lachen müssen, als ich das damals gehört habe. Wie sagt man? Wie sagt man? Oh mei, ist das lustig gewesen.“ Und kurz danach in der Metzgerei hat ein Mann in Cordhosen gerufen: „Egers, alte Wursthaut. Bei den „Gegenständen auf der Fahrbahn“ hätte ich mir seinerzeit fast in die Hose gemacht.“

Am Abend hat der Filsner beim Egers angerufen, der war ganz außer sich: “Matthias, ich hab jetzt einen Sack voll guter Schlager ausgegraben. Die habe ich mal im 19. Jahrhundert im ersten Stock gespielt. Die Leute haben so getobt, dass der Boden durchgekracht ist. Da haben wir dann im Erdgeschoss einfach weiter musiziert und die Menschen haben getanzt als wär‘ nichts gewesen.“

Zwei Tage später kam noch die Frau Schulz dazu, als die Herren gerade dabei waren, ein Getränk im Café Express zu sich zu nehmen. Sie haben dann Andeutungen gemacht. Viel sagen sie ja beide nicht, der Egersdörfer und der Filsner. Und die Schulzin hat gesagt: „Ihr seid beide nicht mehr die jüngsten und am Rand franst ihr auch schon ein wenig aus. Aber der Lustigste bist Du doch immer noch, Egersmann. Und wenn der Filsner Gitarre spielt haut‘s mir jedes Mal den Vogel raus. Da machen wir einen hervorragenden Abend daraus und nennen ihn: Egersdörfer und Filsner: Ihre größten Erfolge. Das wird der Hammer!“

Ungefähr so muss es gewesen sein.

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Live-Konzerte von Smokestack Lightnin’ sind eine Hommage an die Blütezeit der amerikanischen Musikgeschichte der 50er bis 70er Jahre. Sie zelebrieren Rootsmusik und kreieren Alternative-Country wie kaum eine weitere deutsche Band.

Die vier Franken bespielen nun seit vielen Jahren die Bühnen dieser Welt und das mit einer unaufhörlichen Kraft und Leidenschaft, die den Menschen das angestaubte Genre „Country“ wieder mit Sexappeal und Coolness näher bringt.

Ihr neues Album "MY VINYL RESTING PLACE", wurde 2024 für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert!

Besetzung:
Bernie Batke – Vocals, Bass
Axel Brückner – Gitarre, Keys, Vocals
Flo Kenner – Gitarre, Vocals
Frank Schwab - Drums

smokestacklightnin.de

Einlass: 19 Uhr

Falk Zenker (Gitarre & Live Looping) – Fantasievolle Klangmalerei zum Abheben

Der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker wurde unlängst von der Fachzeitschrift Akustik Gitarre zu einem "der kreativsten Nylongitarristen des Landes" gekürt. Seit mittlerweile drei Dekaden begeistert er mit seinem virtuosen Gitarrenspiel zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Weltmusikmoderne, Improvisation und live geloopten Beats Publikum und Kritiker immer wieder aufs Neue.

So schrieb beispielsweise das Jazzpodium über ihn: "Er ist ein Klangtüftler und Brückenbauer der besonderen Art, klassisch geschult und gesegnet mit der Gabe, immer wieder auf sensible, stilvolle und ganz eigene Weise Verbindungen zwischen Räumen und Zeiten zu erschaffen, wie nur er das kann - liebenswert, weltbürgerlich, typisch Zenker und sehr, sehr schön."

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seiner letzten drei Alben Estampie, Falkenflug und Wellentanz und neues noch unveröffentlichtes Material. Mit raffiniertem Live-Looping vervielfältigt er dabei ab und an sein Gitarrenspiel zu orchestral-pulsierenden Klanglandschaften, das er als erster deutscher Akustikgitarrist seit 1997 auf der Bühne zelebriert.

Falk Zenker verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem er Räume schafft für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

ER –Jetzt wird´s MERZwürdig!

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre "Gruselwesen" unserer Zeit ein 1,98 Meter großer Teutone ist.

Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen "merzwürdigen" Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist. Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.

Und jetzt die Schocknachricht:

In seinem neuen Programm "ER – Jetzt wird´s MERZwürdig!" geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten.

Kröhnerts 1,98 Meter und Merz' 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres aller "Lieblingskanzlers".

Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wurde Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die "merzwürdige" Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.

Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum!

ER weiß: "Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe". Und seien Sie sicher: Das Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

L´homme et la musique

Ein schauspielerischer Chanson-Abend mit Jakob Gühring

Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte nach Motiven von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre Interpret*innen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut und Begeisterung.

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig.

2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

Als Astronaut im Weltraum blickt man auf die Erde in ihrer Gesamtheit und territoriale Grenzen verschwinden - diesen Perspektivenwechsel thematisiert das Quartett auch in ihrer Musik. Über
Genregrenzen hinweg verbindet ANTIGUA Elemente des europäischen Gypsy Jazz mit
lateinamerikanischer Musik. Die auf Deutsch, portugiesisch, englisch und spanisch gesungenen Texte handeln von urmenschlichen Themen, die zeitlos sind und Generations- und Ländergrenzen überwinden. Retro und hip zugleich kreiert die Band um Elsa Johanna Mohr, die 2023 mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde, eine wohlige Vertrautheit und überrascht mit Spielwitz und kompositorischer Innovation.

„Virtuose Musiker zitieren ihre Vorbilder und schaffen doch gleichzeitig etwas Neues und
Modernes“ (Kölner Stadtanzeiger). Antigua gelingt Fusion im besten Sinne und lädt ein zu einer poetisch-musikalischen Weltreise „auf der Sonnenseite des Seins“ (Badische Neueste Nachrichten).

antigua.band

Einlass: 19 Uhr

Ein Abend mit Stefan Jürgens ist eigentlich ein Gesamtkunstwerk. Der Schauspieler, Liedermacher und Entertainer bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer wohltuenden Selbstironie. Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO WIEN/ DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mitlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus all seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen. Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe ! und liebe auch dich selbst! In Zeiten der allgemeinen Gefechtsbereitschaft sucht Jürgens lieber den Weg zurück ins innere Kinderzimmer, dort wo das Lachen wohnt und die Abenteuerlust. Wie die selbstironischen Ausflüge in seine nunmehr 60jährige Biografie zeigen, hatte er ohnehin nie vor, erwachsen zu werden. Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens durchaus sehr eigene Ansichten. Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben, berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird er dabei wie immer von seinem langjährigen musikalischen Partner Ralf Kiwit, der mit Saxofon, Gitarre und Gesang die akustischen und puren Arrangements virtuos bereichert und noch lange nachklingen lässt. Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren „was zählt“ und „so viele Farben“ auf: „LIEBE !“ Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen guttun. Versprochen.

19:00

Drei Musiker, eine Geschichte – ein besonderer Abend im Casa de la Trova

Wenn Musik verbindet, entstehen magische Momente: Am 1. März 2026 treffen sich Leif Wiesmeth, Michael Dandorfer und Norbert Nagel zu einem einzigartigen Konzertabend im Casa de la Trova.

Zwei der drei – Norbert Nagel und Leif Wiesmeth – kennen sich seit den Siebzigern. Damals spielten sie gemeinsam in ihrer ersten Band in Vilseck. Jahrzehnte später stehen sie nun wieder zusammen auf der Bühne – diesmal mit dem Gitarristen Michael Dandorfer.

Jeder bringt fünf Stücke mit: eigene Kompositionen und persönliche Lieblingsstücke, die an diesem Abend auf ganz neue Weise zusammenfinden.

Das Publikum erwartet ein Konzert voller Spielfreude, Erinnerungen und inspirierender Begegnungen – einmalig, lebendig und echt.

Frank Muschalle – Swingin’ Blues & Boogie Woogie

Wenn Frank Muschalle die Bühne betritt, wird das Klavier zur Rhythmusmaschine, zum Geschichtenerzähler, zum Feuerwerk! Mit über 3.000 Konzerten in ganz Europa, den USA, Kanada, Südamerika und Nordafrika gehört er zu den gefragtesten Boogie Woogie- und Blues-Pianisten der Szene – und das völlig zu Recht.

So fanden 2022 -2025 verschiedenste Konzertreisen in Kanada und den USA statt, organisiert von der Deutschen Botschaft und dem Goethe Institut. Die Tourneen führten Frank nach Ottawa, Montreal, Vancouver, Chicago, Seattle, Atlanta, Houston, Cincinnati und San Francisco.

Sein aktuelles Programm "Swingin’ Blues & Boogie Woogie" ist eine Hommage an die große Zeit des Piano-Blues & Boogie – kraftvoll, virtuos und voller Spielfreude. Doch Muschalle liefert nicht nur Tempo und Technik, sondern auch Seele: Swingende Blues-Nummern, groovende Shuffle-Rhythmen und mitreißende Boogies, die das Publikum von der ersten Note an in Bewegung bringen.

Mit unbändiger Energie, feinem Gespür für Dynamik und einer charmanten Bühnenpräsenz zieht Frank Muschalle seine Zuhörer:innen in den Bann. Ob solo oder mit Gastmusikern – hier trifft pianistische Brillanz auf echten Groove. Musik, die direkt ins Herz – und in die Beine – geht!

Frank Muschalle – ein Muss für alle Freunde des swingenden Blues und rollenden Boogie Woogie!

15 Cds sind mittlerweile unter seinem Namen erschienen.

"... Muschalle erschließt seiner Musik nicht nur neue Spielorte, sondern auch neue kreative Horizonte ..."
Das Jazzpodium

"... bei jedem einzelnen Song stellt der Pianist auf musikalisch unterhaltsame Weise unter Beweis, dass er ein Meister seines Fachs ist."
Blues News

Lennart Schilgen

Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück - und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht's auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund - getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem "wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen" (Laudatio zur "Tuttlinger Krähe").

Und wenn alle Stricke reißen, gibt's ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen "Gesammelten Werke" sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute - Die Comedy-Show von Olaf Bossi

Nostalgie trifft Lachflash - und die ganz normale Lebenskrise ab 40!

Olaf Bossi - preisgekrönter Comedian, Musiker ("Das Modul") und Familienmensch - nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht's auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein - obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party - sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks - manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Jetzt Tickets sichern - für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Poetische ChanSongs wie Brettllieder voller Unsinn und Tiefsinn. Lieder, die sich zeitlose Gedanken machen über die Zeit, in der wir leben.
Ringelnatz-Preisträger Achim Amme singt und spielt Gitarre. Ulrich Kodjo Wendt (Filmmusik für Fatih Akin und „Die Discounter“) spielt Diatonisches Akkordeon, Klavier und singt, wenn Not am Mann ist, d.h. Ganz Schön Selten.
Ansonsten gilt: Vorsicht: Ohrwürmer!

Im „Münchner Merkur“ stand zu lesen:„Jazzig und im Stil des Chansons hatten die Künstler die Textvorlagen gelungen in Lieder umgesetzt, die Amme auf der Gitarre und Wendt auf dem Knopfakkordeon begleiteten.“

achim-amme.de

Einlass: 19 Uhr

ALBA ARMENGOU

Das Ausnahmetalent aus der weltberühmten "Sant Andreu Jazz Band"

Alba Armengou, Sängerin und Trompeterin aus Barcelona, ist ein Ausnahmetalent! Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés. Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten. Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.

Im Jahr 2020 startete sie ihr eigenes musikalisches Projekt mit dem Gitarristen Vicente López und veröffentlichte das erste Soloalbum "Susurros del Viento". In diesem Album vereinte sie sämtliche musikalischen Stile, die sie auf ihrem Weg begleitet haben, und die stark von lateinamerikanischer und brasilianischer Musik beeinflusst wurden.

Auf der Bühne beeindruckt sie im Trio mit einer spannenden musikalischen Reise und ihrem inneren Klanguniversum. Dabei lässt sie sich von Boleros, der katalanischen Cançó, Bossa Nova, Latin und Jazz inspirieren.

Alba Armengou singt mit ihrer hinreißenden Stimme in vier Sprachen: Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch.

TEXT WILL TÖNE UND ULI FIEDLER TRIO

Italienische Reise von Johann Wolfgang v. Goethe
als als musikalische Liebeserklärung an Italien, das Land unserer Träume
mit Karla Andrä (Sprache), Uli Fiedler (Kontrabass),
Stephan Holstein (Klarinette) und Josef Holzhauser (Gitarre)

„Auch ich in Arkadien“ will Lust machen auf Italien, das Land unserer Träume, das üppiges Lebensgefühl und ersehnte Idylle verheißt.
Lust mit den Worten des Dichters Johann Wolfgang von Goethe und der Musik des Uli Fiedler Trios.
Zwei Aufenthalte in der südlichen Toskana inspirierten den Kontrabassisten Uli Fiedler zu Kompositionen im Stil italienischer Canzone für die außergewöhnliche Besetzung Kontrabass, Klarinette und Akustikgitarre. Verbunden durch die gemeinsame Leidenschaft für Italien begann er mit Stephan Holstein und Josef Holzhauser diese Stücke zu vollenden.
Es entstand ein eigener akustischer Sound, der es vermag, die ursprünglichen Ideen mit viel Raum für Spiellust, Improvisation und Kreativität zu vervollkommnen.
Die Musik ist einzigartig, Bilder eines lauen Sommerabends auf einer lärmenden Piazza oder in einer stillen Gasse kommen schnell in den Sinn.
An diesem Abend nun entsteht eine reizvolle Verbindung dieser Musik zu Goethes langersehnter Reise durch das Land, wo die Zitronen blüh`n. Die Schauspielerin Karla Andrä nimmt uns mit auf diese Reise; die von ihren gesprochenen Texten werden geradezu in die Musik hineingewebt.

fakstheater.de

Einlass: 19 Uhr

DOPPELT HELD BESSER!

BewegungsComedy meets genialen Sprachwitz.
Heldenhaftes Duo trifft begeistertes Publikum.
Waghalsige Gedankensprünge mit vollem Körpereinsatz.
Kabarett, Satire und Comedy auf schönstem Niveau.
Blömer//Tillack halten was andere versprechen.
Doppelspitze in Perfektion und herrlich absurd.
Und der Zuschauer geht nach Hause und denkt.
Ich will auch Held sein!
Umwerfend komisch, einzigartig.

Passen in keine Schublade - schreibt die Presse.
Aber wer will schon in einer Schublade stecken.

Also abheben vom Sofa und rein ins Theater und das preisgekrönte Duo live erleben. Man kann sie nicht in eine Schublade schieben, weil sie nirgends wirklich reinpassen.

Das macht sie außergewöhnlich und bemerkenswert. Sie haben ein eigenes Genre entwickelt, eine Mixtur aus Slapstick, Körpercomedy und intelligentem Wortwitz. Zwei Männer, deren beweglicher Geist in ebensolchen Körpern steckt. Sie machen sich lustig und sind lustig, sie sind szenische Clowns und verbale Fallensteller, Schnelldenker und Schnellsprecher, und ihre Pointen und Gags zünden.

DOPPELT HELD BESSER
Unglücklich das Land, das keine Helden hat.
Unglücklich das Land, das Helden nötig hat. (von B. Brecht)

Die Zeiten sind crazy und laufen aus dem Ruder. Schlamassel everywhere.
Da brauchen wir einen Held, der alles richtet.
Am Besten gleich 2, doppelt hält besser und nicer.

Blömer//Tillack zeigen wie es geht, machen Euch was vor. Doppelspitze in Perfektion. Sie treten schon morgens den Kampf gegen die Schwerkraft an, bekämpfen mit ihrem doppelten Hammer Spaltpilze, pulverisieren Betonköpfe, retten mit einem Liedchen den ganzen Tag.

Der Zuschauer geht nach Hause und denkt, ich will auch ein Held sein.
Wenn Gandalf an Ihre Türe klopft, seien Sie bereit!
Batman hat Robin
Robin hat Hood
Tim hat Struppi
Asterix Obelix

Blömer hat Tillack und Tillack hat Blömer

CD Release Tour „My Heart’s Got A Mind Of It’s Own” – VÖ 04.2026

Hot-blooded Tex-Mex Desert Rock
Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem
mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit
Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche
Angelegenheit.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme
ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei
Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen
Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein
Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und
einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak
geschrieben.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.


patriciavonne.com

Einlass: 19 Uhr

Mehr Als Wir

Matthias Ehrig (Akustikgitarre, E-Gitarre, Stompbox) und Andreas Uhlmann (Posaune, Flügelhorn, Beatbox, Synthesizer) sind "Mehr Als Wir". Der Bandname ist ein Versprechen. Über Loop-Techniken und ausgefuchste Arrangements erzeugen die beiden Musiker einen unerwartet vollen Bandsound.

Stilistisch realisieren "Mehr Als Wir" eine Durchmischung von Pop, Jazz, EDM und akustischer Weltmusik. Trotz diverser Abstecher in die Ernsthaftigkeiten des Lebens macht die Musik der Band einfach Freude. Die Stücke sind voll von Wendungen und Überraschungen. Wie Bilder auf Fotopapier in einer Dunkelkammer entwickeln sich ihre Lieder - um zu bleiben.

"Mehr Als Wir" machen Instrumentalmusik. Nicht ohne bei ihren Konzerten die den Stücken zugrundeliegenden - teils opulenten - Geschichten zu erzählen und akustisch auszumalen.

2019 veröffentlichten sie ihr Debutalbum "Midlife Drive" und im Mai 2022 das zweite Album "Dunkelkammer".

Das aktuelle Album hat sich im Vergleich zum Vorgänger weiter verjüngt. Flügelhorn und Synthesizer bekommen auf "Dunkelkammer" deutlich mehr Raum. Dabei bleiben Gitarre und Posaune/Flügelhorn lebendig, ehrlich, kantig und menschlich gespielt. Die Band ist in ihren Arrangements, der Instrumentierung und bei der Audio-Produktion noch wagemutiger und experimentierfreudige geworden.

Doc Snyder trommelt wieder!

HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet manövriert sich
trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt!
In einer verrückten Neuauflage einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die
Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.

Mal haut er auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus
seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt.
Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm
auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht!
Aber es lohnt sich! Allemal!

LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabass und SANDRO zerhackt aufkeimende
Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe!
Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das
Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.

Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist
genau richtig bei KLIMPERHELGES Tournee. Doch Vorsicht!
ELLEBOGEN VOM TISCH!

Einlass: 19 Uhr