Aus ihrer langjährigen Erfahrung als Musiktherapeutin und dem ganz normalen Wahnsinn des Alltags schöpft Rose Neu die unverkennbar neurotischen Sahnehäubchen, die sie ihrem Publikum mit ihren spitzzüngigen Liedern und Texten serviert.

Bekannt als "DIE NEUROSE", zeigt die stimmgewaltige Sängerin auch in ihrem neuen Programm nicht nur selten liebenswert-komische Figuren und Szenen, sie nimmt vor allem sich selbst gnadenlos auf die Schippe. Ihre Welt sind neurotische Pessimisten, Handys, DAS vegane Selbstbewusstsein – und natürlich die Liebe. Rose Neu bietet intensives Training für die Lachmuskeln, aber auch Nachdenkliches für Ohr und Herz. Die leidenschaftliche Unterfränkin ist mit allen schauspielerischen Wassern gewaschen, überzeugt mit ihrem Wohlfühlprogramm zum Mitmachen und beherrscht es spielend, Klamauk und Kunst harmonisch miteinander zu verbinden.

Rose Neu – erfrischend neurotische (Froh)Natur mit Mundwerk und Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Pianist, Fagottist, Pädagoge und Dirigent bereichert Alejandro Vila seit mittlerweile 33 Jahren die Musiklandschaft im Chiemgau und weit darüber hinaus.
Als Solofagottist im Orquesta Filarmonica de Buenos Aires erhielt er 1984 ein Stipendium in der Orchester Akademie des Berliner Philharmonischen Orchesters (Herbert von Karajan Stiftung) und studierte daraufhin in Berlin das Fach Dirigieren an der Hochschule der Künste. Es folgten Zusammenarbeiten mit mehreren Orchestern, darunter das Berner Symphonie Orchester, die Berliner Symphoniker und das RIAS Jugendorchester.
Vila unterrichtet seit 1990 Klavier und Fagott an der Musikschule Trostberg. Von 1992 bis 2005 dirigierte er das Jugend Symphonie Orchester der Musikschulen im Landkreis Traunstein (heute Chiemgau-Jugend-Sinfonieorchester).

Während er im vergangenen Jahr das Publikum mit den bekannten „Goldberg-Variationen“ begeisterte, widmet er sich diesmal nicht weniger faszinierenden Werken. Auf dem Programm stehen Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Frédéric Chopin und dem argentinischen Komponisten Alberto Ginastera.

Einlass: 10:00 Uhr

Lautstaad steht für Austropop mit Gfui – mal akustisch, mal mit viel Energie – nun erstmals in voller Bandformation mit hochkarätigen, musikalischen Weggefährten. Gegründet von den Altenmarktern Martin Egner und Dominik Seifert, hat die Formation mittlerweile eine Vielzahl von Konzerten in der Region bestritten und darf sich über eine stetig wachsende Fangemeinde freuen. Im Zentrum stehen die Lieder, Geschichten und Texte der Austropop-Legenden STS, Ambros, Fendrich und Danzer, die das Publikum zum Mitsingen sowie Nachdenken anregen. Aber auch die Songs von Bands wie Seiler & Speer, Pizzera & Jaus, Wanda und Co. kommen nicht zu kurz. Wer nach den musikalischen Live-Eindrücken noch Lust auf mehr hat, für den sorgt DJ Franz Josef II. für Stimmung bei der Austropop-Aftershow-Party (Gewölbe).

Einlass: 18:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.

In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.

„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren.

Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 19:00 Uhr

Elisabeth Überacker, Violine
Charlotte Lang, Violoncello
Rebekka Thois, Klavier

Vom Zauber des Erwachens bis zum Schleier der Nacht - ein Kammermusikabend voller Kontraste und romantischer Intensität.
Sein neues Programm „Tag und Nacht" eröffnet das Trio Sol mit Haydns vor Energie sprühendem, brillanten Trio in C-Dur Hob. XV:27. Darauf folgen die beiden titelgebenden, stark impressionistisch geprägten Stücke „Matin" und „Soir" der französischen Komponistin Mel Bonis, welche einen poetischen Bogen vom Tagesanbruch bis hin zur Abenddämmerung zeichnen, in dem feinste Farben und Zwischentöne leuchten.
Die Nocturnes des amerikanisch-schweizerischen Komponisten Ernest Bloch fangen in drei Miniaturen verschiedene nächtliche Atmosphären ein - von ruhig und friedlich bis bedrohlich und stürmisch.
Nach der Pause erklingt das Klaviertrio Nr. 2 in d-moll der französischen Pianistin und Komponistin Louise Farrenc, einer Zeitgenössin Mendelssohns und Clara und Robert Schumanns. Ihr Klaviertrio in d-moll ist voller Energie und Dynamik, klassisch aufgebaut und gleichzeitig voller romantischer Leidenschaft.

Programm:
Joseph Haydn: Klaviertrio C-Dur Hob. XV:27
Mel Bonis: „Matin und Soir" op. 76
Ernest Bloch: „Three Nocturnes" für Klaviertrio B.56
Louise Farrenc: Klaviertrio Nr. 2 d-moll op. 34

Einlass: 18:00 Uhr

Lieder aus des Knaben Wunderhorn und unbekannte Märchen vor und von den Brüdern Grimm verschmelzen zu einer dichten Einheit von Lied und Erzählung um die Themen Liebe, Tod, Glück und Unglück, Neid und Habgier, Verrat, Rache und Erlösung - die immerwährenden Themen der Menschheit und so aktuell heute wie damals.Vor mehr als 200 Jahren sammelten Achim von Arnim und Clemens Brentano Volkslieder, die sie in „Des Knaben Wunderhorn“ unter der Mithilfe der Brüder Jacob und Wilhelm Grimm zusammenfaßten. Gleichzeitig begannen die Brüder Grimm ihre Hausmärchen zusammen zu stellen .
Vielleicht kann man die Arbeit an „Des Knaben Wunderhorn“ als frühromantisches „Think-Tank“ bezeichnen, als gemeinsame Nutzung der Ressourcen einer Gruppe miteinander bekannter Literaten. Zwar waren es Clemens Brentano und Achim von Arnim, die von 1805 bis 1808 diese Sammlung von Volksliedern veröffentlichten, doch waren auch die Brüder Grimm an der Erarbeitung beteiligt.
Aus den gesammelten Liebes-, Soldaten-, Wander- und Kinderliedern spricht also der gleiche Geist wie aus den Grimmschen Hausmärchen: Der Wunsch nach Authentizität, nach dem Festhalten bislang nur mündlich tradierter Kulturgüter.
Diesen Geist möchten die Vortragenden auch mit der Auswahl ihrer Lieder und Märchen lebendig präsentieren. Liebe, Macht und Ohnmacht, Verlust, Armut, Reichtum Neid und Tod sind die immerwährenden Themen der Menschheit und so aktuell heute wie damals.

Eine spannende, und humorvolle Reise in die Zeiten, als das Wünschen noch half, und durchaus aktuell....
Der Abend wird gestaltet von Annette Hartmann - Erzählerin,
Johanna Hüttenhofer-Fußeder - Gesang,
Stefan Fußeder - Akkordeon

Einlass: 17:00 Uhr

Bei der traditionellen Starkbierprobe am Nockherberg ist Richard Oehmann einer der Derblecker und seit 2018 gemeinsam mit Stefan Betz als Regisseur und Autor des Singspiels, zuletzt im März 2026. Im Laufe der Arbeit wurden viele Texte verworfen, außerdem sind zwei fast fertige Singspiele kurzfristig abgesagt worden.

Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus einem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien, darunter unbekannte Liedtexte und Szenen, sowie mindestens eines der abgesagten Singspiele. Es kommen viele politische Figuren zu Wort, vor allem natürlich Markus Söder, sei es mit seinem alten „Sieh es ein, alter Horst, du musst jetzt gehen“ oder aktuelleren Textpassagen.

Richard Oehmann ist Autor, Sprecher, Regisseur und eine Hälfte von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater.

Einlass: 18:00 Uhr

Pam Pam Ida sind wieder da, endlich, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das fünfte Studioalbum mir 11 Songs kommt als CD, digital und mit gewohnt ungewöhnlichem Artwork als wunderschöne LP am 08.11. und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer etwas anders als das Alltägliche. Pam Pam Ida geben den Blick frei auf ihre Welt durch die melancholische, die romantische, die absurde und auch durch die abgründige Brille. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone – aber Inspirationsquellen, die aus aller Welt reichen, aus jedem Genre und aus jeder Musikepoche - quasi von Bach zu den Beatles bis Beyonce. Schubladen braucht man bei ihrer Musik nicht zu suchen.
Sie sind kompromisslose Abenteurer. Im Studio und auf der Bühne. Pam Pam Ida ist vielleicht das einzige Projekt im Dialektkosmos, das sich weniger der Partyunterhaltung oder gefühliger Hymnen verpflichtet sieht, sondern richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Yes gefällig aber no Anpassung. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich allen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Präsentiert von BR2.

Foto: Sonja Herpich

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Norbert Heckner, Sebastian Edtbauer, Jürgen Fischer, Ina Meling, Michael A. Grimm
Regie: Andreas Schmitz

Erlegt der Jäger im Tierpark einen Tiger –
Der Tennisclub Unterreit absolviert eine gewohnt harmonische Jahreshauptversammlung, als die Anschaffung eines neuen Vereinsgrills auf der Tagesordnung steht. Wenn es nach den beiden Vorständen geht, wäre dieser Punkt flott abgehandelt. Gäbe es da nicht den Vorschlag aus dem Plenum, für das einzige türkische Vereinsmitglied einen zweiten Grill anzuschaffen, um bei Vereinsfesten dessen Essensvorschriften gerecht zu werden. Was freundlich gemeint ist, legt tiefe Gräben offen, die binnen kurzer Zeit nicht mehr nur die Sache betreffen. Es wird ungemütlich, wenn das krampfhafte Bemühen um politische Korrektheit, mehr oder weniger fundierte Religions- und Migrationskritik und gegenseitiges Unverständnis aufeinanderprallen. Die Feindseligkeiten um die Anzahl und Größe des Grillequipments machen deutlich, dass es letztlich doch nur um persönliche Befindlichkeiten und Eifersüchteleien geht. Bald steht nicht nur die Zukunft des ganzen Vereins auf dem Prüfstand. Und das Buffet bleibt uneröffnet.

Da TCU bracht an neia Grill zwecks mehra Wurschtausstoß. Des is aba ned so leicht, weil’s im Varein an Türken gibt, und der soi nadiale aa grilln – woin. Oda kena. Ietz dischkriern de, ob‘s an zwoatn bracht. Oiso an zwoatn Grill. Und na geht’s dahi!

Sebastian Edtbauer hat sich für dieses Projekt sein perfektes Ensemble zusammengestellt. Und weil’s ein Herzensprojekt ist, sind’s auch Herzensmenschen, die er zusammengetrommelt hat. Am längsten besteht die Freundschaft zu Ina Meling, mit der er nach wie vor regelmäßig in „Der Gott des Gemetzels" von Yazmina Reza auf der Bühne steht. Jürgen Fischer, Michael A. Grimm und Norbert Heckner lernte er bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel kennen, wo ihm die drei das Schafkopfen beigebracht haben. Das hat man offenbar am Hertzhaimer Gymnasium Trostberg verpasst. Dort gehörte Edtbauer gemeinsam mit Regisseur Andreas Schmitz dem legendären Schulspiel von Hans-Peter Schmidt an.
Sebastian Edtbauer interessiert die Verbindung des Bayerischen Volkstheaters und des zeitgenössischen Sprechtheaters. Deshalb hat er „Extrawurst" ins Bairische übertragen. Zwei Theaterkulturen, die traditionell eher nebeneinander als miteinander existieren, verschmelzen hier zu etwas Neuem. Das hat schon bei „Der Gott des Gemetzels" hervorragend funktioniert: Die Produktion wurde mit dem Innovationspreis Volkskultur der Landeshauptstadt München und dem Publikumspreis der Theatertage Wasserburg ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich werden die Nächte wieder länger!
Jetzt ist genau die richtige Jahreszeit für die legendäre Nacht der Musik in Trostberg, bei der man von Kneipe zu Kneipe durch Trostberg streifen und in jeder Location ein anderes Konzert erleben kann. Und wie immer gilt: einmal bezahlen, überall rein. Als Hauptband tritt im Postsaal in diesem Jahr die französische Rockband Jagas auf.

Die französische Rockband Jagas verbindet Poesie, Haltung und Einflüsse aus anderen Kulturen. Ihr Sound wurzelt im französischen Chansons und öffnet sich zugleich den Klangfarben der Welt. Zwischen E-Gitarren, Percussion, zeitgenössischen Rhythmen und traditionellen Instrumenten entsteht eine Klangwelt die Grenzen überschreitet und Worte findet für das, was uns verbindet. Jagas begreift Songwriting als kollektiven Akt. Jedes Lied wird zur geteilten Erzählung :Gefühle, Wut und Hoffnung werden in Melodien übersetzt.... TENDRESSE ET REVOLTE!

Live setzt die Band nicht auf Effekte, sondern auf die Intensität der Begegnung. Die Konzerte werden zu Räumen der Verbundenheit, indenen Musik als kollektive Energie zirkuliert. Jeder Auftritt gleicht einer Reise: Worte werden Ausdruck, Emotionen geraten in Bewegung, Grenzen verschwimmen. Mehr als nur eine Band versteht sich Jagas als verbindendes Element – als gemeinsamer Raum, in dem Musik Menschen zusammenführt und fröhlich widerständig gegen die verbreitete Resignation steht.
Im Juni 2022 erschien „Ravi·e·s“ – zehn Songs, die die Erfahrung von zwölf Jahren unterwegs und mehr als 650 Konzerten bündeln. Die Texte, auf Französisch verfasst, verbinden Haltung und Poesie und ruhen auf einer Rock-Energie, die Kollektiv und Aufrichtigkeit ins Zentrum stellt. Seitdem arbeitet die Band an einem neuen Album, dessen Veröffentlichung für 2026 geplant ist – eine Fortführung des poetisch-engagierten Songwritings, verbunden mit der Erkundung neuer musikalischer Horizonte. Parallel erweitert Jagas das Live-Repertoire, unter anderem um „Dis non!“, die Adaption von Konstantin Weckers „Sage Nein“ – performt als Lied des Widerstands und der Solidarität. Auch europaweit hat die Band ihre Präsenz ausgebaut. 2024 und 2025 führten mehrere Tourneen sie nach Deutschland – mit markanten Terminen in der Muffathalle München und beim Bardentreffen in Nürnberg. Momente, in denen Jagas ihre Musik über Grenzen hinweg teilt und bekräftigt, sie als Instrument der Begegnung, des Dialogs und der Verbundenheit zu verstehen.

Die Eintrittskarte gilt für alle, an der Nacht der Musik teilnehmenden Lokale und Bars.

Einlass: 18:00 Uhr

Was passiert, wenn Matthias Pürner, der Ziachvirtuose, und Maxi Pongratz, der Poet an Akkordeon, Gitarre und Klavier, einen Abend gemeinsam gestalten? Eine verbindliche Antwort darauf gibt es bisher nicht – denn dieses Konzert ist eine Premiere. Erstmals werden die beiden Musiker, die künstlerisch jeder für sich ganz neue Wege gehen, an einem Abend nicht nur einzeln, sondern auch gemeinsam musizieren.

Unter dem Motto „Die Steirische Harmonika – anders gedacht“ präsentiert Matthias Pürner sein Soloprogramm GLEICH_TOENE. Er entfaltet einen facettenreichen Konzertabend, in dem die traditionelle Steirische Harmonika im Zentrum steht und sich dennoch ungewöhnlichen Einflüssen öffnet. Live eingesetzte Loopstationen verwandeln kurze musikalische Ideen in dichte Klangflächen und pulsierende Grooves, bis hin zu Arrangements, die den Eindruck einer ganzen Band vermitteln. Trotz dieser Experimentierfreude bleibt Pürners starke Verbundenheit mit den volksmusikalischen Wurzeln seines Instruments hörbar. Mit seinem ganz eigenen Sound ist er nicht nur in Deutschland und Österreich unterwegs, sondern gastierte bereits international.

Und dann nimmt Maxi Pongratz das Publikum mit auf eine musikalisch-poetische Reise. Der Musiker, Dichter und Autor, bekannt aus der deutschen Kleinkunstszene und durch seine langjährige Tätigkeit mit der Band Kofelgschroa, stellt sich in seinem Solo-Projekt rum&num (so auch der Name seiner aktuellen Solo-CD) großen Fragen – über Identität, Heimat und die Sprache der Musik. Mit humorvollem Blick, tiefgründigen Texten und einem unverwechselbaren Akkordeonstil bewegt sich Pongratz zwischen Tradition und Avantgarde, zwischen Wirtshausmusik, Dadaismus und Poesie. Für sein aktuelles Werk wurde er im Dezember 2025 mit dem ersten Platz und dem Publikumspreis beim renommierten Passauer Scharfrichterbeil ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy-Kollektiv treibt im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien sowie auf der Bühne sein wunderliches Unwesen und parodiert alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist. Die Videos der umtriebigen Truppe sind virale Hits und bringen es weltweit auf über eine halbe Milliarde Klicks (ja, richtig gelesen: Milliarde).
Mit ihrem zeitgemäßen Humor haben Luksan Wunder ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und ironisch-satirischen Pointen. Die Liveshow „WTFM 100,Null“ ist ein wilder Ritt: Mit Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-up-Comedy bringen die Humor-Künstlerinnen und -Künstler das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese ebenso neuartige wie hintergründige Genre-Mischung wurde unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis sowie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet.
Das Bühnenprogramm „WTFM 100,Null“ funktioniert wie die erfolgreichen Online-Umtriebe von Luksan Wunder. In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert: mal rabiat, mal raffiniert, mal Musik, mal Video, mal Sketch. Die Show besticht durch ihre Vielfältigkeit – nicht nur was die Formate angeht, sondern auch im Hinblick auf die Inhalte: Im stürmischen Bermudadreieck von Postmoderne, Philosophie und Parodie segeln die Künstlerinnen und Künstler virtuos von verrückten viralen Phänomenen an den Untiefen der Netzkultur entlang bis hin zu unsachgemäßen Betrachtungen von Gesellschaft und Alltag. Ein humoristischer Rundumschlag quasi, ausgeführt mit Präzisionsboxhandschuhen aus Vanillepudding. „WTFM 100,Null“ ist wie der Griff in eine Wundertüte: Man weiß nie, was man als nächstes kriegt. Nur so viel ist sicher: Es ist verdammt witzig!

Pressestimmen:
"Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zur Zeit einer der originellsten
Acts auf der Bühne." ZDF

"Die Weiterentwicklung und Adaption von Luksan Wunders YouTube- und Social Media-Hits für die Bühne gibt nicht nur ihrer komischen Kunst, sondern auch der
Kleinkunstbühne selbst neue Impulse." Die Jury des Deutschen Kleinkunstpreises

Einlass: 19:00 Uhr

Wie klingen eigentlich die verschiedenen Tiere, wenn man sie mit Streichinstrumenten vertont? Ein Kuckuck oder ein Pferd zum Beispiel? Das Sakurai Ensemble erweckt diese tierischen Stimmen während des Konzerts zum Leben und erzählt Euch lustige und interessante Geschichten über die Musik.

Willkommen sind in diesem Konzert Kleine und Große jeden Alters, die neugierig sind und die schönen Klänge der Musiker/innen genießen wollen.

Beim Konzert wird auch die fabelhafte Illustratorin Doris Eisenburger anwesend sein. Sie hat das wunderschöne Füchslein für unser Plakat gemalt und zahlreiche Musikbilderbücher illustriert, unter anderem ein sehr beliebtes Buch über die Vier Jahreszeiten. Mitgebrachte Bücher mit Illustrationen von ihr wird Doris Eisenburger gerne signieren.

Dauer des Konzerts: circa 50 Minuten

Einlass: 14:00 Uhr

Nando Reinhardt, Sologitarrist und Chef des mittlerweile in der Gypsy Szene etablierten „Nando Reinhardt Trios“, entdeckte im Alter von 10 Jahren seine Leidenschaft für die Gitarre – was nicht weiter verwundert, gehört er doch zur weit verzweigten Familie Django Reinhardts. „Die Gitarre habe ich im Alter von 12 Jahren für mich entdeckt. Im Grunde bin ich Autodidakt. Begierig habe ich jede Möglichkeit genutzt, durch Beobachtung von Musikern in meinem Umfeld zu lernen, um mein Spiel zu verfeinern und zu vertiefen. Ich hatte das große Glück, in einer Familie aufwachsen zu dürfen, in der die Musik Django Reinhardts, der Swing Manouche und das Bewahren dieser musikalischen Tradition eine zentrale Rolle spielt. Django Reinhardt und die französische Tradition des Swing Manouche sind der Quell meiner Inspiration. Virtuosität ist eine der Zutaten, die dem Gypsy Swing diese typisch unverwechselbare Lebendigkeit verleihen kann, andererseits ist sie für mich immer nur Mittel zum Zweck.“

Einlass: 19:00 Uhr

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine „Mama“ besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben „Ansa Woar“, „`s klane Glücksspiel“ und „Wie die Nocht noch jung wor“ sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo.

Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von: Brecker Brothers, Miles Davis, Johannes Brahms u.a.
Wenn drei Ausnahmemusiker aufeinandertreffen, die in völlig unterschiedlichen Klangwelten zu Hause sind, entsteht Musik, die Grenzen überwindet. Claus Freudenstein (Kontrabass), Thomas Hartmann (Klavier) und Max Grosch (Violine) vereinen in ihrem Programm scheinbar Gegensätzliches: energiegeladene Jazz- und Rockelemente treffen auf die Eleganz und Tiefe klassischer Musik.
Dabei entfaltet sich ein spannender Dialog zwischen Improvisation und Komposition - virtuos, mitreißend und stets voller Überraschungen. Die ungewöhnliche Besetzung und die stilistische Offenheit machen dieses Trio zu einem besonderen Erlebnis für Musikliebhaber, die neugierig auf Neues sind und den Zauber des Unerwarteten schätzen.

Copyright: Tom Bauer, Klaus Junk

Einlass: 19:00 Uhr

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung. Und er stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit viel feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner in seinem neuen Buch diese und viele weitere Fragen auf grandios komische Weise. Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist.
Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Seit 2016 gehört er zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi-Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BRSechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Regelmäßige Auftritte mit musikalischen Lesungen in Deutschland und Österreich bestreitet er mit Kollegen wie Hannes Ringlstetter (»2 Typen, 2 Gitarren, 2 Bücher«), Stefan Leonhardsberger (»Kaffee & Bier«) und Maxi Pongratz ("Georg Kreisler Abend").
Sein aktuelles Soloprogramm heißt »Der Teufel, das Mädchen, der Blues & Ich«.
Stephan Zinner lebt mit seiner Familie in München.

Einlass: 18:00 Uhr