Wir laden Sie herzlich zu einer außergewöhnlichen Theatererfahrung mit dem Jugendstück „Doktormutter Faust“ ein – einer zeitgemäßen, feministischen Bearbeitung des Goethe-Klassikers Faust,
verfasst von der renommierten Autorin Fatma Aydemir (Ellbogen, Dschinns).
Aufgeführt von der St. Ingberter Theatergruppe "Musenbolde".


Zum Stück:
„Alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht.“ - Mit dieser berühmten Zeile beginnt eine Reise durch eine moderne Version der Faust-Thematik.

In einer wissenschaftsfeindlichen Gesellschaft wird Professorin Faust zur umstrittenen Figur: gefeiert von ihren Studierenden für ihre feministischen Positionen, aber öffentlich zur Verschwörerin erklärt.
In einer existenziellen Krise trifft sie auf Mephisto, schließt einen folgenschweren Pakt – und verliebt sich in einen ihrer Doktoranden.

Doktormutter Faust ist mehr als eine Neuinterpretation – es ist eine kritische Auseinandersetzung mit Personenkult, Populismus und der Frage, woran wir in einer unsicheren Welt noch glauben.

Empfohlen für Faust-Liebhaber und Menschen ab 16 Jahren, regt das Stück zu intensiven Gesprächen über Gesellschaft, Machtstrukturen und Identität an.

Einlass: 18:00 Uhr

Komödie von Sébastien Castro
Inszenierung: Kristof Stößel
Produktion: Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig

Mit „Eine geniale Idee“ hatte Sébastien Castro die geniale Idee, einen Schauspieler gleich drei
Doppelgänger auf einmal spielen zu lassen, und mit dem Einsatz eines Doubles und einer raffinierten
Bühne die Illusion perfekt zu machen.

Arnaud führt seit sieben Jahren eine glückliche Beziehung. Doch eines Tages scheint es zwischen seiner Liebsten und einem Immobilienmakler gefunkt zu haben. Da kommt Arnaud ein glücklicher Zufall gerade recht: Er trifft in der Bahn auf das perfekte Ebenbild eben jenes Maklers. Der Doppelgänger
wird vom Fleck weg engagiert. Arnauds Plan scheint idiotensicher: Er bittet den Doppelgänger, sich als
jener Immobilienmakler auszugeben und sich unmöglich aufzuführen, damit seine Liebste die Lust an einem möglichen Seitensprung verliert – eigentlich eine geniale Idee.
Es sei denn… der falsche Makler steht plötzlich dem Original gegenüber! Und wenn dann auch noch ein Zwillingsbruder auf der Bildfläche auftaucht, ist das Chaos perfekt. Drei Doppelgänger an einem Abend stellen selbst die genialste Idee auf eine harte Probe!

Sébastien Castro hat mit diesem neuen Stück, das zurzeit noch sehr erfolgreich in Paris läuft, ein Komödienmeisterwerk geschaffen, in dem absurde Situationen, Verwechslungen und Slapstick in raschem Tempo aufeinanderfolgen. Eben eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie für ein vierköpfiges
Ensemble in sechs Rollen, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden.

„Eine geniale Idee“ gewann 2023 verdient gleich zweimal den renommierten französischen Theaterpreis
„Molière“, unter anderem den für die beste Komödie!

Bild Copyright: Komödie am Altstadtmarkt

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025

Ein Theaterstück über Vorurteile, deren Überwindung, über das Alleinsein und das Zusammenhalten für Kinder ab 4 Jahren.

Merle hat morgen Geburtstag - das ist doch der schönste Tag überhaupt, oder? Und Weihnachten ist auch bald, wunderbar. Doch dieses Jahr ist alles anders: Papa wohnt jetzt woanders, Mama musste dringend wegfahren. Merle soll nun zum ersten Mal bei der Nachbarin, Tante Thea übernachten. Aber was noch viel schlimmer ist: Thea möchte Merles Festtag einfach vergessen - und Weihnachten auch. Aber warum? Thea feiert seit Jahren nicht mal mehr ihren eigenen Geburtstag, denn nicht feiern ist besser als alleine feiern. Doch Merle hat eine Idee und am Ende scha en es Jung und Alt ein tolles Geburtstagsfest zu feiern und schon das nächste Fest zu planen, Weihnachten!

Ein Stück für alle Generationen zum Thema Vorurteile und wie man sie überwindet. Vom Alleinsein und Zusammenhalten, vom ersten Lesen und Schreiben, von der Kraft der Fantasie und natürlich von Teddybären.

Copyright Bild: Erhard Dauber

Einlass: 14:30 Uhr

Die Puderdose – Weiberabend 2.0
Ladies, einer geht noch!
It was so nice, we did it twice!
Jawoll, wir haben Euch noch einen Weiberabend konzipiert, weil der erste so gut war. Wir konnten den Hals nicht vollkriegen und darum wird im neuen Kabarettprogramm noch mehr gelacht, gezwitschert und gealbert.
Wir wollen junge und alte Mädchen dazu bringen sich mit uns richtig zu beömmeln und dem Alltag für ein paar Stündchen zu entfliehen. Wir suchen in unserem Programm Alltägliches, Normales und irgendwie Abstruses. Mal lustig, mal dämlich, mal ärgerlich, mal ernst und natürlich auch ein bisschen untenrum…
Wir versprechen Euch: Danach werdet Ihr Euer Leben mit unseren Augen sehen. Und wenn es am nächsten Tag wieder losgeht, dann tragt Ihr ein kleines Lächeln auf den Lippen, denn Ihr wisst: Ihr seid nicht allein.
Schwingt die Hufe und folgt dem Rufe der Puderdose zum Weiberabend 2.0!

Einlass ab 18:30 Uhr

Wenn AC/DC, Guns N‘ Roses und Motörhead zusammen auf einer Bühne stehen, dann beim „Legends Of Rock“ Tribute-Festival. Drei der besten Tribute-Bands Europas liefern den Originalsound dieser Rock-Größen. „Kill Your Idols“ verneigen sich vor „Guns N‘ Roses“, „She’s Got Balls” sind die perfekte AC/DC-Tribute-Band mit exklusiv weiblichem Line-up und “Hammersmith” sind die musikalische Blaupause von „Motörhead“.

„Back in Black“ in weiblich: die Rockerinnen von „She’s Got Balls” stellen eine stilecht-würdige Wiedergeburt einer der legendärsten Rockbands aller Zeiten auf die Bühne. Wie AC/DC bereits im Namen unter Strom stehen, so elektrisiert diese All-Girl-Tributeband ihr Publikum mit großem Live-Können und Selbstbewusstsein. Iris’ unverwechselbare Rockröhre, die 2013 vom Deutschen Rock- und Pop-Musikerverband zur „Besten Deutschen Metalsängerin“ gekürt wurde, kann auf viele Jahre Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurückschauen. Die bewährte Rhythmus-Fraktion bestehend aus Anja (Drums), Conny (Bass) und Jani (Rhythmusgit.) blickt ebenfalls auf langjährige Erfahrung im Rock- und Metalbereich zurück. Perfekt abgerundet wird der AC/DC-Sound durch die brillante Leadgitarristin Lady Catman, die mit authentischen Soli die Herzen der Angus Young Fans höher schlagen lässt.

„Kill Your Idols“ aus Italien ist eine Hommage an Guns N‘ Roses. Bereits seit 2017 ist die Gruppe auf Europas Bühnen unterwegs, um ihren Idolen zu huldigen. Die fünf Musiker haben ihre Vorbilder genauestens studiert und orientieren sich bei ihren Auftritten an den legendären Bühnenshows von Guns N‘ Roses. Sie legen nicht nur Wert auf die musikalische Darbietung, sondern auch das Showelement kommt nicht zu kurz. Alles, was das Original ausmacht, wird detailverliebt auf die Bühne gebracht. Sieht man Nunzio Gerbino über die Bühne springen wie ein Derwisch und hört ihn singen, meint man, die Reinkarnation von Axel Rose vor sich zu haben. Gitarrist Simone Lia steht seinem Vorbild, Gitarrengott Slash, technisch keinen Deut nach, auch optisch nicht.

„Hammersmith“ lassen Lemmy und Motörhead weiterleben. Das Trio stellt eindrucksvoll unter Beweis, dass die Band zur Elite deutscher Heavy-Metal-Tributebands gehört. Sänger und Bassist Crazy Chris ist mit seinem ganzen Habitus, aber vor allem mit seiner unvergleichlichen Stimme verdammt nah dran am unsterblichen Lemmy. Gitarrist Christian "Cris Steele" Stalla hat die Rolle als Eddie Clarke verinnerlicht, glänzt mit starken Leads und Soli. Und Joe Werry wirbelt fast so wie einst Phil Taylor hinter seinem Schlagzeug. „Hammersmith“ beziehen ihr Repertoire größtenteils aus der "klassischen" Besetzung von 1977-82.

Rock-Legenden Doppelpack: Mit Letz Zep sowie The Doors in Concert stehen zwei der renommiertesten Tribute-Bands auf der Bühne und präsentieren mindestens 3 Stunden lang den Sound der 1960er und 1970er Jahre.

Wenn Robert Plant, der Original-Sänger von Led Zeppelin, nach einem Konzert von Letz Zep sagt: „I walked in, I saw me“, also „Ich kam rein und habe mich gesehen“, dann ist dies wie ein Ritterschlag für Billy Kulke, der Plant stimmlich und optisch mehr als nur gleicht. Und die anderen drei Musiker von Letz Zep stehen dem Original musikalisch keinen Deut nach. Zuschauer schließen die Augen und hören „Whole Lotta Love“, „Stairway To Heaven“ oder „Immigrant Song“ oder einen der vielen anderen unvergessenen Songs und sie fühlen sich akustisch um 40 oder gar 50 Jahre zurückversetzt. Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen.

Die Band „The Doors in Concert“ reproduziert wie keine andere den Sound und das Aussehen des Originals in einer unglaublichen Authentizität. Welthits wie „Light My Fire“, Riders On The Storm“ oder „When The Music´s Over“ versprühen die Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes. Sie sind eine absolut authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, um mit Jim Morrison verwechselt zu werden, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Schlagzeuger John Densmore´s feinsten Finessen nähern.

„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des neuen Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse. Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung.

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Theater Tom Teuer Produktion ab 4 Jahren

Der Plätzchennotruf 2412 hilft bei angebrannten Plätzchen, vergessenen Rezepten, verschwund´nen Schokostreuseln, zerflossenem Zuckerguß und gestressten Eltern. Kein Wunder, dass der Plätzchennotrufbäcker Alfons Zuckerwatte, vor Weihnachten alle Hände voll zu tun hat: ständig klingelt das Telefon, ein Notruf nach dem anderen.
Und heute herrscht besonders hoher Hochbetrieb. Die Kinder sind zu Besuch im Plätzchennotruf, der Nikolaus braucht sein jährliches XXXL Vollkornplätzchenkraftpaket und das Räuchermännchen und der Nussknacker plappern auch noch dazwischen.
Als dann ein dringender Herzplätzchen - Notruf eingeht, passiert Alfons Zuckerwatte etwas, was ihm noch nie passiert ist: Er kann nicht liefern!
Ausgerechnet Herzplätzchen hat er nicht mehr... .
Da gibt es nur eine Möglichkeit, sofort ein Herzplätzchen backen. Ob ihm das noch gelingt? Wo doch Alfons schon so mit-einander äh, durch-einander ist, der Nussknacker und das Räuchermännchen in weihnachtlicher Vorfreude Weihnachtskrippe spielen und auf den Auftritt der heiligen 3 Könige warten, und am Telefon andauernd jemand den Wunschzettelnotruf sprechen will.
Aber da gibt es ja noch die Kinder ... .
Die „WEIHNACHTSBÄCKEREI“ ist ein leckeres, ein märchenhaftes Stück über die besinnlichen und hektischen Momente in der Vorweihnachtszeit.


Stück: Kattrin Kupke & Tom Teuer
Regie: Kattrin Kupke
Bühne: Rupert Tacke
Foto: Theater Tom Teuer


Die "WEIHNACHTSBÄCKEREI“ ist die elfte Kindertheaterproduktion des THEATER TOM TEUER, aber das erste Weihnachtsstück. Tom Teuer zog nach einer Lehre als Dekorationstischler und der Ausbildung am Pantomimestudio Dresden 1986 nach Duisburg. Dort arbeitete er als Tischler, Techniker an einem Tourneetheater und nahm Schauspielunterricht. 1988 Gründung des Theater TOM TEUER. Seitdem spielt das Theater jährlich ca. 120 Vorstellungen in der gesamten Bundesrepublik, in Belgien und Italien.

Einlass: 14:30 Uhr

Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach
Inszenierung/ Regie: Wolfgang Rumpf
Produktion: Berliner Kriminal Theater, Berlin

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da
er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und
damit über den Richterspruch.

Bild Copyright: Yin-Lai Trinidad und Berliner Kriminal Theater

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025

Kindertheater ab 5 Jahren.
Eine Aufführung der St. Ingberter Theatergruppe "Musenbolde".


Weitere Informationen folgen.

Einlass: 15:30 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Demnächst im Vorverkauf

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Komödie von Sébastien Thiéry
Regie: Stefan Zimmermann
Produktion: a.gon Theater GmbH, München

Alain ist erfolgreicher Anwalt, hat erwachsene Kinder und ist glücklich verheiratet. Eigentlich alles perfekt – bis er eines Tages splitternackt neben seinem Mitarbeiter Nicolas aufwacht. Der weiß nicht, wie er in Alains Wohnung gekommen ist. Gemeinsam suchen sie eine Erklärung, finden aber keine. Als Alains Frau Catherine die beiden in ihrer verfänglichen Lage vorfindet, steht sofort ein höchst unangenehmer Verdacht im Raum – die wohlgeordneten Lebensverhältnisse sind tief erschüttert.
Ein wildes, verteufeltes Spiel beginnt. Alain muss seiner Frau beweisen, dass er ein Frauenheld ist, der nicht auf Männer steht. Wie er dies versucht, ist jedoch an Absurdität nicht zu überbieten. Und Catherine ist so einfach nicht zu überzeugen – sie hat schließlich gesehen, was sie gesehen hat… Die bürgerlich heile Fassade hat einen gewaltigen Riss bekommen. Und so entlädt sich aufgestauter Ehefrust
– nichts scheint mehr zu retten. Oder doch? Zunächst aber braucht es eine groteske, temporeiche Jagd aus Lügen, Verstrickungen und Verwicklungen…

Eine schnelle Komödie voller Wortwitz und Situationskomik. Hinter den sich überschlagenden Ereignissen stehen tiefgreifende Fragen: Wie kann es sein, dass ein eher unbedeutendes Ereignis erdbebengleich das ganze bürgerliche Gebäude erschüttert? Was ist der wirkliche Grund für all die Aufregung, und warum sind alle in äußerster Anspannung, nur weil zwei Männer nackt waren? Hängt wirklich davon das bürgerliche Glück und eine Ehe ab? Diese spannende Frage stellt der Autor. Und außerdem: Ist der Verdacht der Männerliebe ein solcher Skandal? Erschüttert er wirklich Anwaltskanzlei und Eh(r)e? Wie sind diese Menschen geprägt? Kennen sie eigentlich sich selber, ihre Sehnsüchte, ihre Träume und Wünsche?

Bild Copyright: a.gon Theater GmbH

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Inszenierung/ Regie: Wolfgang Rumpf
Produktion: Berliner Kriminal Theater, Berlin

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt.
Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genauso wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber
auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand glauben? Als selbst ihr vertrautes Umfeld zu zweifeln beginnt, glaubt sie, ihren Peiniger in jedem wiederzuerkennen. Emma verschanzt sich in ihrem Haus, doch als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder.

Sebastian Fitzek, 1971 in Berlin geboren, studierte Tiermedizin und Jura, promovierte im Urheberrecht und arbeitete beim Radiosender 104.6 RTL. Seit 2006 ist er freier Autor. Sein Debüt „Die Therapie“ wurde ein Bestseller und er erhielt Nominierungen für den Friedrich-Glauser-Preis. Mit weiteren Bestsellern
wie „Amokspiel“ und „Der Seelenbrecher“ festigte er seinen Ruf als führender deutscher Psychothriller-Autor. Seine Bücher werden in über 36 Sprachen übersetzt und er hat über 15 Millionen Exemplare verkauft.

Mit dem Thriller „Das Paket“ wird bereits das vierte Stück nach „Der Seelenbrecher“, „Die Therapie“ und „Passagier 23“ von Sebastian Fitzek auf der Bühne des Berliner Kriminal Theaters aufgeführt.

Bild Copyright: Berliner Kriminal Theater

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025

Musical von Georg Stampfer und Johann Müller
Inszenierung: Dominik am Zehnhoff-Söns
Produktion: a.gon Theater GmbH, München
(in Kooperation mit Austrian Classic Philharmony)

Sissi – gibt es da noch etwas zu erzählen?
Eine berechtigte Frage angesichts unzähliger Filme, Bücher und Bühnenwerke. Und doch gelingt diesem ungewöhnlichen Musical etwas gänzlich Neues: Es gewährt durch einen dramaturgischen Kunstgriff tiefe Einblicke in das Innenleben der Prinzessin und späteren Kaiserin. Ihre Sehnsüchte, Träume, Nöte und Ängste werden intensiv spürbar. Ganze drei Figuren benötigt der Abend dafür: Sissi, ihren Mörder Luigi Lucheni und natürlich Kaiser Franz Joseph.

Diese drei begegnen sich in einem Zwischenreich nach dem Tode und halten eine faszinierende Rückschau auf ihr Leben und ihre Verflechtungen. Da ist Elisabeth, Sissi, deren abrupter Wandel vom unbekümmerten Wildfang zur Monarchin, Ehefrau, Mutter und Schwiegertochter einen inneren Konflikt auslöst, der im Stillen immer weiter eskaliert. Da ist die Starrheit und Kühle des Wiener Hofes und seines obersten Repräsentanten Kaiser Franz Joseph, die Sissi schwer zusetzt. Zeitlebens kämpft sie hier um
Verständnis und persönliche Freiheit.
Eine komplexe Frau von beeindruckender Widerstandskraft, die sich insgeheim danach sehnt, dass ihre Seele „durch eine winzige Öffnung in meinem Herzen zum Himmel entgleiten“ möge… Und da ist der Attentäter Luigi Lucheni, der mit einer sehr dünnen, spitzen Feile Sissis Wunsch auf paradoxe Weise erfüllt. Beim Wiedersehen im Jenseits gibt es folglich einiges zu klären…

Live ausgeführte Lichtprojektionen schaffen intime Räume für die Beziehungs-, Gefühls- und Gedankenwelten der Figuren. Die Orchestermusik wurde eigens für diese Produktion vom Rundfunkorchester Bratislava eingespielt. Es entsteht eine stimmige Einheit aus Musik, Schauspiel und Szenerien, die die Zuschauer abholt und für anhaltende Faszination sorgt.

Bild Copyright: a.gon Theater GmbH

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025