Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas
gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten
beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann
zuzuhören.

Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um
wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens
amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist
ansteckend, ihre Haltung inspirierend.

Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben
bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann
mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie
dabei.

In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den
Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die
Zukunft.

Einlass: 18:30 Uhr

Nur ein Punkt fehlt Fabian für die Zulassung zum Abitur. Und das alles nur, weil sein Lateinlehrer, ein Pädagoge alter Schule, die um zwei Minuten verspätete Abgabe von Fabians Hausarbeit aus Prinzip nicht akzeptieren wollte. Fabians Vater kann es nicht fassen und beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Er stürmt das Lehrerzimmer von Fabians Schule, um den Korinthenkacker von Lateinlehrer zur Rede zu stellen. Er zieht eine Pistole und hält somit die gesamte Lehrerschaft im Lehrerzimmer fest, um zu erpressen, dass Fabian den erforderlichen einen Punkt für die Zulassung zum Abitur erhält. Eine Stunde gibt er allen Zeit. Diese Stunde wird für Diskussionen, die natürlich nicht ohne Streitigkeiten abläuft, genutzt. Zwischen Filterkaffee und unkorrigierter Hausarbeiten wird mit viel Emotion und Sarkasmus alte Schmutzwäsche gewaschen, bis hin zu einen oder anderen kleinen Handgreiflichkeit. Ein kluges, dynamisch erzähltes Stück mit viel Humor, der teilweise so schwarz ist, dass einem das Lachen im Halse stecke bleibt.

Da ist es, das verflixt lustige 7. Programm von Vollblutentertainer Sascha Korf. In Lach- und Lachgeschichten wird Sascha Korf in gewohnter Manier wilde Geschichten aufs Parkett packen. Was sind Wanderopern? Wer ist wirklich schuld an der Erderwärmung? Und wie viele Chilis sind eine Mordwaffe? Fragen über Fragen die in Lach- und Lachgeschichten wunderbar komisch aufgelöst werden. Und wusstet ihr überhaupt das Sascha der Erfinder der neuen Trendsportart „Knach“ ist? Eine Mischung aus Kniffel und Schach. Sascha wird berichten, wie es wird, wenn er der erste Kölner auf dem Mond sein wird und wie man Märchen politisch korrekt erzählt. Dazu gibt’s wilde Rezepte, eine intime Sprechstunde und ein Quiz mit dem Publikum um absurde Preise. Am Ende darf die gewohnte Schlagerparodie natürlich nicht fehlen. Wenn Sascha Korf energiegeladen, sympathisch und herrlich ehrlich über die Bühne rennt, spielt und fabuliert bleibt kein Auge trocken. Das ist echt. Das ist pur. Das ist Korf. Selbstverständlich fehlen auch nicht die großartigen Dialoge mit seinem geliebten Publikum. Auf Augenhöhe entwickeln sich dabei witzige, rührende und zuweilen witzige Geschichten. Der Meister der Improvisation in seinem Element, das müsst ihr sehen. Stand up Comedy trifft auf Improvisation trifft auf Mensch. Ach ja und wenn ihr dabei sein wollt wie die kolumbianische Telenovela „Ich hab mein Auto in Porreres vergessen!“ das Licht der Welt erblickt, solltet ihr euch Tickets sichern. Wer Sascha Korf „Veni Vidi Witzig“ kaufte, kauft auch Sascha Korf „Lach- und Lachgeschichten“.

Einlass: 19:30 Uhr

Im niederländischen Dorf Huisum ist bei einem nächtlichen Einbruch, der Krug von Marthe Rull zerbrochen worden. Dorfrichter Adam soll den Schuldigen finden, erscheint allerdings ramponiert und übernächtigt im Gericht. Zu allem Überfluss hat sich auch noch ein Gerichtsrat angekündigt, der die Leistung des Dorfrichters bewerten soll. Während der Verhandlung stellt sich heraus, dass Marthes Tochter Eve späten Besuch hatte, der wohl den Krug bei seinem Fluchtversuch zerbrochen hat. Je wilder die Vermutungen um den unehrenhaften Besuch werden, desto schneller scheint Richter Adam zu einem Urteil zu kommen und einen Verantwortlichen finden zu wollen – und dass, obwohl einige Indizien dafürsprechen, dass der Richter selbst in die Tat verwickelt sein könnte . . .

Heinrich von Kleists zeitloses Lustspiel zeigt erbarmungslos und gleichzeitig unterhaltsam, wie Machthabende versuchen, sich mit aller Dreistigkeit ihrer Verantwortung zu entziehen. Als satirische Kritik an der Justiz und den menschlichen Schwächen nimmt Kleist die Verfehlungen der Mächtigen wie auch der einfachen Menschen mit scharfem Witz .

Wer ist schon einmal in einen Brunnen gesprungen und trifft danach auf einen sprechenden Apfelbaum! Und einen Ofen, der darum bittet, seine Brote herauszunehmen damit sie nicht verbrennen. Um dann bei einer Frau zu leben, die gerne Betten ausschüttelt, damit es auf der Erde schneit. In dem Märchen »Frau Holle«, humorvoll, aufwendig und liebevoll in Szene gesetzt vom Tournee-Theater Hamburg, ist all das zu erleben. Die beiden Schwestern Anna-Marie und Marie-Luise sind so unterschiedlich, wie Schwestern nur sein können. Vor allem, was den Fleiß angeht. Beide treten die Reise in das Reich der Frau Holle an, um dann in ihre Dienste zu treten. Anna-Marie ist fleißig, Marie-Luise dagegen gar nicht. Aber Lohn bekommen beide . . .! Wunderbare Kompositionen, ein zauberhaftes Bühnenbild und farbenfrohe Kostüme zeichnen zu dem dieses allseits bekannte Märchen aus.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen. Nicht um fit zu bleiben, sondern einfach, weil er sich so wohlfühlt. Er hat seinem Sohn die Firmengeschäfte übergeben und lebt im 5. Stock ohne Aufzug ein glückliches, gesundes Leben. Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu ihm heraufgekeucht und verkündet ihm die Katastrophe: Das Familienunternehmen ist bankrott, es gibt kein Geld mehr. Kai präsentiert aber sofort eine »Lösung«: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt, um Geld von der Krankenkasse zu erschwindeln. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Versicherungs-Gutachterin vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen.

Sie sind auf allen Konzertbühnen der Welt zu Hause. USA, Asien, Nord- und Südamerika und Australien. Und im Dezember 2025 sind sie wieder auf großer Deutschlandtournee. Nach Gastspielen in München, Frankfurt, Hamburg und Berlin macht der berühmteste und auch gleichzeitig älteste Knabenchor erneut (nach 2012) Station in Schüttorf.
Wolfgang Amadeus Mozart sowie Christoph Willibald Gluck sangen als Knaben in diesem Chor. Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Sie sind Wiens Exportschlager Nr. 1 neben den Philharmonikern und den Lipizaner-Pferden. Die Faszination der Wiener Sängerknaben, die mit ihren klaren Stimmen das Publikum betören, ist ungebrochen.

Wer kennt sie nicht – liebe Nachbarn, die stets den neuesten Klatsch und Tratsch parat haben, wobei sie es mit der Wahrheit nicht immer so genau nehmen. Ein solches Exemplar ist Meta Boldt. Sie wohnt mit dem pensionierten Steuerinspektor Ewald Brummer und der Witwe Knoop in einem Mietshaus. Die Witwe hat ihre separate Kammer an die junge Heike Seefeldt abgegeben. Auch den jungen Dieter Brummer hält nichts mehr zuhause, und so bezieht er – zum Missvergnügen seines Onkels Ewald – Quartier in dessen zur Wohnung gehöriger Kammer. Und natürlich werden auch die neuen Bewohner von der »Tratsch-Tante« Meta Boldt kräftig aufs Korn genommen. Unvergessen Heidi Kabel in der Rolle der Meta Boldt in den 60er Jahren. Seit vielen Jahren hat nun ihre Tochter Heidi Mahler diese Rolle der klatschsüchtigen und überaus listigen Nachbarin übernommen und feiert seit vielen Jahren große Erfolge.

Offizieller Verkaufsstart am 17. Mai 2025

Das Theater der Obergrafschaft startet mit der Operette »Die Fledermaus« ins neue Jahr, ein Meisterwerk von Johann Strauss. 2025 wurde der 200. Geburtstag des Komponisten gefeiert. Die heiterironische Gesellschaftssatire, die seit ihrer Uraufführung 1874 für gute Stimmung sorgt, bleibt auch heute ein Publikumsliebling. Die Geschichte dreht sich um Betrug und Verwechslungen: Eisenstein soll ins Gefängnis, geht jedoch davor noch einmal auf einem Maskenball, wo sich alle Gäste ungeniert flirten. Am Ende landen sie alle im Gefängnis. Bekannte Melodien wie »Glücklich ist, wer vergisst« und der Walzer im 2. Akt sind Höhepunkte der schwungvollen Operette.

Konzertante Aufführung mit den Kölner Symphonikern, 8 Solisten und 4 Tänzer*innen Musikalische Leitung: Esther Hilsberg-Schaarmann

Schauspiel in 3 Akten von Edward Albee

Nach einer Dozenten-Party kehren sie morgens um zwei Uhr heim, angetrunken wie jedes Mal: Martha, Tochter des Rektors und George, ihr jüngerer Mann, glückloser Geschichts-Dozent. Ihren seit Jahren schwelenden Ehekrieg würden sie wohl normalerweise für die Nachtstunden ruhen lassen. Aber Martha hat noch Neulinge zur After-Party eingeladen: Nick, den sportlichen Biologieprofessor und seine naive Frau Putzi. Beiden ist daran gelegen beruflich wichtige Kontakte zu knüpfen. Doch sie werden hineingezogen in eine Eheperformance der Demütigungen und Verletzungen, in der sie bald die Zuschauerrolle verlieren und spüren, wie brüchig das Fundament ihrer eigenen Beziehung ist. Zwei Paare, eine Wohnung, ein Abend, der vom Feiern zur Selbstentblößung abdriftet.

Edward Albees Szenen einer Ehe zählen zu den meistgespielten Klassikern und wurden nicht zuletzt durch die Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton weiten Zuschauerkreisen weltweit bekannt

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit Sascha, seinem kriminellen Partner mit Erziehungsausbildung einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist Boris, ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Die Entdeckung von Boris durch Max, dem Sohn von Laura, in die sich Björn verliebt hat, und den daraus entstehenden Verwicklungen führt von einem Problem für Björn zum nächsten. Außerdem ist da noch Nils, der Kellner im Allgäu, die Assis im Park und vor allem: DIE HOLGERSON-Bande mit der goldenen Jesusstatue. Björn folgt den Ratschlägen seines Psycho-Coachs Breitner, dreht sein Gedankenkarussell und nimmt Kontakt zu seinem inneren Kind auf. Ein amüsanter Krimiabend mit Psychoeinheiten vom Feinsten.

Mephisto, 1936 im Exil geschrieben, wird als Schlüsselroman über den Schauspieler Gustav Gründgens, der als Vorbild für die Figur des Hendrik Höfgen galt, angesehen. Ein Schauspieler im Konflikt zwischen Karriere und Gewissen. Diese einzigartige Bühnenfassung, ursprünglich für das Berliner Ensemble konzipiert, nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das brodelnde Künstlerleben Berlins der Weimarer Republik bis hin zum Aufstieg des Nationalsozialismus.

Mit einem Hauch von politischem Kabarett und begleitet von einem Conférencier führt „Mephisto“ die Zuschauer durch eine Welt des Theaters, in der jeder Moment als „Tanz auf dem Vulkan“ erscheint. Erzählt wird mit viel Musik die Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen von 1926 bis 1936, der im „Pakt mit dem Teufel ringt“ - es zum gefeierten Star des sogenannten Dritten Reiches gebracht hat - und dabei die Frage aufwirft: Was ist der Preis des Ruhms?

Bernhard hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Nach dem missglückten Versuch, durch einen Autounfall zu sterben, will Bernhard den Sprung aus dem Fenster wagen. Doch auch dieses Vorhaben scheitert, weil plötzlich jemand an der Wohnungstür auftaucht, der eine Waffe auf ihn richtet. Der Fremde will ihn erschießen, er zögert jedoch und kommt mit Bernhard ins Gespräch. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des anderen. Es offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder der Tod persönlich ist und sich nur im Stockwerk geirrt hat. Als Bernhard im Gespräch begreift, dass nicht er, sondern Clara, die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert, von Gevatter Tod mitgenommen werden soll, weckt das bei ihm neue Lebensgeister und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt.

Das Stück -das in Paris 2022 uraufgeführt wurde – überrascht mit seinen Themen: moderne Einsamkeit, möglicher Selbstmord, existentielle Zweifel. Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung.

Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Lehrerin und ist es gewohnt, Ihre Angelegenheiten selbst in die Hand zu nehmen. Bis zu dem Tag, an dem die jüdische Witwe mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat. Ihr Sohn Boolie wagt es, Zweifel an ihrer Fahrtüchtigkeit zu äußern. Ein Chauffeur soll her, was Miss Daisy ablehnt. Doch der charmanten Art des afroamerikanischen Fahrers Hoke Coleburn kann sich Daisy nicht lange entziehen. Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy, die sich hartnäckig weigert, seine Dienste in Anspruch zu nehmen. Schließlich schafft er es aber. Allmählich entsteht zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie.

Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang. Zwischen den beiden Außenseitern entwickelt sich nach und nach eine tiefe Freundschaft. Das Stück war ein Sensationserfolg und bekam den begehrten Pulitzerpreis.

Ein gemütlicher Abend soll es werden, zuhause bei dem Literaturprofessor Michael Gerlach und seiner Frau Susanne. Nur Freunde und Familie sind zu Gast: Susannes Bruder Thomas mit seiner schwangeren Frau und zwei weitere Gäste. Für Thomas ist die Runde zu friedlich und um für Stimmung zu sorgen, enthüllt er den fassungslosen Freunden den geplanten Vornamen seines noch ungeborenen Sohnes: ADOLF. Die Debatte um die Frage, ob man sein Kind nach Hitler benennen darf, ist nur eine der hitzigen Diskussionen dieses Abends, aber sie führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft. Die Freunde sind nun in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Interesse eines harmonischen Zusammenlebens besser verschweigen würde. Starke Egos geraten aneinander. Eitelkeiten werden ausgespielt und der Abend eskaliert.

Wortwitz und Dialoge in der besten Tradition der kritischen Gesellschaftskomödie die atemlos, aber mit viel Komik gewürzt die Handlung vorantreiben.