Georg Friedrich Händel:
Wassermusik: Vivo | Rinaldo: „Lascia chi’o pianga“
J.S. Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur: Allegro
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 82: 1. Satz
W.A.Mozart: Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495: 2. Satz
L.v.Beethoven: Symphonie Nr. 3 „Eroica“: 3. Satz
Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla: Largo al factotum
Richard Wagner: Tristan und Isolde: „Liebestod“
Carl Maria von Weber: Der Freischütz: „Jägerchöre“ & „Kugelsegen“
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 4 „Die Romantische“: Scherzo
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen: „Ging heut morgen übers Feld“
Astor Piazzolla: „Meditango“

// Christoph Ess (Horn)
// Andrés Eloy Aragon Ayala (Horn)
// Stephan Schottstädt (Horn)
// Timo Steininger (Horn)

Nach dem Erfolgsprogramm #hornlikes aus dem Jahr 2018 setzt german hornsound in diesem Jahr auf die Fortsetzung und präsentiert #hornlikes2. Es sind wieder drei neue Favoriten eines jeden Hornisten, die einen roten Faden für das Programm bilden.

Ein „Best of“ der schönsten Arrangements für vier Hörner mit barocken Werken von Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach, klassischen Highlights von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven, Opernmelodien von Giaccino Rossini, Richard Wagner und Carl Maria von Weber sowie romantischer und moderner Musik von Anton Bruckner, Gustav Mahler und Astor Piazzolla.

Und auch das Publikum wird wieder aktiv mit in das Geschehen einbezogen: Während der Konzertpause darf es einige eigene musikalische Favoriten auswählen, die dann am Ende des Konzerts als #yourlikes zum Besten gegeben wird.

Foto: German Hornsound © Marian Lenhardt

Einlass ab 19:30 Uhr

BITTE BEACHTEN:
Es muss erst ein 6-Filme-Badge gekauft werden. Anschließend erhalten Sie das 6-Filme-Badge per Mail zugeschickt. Bitte folgen Sie der Anleitung unten auf dem Ticket für die Einlösung des 6-Filme-Badges.

Mit dem Filmfest-Badge können Sie bei gleichzeitig laufenden Filmen nur einen Film aus dieser Programmschiene buchen. Auch bei 3- und 6- Filme-Badges kann jede Veranstaltung nur einmal abgerufen werden

ACHTUNG: Aktuell gibt es leider noch technische Probleme bei der Online-Buchung mit dem Dauerausweis: Anders als angekündigt können Sie mit Ihrem Badge pro Bestellvorgang derzeit leider nur ein Einzelticket buchen und nicht mehrere gleichzeitig. Wir bitten um Entschuldigung.

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Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen – das ist das Lebenselixier der vier Brüder Fabian, Jonathan, Lukas und David Hanke. Die vier Hanke Brothers versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“. Ihre kuriose Besetzung besteht aus Tuba, Klavier, Bratsche und Blockflöten. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet. Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles, was die vier hochtalentierten Musiker mit ihrer „Boyband der Klassik“ auf die Bühne bringen. Mit unbändiger Spielfreude, großartiger Musikalität, jugendlichem Charme und einer großen Prise Humor war schon die umjubelte Gezeitenkonzerte-Premiere in Münkeboe im vergangenen Jahr ein wohliger Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört! Familienkonzert: Hanke Brothers „Vier sind nicht zu bremsen – ein magisches Konzert“ Foto: Karlheinz Krämer Doch es kommt noch besser: In ihrem diesjährigen magischen Kinder- und Familienkonzert sind die vier Brüder völlig außer Rand und Band – und greifen neben ihren Instrumenten auch noch zum Zauberstab! Dabei lassen sie die vier Naturelemente nicht nur musikalisch erklingen, sondern erwecken sie auch durch Magie zum Leben. Zu überbordender Spielfreude und atemberaubender Virtuosität kommt nun also auch noch der Zauber der Magie. Damit stecken die vier Brüder jeden an und machen Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis für Klein und Groß. Lassen Sie sich von den Hanke Brothers verzaubern!

Hanke Brothers
David Hanke (Blockflöten)
Lukas Hanke (Viola, Percussion)
Jonathan Hanke (Klavier, Percussion)
Fabian Hanke (Tuba, Violine)

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“! Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans.

Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass ab 15:00 Uhr

Bereits bei unzähligen Konzerten, Festivals und Events begeisterten die drei s(w)ingenden Damen the Airlettes das Publikum: Swing, Pop und Rockabilly treffen auf eine funkensprühende Bühnenshow voller Witz, Charme und guter Laune. Sie präsentieren mit verswingtem Retro Sound die Perlen der 90er Jahre und entführen in die Blütezeit der Prinzen, Spice Girls und Backstreet Boys! Ein Song wird gemeinsam mit dem fantastischen Schulchor Golden Owls des Gymnasiums Ulricianum Aurich gestaltet.

// Paulina Plucinski (Gesang)
// Madeleine Haipt (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)

Vergessen Sie den Alltag für ein paar Minuten. Schnallen Sie sich an und halten Sie Ihre Koffer bereit – The Airlettes sind ein Swing Trio der Extraklasse und nehmen Sie mit auf eine Reise, bei der Sie nicht nur „über den Wolken“ musikalische Höhenflüge erleben. Das Ensemble nimmt sein Publikum mit ganz besonderen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter Standards, ohrwurmtauglichen Pop-Hymnen und fetzigen Bluesrock-Nummern mit auf eine aufregende Überseereise. Mit ihrer kabarettistischer Ader und mitunter eigenen deutschen Songtexten steht das Bordradar auf Entertainment pur. Mit diesem Reiseprogramm bieten die Airlettes auf dem Musikmarkt etwas noch nie dagewesenes: Sie bauen die (Luft-)Brücke zwischen Alt und Neu und laden zum Swingen ein!

Streifzug: Das Energie Erlebnis Zentrum
Info: Ein Besuch des EEZ ist auf eigene Kosten möglich.
Öffnungszeiten EEZ: 10:00 - 18:00 Uhr

Foto: The Airlettes © Sergey Sanin

Einlass ab 15:30 Uhr

An der Brücke II im Außenhafen der Seehafenstadt Emden beginnt die Fahrt mit diesem historischen Doppelschrauben-Dampfschiff von 1909 nach Leer. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der PRINZ HEINRICH am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass 17:00 Uhr

Bereits zum fünften Mal kommt Sharon Kam zu den Gezeitenkonzerten. Mit ihrem oft besonders lebhaften Spiel gehört sie zu den erfolgreichsten Klarinettistinnen unserer Zeit. In diesem Programm, das den Bogen von der Wiener Klassik bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts spannt, stehen ihr Friederike Starkloff und Nikolai Schneider zur Seite, die Konzertmeisterin und der Solocellist der NDR Radiophilharmonie Hannover. Am Flügel ist der gebürtige Albaner Endri Nini mit von der Partie, der sich selbst nicht nur als Pianist, sondern auch als Kammermusiker bezeichnet und als solcher auch besonders aktiv ist.
Mit Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op. 11 haben die Musiker einen besonders populären Einstieg in ihr Programm gewählt, was sich auch im Beinamen „Gassenhauer-Trio“ äußert. Beethoven verwendet im Finale nämlich eine Melodie aus einer zu seiner Zeit außerordentlich erfolgreichen, heute aber längst vergessenen Oper. Als „Klavier Sonate mit Begleitung einer Violin“ bezeichnete Wolfgang Amadeus Mozart seine Sonate A-Dur KV 526, denn so war es damals üblich. Doch Mozart befreite die Violine in seinem letzten Werk für diese Besetzung aus ihrer lediglich begleitenden Rolle, möglicherweise schrieb er den Part für sich selbst. Olivier Messiaens Werke sind oft von einer besonderen Spiritualität geprägt, und ganz sicher gilt das für sein großes „Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier. Das Werk genießt den Status eines der wichtigsten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts und fasziniert das Publikum, so oft es gespielt wird. Höchste Zeit, dass es endlich einmal bei den Gezeitenkonzerten erklingt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 526
Oliver Messiaen (1908-1992)
„Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit)
für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Sharon Kam (Klarinette)
Friederike Starkloff (Violine)
Nikolai Schneider (Violoncello)
Endri Nini (Klavier)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Über zwei Jahre hält der schreckliche Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine die Welt schon in Atem und immer noch ist kein Ende des unvorstellbaren Leids in Sicht. Daran wollen die Gezeitenkonzerte mit diesem Konzert des ukrainischen Exilorchesters MRIYA erinnern. Vom Krieg in der Ukraine sind nicht nur Soldaten betroffen, sondern ganz besonders auch Frauen und Kinder – darunter auch unzählige Künstlerinnen der ukrainischen Spitzenorchester. Viele der jungen Frauen sind auch nach Deutschland geflüchtet. Dort fanden sie sich schnell zu einem Kammerensemble zusammen, um sich eine neue künstlerische Heimat im Exil aufzubauen: Hieraus ist bereits im Frühjahr 2022 das Exilorchester MRIYA („Der Traum“) entstanden, das aus Musikerinnen und Musikern der besten Orchester der Ukraine besteht und ein starkes Zeichen für die ukrainische Kultur in Deutschland setzen will. Das gelingt sehr erfolgreich: Unter der künstlerischen Leitung der jungen Bratschistin Kateryna Suprun spielte das Orchester bereits in der Laeiszhalle Hamburg oder der Berliner Philharmonie mit internationaler Presseresonanz und trat darüber hinaus bereits in zahlreichen deutschen Städten sowie in der Schweiz und in Österreich auf.
Ein Streichquartett aus den Reihen des Orchesters war bei den Gezeitenkonzerten bereits 2022 im Rahmen der „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ zu erleben und zwei der jungen Musikerinnen – die Geigerin Yevheniia Zeziukova und die Cellistin Olga Driga – zieren auch die aktuelle Fotoserie im Saisonprogramm. Es schließt sich also auf wunderbare Weise ein Kreis, wenn die beiden Musikerinnen nun gemeinsam mit ihrem Orchester nach Ostfriesland zurückkehren. Neben den populären Streichersuiten von Edvard Grieg und Gustav Holst erklingt mit Kompositionen von Vasyl Barvinsky und Hanna Gavrylets auch Musik aus der ukrainischen Heimat des Orchesters.

Edvard Grieg (1843-1907)
„Aus Holbergs Zeit“ Suite im alten Stil op. 40
Hanna Gavrylets (1958-2022)
Chorale Vasyl Barvinsky (1888-1963)
Prayer Gustav Holst (1874-1934)
St. Paul‘s Suite op. 29/2 H 118

Ukrainisches Exilorchester MRIYA
Kateryna Suprun (Musikalische Leitung)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/55

Franz Schubert (1797-1828)
Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ für Singstimme und Klavier D 795 nach Gedichten von Wilhelm Müller

Ohne Franz Schubert wäre das Kunstlied womöglich nie aus der Nische herausgetreten, in der es vor ihm gestanden hatte. Hunderte Lieder schrieb er zu Anfang des 19. Jahrhunderts und war sich dabei wohl durchaus bewusst, mit der ebenso schlichten wie kunstvollen, den Flügel zum gleichberechtigten Partner des Sängers erhebenden Form und der musikalischen Gestaltung, die dem emotionalen Gehalt der vertonten Gedichte genau entsprach, etwas vollkommen Neues zu schaffen. Leider blieb er damit ohne nennenswerten Erfolg zu Lebzeiten, erreichte dafür aber eine umso größere Nachwirkung: Das Kunstlied wurde erst durch ihn zu einer der zentralen Gattungen der musikalischen Romantik.

Der Zyklus „Die schöne Müllerin“ wiederum, 20 Lieder nach Gedichten von Wilhelm Müller, die ihre Entstehung einer schwärmerischen Liebe des jungen Dichters verdanken, enthält einige der beliebtesten Lieder, die Schubert geschrieben hat. Geschätzt und geliebt werden sie für ihren ehrlichen, ergreifenden Ausdruck. Sie erzählen die Geschichte einer unglücklichen Liebe, und man hat den Zyklus auch als „Liednovelle“ bezeichnet. Schubert schrieb diesen Zyklus im Jahr 1823; die erst kurz zuvor erschienenen Gedichte Wilhelm Müllers inspirierten ihn offenbar auf Anhieb und beflügelten seine Kreativität. Auch eine schwere Erkrankung konnte seine Produktivität nicht bremsen, einige der Lieder entstanden sogar im Krankenhaus.

In der Neuen Kirche Emden können Sie Schuberts „schöne Müllerin“ mit dem Tenor Julian Prégardien genießen, der sich längst vom Sohn seines großen Vaters Christoph zu einem der gefragtesten Liedsänger unserer Zeit entwickelt hat, seit 2017 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München ist und mit dem Pianisten Daniel Heide ein bestens eingespieltes Duo bildet.

Julian Prégardien (Tenor)
Daniel Heide (Klavier)

Die „Gipfelstürmer“-Reihe hat sich zu einem wahren Besuchermagneten im Rahmen der Gezeitenkonzerte entwickelt. Denn Matthias Kirschnereit hat einen untrüglichen Riecher für herausragende Talente, die es schaffen, mit jugendlicher Spielfreude und technischer Meisterschaft in mitreißenden
Konzerten das Publikum zu begeistern.
In diesem Jahr rollen die Gezeitenkonzerte den roten Teppich aus und laden ein zur Premiere eines ganz neuen Gipfelstürmer-Formats: Bei unserer großen „Gipfelstürmer-Operngala“ treten die besten Gesangstalente der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock auf. Die herausragenden jungen Stimmen widmen sich gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven unter der Leitung von Generalmusikdirektor Marc Niemann an diesem Abend den größten Hits und interpretieren mit frischem Esprit die schönsten Arien, Duette und Ouvertüren aus bekannten Opern.
Freuen Sie sich auf spritzige Belcanto-Klassiker von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und Gioachino Rossini sowie unsterbliche Melodien von Wolfgang Amadeus Mozart und Georges Bizet. Und vielleicht gesellt sich ja auch noch der ein oder andere Hit aus Operette und Musical dazu? Lassen Sie sich überraschen – denn das genaue Programm wollen Ihnen die jungen Gesangstalente jetzt noch nicht verraten. Doch fest steht schon jetzt, dass dieser Abend für beste Laune sorgen und das Herz jedes Musikliebhabers höherschlagen lassen wird. Bühne frei für den Opern-Nachwuchs. Aber Achtung: An diesem Abend herrscht akute Ohrwurmgefahr!

Gesangs-Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock
Philharmonisches Orchester Bremerhaven Marc Niemann (Musikalische Leitung)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/6

Norderney 1930 bis Mitte der 50er-Jahre: Nach einem Schicksalsschlag findet Lissy auf ihre Heimatinsel Norderney Zuflucht. Aber nur zögernd kann sie sich wieder für ein neues Glück öffnen. Ihre dunkelhaarige Tochter Marina ist ein fröhliches, unkompliziertes Kind und rührt zu gern im Salon Farben an. Während des Zweiten Weltkriegs gelangt sie 1941 als Zwölfjährige mit der Kinderlandverschickung nach Österreich. Mit Resi, ihrer neuen Freundin, sammelt sie für deren Mutter Heilpflanzen und Bergkräuter, aus denen Cremes und Tees bereitet werden. Zurück auf der Insel wird auch Marina Friseurin. Nach dem Krieg, als Norderney Erholungszentrum für britische Soldaten und ein Schmugglerparadies wird, mixt sie eigene Pflegeprodukte und verkauft sie auf dem Schwarzmarkt. Ihr Freund seit Kindertagen, Gretes Sohn Siebo, der Pharmazie studiert, hilft ihr, die Shampoos und Lotionen herzustellen. Wie ihre Großmutter Frieda verkuppelt auch sie gern Paare. Doch ein alter Feind der Familie gönnt der jungen Frau ihr Glück nicht, und als bei einer großen Polizeirazzia das Conversationshaus umstellt wird, droht Ungemach ...

Die freie Journalistin und Autorin Sylvia Lott ist gebürtige Ostfriesin und lebt in Hamburg. Viele Jahre schrieb sie für verschiedene Frauen-, Lifestyle- und Reisemagazine, inzwischen konzentriert sie sich ganz auf ihre Romane, die regelmässig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste zu finden sind. Bei der Recherche zu einem ihrer Romane faszinierte sie die glanzvolle und wechselhafte Geschichte Norderneys und die Idee entstand, eine vierbändige Saga zu schreiben. Diese Reihe spielt rund um einen Friseursalon auf Norderney während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19*:30 Uhr

Spektakuläres Schlagzeugspiel und Percussion-Power, dargeboten von fünf Trommelvirtuosen aus Afrika, Südamerika, Asien und Europa – das ist Drums United. Vor der malerischen Kulisse des Leeraner Binnenhafens erzählen Drums United in ihrem Programm „Birth of the Beat“ die Geschichte der Trommel in einer unterhaltsamen musikalischen Weltreise, die in dieser Form noch nie auf die Bühne gebracht wurde.
Viele Kulturen verehren die Trommel als Mutter aller Instrumente. Sie ist wohl das erste und archaischste Instrument der Menschheit. Der Ursprung der Musik. Auch heute noch versetzen uns Rhythmus und Klang einer authentisch gespielten Trommel weit zurück zu unseren Ursprüngen. Doch Trommeln und Rhythmus haben sich im Laufe der Jahrtausende in unzähligen Formen entwickelt – von den ersten einfachen afrikanischen Trommeln bis zu den heutigen aufwendigen Drum-Sets und Drum-Computern. „Birth of the Beat“ macht sich auf die Suche nach der rhythmischen DNA in all ihren faszinierenden Ausprägungen und verbindet die unterschiedlichen Trommelkulturen der Welt.
Drums United sind eine All-Star-Band mit fünf Meistertrommlern aus vier Erdteilen: Der niederländische Schlagzeuger Lucas van Merwijk spielt gemeinsam mit Alper Kekeç (Türkei), Marco Toro (Venezuela), Moussé Pathé (Senegal) und Niti Ranjan Biswas (Bangladesh). Dabei gibt es eine Vielfalt an Percussion-Instrumenten zu bestaunen: Congas, Bongos, Talking Drums, Djembes, Shaker, Cajón und Tablas treffen auf Drumset und Samples spielende Drum-Computer.
Virtuose Trommelkuns wird gepaart mit Gesang, Tanz und eindrucksvollen Projektionen zu einer rhythmischen Reise zu den Trommelkulturen der Welt. Drums United lassen voller Dynamik die Utopie von einer harmonischen und geeinten Weltgemeinschaft Wirklichkeit werden. „Im Banne der Trommeln“ lautet ein altes Sprichwort, das bei einem Konzert von Drums United zur erlebbaren Wirklichkeit wird.

Drums United
Lucas van Merwijk (Drums & Percussion)
Alper Kekeç (Oriental Percussion)
Marco Toro (Latin Percussion)
Moussé Pathé (African Percussion)
Niti Ranjan Biswas (Tablas)

Das Bundesjazzorchester, die U24-Nationalmannschaft des Jazz, kommt nach Emden. 90 Minuten Spielfreude, Energie, Teamgeist, Eleganz, Improvisation und genaues Spiel erwarten Sie am 30. Juni beim Konzert im Van-Ameren-Bad. Begleitet wird das BuJazzO von Tom Gaebel, selbst Mitglied des Ensembles in den Jahren 2000 bis 2002. Tom Gaebel gilt als einer der führenden Vokalisten auf den großen Bühnen
der Republik. Von der Kritik als musikalisches Phänomen geadelt, verehren und lieben ihn seine Fans als „Dr. Swing“. Ausgezeichnete Vielfalt und ewige Jugend machen das Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland aus. 1988 von Peter Herbolzheimer gegründet, gilt das BuJazzO, wie es liebevoll genannt wird, heute als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Unter der musikalischen Leitung von Ansgar Striepens erklingt eine Mischung aus den beliebtesten Songs von Tom Gaebel, neu arrangierten Fußballhymnen und Bigband-Musik zum Fußballfest, bei dem auch das
BuJazzO-Vokalensemble besonders zur Geltung kommt.
Lassen Sie sich überraschen!

Tom Gaebel (Gesang)
Bundesjazzorchester
Ansgar Striepens (Musikalische Leitung)

Nach Lera Auerbach im vergangenen Jahr wird mit Konstantia Gourzi nun zum zweiten Mal eine Komponistin im alljährlichen Porträtkonzert in der Kunsthalle vorgestellt. Mit von der Partie sind zwei prominente Musiker, die dem Publikum der Gezeitenkonzerte nach mehreren Auftritten schon bestens bekannt sind: Nils Mönkemeyer an der Viola und William Youn am Flügel.
Das Konzertprogramm ist überschrieben mit „Whispers – Musikalische Gedichte für die Natur“, denn alle Kompositionen haben einen Bezug zur Natur, so Konstantia Gourzi: „Die Idee wurde geboren, als ich vor ein paar Jahren eine sehr besondere Erfahrung im Botanischen Garten von Edinburgh machte. Dort ging ich spazieren und bewunderte die Vielfalt der Blumen und Bäume, bis ich auf einmal kein Zeitgefühl mehr empfand, als wäre ich in einem Traum, in einer parallelen Welt. Ich hörte leise Stimmen und war elektrisiert von der mannigfaltigen Schönheit.“
Die Komponistin und Dirigentin Konstantia Gourzi wurde in Athen geboren. Sie studierte zunächst in ihrer Heimatstadt, später wechselte sie nach Berlin. Prägend waren für sie die Werke von Péter Eötvös, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Iannis Xenakis, Isang Yun und György Kurtág. Gourzi unterrichtete an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist seit 2002 Professorin für Ensembleleitung an der Münchner Musikhochschule. 2023 wurde sie mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Konstantia Gourzi (*1962)
„Whispers – Musikalische Gedichte für die Natur“

wind whispers
für Klavier solo op. 85 (2020)

evening at the window II
Seven views from a Window für Viola solo, präpariertes Klavier und kleine
Schlagzeuginstrumente op. 75b (2020)

call of the bees
für Viola und Klavier op. 77b (2020)

a love song
für Viola und Klavier op. 63 (2015)

messages between trees
für Viola Solo und Bordun op. 84 (2020)

night whispers in a walnut tree
für Klavier Solo und Tonband op. 95a (2022)

melodies from the sea
für Viola, Klavier und kleine Schlagzeuginstrumente op. 86 (2020)

Nils Mönkemeyer (Viola & Bordun)
William Youn (Klavier)
Konstantia Gourzi (präpariertes Klavier & kleine Schlagzeuginstrumente)
Matthias Kirschnereit (Moderation)

Starcellist Jan Vogler, zum zweiten Mal zu Gast bei den Gezeitenkonzerten, war 13 Jahre lang „Erster Konzertmeister Violoncello“ der Staatskapelle Dresden und begann zugleich eine äußerst erfolgreiche Karriere als Solist. 1997 verließ er das Orchester und konzertiert seither als international gefragter Cellist, als Solist mit bekannten Orchestern und Dirigenten, aber auch als Kammermusiker. Seine CDs wurden vielfach ausgezeichnet. Er ist nicht nur auf vielen Festivals zu Gast, sondern auch selbst künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals und Intendant der Dresdner Musikfestspiele.
Den Abend in der Johannes a Lasco Bibliothek Emden gestaltet er zusammen mit Matthias Kirschnereit und einem Programm der ganz großen Namen: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann sind zu hören. In seiner berühmten fünften Cellosuite c-Moll BWV 1011 widmete sich Bach stärker als in den anderen Suiten den französischen Tänzen. Die Sonate für Violoncello und Klavier ist eine Gattung, die Beethoven praktisch neu „erfunden“ und etabliert hat. Die Cellosonate A-Dur op. 69 ist, nach zwei Frühwerken, Beethovens drittes Werk für diese Besetzung. Er schrieb sie 1808, etwa zur selben Zeit wie die berühmte fünfte Sinfonie. Gewidmet ist die Sonate einem Freund Beethovens, dem Hobby-Cellisten
Ignaz von Gleichenstein. Robert Schumann schrieb die Fantasiestücke op. 73 eigentlich für Klarinette und Klavier, und Übertragungen seiner Werke auf andere Instrumente lehnte er oft heftig ab. Dennoch erschienen, in diesem Fall offenbar mit Schumanns Einverständnis, die Fantasiestücke auch in alternativen Fassungen für Violine und für Cello. Und da Cellisten sich der drei kleinen Stücke immer wieder gerne annehmen, müssen sie wohl auch für ihr Instrument gut geeignet sein.

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 5 c-Moll BWV 1011
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate für Klavier Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 „Mondscheinsonate“
Sonate Nr. 3 für Violoncello und Klavier A-Dur op. 69

Jan Vogler (Violoncello)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.