"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"

Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass: 16:30 Uhr

Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage erlebt haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierhergebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.

Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich von nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

Motiv: Look//one gmbh

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Wir laden Sie ein, auf eine besondere Entdeckungsreise zu gehen: Erleben Sie die versteckten Ecken, unbekannten Geschichten und persönlichen Erinnerungen aus den Ortsteilen von Bad Münder. Die Veranstaltungsreihe "Unbekannte Heimat" öffnet Türen zu Lieblingsplätzen der Einheimischen, die diese mit spannenden Anekdoten und historischen Momenten zum Leben erwecken.

Entdecken Sie bei dieser Tour gemeinsam mit dem Ortsbürgermeister Benjamin Hachfeld den Ortsteil Rohrsen.

Treffpunkt ist das Freibad Beber-Rohrsen, das älteste Freibad im Stadtgebiet.
Weiter geht es zur Landermühle, über die Ihnen die jetzigen Bewohner einiges berichten werden.

Die Anforderungen eines Musizierens auf höchstem Niveau setzen eine gezielte, vielseitige und kontinuierliche Förderung von Anfang an voraus. Begabtenförderung muss deshalb im Kindesalter beginnen. (Auszug aus dem Konzept des IFF von 2023)

Aus diesem Grund wurde im Jahr 2000 auf Initiative von Prof Bernd Goetzke das „Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter“(IFF) gegründet. Als Ergebnis eines intensiven Zusammenwirkens der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH), der beteiligten Fachministerien und der Stiftung Niedersachsen wurde das IFF in Form eines regulären Studiengangs für Kinder und Jugendliche ab ca. 13 Jahren in die Hochschule integriert.

Dieses in seiner Art in Deutschland immer noch einmalige“ Früh -Studium Musik“ wurde inzwischen erfolgreich evaluiert. Das IFF setzt auf Vielseitigkeit und Intensität der Ausbildung, auf individuelle Betreuung und geschickte Nutzung zeitlicher Ressourcen, wozu auch neue Wege in der Abstimmung mit den allgemeinbildenden Schulen gehören.

2004 wurde das Institut zusätzlich durch eine Vor- Klasse (VIFF) für Kinder ab etwa neun Jahren erweitert, um auch Kinder im Grundschulalter in das Ausbildungsprogramm einzubeziehen.

Das Konzert ist ausverkauft

Innerhalb eines Jahres spielte Almost Twins auf mehreren Festivals und in Clubs in ganz Deutschland und avancierte noch vor Veröffentlichung ihrer ersten Platte zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie-Szene. In ihrem 2024 erschienenen Debütalbum „Hands/Trees“ kombinieren die fünf Leipziger warme Synthesizer-Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien. Ihr Sound ist leicht, ohne an Tiefgang zu verlieren, strahlt Ruhe aus und wagt es aus dieser auszubrechen.

Max Grüner (Gesang, Gitarre) | Arne Imig (Bass) | Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synthesizer, Gesang) | Raphael Schuster (Schlagzeug) | Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette)

Einlass 19 Uhr

„Don´t Feed The Ducks“ sind ein Garant für tolle Stimmung, das haben sie immer wieder live bewiesen. Die Band hat sich diesen Erfolg lange und hart erarbeitet, was die vielen Engagements vom Raum Hannover bis Rendsburg belegen!
Neben den gecoverten Rocksongs (z. B. von Gary Moore, Bruce Springsteen, Volbeat, Fisher Z., Goo Goo Dolls...) ergänzen eigene Kompositionen die Setliste, die stetig erweitert wird.
Zielsetzung ist, jedes Konzert mit dem Publikum gemeinsam zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Unbeschwertheit, Spaß an guter Musik und immer ein bisschen aufsehenerregendes Spektakel stehen dabei grundsätzlich im Vordergrund.

Das ASB-Bahnhof-Team und die große Fangemeinde kennen und schätzen genau diese Qualitäten.
Ganz nebenbei sind ein paar besondere Überraschungen geplant.
Dabeisein und Spaß haben ist Pflicht – lasst Euch das nicht entgehen.

Einlass: 19:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Der elektrisierende Miguel Montalban ist die Verkörperung der Rock´n´Roll-Ekstase mit einer deutlichen Blues-Inspiration, gepaart mit gefühlvollem Gesang und einem Talent für außergewöhnliche Gitarrenvirtuosität.



Nach Abschluss seines Musikstudiums in Rom (2012) hat sich Montalban zu einem Weltklasse-Gitarristen entwickelt, der weltweit mehr als 150.000 Fans hat und wiederholt durch Europa, die USA und Großbritannien getourt ist.

Unser nächster Doppelaufschlag in der Reihe "Young Jazz Ahead" bietet einmal mehr eine interessante Mischung unterschiedlicher musikalischer Ansätze. Beide jungen Bands sind preisgekrönt, ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert.

Paula Steimer Quintett

Das „Paula Steimer Quintett“ bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker:innen auf die
Bühne.  Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Lena Lorberg am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier,
Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum
wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, welches hauptsächlich aus
Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu
verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jeder schon einmal erlebt hat.

So können die Zuhörer und Zuhörerinnen während eines Konzerts mit dem „Paula Steimer Quintett“
dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und
dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Die Band isst Preisträgerin des jazz@undesigned-Wettbewerbs 2024 der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Besetzung:

Jakob Görris - Schlagzeug
Lena Lorberg - Bass
Philip Weyand - Klavier
Frederik Hesse - Trompete, Flügelhorn
Paula Steimer - Saxophon

Nordsnø Ensemble

Das Nordsnø Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, skandinavische Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz zu verschmelzen. Ätherische Klanglandschaften, eindringliche Rhythmen und lyrische Vocals entführen den Zuhörer in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke kreiert das Ensemble eigene folkloristisch inspirierte Kompositionen. Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger des Preises "Jazz Hoch im Kurs".

"Die Melancholie des Nordens im Kontrapunkt mit einem einzigartigen akustischen Klang, der Bilder von exotischen Orten schafft, alles gemischt mit gutem Geschmack, gut geschrieben, gesungen und gespielt – und pure Freude, einfach nur zuzuhören." – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocals
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte
Ken Dombrowski - Posaune
Niklas Werk - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

20:00 Uhr

Zu jeder Jahreszeit wachsen verborgen am Wegesrand allerhand Kräuter, die über eine Heilwirkung für den Körper verfügen. Wer mehr über ihre Wirkung und Verwendung erfahren möchte, ist beim Kräuterspaziergang der Gesundheitsinitiative „Bad Münder bewegt“ genau richtig.

Die Teilnehmenden erfahren Wissenswertes über die Verwendung, Wirkung und Bedeutung der Pflanzen in der Kräuterkunde. Zudem gibt es wertvolle Tipps zu Wildgemüse, Rohkost und gesunder Ernährung.
Die Veranstaltung bietet nicht nur eine wunderbare Gelegenheit, die Natur in ihrer Vielfalt zu erleben, sondern auch sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und Neues zu lernen.

Mit freundlicher Unterstützung der BKK24.

Termine:
04.05. um 15:00 Uhr Thema „Frühling” (Deistertag), Treffpunkt Nordmannsturm
29.06. um 15:00 Uhr Thema „Sommer", Treffpunkt Ziegenbuche
20.09. um 15:00 Uhr Thema "Herbst", Treffpunkt Ziegenbuche

"Weltklassik am Klavier - Aufbruch zur neuen Klängen - drei großartigen Sonaten!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101
I. Allegretto, ma non troppo
II. Vivace alla marcia
III. Adagio, ma non troppo, con affetto
IV. Allegro

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 3 a-Moll op. 28
I. Allegro tempestuoso

- Pause -

Robert Schumann
Klaviersonate Nr. 3 "Concert sans orchestre" f-Moll op. 14
I. Allegro
II. Scherzo
III. Andantino
IV. Finale

Einlass: 16:30 Uhr

Fünf Stimmen, vielfältige Klangwelten und ein unverkennbarer Sound: Das ist das Preisträger-Ensemble Lylac (DE), mit einer Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Jazz- und Pop-Klassikern. Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylacs eigene Musik kombiniert harmonische und rhythmische Raffinesse des Jazz mit dem puren klassischen A-cappella-Klang. Dabei verschmelzen swingende Blocksätze, groovige Basslines und vokale Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Performance. Lylac hebt ab – in eine neue Sphäre des A-cappella-Klangs!

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Die Internationale A-cappella-Woche freut sich, wieder zu Gast sein zu dürfen: Dieses Konzert findet im stilvollen Ambiente des Kloster Loccum statt. Nichts anderes wäre angemessen für das Ensemble Polyharmonique (GER / BEL), ein Kollektiv aus Sänger:innen der vielfältigen Alten-Musik-Szene Europas. Die Vokalmusik der Renaissance und des Barockzeitalters bilden das Kernrepertoire des Ensembles. Unter Berücksichtigung der historischen Aufführungspraxis vereint das Ensemble Polyharmonique Ideen der Deutschen und der Franko-Flämischen Gesangskultur zu lebendigen, poetischen Interpretationen. Die Basisbesetzung besteht aus sechs Solistinnen. Sie treten a cappella oder begleitet durch den Basso Continuo auf – und je nach Programm auch mal zu viert oder als Ensemble von bis zu 16 Sänger:innen.

Alexander Schneider, künstlerischer Leiter des Ensembles, bietet darüber hinaus eine Masterclass an.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.

Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.

In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas´ neuem Projekt.

"In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen."

Besetzung:

Jonas Wall (Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit) - Saxophones
Ari Bragi Kárason (Mezzoforte) - Trumpet
Eythor Gunnarsson (Mezzoforte) - Keys
Simon Löfstedt - Guitar
Thomas Lindberg - Bass
Mårgan Höglund - Drums

20:00 Uhr

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Die Musik des in Berlin ansässigen und aus zwei Kanadiern bestehenden Duos KLIFFS, wurde schon als „indie-rock Leonard Cohen“ oder „a beautiful mash-up of glistening synth, folk-pop songwriting and classical leanings“ beschrieben.





Nach dem 2019er Album Temporary Cures und ihrer in 2020 veröffentlichten EP Bully, gehen Mark Bérubé (Gitarre, Tasten, Gesang) und Kristina Koropecki (Cello, Synthesizer, Gesang) im Frühjahr und Herbst 2025 mit ihrem aktuellen Album After the Flattery auf Europa-Tour!

Einlass 19 Uhr

Im Schloss Landestrost darf zu swingender Livemusik das Tanzbein geschwungen werden: Für den richtigen Sound sorgen Bun-Jon & The Big Jive, die mit ihren Interpretationen von Louis Jordan, Nat King Cole oder Ray Charles Tänzer*innen wie Zuhörer*innen gleichermaßen begeistern. Mit ihrem Swing, Groove, Drive und Jive schaffen es die sechs Musiker, dem Bewegungsdrang und der Tanzwut ihres Publikums bis zum Ende ihrer Kräfte nachzukommen. Selbst nach dem Konzert muss es noch nicht nach Hause gehen: DJ Mr. Gin präsentiert Swing-Spezialitäten vom Feinsten.

Markus Bak (Gitarre) | Matthias Friedel (Schlagzeug) | Guido Jäger (Kontrabass) | Udo Kern (Saxophon) | Michael Nix (Trompete) | Joachim Refardt (Klavier) | Bun-Jon Stamprech-Winkelmann (Gesang)

SWING RAMBLER präsentiert:
Die passenden Tanzschritte zum abendlichen Konzert
SA., 17. MAI | 16.30–18.00 UHR | KAMINZIMMER | 20 EURO p.P.
Wieder einmal bringen Ihnen Kathrin und Stefan den Lindy Hop näher. In einem nachmittäglichen Workshop lernen Sie, zu den vibrierenden Rhythmen von Bun-Jon & The Big Jive zu tanzen und dabei Oberwasser zu behalten. Mit dynamischen Kick Steps bewältigen Sie federleicht auch ein schnelleres Tempo.

Verbindliche Anmeldung bitte paarweise bis zum 12.05.2025 unter:
anmeldung@swing-rambler.de

Einlass 19 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert die 500. Vorstellung der Vereinsgeschichte


"ONE NIGHT WITH ABBA"
ABSOLUT LIVE!!!



Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfülen sollten.
In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.

Freuen Sie sich auf eine fantastische Darbietung von großartigen Sängerinnen und Musikern, die die Magie der ABBA-Songs zum Leben erwecken werden. Zu hören sind die größten Hits von Abba :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.

Das Konzert ist ausverkauft

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

18:00 Uhr