Die Feindschaft zwischen Israelis und Palästinensern ist kein Naturgesetz. Würde sie nicht immer wieder geschürt, könnte sie überwunden werden. In diesem Konzert spielen Musiker aus dem gesamten Nahen Osten gemeinsam in perfekter Harmonie und beweisen die verbindende Kraft der Musik. Sie setzen damit ein Zeichen gegen den schrecklichen Krieg in Gaza. Die Musikerinnen und Musiker dieses Konzerts studieren an der Barenboim-Said-Akademie, einer kleinen Musikhochschule in Berlin für Stipendiaten aus Israel, den Palästinensischen Autonomiegebieten, dem Libanon, Ägypten und der Türkei. Sie wurde 2015 von dem amerikanisch-palästinensischen Literaturkritiker Edward Said und dem argentinisch-israelischen
Pianisten und Dirigenten Daniel Barenboim gegründet, der zuvor schon in seinem West-Eastern-Divan Orchestra seine Vision eines friedlichen Miteinanders aller Menschen im Nahen Osten umgesetzt hatte. An der Violine ist außerdem Daniel Barenboims Sohn Michael mit von der Partie, Professor und Dekan an der Barenboim-Said-Akademie.
Das Programm dieses Konzerts ist denkbar bunt: Mozarts Quintett A-Dur KV 581 ist sozusagen die kammermusikalische Schwester seines Klarinettenkonzerts. Wie dieses entstand es für den mit Mozart befreundeten Klarinettisten Anton Stadler. In das Klavierquintett f-Moll op. 34 investierte Johannes Brahms besonders viel Arbeit, denn bevor es seine endgültige Gestalt erhielt, schrieb Brahms zwei andere Fassungen, eine nur für Streicher und eine für zwei Klaviere. Ganz zufrieden war er aber nur mit der
heute erklingenden dritten Fassung. Kontrastiert werden diese beiden Werke mit Arnold Schönbergs faszinierender, in Zwölftontechnik geschriebener Phantasy op. 47 für Violine und Klavier, die 1949 im amerikanischen Exil entstand und anlässlich von Schönbergs 75. Geburtstag uraufgeführt wurde.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintett A-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 581
Arnold Schönberg (1874-1951)
Phantasy für Violine und Klavier op. 47
ohannes Brahms (1833-1897)
Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 34

Michael Barenboim (Violine)
Katia Abdel Kader (Violine)
Eden Meyer Khaiat (Viola)
Izak Nuri (Violoncello)
Itamar Carmelli (Klavier)
Ibrahim Alshaikh (Klarinette)

Ilmari Hannikainen: op. 11b (1915/1916)
Johannes Brahms: Ballade op. 10 Nr. 1
Carl Nielssen: „Theme and Variations“ op. 40
Nikolaj Medtner/von Eckardstein:
aus „Suite-Vocalise“ op. 41 Nr. 2 (1931)
Nikolaj Medtner:
Romantische Skizzen für die Jugend op. 54 (1933)
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate op. 111

// Severin von Eckardstein (Klavier)

Das Programm dieses Abends entführt auf zwei Reisen: Die erste Konzerthälfte widmet sich der sagengeschwängerten nordischen Sphäre, die zweite hat die strukturell kunstvolle Kontinentalwelt im Blick, welche konstruierter, aber nicht weniger ausdrucksstark daherkommt. Beide „Exkursionen“ beginnen friedlich melancholisch, um über steinige Wege in einer Art Verklärung zu enden.

Der Finne Hannikainen geleitet in die Gefilde unbeschwerter Kindheit, ähnlich wie es Medtner in seinen romantischen Skizzen tut; beide waren große Pianisten ihrer Zeit. Medtners Musik ist etwas komplexer und verbindet russische Seele mit deutschem Konstrukt und architektonisch generierter Dramaturgie. Brahms‘ erste Ballade ist eine Anlehnung an Herders makabre Erzählung Edward und bildet einen logischen Übergang zu Nielsens herben, harmonisch erstaunlich innovativen Variationen, die den Hörer in einen irrealen Zustand entlassen.

Die letzte Klaviersonate Beethovens beschließt den Abend und hat auf den ersten Blick wenig mit den ihr vorangestellten romantischen Skizzen gemein. Doch Medtner liebte vor allem das Erhabene der Ikone Beethoven. Diese wirkt nach den abstrakt wehmütigen Skizzen wie eine mahnende Statue und fasst in unnachahmlicher Weise all das zusammen, was durch die vorangehenden Werke in ihrer Gesamtheit erlebbar gemacht wurde: Musik als Reise vom Irdischen zum Licht.

„Das ist das Faszinierende bei diesem Pianisten: Alles erscheint einfach, wenn er spielt. (...) Severin von Eckardstein verfügt über etwas, das man nicht erlernen kann. Die Musik ist seine Natur, und das Klavier ist das Instrument, das er dazu bestimmt hat, sie uns zu vermitteln.“ (Crescendo, Brüssel 2014)

Foto: Severin von Eckardstein © Irène Zandel

Einlass ab 16:30 Uhr