Die kanadische Klarinettistin Virginia MacDonald etablierte sich bereits in jungen Jahren als anerkannte Solistin. Sie gilt als internationaler Shooting Star und wurde für ihren lyrischen, dynamischen Stil mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Auf dieser Tournee trifft sie auf den New Yorker Startrompeter Joe Magnarelli. Vervollständigt wird das Quintett von drei herausragenden europäischen Begleitern. Diese international besetzte Formation aus den USA, Kanada, Italien und Österreich steht für swingenden Jazz auf höchstem künstlerischem Niveau.

Joe Magnarelli (US) – Trompete
Virginia MacDonald (CA) – Klarinette
Oliver Kent (AT) – Piano
Rudi Engel (DE) – Bass
Bernd Reiter (AT) – Schlagzeug

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Seine Jahresrückblicke sind Kult, seine Maibockreden im Hofbräuhaus legendär. Doch wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da nicht: Er blickt auf das Hier und Jetzt ebenso wie auf das Woanders und Später. Das Gröbste ist erledigt, jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät "made in Germany" mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Um 1595 erstmals aufgeführt, erfreut sich William Shakespeares „Romeo und Julia“ bis heute ungebrochener Beliebtheit. Im Zentrum der musikalischen Lesung steht die Klaviersuite op. 75 von Serge Prokofjew, ergänzt durch Transkriptionen aus Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Fantasie-Ouvertüre „Romeo und Julia“, Nino Rotas Filmmusik zu Franco Zeffirellis Verfilmung sowie Leonard Bernsteins West Side Story. Ausgewählte Szenen und Musik verbinden sich zu einem ausdrucksstarken Bild dieser zeitlosen Liebesgeschichte. Interpretiert wird das Wechselspiel von Wort und Ton von der Schauspielerin Sabine Menne und der aus Oberhaching stammenden Pianistin Clarin Merk (Musik und Transkription).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre kostbaren Tränen, um sie zu vergleichen: Die Freudenträne hüpft, die Liebesträne schmeckt nach Kuss, die Abschiedsträne rollt warm übers Gesicht, eine Angstträne wird sicher verwahrt. Sind Trauertränen schwerer? Wohin fließen die, die keiner sieht? Und passen alle fünf Millionen Tränen eines Lebens in ein Theaterstück?
Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach dem besonderen Wert jeder Träne und wurden dafür mit dem Sonderpreis der Kinderkulturbörse 2025 ausgezeichnet. „Mit viel Feingefühl setzen sie ein sensibles Thema um und füllen es mit Leichtigkeit und Humor“ (Juryurteil).
Vorsicht, hier wird auch mal gespritzt.
Preis der Kinderkulturbörse 2025

Ausverkauft! Sie können sich in der Bibliothek auf eine Warteliste setzen lassen.

Als bayerische „Supergroup“ haben sich Brustmann Schäfer Horn seit 2023 rasch einen Namen gemacht. Drei Musiker mit höchst unterschiedlichen Biographien bündeln ihre Erfahrung zu einem außergewöhnlichen Gesangstrio: Sebastian Horn, bekannt als Frontmann, Sänger und Texter von Dreiviertelblut und den Bananafishbones, der vielfach ausgezeichnete virtuose Multiinstrumentalist Josef Brustmann und Bassist Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer. Entstanden ist kein Männerdreigesang, sondern ein Drei-Männer-Gesang – mächtig und schön – zu Zither, Gitarre und Bass. Gesungen werden neue eigene Lieder und alte bayerische Volkslieder, und zwar garantiert kitschfrei.

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Die große c-Moll-Messe KV 427 von Wolfgang Amadeus Mozart entstand 1782 nach seiner Hochzeit mit Constanze, der das Werk gewidmet ist. Barocke, kontrapunktische Chorsätze spiegeln Mozarts Auseinandersetzung mit Bach und Händel wider. Obwohl unvollendet, zählt die Messe mit ihrer monumentalen Anlage und den virtuosen Solopartien zu den Höhepunkten seines kirchenmusikalischen Schaffens. Unter der Leitung von Ricarda Geary musizieren der Schulchor des Gymnasiums, der Kammerchor und das Kammerorchester Oberhaching. Als Solist:innen konnten Lilian von der Nahmer (Sopran), Florence Losseau (Mezzosopran), Julian Freibott (Tenor) und Ludwig Pichler (Bass) gewonnen werden.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen – alles hat einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen. „Ist das toll!“, jubelt die Freude. „Doof!“, mäkelt der Ärger. „Trau mich nicht!“, flüstert die Angst. „Keine Lust.“, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall. Bumm. Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle für alle ab 4 Jahren.

Am 7. April 1919 wird in München die revolutionäre „Räterepublik Baiern“ ausgerufen - und nach nur knapp vier Wochen blutig niedergeschlagen. In der Folge wurden linke Bewegungen geschwächt und kriminalisiert, konservativ-nationalistische Kräfte gewannen an Einfluss.
Wie erlebten die Münchner Bürgerinnen und Bürger ihre Stadt im Ausnahmezustand? Welches Lied sangen und pfiffen die Menschen in den Cafés und in den Straßen? Das dokumentarische Theaterstück Dreieinhalb Wochen im Münchner Frühling rekonstruiert die Ereignisse auf Basis von Originaldokumenten, Bildern und Zeitzeugnissen. Texte von Thomas Mann, Victor Klemperer, Gustav Landauer, Erzbischof Faulhaber u. a. eröffnen unterschiedliche Perspektiven. Live-Musik sowie Bild- und Videoprojektionen verdichten Traum und Tragik einer gescheiterten Utopie zu einer eindringlichen Collage.

Eine Textmontage von Reinhard Pabst und Florian Weiß
Sprecher: Renate Groß, Richard Oehmann
Musik: Claudia Kaiser, Martin Lickleder
Video/Projektion: Martin Pflanzer
Regie: Reinhard Pabst

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft! Die Bibliothek führt eine Warteliste.

„Du sollst leben!“ lautet der Aufruf von Ganes aus dem ladinischen La Val in Südtirol. Inspiriert von der malerischen Alpenlandschaft, den Legenden und der Magie ihrer Heimat, gewährt VIVES einen tiefen Einblick in die ladinische Seele. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Mit ihren kristallklaren Stimmen schlagen die Schuen-Schwestern eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Sie laden ein zur Zeitreise in die „ostaria“, voller Geschichten, Erinnerungen und der Weisheit der Alten. Mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und feiner Selbstironie: Vertonte Lebensfreude, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

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Eine überraschende Erbschaft führt ein Komitee einer weitverzweigten Erbengemeinschaft in die Normandie. In einem verlassenen Landhaus stoßen sie auf Spuren ihrer Vorfahrin Adèle: 1895 machte sich die 21-jährige auf den Weg nach Paris, um ihre Mutter zu suchen – in eine Stadt im Aufbruch zur Moderne und zu den Anfängen der impressionistischen Malerei. Auf Adèles Spuren wird auch für ihre Nachfahren spürbar, wie sehr Herkunft verbindet. Vergangenheit und Gegen-wart fügen sich in diesem „herzerwärmenden Familienporträt“ (ndr.de) nahtlos ineinander. „Ein filmisches Gemälde voller Empathie und Schönheit“ (filmfest-muenchen.de). „Ein her-ausragender Filmgenuss“ (Kino-Zeit.de).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

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In einem kleinen, verschlafenen Teich lebt eine langweilige Entenfamilie. Als ihnen eine Gruppe Zugvögel vorschwärmt, wie toll es in Jamaika ist, entflammt bei einigen Familienmitgliedern die Abenteuerlust. Nur der fürsorgliche und ängstliche Entenpapa Mack ist alles andere als begeistert, Gefahren lauern schließlich überall. Der Familie zuliebe fasst er sich ein Herz und so tauchen mitten hinein ins chaotische Abenteuer. Zwischen Großstadttrubel, neuen Bekanntschaften und ungeplanten Umwegen wird aus dem Ausflug eine turbulente Reise, bei der sie einige Federn lassen. „Der farbenfroh-turbulente und perfekt animierte Abenteuerfilm will Mut machen, sich auf neue Erfahrungen einzulassen …“ (filmdienst.de).
USA 2023, 92 Min., FSK: 0.

„Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: UNDSINN! Das preisgekrönte Duo hat eine ganz eigene Kunstform erschaffen. Mit ihrem „Krazy Kabarett“ sind Frank Smilgies und Sebastian Rüger im deutschsprachigen Raum einzigartig. Sie sind die Clowns unter den Intellektuellen, die Künstler unter den Comedians, die Dadaisten unter den Witzbolden. Mit glänzendem Theaterhandwerk entfesseln „die Erben Monty Pythons“ nichts Geringeres als „absurde Hochkomik“ (SZ). Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt – und dabei beglückt.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im Oberpfälzer Dialekt. Die Gewinner des Bayern 2 Heimatsound-Wettbewerbs machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen avantgardistischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs sind eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß. Dabei treffen sie mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Als hätten sich Frank Zappa, Georg
Kreisler und ein bayrischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt. Eine Band, die eine Lücke füllt, von der wir nicht wussten, dass es sie gibt – und ohne die wir nicht mehr sein wollen.

MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion

Einlass ab 19:30 Uhr

Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im Oberpfälzer Dialekt. Die Gewinner des Bayern 2 Heimatsound-Wettbewerbs machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen avantgardistischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs sind eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß. Dabei treffen sie mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Als hätten sich Frank Zappa, Georg
Kreisler und ein bayrischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt. Eine Band, die eine Lücke füllt, von der wir nicht wussten, dass es sie gibt – und ohne die wir nicht mehr sein wollen.

MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 12.02.26 um 17 Uhr.

Voice & Strings begeistern seit 20 Jahren mit Gitarre und Gesang in vollendeter Harmonie. Steffi Denk, eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Szene, und Hans „Yankee“ Meier, dessen virtuoses Gitarrenspiel an Größen wie etwa Joe Pass erinnert, formen ein Ausnahme-Duo zwischen Jazz und Pop, lebendig, spielwitzig und berührend. Soul-Freunde, Beatles-, Stevie Wonder-, Michael Jackson- oder Rod Stewart-Fans kommen ebenso auf ihre Kosten wie Liebhaber swingender Jazzstücke. Mit ihrem „Best-of“ der Zugaben feiern Voice & Strings zeitlose Klassiker und Hits. Mit Weinbegleitung und köstlichen Antipasti von Il Mercatino.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen. Olchiforscherin Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert spontan ihren 865. Geburtstag und Olchi-Papa liest in seiner Sperrmüll-Zeitung. Als plötzlich ein blauer Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die Idylle vorbei …
„Einfallsreich und mit Liebe zum schrottigen Detail“ (Rhein-Neckar-Zeitung) begeistert Thomas Hänsel vom Figurentheater marotte sein Publikum.

Bei diesem Stück gibt es keinen Einlass für Kinder unter 5 Jahren!

Die Arcisstraße am Münchener Königsplatz ist Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts. Das vielfach preisgekrönte Ensemble gehört zur jungen Spitzenklasse der internationalen Kammermusik und ist experimentierfreudig wie kaum ein anderes. Mit vier Saxophonen und zwei Tänzerinnen und Tänzern bringen sie den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal: heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Der musikalische Bogen reicht von Zappas rhythmischer Ekstase bis hin zu Piazzollas leidenschaftlichen Tangowelten. Das Quartett verzaubert mit kreativen Arrangements, kraftvollen Interpretationen und einem Hauch von Exzentrik, die Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn