Für die treuen Fans und Freunde der legendären Band "Timecheck" ist es endlich soweit: Nach einer Auszeit von einem Jahrzehnt haben sich die Musiker entschlossen, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen.

Warum dieser Schritt zurück auf die Bühne? Die Antwort ist einfach: Die Liebe zur Musik und die ständige Nachfrage der Fans. Nach einigen Treffen und der ersten gemeinsamen Probesession war klar: Die Magie ist zurück!

"Alles, was wir angespielt haben, lief wie früher. Es hat sich einfach riesig angefühlt, wieder zusammen Musik zu machen." – so die Band.

Trotz ihrer vielfältigen Verpflichtungen, sei es beruflich oder familiär, sind die Mitglieder von "Timecheck" entschlossen, ihre "good old times" wieder aufleben zu lassen.
Bandfacts: Gegründet im Frühjahr 1986, hat "Timecheck" im Laufe der Jahre verschiedene Besetzungen erlebt und insgesamt 18 talentierte Musikerinnen und Musiker beherbergt. Mit ihren letzten beiden Auftritten im Dezember 2014, hinterließen sie einen unvergesslichen Eindruck und zahlreiche begeisterte Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn SANTIANO auf die Bühne kommen, die ersten Gitarren-Riffs ertönen und binnen weniger Augenblicke die magnetisierende Energie der Rockband Raum und Publikum ergreift, gibt es kein Halten mehr. Wenige Songs später feiern, singen und tanzen die Zuschauer ausgelassen im Bann der charismatischen Musiker, die vor allem live ein echtes Phänomen sind. Nach der Arena-Tour, die im Oktober 2024 endet, wird der Tourbus für Zusatztermine im nächsten Jahr erneut etliche Kilometer hinter sich bringen: Im Sommer 2025 kehren die beliebtesten Rockstars Norddeutschlands mit ihrer Erfolgstournee „Doggerland“ auf die Open Air Bühnen Deutschlands zurück – bereit, ihre Fans auf einen weiteren einzigartigen musikalischen Trip mitzunehmen.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Rock- und traditionellen Folk-Elementen haben SANTIANO in den vergangenen mehr als zehn Jahren ihrer unglaublich erfolgreichen Karriere die Herzen von Millionen von Menschen erobert. Ihre Alben stürmten die Charts, ihre Live-Shows sind legendär und wer schon einmal auf einem Konzert von SANTIANO war, der weiß nur zu gut um die Urgewalt der Rockband. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 schreiben SANTIANO ein Erfolgskapitel nach dem anderen. Wie zuletzt mit ihrer immens erfolgreichen „Doggerland“-Tournee zum gleichnamigen Album. Sehr zur Freude ihrer Fans geben die Musiker nach dem unglaublichen Erfolg ihrer „Doggerland“-Tournee 2024 nun bekannt, dass sie auch nächstes Jahr wieder mit ihren Songs rund um den sagenumwobenen Ort auf Tournee gehen werden. Die neuen Shows versprechen, nicht nur musikalisch, sondern auch vor allem auch visuell neue Maßstäbe zu setzen. Die „Doggerland Open Airs 2025“-Tour wird in vielen Städten in ganz Deutschland Halt machen.

Fans dürfen viele der bekannten und größten Hits erwarten, aber auch Songs der Second Edition, die bereits im Oktober (04.10.24) erscheint. SANTIANOs Songs überzeugen vor allem durch lebendiges wie berührendes Storytelling - erzählen glaubhaft und authentisch Geschichten voller Sehnsucht nach Freiheit und unbändiger Abenteuerlust. SANTIANO verstehen es, ihren Live-Shows diesen magischen Funken einzuhauchen, sobald sie die Bühne betreten. Und natürlich wird die Band auch im nächsten Jahr wieder für den charakteristischen SANTIANO-Sound sorgen, der mittlerweile drei Generationen begeistert. Elektrisierende Gitarrenriffs und pulsierende Drums vereinen sich zu kraftvollem Rock, während traditionelle Shanty-Einflüsse und melancholisch anmutende Irish-Folk-Elemente den Songs das gewisse Etwas verleihen, mitreißende wie eingängige Pop-Rock-Melodien – all das gehört zum genialen wie unverwechselbaren Markenzeichen einer Band, die man mindestens einmal live erlebt haben muss – darüber sind sich Fans und Kritiker gleichermaßen einig. Geballte Energie und eine Show, die unter die Haut geht, mitreißt und für eine Nacht lang den Alltag vergessen lässt – das ist das große Versprechen von SANTIANO. Und dies werden sie natürlich auch im nächsten Jahr mit dem größten Vergnügen wieder einhalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Allegro moderato maestoso C-Dur für Orgel MWV W 44

Richard Strauss (1864-1949)
Sonatine für Bläser F-Dur „Aus der Werkstatt eines Invaliden“

Emilie Mayer (1812-1883)
Ouvertüre D-Dur

Frank Raschke (*1964)
Streetmusic-Scenes from Klein-Paris. Suite für Akkordeon und Bläser
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Anneke Brose (Orgel)
Frank Raschke (Akkordeon)
Mecklenburgische Bläserakademie
Gregor Witt (Musikalische Leitung)

Lassen Sie sich in der Ludgerikirche Norden von einem abwechslungsreichen Gipfelstürmer-Programm mit Werken von Richard Strauss, Emilie Mayer und Frank Raschke verzaubern. Es spielt die Mecklenburgische Bläserakademie, die bereits 2019 bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war. Ihr musikalischer Leiter Gregor Witt ist als Professor für Oboe und Kammermusik ein Kollege von Matthias Kirschnereit an der Musikhochschule Rostock.

Das Konzert beginnt mit Felix Mendelssohn Bartholdy an der berühmten Arp-Schnitger-Orgel. Es folgt Richard Strauss’ Sonatine für Bläser F-Dur mit dem launischen Untertitel „Aus der Werkstatt eines Invaliden“. Dieses 1943 entstandene Spätwerk gibt einen tiefen Einblick in die kreative Schaffenswelt des Komponisten. Strauss, neben seinen Opern bekannt für meisterhaft instrumentierte Orchesterkompositionen, zeigt hier auch im kleineren Rahmen eine prächtige Palette der Klangfarben.

Im Anschluss erklingt die Ouvertüre in D-Dur von Emilie Mayer. Die Komponistin wurde zu Lebzeiten als „weiblicher Beethoven“ tituliert. Warum? Sie schrieb, anders als die meisten anderen Komponistinnen, auch Sinfonien und andere großformatige Werke. Ihre Ouvertüre zeigt eindrucksvoll, dass ihr Schaffen zu Unrecht lange vergessen war und dass ihre Wiederentdeckung, die seit einigen Jahren begonnen hat, überfällig ist.

Den Abschluss des Abends bildet die Suite „Streetmusic-Scenes from Klein-Paris“ von Frank Raschke, der darin auch selbst als Solist am Akkordeon zu hören sein wird. Mit dieser Suite entführt Raschke das Publikum mit beschwingten, jazzigen Klängen in die Straßen von Klein-Paris (gemeint ist Leipzig).

Ein besonderer Entstehungsprozess, intensive neue Freundschaften, langjährige Studio-Weggefährten und ein universelles Thema, das vielfältig und grandios erzählt jeden Song erstrahlen lässt: Auf seinem sechsten Album “HALO” präsentiert Rea Garvey einen hoffnungsvollen Blick nach vorne und verwebt Erfahrungen der letzten Jahre, die ihn beeinflusst haben, mit reflektiertem Empowerment zu wahren Pop-Hymnen, die mitreißen, berühren und inspirieren. Es geht um Liebe, Freundschaft, Familie und Menschlichkeit. Aber auch den inneren Kompass, der Rea Garvey in den letzten Jahren durch vieles hat manövrieren lassen. Ob Post-Covid-Vakkuum, Vatersein, Heimatgefühl oder die Sehnsucht nach Frieden auf der Welt. Vier Jahre hat Rea Garvey an “HALO” gearbeitet, zum ersten Mal zunächst einzelne Songs veröffentlicht, bevor er das Album überhaupt geschrieben oder aufgenommen hatte. Mal nachdenklich, mal voller Tatendrang und Party-Laune, immer real und niemals nur ernst, erzählt Rea Garvey mit “HALO” von der Komplexität des Lebens. Morgen ist ein neuer Tag, hat sein Vater immer gesagt. “HALO” erscheint am 13. September in verschiedenen Formaten.

Der irische Sänger, Songwriter und Musiker hat in seiner Solokarriere zahlreiche Hits und Top 5-Alben veröffentlicht und vor hunderttausenden Zuschauern auf Tourneen in ganz Europa gespielt. Bei Album Nummer Sechs verließ er altbekannte Pfade und nahm die Songs u.a. in Berlin und London mit Produzenten und Songwritern wie Dan Bryer, Dag Lundberg, Nico Rebscher und Picture This’ Jimmy Rainsford auf. “Es war ein ganz neuer Prozess für mich, und manchmal hat es mir Spaß gemacht, manchmal auch nicht. Es hat mich manchmal glücklich gemacht und manchmal nicht, es war also eine Achterbahnfahrt, aber ich denke, die großen Erfahrungen haben immer genauso viele Höhen wie Tiefen. Wenn du an dem Punkt ankommst, wo du so lange versucht hast, hinzukommen, dann ergibt alles einen Sinn, und dieser kreative Prozess, dieses Album, war genau das”, erklärt Rea Garvey.

Einlass: 18:30 Uhr

Live 2025
Sarah Connor
A very special summer evening with Sarah Connor – My favorite Songs Part II

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück. Nach dem sie in diesem Jahr mit ihren unvergleichlichen Konzerten auf ihrer „A very special summer evening with Sarah Connor – My favorite Songs“ Tour bei ihrem Publikum ins Schwarze getroffen und es komplett mitgerissen hat, geht „My favorite Songs“ in die nächste Runde.

Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.


Das, was Sarah Connor mit ihren Song-Interpretationen immer wieder unter Beweis stellt ist, dass sie eine Gabe besitzt Songs zu Ihren Songs machen. Sie nicht als Cover wirken, sondern zu einem Sarah Connor-Song werden. Ein von Sarah Connor kuratiertes Konzert ist und wird immer ein unvergesslicher Abend werden, den man nicht verpassen darf.


Ihre wenigen Sommerkonzerte 2025 werden nicht nur DIE musikalischen Höhepunkte, sondern auch eine emotionale Reise, bei denen die Zuschauer Sarah Connors ganz persönlichen Lieblingssongs erleben und neue Facetten der Künstlerin entdecken können.

Einlass: 18:30 Uhr

Unser Sommer – Open Air 2025
Howard Carpendale
Live mit Band

Howard Carpendale, eine Legende der deutschen Musikszene bereitet sich auf seine Open- Air-Tournee im Sommer 2025 vor. Diese atemberaubende Konzertreihe unter freiem Himmel verspricht die Krönung seiner illustren Karriere zu werden und seine Fans ein weiteres Mal in einem grandiosen Freiluft-Spektakel zu verzaubern.

Bevor der Ausnahmekünstler in 2025 die großen Open-Air-Bühnen erobern wird, begeisterte er 2024 sein Publikum in den renommiertesten Konzerthallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Seine "Let´s Do It Again"-Tour, die im Frühjahr 2024 startete, führte den Entertainer durch 16 ausgewählte Städte und hinterließ nicht nur ein gewaltiges Medienecho, sondern eine Vielzahl hocherfreuten Publikums. Deutschland, Österreich und Schweiz waren sprichwörtlich im „CARPENDALE Rausch“. Auf dieser Tournee ging es um mehr als nur um Musik. Diese aufwendig produzierte Tournee, gepolt von einer emotionalen Reise des Entertainers, wird vielen Fans noch lange in Erinnerung bleiben. Und damit diese Erinnerungen nicht ganz verblassen, wird Howard Carpendale den Sommer 2025 zu (s)einem Sommerspektakel umbenennen: Die Carpendale-Festspiele, sie sind eröffnet! Howard Carpendale verspricht für seine Open-Air-Tournee 2025 ein wahres Feuerwerk seiner größten Hits. Von "Ti amo" bis "Hello again" – der charismatische Sänger wird sein Publikum keinesfalls mit einer „NullAchtFünfZehn“ Setlist überraschen, sondern bereitet die Songauswahl mit Bedacht vor. Die Open-Air-Konzerte werden den Höhepunkt seiner Live- Performances darstellen und versprechen, unvergessliche Sommernächte voller Musik und Emotionen zu schaffen.


Der 78-jährige Künstler beweist einmal mehr, dass er weit mehr als nur ein Sänger ist. Mit seiner unverkennbaren Bühnenpräsenz, humorvollen Anekdoten und starken Botschaften bietet Carpendale Unterhaltung auf höchstem Niveau. Seine Open-Air-Tour 2025 wird diese Elemente in einem beeindruckenderen Rahmen präsentieren. Ein letztes Mal unter Sternen Die bevorstehende Open-Air-Tournee 2025, sie wird besonders. Der Künstler hat angekündigt, den Reisestress zukünftig reduzieren zu wollen und sich auf einzelne, ausgewählte Konzerte zu konzentrieren. Diese Tour bietet den Fans somit die einmalige Gelegenheit, einer der großen Künstlernamen dieser Zeit, in einer umfassenden Konzertreihe unter dem Sternenhimmel zu erleben. Howard Carpendales Open-Air-Tournee 2025 verspricht, das musikalische Ereignis des Jahres zu werden – eine grandiose Celebration seiner unvergleichlichen Karriere unter freiem Himmel.

Einlass: 17:30 Uhr

Nach dem Auftritt des Hamburger Knabenchores im letzten Jahr sind nun die Mädels an der Reihe. Chorleiterin und -gründerin Gesa Werhahn hat für das Konzert des Mädchenchores Hamburg in der Lambertikirche ein Programm zusammengestellt, in dem mit Werken von Cesar Bresgen, Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo, Jakub Neske und Katerina Gimon das 20. und 21. Jahrhundert stark vertreten sind. Die menschliche Stimme ist übrigens Instrument des Jahres 2025, und man darf gespannt sein, welche Klänge und Ausdrucksmöglichkeiten die jungen Gipfelstürmerinnen in ihrem anspruchsvollen Programm präsentieren werden. Der Chor wird dabei von Jakob Deiml am Flügel begleitet, der den Chor nicht nur begleiten, sondern das Konzert auch mit jazzigen Improvisationen bereichern wird.

Der Mädchenchor Hamburg wurde 2003 gegründet und ist Teil der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg. Aufgeteilt in vier verschiedene Altersgruppen erhalten Mädchen und junge Frauen bis 25 Jahre eine umfassende sängerische Ausbildung. Der Chor hat Rundfunk- und CD-Produktionen aufgenommen und wird regelmäßig bei Wettbewerben wie zum Beispiel dem Deutschen Chorwettbewerb mit Preisen ausgezeichnet. Zum Repertoire gehört unterschiedlichste Chorliteratur aus Klassik, Weltmusik und Pop. Neben regelmäßigen Konzerten in Hamburg legt der Chor eine bemerkenswert intensive Reisetätigkeit an den Tag. Konzertreisen führten den Mädchenchor Hamburg bislang nach Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, China, Dänemark, Estland, Finnland, Georgien, Griechenland, Großbritannien, Hong Kong, Island, Israel, Katar, Macau, Malaysia, Lettland, Litauen, Norwegen, Österreich, Palästina, Schweden, Singapur, Spanien, Südafrika, Swasiland, Ungarn, auf die Färöer Inseln, in die Schweiz, die Tschechische Republik, die Türkei, die USA, die Vereinigten Arabischen Emirate und in den Oman.
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Jakob Deiml (Klavier)
Mädchenchor Hamburg
Gesa Werhahn (Musikalische Leitung)

Mellow Melange feiert 30-jähriges Bestehen – ihr Debüt beging die Band 1995 beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland! Und eben dort beginnt die Jubiläumstour 2025 mit den schönsten Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte …

// Sonja Firker (Gesang, Violine)
// Michael Berger (Klavier)
// Ingo Höricht (Violine, Gesang, Viola, Gitarre)
// David Jehn (Kontrabass, Gesang, Mandoline)
// Mathias Schinkopf (Saxophon, Klarinette, Percussion)
// Ralf Jackowski (Drums)

Mellow Melange entstand eher zufällig: Alles begann mit Demo-Aufnahmen für Ingo Hörichts Songs – die beteiligten Studiomusiker wollten die Musik live auf die Bühne bringen. Mellow Melange spielte in der Schweiz, Türkei und in den Niederlanden und gastierte in Theatern, Kirchen und bei Festivals. Die erste CD, „Numero Zero“, erschien 1996, es folgten 13 weitere vielfach prämierte Alben. Das jüngste Werk, „Caravan of Illusions“, wurde 2024 als „Bestes englischsprachiges CD-Album des Jahres“ beim Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet.

Kurz nach der Gründung im Jahr 1995 feierten Mellow Melange ihr Debüt beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland. Seither war die Band mindestens alle zwei Jahre beim Festival zu Gast. Unvergessen ist etwa der Auftritt beim Open-Air-Konzert im Emder Hafen, der trotz Gewitter, Stromausfall und Wolkenbruch zum Erlebnis wurde … In diesem Jahr sind Songs und Erinnerungen aus 30 Jahren Bandgeschichte im Gepäck.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt.

Omer Avital (*1971)
Zamzama

Omer Klein (*1982)
Niggun

Omer Avital
Lonely Girl

Avi Avital (*1978)
Avi’s Song

Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un Rêve

Omer Klein
España

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo
BWV 1004
Improvisationen Teil 1, 2 & 3
von Omer Klein

Omer Klein
Yemen

Ehud Manor (1941-2005)/
Matti Caspi (*1949)
Shalom Aleichem
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Avi Avital (Mandoline)
Omer Klein (Klavier)

Die Mandoline war eigentlich nie besonders populär, seit ihre Blütezeit im Barock vorüberging. Doch dann kam Avi Avital. Letztes Jahr trat er bei den Gezeitenkonzerten gemeinsam mit Maurice Steger auf und kam beim Publikum außerordentlich gut an. Dieses Jahr folgt er erneut der Einladung nach Ostfriesland und wird diesmal gemeinsam mit dem renommierten israelischen Jazzpianisten Omer Klein auftreten: Eine sicher sehr spannende Begegnung zweier unterschiedlicher musikalischer Welten in der Kirche Zum guten Hirten Münkeboe.

Die beiden herausragenden Künstler präsentieren ein fesselndes Programm, das sowohl zeitgenössische Kompositionen als auch klassische Meisterwerke umfasst. Die meisten Werke des Abends mit Titeln wie „Niggun“, „Avi’s Song“, „España“ oder „Yemen“ haben sie selbst komponiert, andere wie etwa „Zamzama“ oder „Lonely Girl“ stammen aus der Feder von Avi Avitals Bruder Omer.

Daneben finden sich jedoch auch Namen wie Gabriel Fauré im Programm. „Après un rêve“ ist sein populärstes Lied. Es entstand 1878 und schildert das Erwachen aus einem Schlaf voller verliebter Träume. Das Lied existiert in zahlreichen Bearbeitungen, von denen die für Cello und Klavier sicher die bekannteste ist. Man darf auf die Wirkung mit Mandoline und Klavier gespannt sein.

Schließlich wird Avi Avital Johann Sebastian Bachs Suite für Violine solo d-Moll BWV 1004 auf der Mandoline interpretieren, beantwortet von Improvisationen Omer Kleins. Freuen Sie sich auf einen inspirierten Grenzgang zwischen den Stilen.

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt.

Das Mitmachprogramm für kleine und große Leute ab 4 Jahren.

Kinder sind ein besonderes Publikum und fordern einen vorführenden Künstler stets aufs Neue heraus. Diese ganz spezielle Form der Unterhaltungskunst erfordert Feingefühl und Erfahrung.

Seit mehr als 25 Jahren spielt Torsten Pahl regelmäßig für unsere jüngsten Zuschauer. Neben einem umfangreichen Repertoire sind so anspruchsvolle Programme entstanden, die Kinder auf spielerische Art fordern. Ihre Bedürfnisse und Fertigkeiten sind Maßstab der Shows. Sie sind die eigentlichen Stars und Torsten eher ein zaubernder Komödiant, der die Fäden im Hintergrund fest in Händen hält.

Sehr zum Spaß seiner kleinen Zuschauer sorgt Torsten als Freund und Spielkamerad in altersgerecht eingefangenen Geschichten für jede Menge zauberhafte Missverständnisse.

"Zauberei für Kinder" ist eine kurzweilige Reise durch die kindliche Gefühlswelt. Eine unterhaltsam präsentierte Mischung aus Komödie, Spiel und erstaunlicher Zauberei.

Einlass ab 30 min vor Vorstellungsbeginn

Anja Eichbaum signiert ihren neuen Norderney-Krimi Die Autorin kennen Sie durch ihre bliebten Krimis:Erster Fall: „Inselcocktail“, Zweiter Fall: „Hoffnung Meer", Dritter Fall: „Inselaffäre“, Vierter Fall: „Inselduell“, Fünfter Fall: „Insellicht“, Sechster Fall: „Inselspiel“, Siebter Fall: „Inselbrise". Jetzt präsentiert Sie bei uns den achten Fall für Ruth Keiser und Martin Ziegler und signiert gern Ihr persönliches Exemplar.

Einlass: 19:30 Uhr

Der große Familienroman: Zwei Frauen am Wendepunkt, ein Familienunternehmen in Not, eine ungewöhnliche Mission. Johanne Johansen muss kurz nach ihrem 65. Geburtstag erfahren, dass das traditionsreiche Familienunternehmen – die Elbreederei Kurt Johansen & Söhne – kurz vor der Pleite steht. Das Lebenswerk ihrer Eltern steht auf dem Spiel und sie weiß, dass sie es ohne Hilfe nicht schaffen kann.

Einlass: 19:30

Neues von Sörensen „Sörensen hat Angst“, „Sörensen fängt Feuer“, Sörensen am Ende der Welt“ und „Sörensen sieht Land“. Nach den ersten vier Romanen geht es mit Humor für Sörensen wieder spannend weiter. In „Sörensen macht Urlaub“ reist Sörensen dem Verbrechen hinterher.

Einlass: 19:30

Georg Friedrich Händel:
Ouvertüre aus der „Feuerwerksmusik“
„Lascia ch’io pianga“
Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 2
Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“
Peter Lehel: Barocco Jazz Suite
Thorsten Encke: Foreboding (2014)
Georg Philipp Telemann: Konzert für 4 Hörner
Eduard Resatsch: Auftragswerk
Antonio Vivaldi: Auszüge aus den „Vier Jahreszeiten“
Trygve Madsen: „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ (2016)

// Christoph Ess (Horn)
// Andrés Eloy Aragon Ayala (Horn)
// Stephan Schottstädt (Horn)
// Timo Steininger (Horn)


Das preisgekrönte Hornquartett german hornsound wurde bereits viele Male beim Musikalischen Sommer für sensationelle Konzerte gefeiert. Mit dem neuen Programm spannt das Ensemble einen Bogen von barocker Prachtentfaltung bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten „beyond Barock“.

Die Ouvertüre aus Händels „Feuerwerksmusik“ ist ein Werk von strahlender Festlichkeit und orchestraler Farbigkeit, das den Glanz höfischer Repräsentation in Töne fasst. Mit „Lascia ch’io pianga“, einer der bekanntesten Arien Händels, erklingt ein ergreifender Kontrast: Ausdruck tiefer Melancholie und meisterhafter Verzierungskunst. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 2 zeugt von virtuoser Spielfreude und kontrapunktischer Raffinesse, während sein Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“ meditative Ruhe und Frömmigkeit vermittelt.

Die „Barocco Jazz Suite“ von Peter Lehel kreiert eine faszinierende Synthese aus Barock und Jazz, bei der improvisatorische Freiheit auf klassische Strukturen trifft. Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ zählen zu den ikonischsten Werken des Barock. Ihre programmatische Natur – der Wechsel der Jahreszeiten in fantasievoller musikalischer Gestaltung – fasziniert bis heute. Trygve Madsens „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ schließt das Programm mit einer augenzwinkernden Hommage an die Wiener Klassik, indem es mit spielerischem Charme und subtiler Jazz-Einflussnahme Mozarts Geist lebendig werden lässt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25

// Wolfgang Schröder (Violine)
// Ruth Killius (Viola)
// Xiaolu Li (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Für dieses Konzert hat Intendant Iwan König drei herausragende Musiker eingeladen: ECHO-Klassik-Preisträger Wolfgang Schröder, Konzertmeister des Cyprus Symphony Orchestra, die vielfach ausgezeichnete Bratschistin Ruth Killius, Trägerin des Diapason d’Or, sowie die charismatische Cellistin Xiaolu Li, die mit ihrer musikalischen Sensibilität das Publikum verzaubert.

Mozarts Klavierquartett in g-Moll gilt als bahnbrechend für das Genre. „Kurz-leicht-popular“ sollte es werden, verlangte Verleger Franz Anton Hoffmeister. Doch es kam anders: Mozart komponierte ein Klavierkonzert in Quartettbesetzung, das die Zeitgenossen mit seiner Neuartigkeit nicht nur technisch, sondern auch im Verständnis herausforderte. Gustav Mahlers Quartettsatz in a-Moll ist ein einzigartiges Zeugnis seines kammermusikalischen Stils und seiner frühen Begabung. Der in tiefem a-Moll verklingende Schluss negiert jede konventionelle Äußerlichkeit, die man von einem Sechzehnjährigen erwarten könnte.

Johannes Brahms’ Klavierquartett op. 25 ist stark von „Zigeunermusik“ geprägt. Das mitreißende „Rondo alla Zingarese“, das eindrucksvolle Hauptthema des ersten Satzes – das Arnold Schönberg zu der Bemerkung „Leider nicht von mir!“ veranlasste – sowie das markante Intermezzo spiegeln Brahms’ Vorliebe für volksmusikalische Elemente wider.

Einlass ab 19:30 Uhr

Der zweite Teil der dystopischen Blockbuster-Reihe. Die Wahrheit ist unantastbar Seit Grayson ihr die Wahrheit über die korrupte Regierung Sestibys erzählt hat, liegt Maes Welt in Scherben. Denn ihr Bruder Nick ist gerade als jüngstes Parlamentsmitglied vereidigt worden, und sie muss sich entscheiden, auf wessen Seite sie steht: auf der des Widerstands oder bei ihrer Familie, die ihr bisher alles bedeutet hat. Doch Mae kann nicht länger tatenlos dabei zusehen, wie die Bewohnenden Sestibys betrogen werden. Als sie für PR-Zwecke unfreiwillig in den Fokus der Medien gerät, beschließt sie, ihren Ruhm zugunsten des Widerstands zu nutzen und selbst tiefer in die Geheimnisse der Regierung einzutauchen.

Einlass: 19:30