Das 50ste Todesjahr der Lyrikerin Mascha Kaléko ist Anlass für Verlage und BuchhändlerInnen diese Autorin wieder prominent ins Licht der Öffentlichkeit zu rücken. Lyrik hat es schon immer schwer gehabt, eine breite Leserschaft zu finden. Auch für uns war sie eine Entdeckung (Ja, auch BuchhändlerInnen lernen immer noch Neues dazu.) und so schließen wir uns gerne an und möchten Mascha Kaléko einem größeren Publikum vorstellen.
Dafür haben wir drei ganz tolle Menschen eingeladen, welche eine enge Beziehung zur Lyrik haben, sie gut vortragen und interpretieren können. Denn es sind nicht nur die Gedichte selbst, sondern der Mensch, die Autorin und ihre Geschichte, welche ein Gesamtbild ergeben. Unsere Gäste kommen aus Politik, Geschichtsaufarbeitung und Literatur. Lassen Sie sich überraschen, sie sind Ihnen nicht unbekannt. Wir freuen uns wahnsinnig, dass sie unserer Einladung gefolgt sind, sich den Termin freigehalten haben und eine tolle Autorin unserem tollen Publikum vorstellen möchten. Es wird kurzweilig, interessant und sicher sehr lebhaft.
Wir würden uns freuen, Sie am 21. Mai bei uns begrüßen zu dürfen, um zusammen einen inspirierenden Abend zu erleben.

LEA
2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.
Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.
2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.
Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“
2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.
Bevor LEA im Sommer 2023 Jahres insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Im Herbst folgte ihre bis dato erfolgreichste Tour durch die größten Hallen des Landes.
Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.
Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Einlass: 17:30 Uhr

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Einlass ab 18:30 Uhr

EIN FERIENLAGER AUF BURG KLEMPENOW.

Internationale Bands, DJs, Theater, Lagerfeuer, Bauen und Spielen, Baden im Fluss, Barfuss auf der Bühne und Open-Air-Yoga. Grenzenlos und fantastisch seit 2013.
Musik umkreist den Globus. Für die halbe Welt ist der Planet nicht rund. Für das Recht auf einen bewohnbaren Planeten.

„TRANSIT FÜR ALLE“ – ein Gedankenaustausch mit Aktivistinnen und Gästen.


Copyright: Kultur-Transit-96 e.V.

Einlass: 12:30

EIN FERIENLAGER AUF BURG KLEMPENOW.

Internationale Bands, DJs, Theater, Lagerfeuer, Bauen und Spielen, Baden im Fluss, Barfuss auf der Bühne und Open-Air-Yoga. Grenzenlos und fantastisch seit 2013.
Musik umkreist den Globus. Für die halbe Welt ist der Planet nicht rund. Für das Recht auf einen bewohnbaren Planeten.

„TRANSIT FÜR ALLE“ – ein Gedankenaustausch mit Aktivistinnen und Gästen.


Copyright: Kultur-Transit-96 e.V.

Einlass: 12:30

EIN FERIENLAGER AUF BURG KLEMPENOW.

Internationale Bands, DJs, Theater, Lagerfeuer, Bauen und Spielen, Baden im Fluss, Barfuss auf der Bühne und Open-Air-Yoga. Grenzenlos und fantastisch seit 2013.
Musik umkreist den Globus. Für die halbe Welt ist der Planet nicht rund. Für das Recht auf einen bewohnbaren Planeten.

„TRANSIT FÜR ALLE“ – ein Gedankenaustausch mit Aktivistinnen und Gästen.


Copyright: Kultur-Transit-96 e.V.

Einlass: 12:30

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Ensemble Musica Sequenza:
Ebru Yazıcı, Gesang
Semion Gurevich, Barockgeige
Chang Yun Yoo, Barockbratsche
Franziska Schulz, Barockcello
Charlie Zhang, Theorbe
Pedro Alcacer, Gitarre
Sebastian Flaig, Schlagzeug
Burak Özdemir, künstlerische Leitung und Barockfagott

Musik von Tanburi Mustafa Çavuş und Jean-Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau ist der bedeutendste Komponist des französischen Hochbarock. Der in Istanbul geborene Fagottist Burak Ozdemir und sein auf Originalinstrumenten spielendes Ensemble Musica Sequenza präsentieren Ausschnitte aus Rameaus Ballettoper «Les Indes Galantes» (1735, Paris). Die exotischen Themen der einzelnen Akte aus Rameaus opéra-ballet mit Spielorten in Peru, Persien, Nordamerika und der Türkei inspirierten die Musiker dazu, Instrumentalwerke und Arrangements von Arien Rameaus mit den Werken des bedeutendsten Barockkomponisten des osmanischen Reiches Tanburi Mustafa Çavuş zu verknüpfen. Das Ergebnis ist ein faszinierender Brückenschlag zwischen westlicher und östlicher Kunstmusik.

Photo: Ensemble «Musica Sequenza», © Joann Pistermann

Wir schreiben das Jahr 2015. Eine Retrowelle jagt die andere.
Synth-Pop ist größer als je zuvor und weltweit beziehen sich aktuelle Produktionen auf den Sound der Vorwende-Ära in Deutschland.
Was machen die Originale, die Bands und Künstler jener Zeit, heute? Viele schlagen sich als Grüßaugust auf Lokalsender-Achtzigerpartys rum, andere investieren die Tantiemen von damals in den Anbau von Biogemüse. Nicht so Camouflage. Ja, richtig: DIE Camouflage.
Die Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. Die Band, die 1987 mit „The Great Commandment“ von Bietigheim-Bissingen direkt in die USA schwappte, mit einer Musik, die genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die melancholische Düsternis von Depeche Mode miteinander verband.
Mit ihrem Erstlingswerk „Voices & Images“ verbuchte die Band Erfolge links und rechts des Atlantiks.
In den USA belegten sie gar Platz Eins der Billboard Dance Charts.
Mit dem Nachfolger „Methods of Silence” konnten sie nahtlos daran anknüpfen und schufen mit der Single „Love Is A Shield“ ein Juwel von einem Hit, der noch heute weltweit die Dancefloors und Radiostationen rührt.
Seitdem ist viel passiert auf unserem Planeten und die Band hat einen langen Weg zurückgelegt, der alles andere als schnurgerade verlief. In den Neunzigern spielte man mit Stilen und Produzenten, suchte das Experiment. „Areu Areu“, ein Verlag für Abseitiges, wurde gegründet, sogar ein Opernprojekt wurde grandios gegen die Wand gefahren, alles in allem für Camouflage in gleichen Teilen künstlerisch wichtige wie finanziell desaströse Prozesse.
Die Plattenfirmen setzten derweil auf andere Pferde, die den Trends schneller hinterherlaufen konnten. Auch das ist Showbusiness, dachte sich die Band, wischte sich über die Schulter, nahm unbeirrt weiter Platten auf, betourte die Welt von Russland bis Mexiko und erweiterte stetig ihren Fankreis.
Auch auf die Band Camouflage kann man sich verlassen. Sie ruhen nicht, sie leben nicht in der Erinnerung.
Sie haben wunderschöne und starke Stücke von Musik für das Hier und Jetzt geschaffen, das von uns und unserem Leben handelt.
Text von Jan Rombout

19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Stainless Steel "Die beste Onkelz Coverband der Welt"
Ob als Supportband beim „Vaya Con Tioz“-Festival der “Böhsen Onkelz” am Eurospeedway Lausitzring vom 15.-18.06.2005 und in dessen Folge bei regelmäßigen Auftritten vor mehreren tausend Zuschauern, zum Beispiel bei Veranstaltungen des seinerzeit offiziellen „Böhse Onkelz“-Fanclubs „B.O.S.C.“, wie dem „B.O.S.C. Rocks“-Festival in Schwarzheide, der „27 Jahre Böhse Onkelz“-Geburtstagsparty in der Frankfurter Ballsporthalle oder dem „Onkelz Non Stop“-Event im Eventzentrum Geiselwind oder auch bei Großveranstaltungen wie „Wacken Rocks South“ bzw. dem alljährlichen „G.O.N.D.“-Festvial, wo „Stainless Steel“ nebenbei bemerkt die inzwischen einzige Band ist, die seit Anfang an jährlich dieses Szenetreffen vor mittlerweilen rund 20.000 Menschen bespielt.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 17:00 Uhr

Georgi Gogow‘s - DER WILDE GARTEN (DWG)
Der Teufelsgeiger Georgi „Joro“ Gogow, bekannt vor allem als Bassist und
Geiger der Kultband CITY (Am Fenster), begeistert bereits seit 1997 mit
seinem Weltmusik-Projekt „DER WILDE GARTEN“ die Zuhörer.
Bei DWG finden Musiker unterschiedlicher Genres ein musikalisches
Zuhause, bei dem sie abseits des Mainstreams und ihren eigentlichen Bands
musikalische Ideen ausprobieren können.
Was auf den ersten Blick so gar
nicht zusammen passen will, klingt auf und von der Bühne großartig, denn
nicht umsonst hat das Projekt über all die Jahre bei Musikern und
Musikinteressierten absoluten Kultstatus.
Durch die Vulkan Röhre Karolina „Karo“ Blasek und den einzigartigen
Rockgitarristen Kai-Uwe Scheffler, bekommt das Projekt DWG eine
unerwartete Stil Veränderung und ein völlig neues musikalisches Profil.
Claus Urban am Bass und Gitarre, Stefan Heymann als begnadeter
Percussionisten und die Groove-Maschine Luki Adelsberger vervollständigen
das Projekt!
War „DER WILDE GARTEN“ von Geburt an beswingt - poppig, mit zuletzt
verträumten Balladen, erstrahlt das Projekt heute als groovig - rockig.
Das Garten-Tor bleibt wie immer offen, der Name bleibt Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Susanne Tägder, geboren 1968 in Heidelberg, hat in Deutschland und den USA studiert und arbeitete danach als Richterin in Karlsruhe. Heute lebt sie mit ihrer Familie in der Schweiz und in Kalifornien. Susanne Tägders Eltern stammen aus Neubrandenburg. Beide kehrten der DDR früh den Rücken - der Vater schon 1959, die Mutter am 13. August 1961, dem Tag des Mauerbaus. Die Geschichte ihrer Eltern weckte das Interesse der Schriftstellerin, das Leben in der DDR literarisch anzugehen.
Herbst 1991: Am Seeufer liegt der 32 Jahre alte Bootsverleiher Siegen Eck tot im Wasser. War es ein Mord oder ein Unfall? Zwei Kommissare ermitteln. Der eine, Arno Groth, wurde kurz zuvor, nicht ganz freiwillig, als "Aufbau Ost-Helfer" aus Hamburg in seine ehemalige Heimat versetzt. Gerstacker, der andere Kriminalist, ist Rostocker und gelernter Volkspolizist. Auch er wurde in die mecklenburgische Provinz ins fiktive Wechtershagen versetzt.
Der Handlung liegt nicht nur ein realer Fall aus der DDR-Geschichte zugrunde, sondern er ist auch ganz real in Neubrandenburg angesiedelt worden. Darüber freuen wir uns sehr und freuen uns noch mehr, die Autorin bei uns begrüßen und ihr ganz viele Fragen stellen zu dürfen. Ihre Geschichte, sowohl ihre persönliche als auch ihre romanhafte, ist spannend, fesselnd und absolut hörenswert. Und dass wir die Lesung in der Aula des Lessing-Gymnasiums durchführen dürfen, freut uns sehr und hat eine Bedeutung.
Bleiben Sie neugierig und kommen Sie am 12. Juni um 19 Uhr in die Aula des Lessing-Gymnasiums in der Lessingstr. 1!

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Irish Experience – Dance & Live Music

Die atemberaubende Irish Dance Show Irish Experience ist ein brillantes Feuerwerk aus virtuosen Tap Dance Elementen und hinreißender Folk Music. Meisterhaft und leidenschaftlich dargeboten von Spitzentänzern und hochkarätigen Musikern der grünen Insel.
Mit THE IRISH EXPERIENCE ging ein lang gehegter Traum in Erfüllung. In intensiver Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Wolfgang Bäumler kreierte der international renommierte Künstler Michael Durkin eine großartige Live Show, die sowohl durch Akteure von exzellenter Klasse und Intensität besticht, als auch durch einzigartige Show-Elemente.


Die Zuschauer erwartet ein irischer Abend par excellence – meisterhaft inszeniert mit mitreißender rhythmischer Dynamik, überwältigender tänzerischer Ausdruckskraft und traumhaft schönen keltischen Melodien.
Irish Experience brilliert durch die Spitzenperformance und Virtuosität seiner Ausnahmetänzer: Diese begeistern ihr Publikum mit herausragenden solistischen Einlagen, ausgefeilten Choreografien, die Tradition und Moderne eindrucksvoll verbinden sowie synchroner Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist. Der Bühnenboden bebt, wenn das erstklassige Ensemble dem Publikum seine mitreißende Tanzperformance in vollendeter Körperbeherrschung präsentiert.
Die Profimusiker der irischen Live-Band sind überwiegend Absolventen der renommierten Universität Limerick, der einzigen Universität weltweit, an der man dieses spezielle Musikgenre studieren kann. Dieses hohe Qualitätssiegel wird auf der Bühne passioniert und kompromisslos umgesetzt.
Lassen Sie sich entführen und verzaubern von legendärer irischer Lebensfreude! Tauchen Sie ein in die einzigartige Magie der uralten irischen-keltischen Tradition und genießen Sie einen grandiosen und unvergesslichen Abend mit einem der besten Ensembles Irlands.

INKA „40 Songs- 40 Jahre“ - Das Album und die große Tour zum Jubiläum

Inka Bause feiert 2025 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum.
Ein Großteil des Landes kennt sie erst seit der Moderation von „Bauer sucht Frau“, jedoch hatte sie bereits
in ihrer frühen Jugend ihre ersten TV-Auftritte.
1984 stellt sich Inka in einer Silvestergala mit ihrem Song Spielverderber zum ersten Mal dem
Fernsehpublikum vor.

Nun steht für sie ein echter Meilenstein an:
INKA - das Album und die große Tour zum 40-jährigen Bühnen-Jubiläum.

Das Album „INKA“ ist eine Reise durch 4 Jahrzehnte, alt und neu - durch Ost und West, vom Teenie zur
erwachsenen Frau. Diese klangliche Reise durch ihr Leben ist so auf dem gesamtdeutschen Markt wohl
einmalig: Zwei Biografien, zwei Karrieren. Mit diesem Album lernen Sie die Künstlerin INKA erst richtig
kennen. Denn es ist wie ein musikalisches Tagebuch angelegt. Neben der Musik, bereichert es mit einem
liebevoll, aufwendig gestalteten Booklet - voller privater Bilder, Erinnerungen und persönlicher
Geschichten zu jedem Song.
Zum ersten Mal werden viele ihrer alten Songs digital veröffentlicht und live gespielt.

Auf Ihrer Tournee im Herbst 2025 wird INKA genau diese Reise fortsetzen.

Als Tochter des erfolgreichsten Komponisten der DDR, Arndt Bause, lag nahe, dass auch INKA einen
musikalischen Weg einschlagen würde. Nach vielen Jahren Unterricht in Violine und Klavier sowie
Musiktheorie, studiert sie Gesang an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. Das Studium schließt sie
1989 mit Examen (heute Master) ab. In dieser Zeit ist sie zum Teeniesstar einer ganzen Generation
geworden.

INKA erhält etliche Auszeichnungen und Preise, belegt vordere Plätze bei Hitparaden in Radio und TV. Sie
ist die einzige Künstlerin, die 5 Mal den „Silbernen Bong“ erhält - als Gewinnerin des Ost-Pendants zur ZDF-
Hitparade. Hier war sie die erste Ostdeutsche Künstlerin, die 1990 einen 3. Platz belegt. Das wiederum war
ihr Start auf dem gesamtdeutschen Markt.

Den Schlagerinteressierten ist sie nicht zuletzt seit Ihrem Sommerhit „Florian“ (2001) ein Begriff.
Immer mehr macht sie sich auch als Moderatorin einen Namen beim ZDF, HR und MDR. RTL wird auf sie
aufmerksam. Seit 2005 moderiert sie viele Formate für den Sender. Mit dem erfolgreichsten Format „Bauer
sucht Frau“, feiert sie 2024 bereits 20-jähriges Jubiläum.

Die Musik lässt sie aber nie los. Inka schreibt viele ihrer Texte allein, hat ihr eigenes Plattenlabel bei der
Universal/Electrola gegründet, produziert ihre Alben mit ihren Teams selbst und feiert die Musik mit ihrer
Band und ihren Fans bei ihren leidenschaftlichen Live-Konzerten.

Einlass 18.00 Uhr

Die Blutspuren-Tour macht am 11. November 2025 Halt in Neubrandenburg. Freuen Sie sich auf ein True-Crime-Event der besonderen Art: kurzweilig und unterhaltsam.

Auf der Bühne des Volkshauses steht Deutschlands renommiertester Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel. Moderiert von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche rekonstruiert der Insider wahre Verbrechen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Event verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Das Besondere: Es sind alles Verbrechen, an denen Professor Püschel als Rechtsmediziner beteiligt war. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in HH. 1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann und bei den Göhrde-Morden, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig.

In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-Mordes“. In Ruanda half er im Murambi Genocide Memorial mit, ein Mahnmal für den Völkermord in Ruanda von 1994 einzurichten. Püschel wurde zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt. Zudem ist er Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA.


Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr