William Desbiens – Bariton
Julia Lynch – Klavier

Werke von:
Ralph Vaughn-Williams (Songs of Travel)
Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen)
diverse Lieder von Aaron Copland

William Desbiens
(geb. 1997 in Quebec/Kanada) absolvierte seinen Bachelor of Music an der Mannes School of Music in New York und arbeitete mit dem Bariton Sherrill Milnes zusammen. Aktuell singt William Desbiens an der Hamburgischen Staatsoper und war zuvor u.a. am Teatro la Fenice in Venedig zu sehen.

Julia Lynch
Ihre Konzerttätigkeit führte sie weltweit zu renommierten Festivals wie den BBC Proms, den Bayreuther Festspielen und Liederzitalen in London, Tokio und Genf. 2023 gründete sie das Mascarade Opera Trio mit Tijmen Husingh und Ross Montgomery.

Konzept: Boris Orlob

Andreas Dresen

Andreas Dresen ist einer der herausragenden deutschen Filmregisseure. Schon sein Debütfilm „So schnell geht es nach Istanbul“ lief auf der „Berlinale“ und erhielt den Prix Europa. Zu seinen Filmen gehören „Halbe Treppe“, „Die Polizistin“, „Sommer vorm Balkon“, 2018 gewann „Gundermann“ beim deutschen Filmpreis insgesamt sechs „Lolas“, darunter den Preis für den „Besten Film“. Aktuell läuft in den Kinos „In Liebe, Eure Hilde“ (2024), ein Film über die Widerstandskämpferin Hilde Coppi, was Dresen eine Einladung in den Hauptwettbewerb der 74. Berlinale eingebracht hat.

Die Moderation des Abends übernimmt Christhard Läpple, Autor und Journalist, der auf ein produktives Berufsleben beim ZDF zurückblickt. Neben Dokumentarfilmen, Beiträgen für die aktuelle Berichterstattung war Christhard Läpple auch viele Jahre zuständig für die Moderation der Nobelpreisträger für Literatur auf dem „Blauen Sofa“ bei der Buchmesse in Frankfurt.

Andreas Dresen und Christhard Läpple in Netzeband! Besondere Menschen an einem besonderen Ort.

Christian von der Goltz – Klavier
Peter Inagawa – Bass

Uschi Brüning ist eine Legende. Seit Anfang der 70er Jahre steht sie auf deutschen Bühnen, sie musizierte mit so großartigen Künstlern wie Günther Fischer, Manfred Krug, Klaus Lenz, Annekathrin Bürger und Georgie Fame in der Berliner Philharmonie. Mit Eva Strittmatter singt sie Ich mach ein Lied aus Stille – was für die besondere Sensibilität ihres Musizierens steht. Ihr Name allein ist ein Klang, den mehrere Generationen mit gutem, nahbaren Jazz verbinden – sogar wenn sie vielleicht noch nie bewusst einen Song von Uschi Brüning gehört haben.
Diese Ausnahmesängerin in Netzeband zu erleben ist einerseits Konzert, andererseits auch Möglichkeit, ihr zu begegnen und sie zu befragen – über ihre Erlebnisse mit Kollegen, ihre Musik, ihr Leben.

von Dylan Thomas
Idee und Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Begleiten Sie uns zu Beginn des Theatersommers ins Fischerdörfchen Llareggub! Hier erwarten Sie ein ehemaliger Kapitän, eine Schneiderin, eine Tuchhändlerin und weitere Bewohner. Alle lassen Sie an ihren Gefühlen und Gedanken teilhaben. Mit 53 expressiven Großpuppen wird dieses Figurentheater in geheimnisvoller Atmosphäre erzählt.

von Dylan Thomas
Idee und Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Begleiten Sie uns zu Beginn des Theatersommers ins Fischerdörfchen Llareggub! Hier erwarten Sie ein ehemaliger Kapitän, eine Schneiderin, eine Tuchhändlerin und weitere Bewohner. Alle lassen Sie an ihren Gefühlen und Gedanken teilhaben. Mit 53 expressiven Großpuppen wird dieses Figurentheater in geheimnisvoller Atmosphäre erzählt.

von Dylan Thomas
Idee und Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Begleiten Sie uns zu Beginn des Theatersommers ins Fischerdörfchen Llareggub! Hier erwarten Sie ein ehemaliger Kapitän, eine Schneiderin, eine Tuchhändlerin und weitere Bewohner. Alle lassen Sie an ihren Gefühlen und Gedanken teilhaben. Mit 53 expressiven Großpuppen wird dieses Figurentheater in geheimnisvoller Atmosphäre erzählt.

von Dylan Thomas
Idee und Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Begleiten Sie uns zu Beginn des Theatersommers ins Fischerdörfchen Llareggub! Hier erwarten Sie ein ehemaliger Kapitän, eine Schneiderin, eine Tuchhändlerin und weitere Bewohner. Alle lassen Sie an ihren Gefühlen und Gedanken teilhaben. Mit 53 expressiven Großpuppen wird dieses Figurentheater in geheimnisvoller Atmosphäre erzählt.

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Sopran: Adéle Lorenzi, Klavier: Justine Eckhaut

Eine Hommage an die uralten Wälder Europas: Das Programm, inspiriert von den Waldlandschaften Deutschlands, Russlands, Italiens und Frankreichs ist in vier Teile gegliedert. Adele Lorenzi, Sopranistin und Absolventin renommierter Musikakademien, debütiert in der Saison 2024/25 am Theater Bremen in den Partien der Mimi (La Bohème) und Béatrice (Béatrice et Bénédict). Justine Eckhaut, Pianistin und künstlerische Leiterin des berlied Festivals, gestaltet u.a. einen Liederabend beim LIEDBasel Festival und nimmt ein Album mit Coline Dutilleul auf. Beide Künstlerinnen verbindet eine beeindruckende Laufbahn, die sie auf internationale Bühnen und Festivals geführt hat.

Werke von Ottorino Respighi, Robert Schumann, Mel Bonis, Modest Moussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Claude Debussy

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Das Brandenburg-Reedquintett spielt auf der Märchenbühne, einem ungewöhnlichen Ort. Was könnte ein größerer Kontrast zum Gutspark in Netzeband sein, als Gershwins „Amerikaner in Paris“? Klänge des Großstadt Dschungels in der Weite des Gutsparks Netzeband. Die Suite besteht aus einer Sammlung barocker Tänze.

Mit: Peter Michl – Oboe / Oboe d’amore / Englischhorn, Andrej Lakisov – Saxophon, Sabina Matthus-Bebie – Klarinette, Matthias Badczong – Bassklarinette, Jochen Schneider – Bassetthorn

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!