Inszenierung: Daniel Schüßler
Bühne & Kostüm: Eva Sauermann
Choregraphie & Mitarbeit Regie: Hanna Held
Film-Sequenzen & Video-Design: Tommy Vella

Ein Haus an einem märkischen See – stiller Zeuge eines Jahrhunderts voller Umbrüche. In den Lebensläufen seiner Bewohnerinnen und Bewohner spiegelt sich die Geschichte Deutschlands: Weimarer Republik, Drittes Reich, Krieg und Neuanfang, DDR, Wendezeit und Gegenwart wider. Zwischen Haben und Verlieren, Glück und Tragik entfaltet sich ein Panorama, das berührt und verstört, beglückt und versöhnt.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck – 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet – macht das Haus zum Schauplatz von Schicksalen, die in ihrer Vielfalt ein lebendiges Bild des vergangenen Jahrhunderts zeichnen. „Heimsuchung“ wird bei der BLB zur Multimedia-Performance: Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Altersempfehlung ab 14 Jahre

Foto: © Manuel Wagner

Einlass ab 18.30 Uhr

Der nackte Wahnsinn
von Michael Frayn in der Übersetzung von Ursula Lyn

Was kann schiefgehen? – ALLES.
Ein schlecht geprobtes Stück, klemmende Türen, Requisiten, die verschwinden – und ein Ensemble, das sich langsam selbst zerlegt. In Michael Frayns Kultkomödie trifft brillantes Timing auf liebevolles Bühnenchaos.
Ein herrlich schräger Blick hinter die Kulissen einer ziemlich abgewrackten Tourneegruppe – krachend lustig, absurd genau, herrlich chaotisch.

Vorhang Auf! Nagold feiert 20 Jahre – und bringt zu diesem Anlass unter der Regie von Silvester Keller eine der witzigsten Komödien aller Zeiten nochmal auf die Bühne der Alten Seminarturnhalle.

Mit: Marie Baur, Noah Schreiner, Moritz Keller, Carolin Stang, Alberto Terriulo, Kübra Alabay,
Sven Gebhart, Lisa Gerstenmeyer und Raphael Mohrlok

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Restkarten ggfl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

In seiner Soloshow „Lieber taub als gar kein Vogel“ wird die Erwartungshaltung auf den Kopf gestellt: Ein Dolmetscher, der nicht pro Stunde, sondern pro Lacher bezahlt wird, übersetzt die Gebärden für die Zuschauer. Und Okan zahlt nur für Lacher, die er auch hören kann. Sie fragen sich, ob Taube etwas mit Musik anfangen können? Wie sie ihren Wecker hören? Oder ob sie überhaupt Auto fahren dürfen? Wie telefonieren eigentlich taube Menschen?! Können sie den Notruf wählen? Und törnt sie Stöhnen beim Sex an? Mit großer Selbstironie und aus — für den Hörenden — ungewohnter Perspektive spricht… Verzeihung: erzählt Okan aus seinem Alltag. Dabei spielt er gekonnt mit Stereotypen, nur um sie im nächsten Moment wieder zu brechen. Sein Humor ist überraschend und ehrlich und seine Mimik zum Verlieben. Okan nimmt uns mit in eine faszinierende Welt mit einer starken Community, einer reichen Kultur und einer eigenen ausdrucksstarken Sprache.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Es herrscht große Aufregung im Hause des Bürgermeisters Armin Bergmüller. Das große Trachtentreffen mit Festumzug im eigenen Ort steht unmittelbar bevor. Er selbst beherbergt zu diesem Festwochenende Gäste bei sich.
Der Historie nach hat vor 387 Jahren ein gewisser Rudolf seine Verbundenheit zur Heimat in einer Schnitzerei verewigt, bevor er diese verlassen musste. Armin Bergmüllers Großvater hat behauptet, diese vor ca. 60 Jahren gefunden zu haben. Auf Grund des Alters der Statue und, da es sich hierbei um das Wappentier des Ortes handelt, wird sie wie ein Heiligtum beim großen Festumzug als Highlight präsentiert. In Wirklichkeit hat Armins Großvater die Statue aber selbst geschnitzt, was sich hinter vorgehaltener Hand im Ort auch erzählt wird. In diesem Jahr bringt die Kulturausschussvorsitzende der Gemeinde, Inge Birkenhagen, Herrn Professor Dr. Alois Kern dazu, das Alter der Statue mit Hilfe einer neuen wissenschaftlichen Methode zu untersuchen. Armin Bergmüller glaubt nun, wenn das wahre Alter der Statue herauskommt, in der Öffentlichkeit lächerlich dazustehen und seinen Bürgermeister-Posten zu verlieren. Daher schmiedet er mit seinem Vater einen Plan, wie er die Statue, liebevoll „Holz Rudi“ genannt, vor der Untersuchung schützen kann. Beide rechnen allerdings nicht mit verschiedensten Verwicklungen und Eifersüchteleien. Ob diese begründet sind, wird sich am Ende herausstellen.

Einlass und Bewirtung ab 18:30 Uhr

Kaoru Minamiguchi: Violine
Julia-Laura Andrei: Klavier

Franz Schubert: Sonata Arpeggione für Bratsche und Klavier D821 a-Moll
Franz Schubert: Klaviersonate a-Moll D784
Robert Schumann: Drei Fantasiestücke Op. 73 für Violine und Klavier
Johannes Brahms: Sonate Nr. 3 Op. 108 in d-Moll für Violine und Klavier

Die Musikerinnen führen Stücke von Franz Schubert, Johannes Brahms und Robert Schumann auf - ganz im Sinne des Leitgedankens: „Im Wesen der Musik liegt es, Freude zu bereiten.“
Die gebürtige Japanerin Kaoru Minamiguchi begann mit zweieinhalb Jahren Geige zu spielen und stand bereits mit drei Jahren auf der Bühne. Nach Studien in Graz, am Salzburger Mozarteum und bei Prof. Waleri Gradow in Mannheim war sie solistisch, im SWR Rundfunkorchester, dem Gunma Symphony Orchestra Japan und in Kammerensembles tätig. Heute unterrichtet sie Violine und Viola an den Musikschulen Wildberg und Nagold.
Julia-Laura Andrei aus Rumänien gewann mit zehn Jahren erste Klavierwettbewerbe und gab mit zwölf eigene Konzerte. Nach Studien in Bukarest und Trossingen sowie regelmäßigen Meisterkursen bei Rudolf Buchbinder, Lazar Berman und Paul Badura-Skoda konzertierte sie international. Seit 2022 unterrichtet sie Klavier an der Musikschule Nagold.

Foto: © Mladen Hatz

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.
Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.
Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Einlass und Bewirtung ab 19:00 Uhr

Restkarten ggfl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Regie: Max Claessen
Bühne und Kostüme: Oliver Helf
Schauspieler: Stephan Schad
Musikalische Leitung und Kontrabass: Henning Kiehn

Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabass Geliebte, Freund, Feind sowie das Zentrum und zugleich das Gefängnis seines Lebens. Zwischen Leidenschaft, Frust und Einsamkeit erzählt ein namenloser Musiker von seinem Alltag als Orchestermitglied, von unerfüllten Träumen und unerreichbarer Liebe.

Patrick Süskinds berühmter Monolog, voller Witz, Selbstironie und tragischer Tiefe, seziert die Abhängigkeit eines Menschen von seinem Beruf und seinem Instrument. Ein Abend, der lautes Lachen und leises Nachdenken auslöst – ebenso komisch wie berührend.

Foto: © Kerstin Schiemenz

Einlass ab 18.30 Uhr

GlasBlasSing – die 3 mit den Flaschen, die 0/8/15/25-Cent-Band, präsentieren mit „Kästen raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues Flaschenmusik-Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet. Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche.
Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema.
Überraschen, erstaunen, verblüffen.
Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des
Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel.
Lass dich überraschen, schnell kann es geschehen…, denn gescheit gemachte Flaschenmusik löst seit jeher aus heiterem Himmel offen stehende Münder aus.

In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das
Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen
Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit
Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält.
Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die
lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen
raus, Flaschenarbeit!“

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Purple Family | Open-Air

Die Band um Vitek Spacek ist ein Garant für erstklassigen Hardrock mit Schwerpunkt auf Deep Purple- und Whitesnake-Klassikern. Diese werden frisch interpretiert von Profi-Musikern, die mit dieser Musik aufgewachsen sind und diese zelebrieren, als gäbe es kein Morgen.
Coverbands gibt es viele, aber es gibt nur eine „PURPLE FAMILY”!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Tim Becker macht Stand-Up-Comedy mit Puppen
Tabu- und gnadenlos entwickelt er Puppengespräche mit hoher Humordichte, zielsicheren Pointen und wiedererkennbaren Macken aus dem Alltag der „ganz“ normalen Menschen.
Seine Truppe erzählt Storys, die oder Tim im realen Leben aufgeschnappt hat, wobei sein Fokus dabei auf den ansteckend komischen und schrulligen Eigenheiten der Charaktere liegt. Zielsicher projiziert er die Eigenschaften, Dialekte oder einfach Merkwürdiges auf seine plüschigen Protagonisten.
Der Humor ist alles andere als brav, manchmal bissig und unvergleichlich lustig. Sein Puppenspiel ist so überzeugend, dass die Zuschauer glatt vergessen, nur eine Puppe vor sich haben.
Mit virtuosem Handwerk präsentiert er seit über 15 Jahren die Kunst des Bauchredens. Dabei ruht er sich nie auf irgendwelchen Lorbeeren aus, es sei denn, sie können sprechen. Einige seiner Puppen sind mittlerweile Stars für sich.
Die Presse schwärmt: „Das Bauchgefühl, mit dem er seine Kumpane zum Leben erweckt, grenzt an Zauberei.“
Mit seiner Soloshow "Die Puppen, die ich rief" begeistert er seit Jahren Theaterbühnen im gesamten deutschsprachigen Raum, im TV und Social Media.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Josef Suk: Scherzo fantastique, op. 35
Eric Tanguy: Klavierkonzert | Uraufführung
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) wurde 1945 gegründet und hat sich heute zu einem international tätigen Sinfonieorchester entwickelt. Mit innovativen Formaten, genreübergreifenden Programmen und Kooperationen erreicht sie ein breites Publikum und wurde häufig für ihre kulturelle Bildungsarbeit ausgezeichnet. In der Kaleidoskop-Reihe widmet sie sich seit Jahrzehnten auch Jazz, Weltmusik, Musical, Latin, HipHop, Chanson und Pop. Preisgekrönt sind ihre Projekte für Kinder, Jugendliche, Menschen mit Demenz und Geflüchtete. Als kulturelle Botschafterin Baden-Württembergs ist die WPR regelmäßig im In- und Ausland unterwegs.

Seit der Spielzeit 2022/23 leitet die französische Dirigentin Ariane Matiakh die WPR. Die Tochter zweier Opernsänger wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, studierte Orchesterdirigat in Wien und erhielt während ihrer umfassenden Ausbildung prägende Impulse von Leopold Hager und Seiji Ozawa.

Eric Tanguy, Composer in Residence beim WPR, ist ein vielfach ausgezeichneter französischer Komponist, dessen Werke sich durch klangliche Eleganz, emotionale Tiefe und eine zeitgenössische, aber zugängliche Tonsprache auszeichnen.

Die französisch-ungarische Pianistin Suzana Bartal, geboren in Timișoara, studierte in Paris, Lyon und an der Yale University. Sie konzertierte u. a. in der Philharmonie de Paris, der Salle Pleyel und dem Beethoven-Haus Bonn und ist nun erstmals beim WPR zu Gast.

Foto: © Reiner Pfisterer

Einlass zum Konzert um 18.30 Uhr Konzertbeginn 19.00 Uhr

Erlesene Songs unerhört interpretiert!
Opportunity hat die Stimmen. Und den Groove. Mit virtuoser Leichtigkeit kombiniert dieses Acoustic-Trio einzigartige Arrangements mit beseeltem Satzgesang und instrumentaler Raffinesse. Eine Schublade gibt es für Opportunity nicht: Der Lead-Gesang wechselt und die Intensität der Mehrstimmigkeit bleibt, doch jeder Song wird neu interpretiert und kommt somit außergewöhnlich anders daher als das Original. Als Support für Joe Cocker oder Joan Armatrading hat die Band außerdem gezeigt, dass ihr Konzept auch auf großen Bühnen funktioniert.
Ob Welthits der Musikgeschichte, längst vergessene Vinyl-Juwelen oder bislang unentdeckte Singer-Songwriter-Perlen: Die beeindruckende Fingerstyle- Perfektion des klassisch ausgebildeten Gitarristen Aleksi Rajala macht aus jedem Song ein nie dagewesenes Hörerlebnis. Dazu zaubern Marie Fofana am Percussion-Drumset und Gaz am Bass ein wunderbar groovendes Fundament. Kurzum: Ein Abend mit Opportunity ist eine genussvolle musikalische Entdeckungsreise in die Welt unvergesslicher Songs, die allesamt so noch nie gehört wurden.

Opportunity sind:
ALEKSI RAJALA (Vocals & Guitar) lebt für die Gitarre. Und die Gitarre lebt dank ihm. Als preisgekrönter klassischer Gitarrist, der in Helsinki und München studierte, hat er sich in der europäischen Konzertszene einen Namen gemacht. Diese technische Virtuosität trifft bei Opportunity auf die erstaunliche Fingerstyle-Perfektion des gebürtigen Finnen. So verleiht er Songs von Singer-Songwriter über Americana bis Soul ein neues Gewand.

MARIE FOFANA (Vocals & Percussion) versetzt das Publikum mit samtig-glockenheller Stimme in Verzückung und zaubert in ihrer Percussion-Küche ein wundervoll groovendes Fundament. Was in Kindertagen in einem Hamburger – man mag’s kaum glauben – Kirchenchor begann, führte geradewegs in diverse Soul- und Funkprojekte und die Klangwelten von Reggae und westafrikanischer Musik. Abseits der Bühnen der Republik gibt Marie ihre Erfahrung als Gesangslehrerin und Chorleiterin weiter.

GAZ (Vocals & Bass) leiht seine unverwechselbare Stimme seit mehr als 35 Jahren unter anderem der Kult-Band „Dr. Mablues & the detail horns“. Highlight aus dem Tour-Kalender der Bluesdoktoren: Das legendäre Montreux-Jazzfestival und das Bridgeport-Festival in New York. Bei Opportunity ist er für die tiefen Töne zuständig: Während seine Finger über den Bass tanzen und seine bluesige Stimme Geschichten erzählt, hat er durchaus noch Zeit die eine oder andere Augenbraue zu heben.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Eine wahre Geschichte

Kommen Sie mit auf eine Reise durch Germany! Oh nein, bleiben Sie lieber in unseren bequemen Theatersesseln sitzen – wir erledigen das für Sie auf der Bühne. Unser Service am Gast! Wer bietet Ihnen das heute schon noch? Wo man hinsieht fehlt es an geeignetem Personal. Selbst in der Regierung – Fachkräftemangel!
Unsere deutsche Wertarbeit bauen mittlerweile die Chinesen… nach. Na und? Wir Deutschen teilen eben gern mit der Welt. Nur innerhalb der Gesellschaft spalten wir lieber: rechts, links, rechts außen, links von links und viel Mitte. Nur Richard David Precht ist mit sich einer Meinung.

Tja, in Deutschland ist halt alles kompliziert und was nicht kompliziert ist, wird kompliziert gemacht. Bürokratie ist immerhin deutsche Kernkompetenz. Ansonsten stinken wir aber ganz schön ab. Krisen über Krisen. Die Wirtschaft schrumpft, der Bildung fehlt es an Lehrkräften, und die Lehrkräfte, die da sind, streiken.
Apropos streiken: Die Bahn fährt – wenn sie fährt – auf maroden Schienen, Autos auf kaputten Straßen und die Tram über Brücken, die danach zusammenfallen. Wo sind sie hin, die guten alten Zeiten, als "Made in Germany" noch ein Gütesiegel für hohe Qualität war? Weg!
Übrigens… weg sind auch unsere drei Ensemblemitglieder aus der DISTEL. Wie bitte?! Ja, Nancy, Timo und Stefan sind in Deutschland unterwegs, um sich Germany mal etwas näher von weiter weg anzuschauen.
Zugegeben, freiwillig sind sie nicht unterwegs. Geheimnisvolle Wesen sind ihnen auf den Fersen. Nein, nicht Donald Trump und Alexander Dobrindt – so viel sei verraten…
Alle einsteigen, bitte – ein schräger Roadtrip durch ein noch schrägeres Land erwartet Sie...

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jederNebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Marcel Adam, der sympathische Chansons-, Lieder- und Comedy-Schreiber, Mundartdichter, Sänger, Komponist und Entertainer hätte im Jahr 2021 sein 40jähriges Bühnenjubiläum gefeiert - leider hat Corona ihm einen Strich durch die Rechnung gemacht. In unzähligen Konzerten in Deutschland und Frankreich begeistert Marcel eine immer größer werdende Fangemeinschaft. Seine Tourneen führen ihn von den südlichsten Zipfeln der Republik bis in die nördlichste Spitze. Tourdaten siehe Konzertkalender.
Einige von Adam’s Liedern sind mittlerweile Klassiker geworden und dürfen auf keinem Konzert fehlen. Dennoch - er belässt es nicht dabei. Er geht zurück zu seinen Wurzeln, interpretiert deutsche und französische Chansonsklassiker von Piaf bis Moustaki, von Nena bis Rühmann, von Aznavour bis Element of Crime.
Marcel spricht fließend deutsch und französisch.
Was seine Mundart betrifft: wenn Sie Heinz Becker verstehen, verstehen Sie auch Marcel Adam.
Wohnsitz in Deutschland, daher fällt auch keine Ausländersteuer an.
Organisiert Festivals und Themen-Abende, ist daher vertraut mit organisatorischen Gegebenheiten.
Bringt am liebsten seine eigene Tontechnik mit, damit der bestmögliche Sound garantiert ist.

Lassen Sie sich von diesem grandiosen Chansonnier verzaubern! Mit seinen Liedern schafft Marcel Adam eine wunderbare Atmosphäre und wird auch Sie zum Träumen verleiten. Überzeugen Sie sich selbst!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 20 Uhr

Viva La Vida ist eine herausragende Coldplay-Tribute-Band, die dem Original klanglich und visuell beeindruckend nahekommt. Die vier charismatischen Musiker interpretieren die Hits von Coldplay mit einer Authentizität und Leidenschaft, die ihresgleichen suchen.

Begleitet von einer spektakulären Lichtshow, einem detailverliebten Bühnenbild und einer mitreißenden Atmosphäre entsteht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.
Ein Abend voller Emotionen.
Eine Tribute-Show, die begeistert.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Dein Job bringt dich um den Verstand? Die Ungerechtigkeiten auf dieser Welt treiben dich in den Wahnsinn? Deine Katze will partout nicht auf dich hören? Kein Grund in Panik zu verfallen, denn es gibt ein Gegenmittel: Desolation, das neue Album der schwäbischen Thrasher von Fateful Finality! In bester Superheldenmanier fegt das Quartett durch zwölf neue Songs, die dein Alltagsgrau innerhalb von Augenblicken in einem farbenfrohen Riff-Feuerwerk verschwinden lassen. Und wie es sich für echte Superhelden gehört, gibt es nicht nur neue Musik, sondern noch ein Comic obendrauf.
Fateful Finality betreten im Jahr 2007 die Metal-Bühne und lassen vorerst im Untergrund die Matten wehen. 2012 vertreten die Stuttgarter Deutschland auf dem Wacken Metal Battle und lassen das Dörfchen unter einer Staubwolke verschwinden. Ein Plattenvertrag beim renommierten Label Steamhammer und das zweite Studioalbum „Battery“, aufgenommen unter der Regie von Eike Freese (Helloween, Gamma Ray, Communic) und dem Gitarristen Alexander Dietz von Heaven Shall Burn als Gastproduzent, legen den Grundstein für eine steile Karriere.
Touren durch ganz Europa, weitere Auftritte auf Wacken und zahllosen anderen renommierten Festivals folgen. Als weiteres Karrierehighlight geht ein besonderer Auftritt in der legendären Rockfabrik Ludwigsburg durch, die nach dem Abrissgig durch Fateful Finality ihre Pforten für immer schließt.
Wie so viele Bands werden die Schwaben durch Covid mitten aus dem Tourleben gerissen, sie antworten 2021 mit der EP „Finish ’Em“. Die vier Songs geben aber nur einen kleinen Vorgeschmack auf das Album „Emperor of the Weak“, das im November 2022 erscheint. Unter der Regie von Bandmitglied Simon Schwarzer und dem Produzenten Chris Schäfer erreichen Fateful Finality im kompositorischen Bereich noch einmal ein neues Level.
Das neue Album Desolation entsteht wieder unter den bewährten Augen und Ohren von Eike Freese und ist ein weiterer Schritt nach vorne auf dem Weg in den Metal-Olymp. Fateful Finality bekämpfen auf ihrem sechsten Studioalbum Ungerechtigkeiten wie Machtmissbrauch, Unterdrückung von Minderheiten und die alles lähmende Routine des Alltags. Der Song „Routine Killer“ steht beispielhaft dafür. Eine Hymne auf Metal-Konzerte, die ultimative Flucht aus der Realität. Trotz aller damit verbundenen Mühen, die auch unsere schwäbischen Helden kennen. Acht Stunden Anfahrt für ein halbstündiges Konzert? Spaghetti aus dem Bierglas als Catering? Die vom Veranstalter als geräumig angepriesene Unterkunft entpuppt sich als alter Luftschutzbunker? Die Gage reicht nicht mal für eine Tankfüllung? Die Jungs haben alles durch und sind noch immer so motiviert wie am ersten Tag.
Und war da nicht noch was mit einem Comic? Und wie! Im Booklet (LP und CD) findet sich der erste Fateful-Finality-Comic, in dem die Band gegen Zombies, aufmüpfige Roboter, Wall-Street-Monster und den Faschismus kämpft. Die kongeniale Umsetzung der Songtexte als Bildergeschichte und das Cover stammt aus der Feder von Comic-Zeichner Frederik Hornung. Also, Album einlegen, Comic aufschlagen und gemeinsam mit Fateful Finality der Trostlosigkeit (Desolation) lautstark den Kampf ansagen!

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