Seit die Spider Murphy Gang (SMG) aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.
Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata. Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.
Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht:
Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können.
Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf alles was Saiten hat - Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz - und Bläser Otto Staniloi beherrscht seine Instrumente sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigt, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band auf Ihrer Wohnzimmercouch sitzen.

«Love Explosion» – Comeback-Tour 2024 / 25
Mit mehr Bandjahren als die Beatles, mehr eigenen Songs als Elvis und aktuell mehr Liveauftritten als Lemmy sind die The Les Clöchards mehr als denn je zurück, um den Menschen den Rock 'n' Roll zurück zu bringen. Ihre kleine Rock-Show mit den großen Gesten sprüht vor Energie, unangemessen jugendlicher Lebensfreude und musikalischem Witz – und macht auch vor den großen Fragen des Lebens keinen Rückzieher. Liebe? –– Liebe!
«Love Explosion» ist ihr aktuellstes und bislang neustes Comeback-Programm, mit dem die Jungs dieses Jahr unterwegs sein werden um ihr neues Album «Stop, Drop and Rock» zu promoten. Für 2025 ist bereits ganz in der Tradition der großen Rock’n’Roll-Bands die nächste Farewell-Tour «Tears of Passion» geplant. Wie es danach weitergeht? Gerüchten zufolge sei eine Reunion bereits 2026 nicht unwahrscheinlich.
Bis dahin zerlegen die Clöchards in unnachahmlicher Manier nicht nur Bühnen, sondern vor allem die Rock- & Popgeschichte in ihre Einzelteile. Dabei überrumpeln sie selbst hartgesottene Musikliebhaber mit Versionen, die den Originalen die Schau stehlen – oder sie bezaubern ihr Publikum mit überweltlichen Klängen aus Ihrem zerrockten Signature-Instrumentarium. Und wenn man ein Lied besonders toll findet aber absolut nicht erkennt? Dann könnte es daran liegen, dass die Clöchards es selbst geschrieben haben. Oder man es einfach nicht kennt.

Copyright: Felix Groteloh

Einlass: 19:00 Uhr

„Lauf Rad, lauf“ erzählt sehr frei die Geschichte von Karl Drais, dem Erfinder des Laufrades.

Familienvorstellung für alle zwischen 9 und 99 Jahren, bzw. ab der 4. Klasse.

Drei begeisterte Fahrradfahrer*innen nehmen uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit und in einen Alltag, der geprägt ist von Armut, Ungleichheit und einer einzigartigen Naturkatastrophe: dem Ausbruch des indonesischen Vulkans Tambora. Die Folge: „ein Jahr ohne Sommer“, weltweite Ernteausfälle, Menschen hungern, Tiere, Pferde. Dies wird mit ein Auslöser für Karls wichtigste Erfindung: ein Transportmittel, das nicht gefüttert werden muss.

Karl und — in unserer Geschichte — seine einzige Schwester Amalia leben unter der Fuchtel ihres alleinerziehenden Vaters. Dieser Polizeidirektor und spätere Oberhofrichter hat wenig Verständnis für die Leidenschaft seiner Kinder: das Erfinden von Flugmaschinen, von Sparöfen, Spaghetti-Eismaschinen und einer Kutsche ohne Pferde. Lauter verrückte Ideen, auf die die Kinder während diverser Ausbrüche von Zuhause kommen. Doch diese Erfindungen stoßen weder beim Vater, noch an oberster Stelle, nämlich beim Fürsten, noch beim Volk auf Interesse. Als Karl und Amalia auf dem Maimarkt in Mannheim schließlich das Laufrad wieder einmal erfolglos anzupreisen versuchen, stellt sich ein maskierter Mann vor, dem das Velociped sehr gefällt und der Karl eine besondere Wette anbietet. Verliert Karl die Wette, muss er sich mit dem Unbekannten duellieren.

Wird Karl die Wette gewinnen und wer ist der geheimnisvolle Maskierte?

„Lauf Rad, lauf“ ist ein Stück für die ganze Familie. Es ist die Geschichte zweier wissbegieriger, begeisterter Kinder, die die Welt im Kleinen verändern möchten, und die trotz erheblichen Widerstandes nie aufgeben.

Die Expedition Chawwerusch ist die junge Sparte des Chawwerusch Theaters.

Wir machen Theater für Jugendliche und junge Erwachsene im ländlichen Raum. Gutes Jugendtheater ist ja immer auch für Erwachsene sehenswert, deshalb laufen die Produktionen auch im Abendspielplan. Wir bringen Themen auf die Bühne, die uns unter den Nägeln brennen – oder von denen wir hoffen-wissen-vermuten, dass sie jüngerem Publikum unter den Nägeln brennen. Oder unter die Haut gehen.

Einlass: 14:30 Uhr

"Die Bremer Stadtmusikanten“ nach den Brüdern Grimm
Theatermärchen mit Krallen, Fell und Federn
mit Tierkonzert und Räubergesang - Familientheater ab 5 Jahren
Esel Emil auf der Flucht. Die viel zu schweren Mehlsäcke hat er abgeworfen.
Nur mit seiner Mandoline auf dem Rücken ist er davon getrabt. Gerade noch rechtzeitig.
Der Müller hat schon den Metzger bestellt!
Auch Harald Hahn, Hund Kuno und Katze Karla soll es an den Kragen gehen.
Esel Emil weiß Rat: In Bremen werden doch Stadtmusikanten gesucht!
Und etwas Besseres als den Tod finden sie überall.
In konfliktreichen turbulenten Proben rauft sich ein unschlagbares Notorchester zusammen. Es gelingt
ihnen eine tierisch gute Musik. Auf nach Bremen!! Der Wegweiser zeigt in den dunklen Wald. Doch
das Haus, das dort leuchtet, ist keine gemütliche Herberge: Es ist das Haus der wilden Räuber!
Spannend, mit einfühlsamer Komik und viel Musik zeigt theater mimikri den Weg der vier tierischen
Ausreißer in ein eigenes Leben.
Mit Schauspiel, Maskenspiel, farbenprächtiger Kostümkunst und einem stimmungsvollen Bühnenbild wird das bekannte Märchen zu einem Augen- und Ohrenschmaus für kleine und große Zuschauer.
theater mimikri wurde bereits 2009 mit dem INTHEGA-Preis für künstlerisch wertvolles Kindertheater im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Copyright: mimikri

Einlass: 16:00 Uhr

Das Westpfälzische Sinfonieorchester ist ein gemeinnütziger Verein und existiert nun schon seit mehr als 130 Jahren. Im Mittelpunkt des Wirkens steht die Pflege von Orchestermusik, die in der Regel in zwei Konzerten jährlich einem musikinteressierten Publikum dargeboten wird. Unter seinem Dirigenten Thomas Germain und Gastdirigenten studiert das Orchester zwei Programme ein: für das Serenadenkonzert auf Burg Lichtenberg und für das Herbst- oder Neujahrskonzert in der Fritz-Wunderlich-Halle bzw. in Idar-Oberstein. Derzeit bilden rund 30 Musikbegeisterte den festen Stamm des Orchesters: Musiklehrende, motivierte Hobbymusikerinnen und -musiker, im Ruhestand Befindliche sowie Schülerinnen und Schüler mit gehobenen instrumentalen Fähigkeiten. Das Repertoire reicht von sinfonischen Werken von Komponisten wie Mendelssohn-Bartholdy, Schubert oder Elgar bis zu moderner Orchestermusik. Zu den Solokonzerten aus den unterschiedlichsten Gattungen werden namhafte Solistinnen und Solisten, oft aus der Region, eingeladen. In dieser Saison wird das Westpfälzische Sinfonieorchester das traditionelle Herbstkonzert im Rahmen des Kulturprogramms musikalisch gestalten.
Orchester sitzt im Parkett.
Programm folgt !

Copyright: Tesse Feuchtner

Einlass: 19:00 Uhr

Natürlich war es damals im Ostberlin der 1970er nicht abzusehen, als sich Musiker von Panta Rhei
und der Horst-Krüger-Band zusammenfanden, dass diese neue Band einmal ihren festen Platz in den
Annalen der Geschichte der deutschen Popularmusik einnehmen wird. Andererseits: Dass hier
Großes entsteht, war ziemlich schnell zu merken. Und spätestens mit Beginn der Achtzigerjahre –
gerade einmal fünf Jahre nach Bandgründung – zählten KARAT zu den wichtigsten deutschen Bands –
in Ost wie West.
2025 laden Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist
Daniel Bätge und Sänger Claudius Dreilich zu einem ganz besonderen Jubiläum: 50 Jahre KARAT
werden gefeiert. Neben einer umfangreichen, über das komplette Jahr andauernden
Geburtstagstournee wird es ein Album mit neuen Liedern sowie ein neues Karat-Buch, das alle fünf
Dekaden umfasst, geben. Und nicht zuletzt geht es mit KARAT auf große Jubiläums-Kreuzfahrt: Im
Mai startet das KARAT-Schiff AIDAdiva nach Norwegen.
50 Jahre KARAT stehen nicht nur für Klassiker wie „Über sieben Brücken“, „König der Welt“, „Der
blaue Planet“, „Schwanenkönig“, „Albatros“, „Jede Stunde“ oder „Mich zwingt keiner auf die Knie“,
unzählige Preise und Chartplatzierungen sowie über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, sondern
auch für eine Band, die mit frischen Ideen, unbändiger Leidenschaft und kraftvoller Energie im Hier &
Jetzt angekommen ist.

Nils Holgersson, ein flachsblonder und sehr frecher Junge, respektiert weder Menschen noch Tiere auf dem heimischen Bauernhof in Schweden. Das wird dem Hauskobold zu viel und er belegt Nils mit einem Zauber. Er schrumpft ihn auf Wichtelgröße und plötzlich kann Nils ab da die Sprache der Tiere verstehen. Zusammen mit Martin, der weißen Hausgans, gibt es auf der Suche nach dem Kobold so manches Abenteuer zu bestehen.

Copyright: Schlosstheater Neuwied

Einlass: 16:00 Uhr

Das Solo-Programm „CHRISTMAS...moments of the 20th“ - ein Abend zum Glücklichsein, aber selbstverständlich! Gewohnt lässig, gewohnt souverän, aber selbstverständlich!

Denis Wittberg - Sänger der leichten Muse, Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebenswertes Schlitzohr. Erleben Sie Titel wie „Morgen Kinder wird's nicht's geben", „Kommen Sie zu mir zum Tee" oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft„.

Diese Kleinstopern spiegeln nicht selten in ihrer drei- bis vierminütigen Dauer die Komik und Tragik menschlicher Abgründe wieder. Jedes Wort, jede musikalische Phase ist sorgsam gewählt, selbst wenn es sich um banale Inhalte handelt. Auch einen kleinen Ausflug in das Repertoire der „NEUEN DEUTSCHEN WELLE" aus den frühen achtziger Jahren bleibt dem Publikum nicht erspart.

Copyright: Denis Wittberg

Einlass: 16:30 Uhr

DÜV

Die professionelle Unplugged Band hat es sich zur Aufgabe gemacht, vom „normalen” Coverband-Genre Abstand zu nehmen und etwas ganz Besonderes auf die Beine zu stellen.

Alle Musiker stammen aus der Region und sind mittlerweile im Südwesten Deutschlands und darüber hinaus den Konzertbesuchern durch eine Vielzahl ihrer bisherigen Bandprojekte bekannt – was auch den etwas ungewöhnlichen Bandnamen erklärt.

Songs von Journey, Silbermond, Zaz, The Eagles, Mike and the Mechanics, Spandau Ballett, Keith Urban, Pe Werner u.v.m. haben sich DÜV auf ihre Setlist geschrieben – ein Mix aus Rock, Pop, Folk und Country. Mit fünf Solosängerinnen und –sängern ist das musikalische Spektrum mehr als breit. Jeder ist in seiner Art individuell, einzigartig und unverwechselbar und trotzdem ergeben sie zusammen eine wunderbare harmonische Einheit, die bei jedem Konzert keinerlei Gefühl unberührt lässt.

DÜV goes Christmas

Copyright: Corina Molz

Einlass: 19:00 Uhr

Demnächst im Vorverkauf

Stadionhymnen, gefühlvolle Balladen, eingängige Ohrwurm-Melodien, ausgecheckte und kreative Arrangements sowie ein sympathisches Auftreten. All dies beschreibt die grenzenlose und farbenfrohe Welt von „Coldplay“, der erfolgreichsten Band des 21. Jahrhunderts. Die Coldplay-Coverband „Sky Full Of Stars“ bringt die großartigen Lieder der britischen Pop-Rock-Band auf die Bühne.
Als erfahrene Livemusiker aus den verschiedensten Genres vereint die Mitglieder der Band „Sky Full Of Stars“ die Liebe zum einzigartigen Sound dieser Band. Der Bandname ist der Titel eines Coldplay-Songs aus dem Jahr 2014. Die Kombination aus vordergründigem Minimalismus und doch auch komplexen und ungewöhnlichen Passagen macht Coldplay-Musik so einzigartig. Der Song steht stets im Vordergrund, nicht die Egos. Den besonderen Sound der britischen Rockband live zu würdigen, ist für die Musiker von „Sky Full Of Stars“ Antrieb und Ehre zugleich. Die Band legt dabei wie die musikalischen Paten viel Wert auf perfekten Livesound und eine ansprechende, mitreißende Show. Das Quintett und insbesondere der charismatische und empathische Frontmann Sly nehmen das Publikum an der Hand und entführen es für gut zwei Stunden in eine bunte Welt voller Emotionen und Energie. Und dies ganz bewusst mit eigener Identität, ohne als einfache Kopie des Originals zu wirken.
Konzertmotto: Gemeinsam ausgelassen feiern, tanzen und singen. Sich verausgaben und gleichzeitig positive Energie tanken mit Tobias „Sly“ Weber (Leadvocals, Gitarre), Stefan Turnsek (Keyboard), Michael „Micky“ Karpen (Gitarre, Backings), Harald „Harry“ Müller (Bass, Backings) und Steffen „Steff“ Wellmann (Drums, Backings).

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen. Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogenwurfangel, beschließen die Beiden einen Ausflug zu machen.

Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders ........

"Wie kann man denn kurz vor Weihnachten (oder im Winter) zelten – wer denkt an sowas – bei Findus ist alles möglich und selbst Pettersson und das Huhn lassen sich überzeugen ….“

Für Kinder ab 5 Jahren

Copyright: Wittener Kinder- und Jugendtheater

Einlass: 16:00 Uhr

Lust auf Operette ?
Pfalzphilharmonie Kaiserslautern
Musikalische Leitung Olivier Pols Walzerselig in Wien, lustvoll-frivol in Berlin, leidenschaftlich in Buda­pest und politisch-frech im schönen Paris … Das ist sie: die Operette! Liebe und Intrigen, Herzschmerz und Feierlaune bewegen ihre Welt und wenn es zu bunt kommt, wird das Problem einfach weggetanzt. Freuen Sie sich auf die schönsten Operettenmelodien und lassen Sie sich zum Jahresauftakt für einen Augenblick in den Strudel des Amü­sements hineinreißen.

Programm folgt !

Das Orchester sitzt im Parkett.

Vita Olivier Pols
Olivier Pols ist seit September 2018 als 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Pfalztheater Kaiserslautern tätig. Hier betreut er in der laufenden Spielzeit die Premieren von Weills »Die sieben Todsünden« / »Der Zar lässt sich photographieren« sowie konzertante Aufführungen von Massenets »Werther«. Gastdirigate führten ihn jüngst zur Philharmonie Baden-Baden, den Heidelberger Philharmonikern sowie mit dem Stuttgarter Kammerorchester zur renommierten Cello-Akademie Rutesheim.

Von 2016 bis 2018 bekleidete er die Stelle des 2.Kapellmeister und Assistenten des Generalmusikdirektors am Theater Heidelberg. Parallel dazu arbeitete er an der Oper Bergen/Norwegen als Assistent für Eun Sun Kim bei einer Neuproduktion von Wagners »Der fliegende Holländer«. 1989 in Heemskerk (Niederlande) geboren, erlernte Olivier Pols in jungen Jahren Schlagzeug, Klavier, Horn, Posaune und Tuba. Früh widmete er sich dem Komponieren und erhielt Auszeichnungen bei mehreren Jugendkompositionswettbewerben. An den Hochschulen in Mannheim und Stuttgart absolvierte er sein Dirigierstudium bei Klaus Arp, Georg Grün und Per Borin.

Ab 2006 leitete Pols mehrere Orchester, unter anderem arbeitete er mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Simon Bolivar Jugendorchester Venezuela, den Luzern Festival Strings, dem Seoul National University Orchestra (Südkorea), dem Orchester der Musikalischen Komödie Leipzig und dem Orchester des Varnemuine Theaters Tartu (Estland). Als Finalist des Hochschulwettbewerbes konzertierte er 2011 in Leipzig mit dem MDR Sinfonieorchester, im selben Jahr wurde er in die Förderung des Deutschen Musikrats als Stipendiat des Dirigentenforums aufgenommen. Sein Operndebüt gab er 2012 am Staatstheater Mainz, wo er im Rahmen einer Assistenz das Dirigat von Ligetis »Le grand macabre« übernahm; im gleichen Jahr dirigierte er Verdis »Falstaff« am Wilhelma-Theater Stuttgart. Darüber hinaus arbeitet er regelmäßig mit Jugendorchestern; als Gast und Assistent wirkte er bei den Landesjugendorchestern von Baden-Württemberg, Hessen, dem Saarland und Mecklenburg-Vorpommern.

Copyright: Pfalztheater Kaiserslautern

Einlass: 17:30 Uhr

Der Groove geht in die Beine und ins Gemüt. Man möchte gerade so mittanzen. Der Sound, geprägt von kubanischen Rhythmen und dem Flair dieser Musik, fliesst durch den Konzertsaal und bringt alles in Schwingung. Global Jazz pur. Viel Groove und viel Improvisation schwirren um die Ohren. Man sieht den Musikerinnen und Musikern die Freude an der Musik an. Man spürt und will am liebsten mitspielen oder tanzen. Zarte und emotionale Melodien bis hin zu schmetternden Perkussionsriffs vermengt mit einem wilden Saxophon. Groove and move!

“Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!” David Liebman

Nicole Johänntgen
Robin
Line-up

Groove and move
Nicole Johänntgen – saxophone
Manon Mullener – piano
Sonja Bossart – bass
David Stauffacher - perc
Roberto Hacaturyan - perc

Copyright: Robin

Einlass: 16:30 Uhr

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3-Millionen-Marke geknackt.

Sein Debütalbum „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gewählt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan bereits 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Die 2018er Produktion "Paris - Berlin" erschien als limitiertes "Direct to Disc" Vinyl, aufgenommen in den legendären Hansa Studios (wo u.a. David Bowies "Heroes" entstand). Insgesamt 4 Alben von Joscho wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit.

Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center in New York. Auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit Tommy Emmanuel. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass). In dieser Besetzung ist das

Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte gespielt (u.a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz, Luxemburg und Estland).



Copyright: Manfred Pollert

Einlass: 18:30 Uhr

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen mit ihrer Show „A Night Of Queen“ die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.
Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung knapp zwei Stunden lang Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Marcus Tate sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion perfekt.

… wahrscheinlich Bestimmung, dass Eric Prinzinger und Elvis Presley dieselben Initialen verbindet. Man sollte den leidenschaftlichen Entertainer aber keinen Falls nur auf seine fantastische Elvis-Interpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.

Prinzinger produziert sich dabei nicht als Eins-zu-Eins- Kopie – stattdessen spielt er mit der Stimme und den herrlichen Ritualien, die den 1977 verstorbenen Elvis Presley zum Mythos haben werden lassen und bedient sich außerdem noch frech bei weiteren Weltstars.
Erleben Sie E.P. „Das Original“- den einzigartigen Eric Prinzinger mit seiner hervorragenden Band und lassen sie sich dieses fantastische Livespektakel nicht entgehen!

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.

Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Andre Eisermann, einer der bekanntesten deutschsprachigen Film, Fernseh- Theaterschauspieler (u.a. Goldenes Filmband, Österreichischer Filmpreis, Deutscher Filmpreis, Bayerischer Filmpreis, Golden Globe Nominierung ), ist gemeinsam mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje, 2026/27 mit seinem Erfolgsprogramm wieder vereinzelt in Deutschland unterwegs.

Vita: Jakob Vinje
Jakob Vinje wurde 1968 in Bruchsal geboren. Er studierte Musikwissenschaft und Kulturmanagement. Er leitete u.a. als Geschäftsführer die Opernfestspiele Zwingenberg und arbeitete von 1993 bis 1998 als Korrepetitor bei John Neumeier in Hamburg sowie bei einigen Musicalproduktionen. Von 1996-1998 war er Dozent an der Stella Academy – school for music, dance and drama. Seit 1998 arbeitet er als freischaffender Komponist in Frankreich und Deutschland.


Copyright: André Eisermann

Einlass: 16:30 Uhr