The Magic of Santana - the Show feat. Original Members of Santana

Eine beeindruckende Santana-Show und eine energiegeladene Reise durch die Hits des lateinamerikanischen Gitarristen, das sind The Magic of Santana. Zusammen mit dem Originalsänger Alex Ligertwood - und/oder auch mit Tony Lindsay - bieten die Hamburger Musiker ein unvergessliches Erlebnis. Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original.

Alles begann mit einer gemeinsamen Vision - jener Vision, den musikalischen Spirit, mit dem Carlos Santana seit Woodstock das Publikum in seinen Bann zieht, weiterzugeben. Er ist einer der wenigen Musiker, der über fünf Jahrzehnte aktuelle Hits zu verzeichnen hat. Seine Musik ist genreübergreifend mit Elementen aus dem Rock, Blues, Jazz, Funk, lateinamerikanischen Rhythmen und anderen Einflüssen. Er kreierte eine magische Musik, die bis heute weltweit Generationen von Fans berauscht. So auch Gerd Schlüter, Gitarrist und einer der Gründer von The Magic of Santana, der sich schon in jungen Jahren mit der Musik und dem Menschen Carlos Santana beschäftigt. Das ging so weit, dass Gerd sogar Carlos und seine Band in den USA kennenlernte und den Kontakt bis heute hält.

Die Hamburger Musiker von „The Magic of Santana“ verfügen über jahrelange Banderfahrung verschiedenster Genres. Der unverkennbare Gitarrenton von Carlos Santana wird von Gerd Schlüter authentisch dargeboten. Eine perfekte Ergänzung bildet der Keyboarder Jens Skwirblies, der ebenfalls in seiner frühesten Jungend von der Musik Santanas geprägt ist. Pulsierende Percussion ist ein wesentliches Element des Santana-Sounds. Die drei Schlagwerker Andreas Rohde mit Timbales und Vocals, Jürgen Pfitzinger und Pablo Escayola an Congas und Bongos sorgen für das Santana-typische Latin-Feeling. Den Groove der Band erzeugen Oliver Steinwede und Bassist Martin Hohmeier. Für die Vocals bei The Magic of Santana sind Sänger Tom Friedländer und Oliver Schröder, der auch noch mit seinem unverkennbarem Gitarrensound die Band unterstützt, zuständig.

Neben Alex Ligertwood und Tony Lindsay die regelmäßig mit der Band das Publikum begeistern,

spielen andere aktuelle wie auch ehemalige Santana Musiker wie zum Beispiel Richard Baker, Dave Matthews und Bill Ortiz gerne mit dieser authentischen und professionellen Band.


The Magic Of Santana performt die Santana-Highlights aus 40 Jahren - viele Titel von legendären Alben wie “Abraxas”, “Santana III”, “Moonflower”, „Marathon“ und „ZEBOP!“.

Dieser Abend wird „Supernatural“

Einlass: 18:30 Uhr

Die kraftvolle Stimme der neuen Pop-Generation

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenenLeidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendstenSternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ordnung schafft man am besten, in dem man Ordnung abschafft. Deshalb werden für
Cäthes Party mit der Angst Möbel gerückt und Schubladen entsorgt. Genau richtig, dass am
Ende nicht mehr alle Tassen im Schrank sind, dafür aber Toast Hawaii im Ofen und Platz für
ganze Chöre, um in den Warum-Darum-Refrain mit einzusteigen.
Auf ihre drei Auftritte in Ina Müllers Schellfischposten, in ihrer damaligen Wahlheimat
Hamburg, folgte die Einladung zu einer bekannten Late-Night-Show. Zuletzt veröffentlichte
sie gemeinsam mit der Band Erdmöbel den Song Winterblüher (2023) und mit STOPPOK
Wer du wirklich bist (2023).
Zwischen ihrer ersten Platte Ich muss gar nichts (2012) und ihrem aktuellen Album Chill Out
Punk (2022) liegt ein ganzes Jahrzehnt, in dem Verschollenes Tier (2013) und Vagabund
(2015) erschienen sind. Auch sonst lässt es sich am besten in Meilensteinen und
entscheidenden Impulsen lesen: Mittlerweile wohnt sie in Berlin und hat verschiedene
Skizzen von sich angefertigt, um am Ende wieder bei der Musik zu landen und zusammen
mit der Autorin Alexandra Helena Becht das Buch Lügen ist scheiße zu veröffentlichen.
Überhaupt – nichts geschieht ohne Grund, schon gar nicht die eigene Geschichte. Und das
ist für Cäthe Grund genug, aus ihrer Sichtweise ein ganzes Universum an
genreübergreifender Musik zu produzieren, die sich von der Ekstase des Alltags bis in
tiefhängende Himmel aufschwingt.
Cäthes Konzerte sind eine Einladung dazu, die ganze Symphonie ironischer Zwischentöne
menschlicher Tragik und Komik in ihre Love Language übersetzt,zu feiern: Alternative Pop,
Rock, Jazz und Elektro begleiten die Party der Gefühle. Cäthe schafft mit ihrer Energie und
zusammen mit ihrer Band live einen Raum, in dem Loslassen durch Verbindung wie die
Lösung aller Probleme erscheint. Abschied nehmen ist nichts für mich, singt Cäthe in Bös
Bös, weshalb sie selbstverständlich an neuen Songs schreibt, die sie 2024 veröffentlichen
wird.
Der Käse auf dem Toast fängt bereits an zu schmelzen. Der Siedepunkt der Catharina
Sieland naht. Und die Einladung steht.

Einlass: 18:30 Uhr

DEDE PRIEST & JOHNNY CLARK´S OUTLAWS haben sich einen internationalen Namen erarbeitet durch jahrelanges, unermüdliches Touren und konsequente Veröffentlichung von Original-Roots-Musik. Genre übergreifend haben sie einen einzigartigen und wiedererkennbaren Sound entwickelt, der Rock, Soul, Blues, Gospel, Folk und Country verbindet. Ihre hochenergetischen Auftritte mit einer energiegeladenen Atmosphäre überzeugen das Publikum mit ihrer ehrlichen und geradlinigen Interaktion.

"If you are a sucker for energy driven Rock, Blues, Indie Rock, a dash of Funk and Country fronted by a Texan woman who has a mesmerizing and haunting voice, have I got a band for you ...This is a match truly made in music heaven ...Their songs reek of originality in both lyrics and musical attack ... This band is simply amazing ... The energy they deliver with just four musicians is beyond what words can describe …" BLUES BLAST MAGAZINE, USA

DIE BAND
DEDE PRIEST: Gesang, Gitarre, Geige
JOHNNY CLARK: Gesang, Gitarre
RAY OOSTENRIJK: Bass
LEON TOONEN: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Der neue Psychothriller des Bestseller Autors ist Nervenkitzel pur. Dein größter Traum ist wahr geworden endlich bist du stolzer Besitzer eines eigenen Zuhauses. Hier kannst du dich geborgen und sicher fühlen. Oder? Ines ist mit ihrer Familie gerade in die beschauliche Wohnsiedlung gezogen. Alles läuft prima. Doch dann wacht Ines nachts auf und hat das Gefühl beobachtet zu werden.

DeWolff sind ein junges Hammond/Gitarre/Schlagzeug-Trio aus den Niederlanden, das eine explosive Mischung aus elektrifiziertem Southern-Bluesrock mit einer Prise Soul und Psychedelika kreiert. Sie gehören zu den energetischsten, erfahrensten und virtuosesten Musikern ihrer Generation und spielen schon seit der Hälfte ihres Lebens zusammen.

Obwohl sie erst Mitte 20 sind, haben sie bereits 9 Studioalben veröffentlicht (7 davon erreichten die Top 20 der niederländischen Charts), 3 Live-Alben, 2 EPs und sogar ein Album mit Black-Keys-Produzent Mark Neill aufgenommen. Außerdem besitzen sie ein komplett analoges Studio, in dem sie nicht nur ihre eigene Musik produzieren, sondern auch zahlreiche andere Alben, die von Kritikern hochgelobt wurden. Dieses Studio hat sich bereits zu einem Eckpfeiler der neuen Ära des niederländischen Roots-Rock entwickelt. Selbst Luther Dickinson schaut regelmäßig vorbei, um gemeinsam Songs aufzunehmen.

DeWolff haben bereits über 1000 Konzerte in Europa, Australien, Indonesien und Russland gespielt. Seit drei Jahren organisieren sie außerdem ihr eigenes Festival, das "DeWolffest". Im Jahr 2019 erhielt die Band den prestigeträchtigen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) in der Kategorie „Best Rock“ und 2020 einen Buma Award für „Best Sync“. Ihre letzte Tour umfasste mehr als 100 Konzerte in 13 Ländern – darunter die Niederlande, die Schweiz, Frankreich, Spanien, Deutschland, Belgien, Litauen, Italien, Dänemark, das Vereinigte Königreich, Tschechien, Österreich und ihre erste Reise nach Indonesien.

Sie sind bereits mit Größen wie Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After und Wolfmother aufgetreten und haben Fans wie Seasick Steve begeistert, der einmal backstage bei einem Festival aufwachte, weil er dachte, er höre die Allman Brothers aus dem Jahr 1972 spielen. Auch Roger Glover hat offen seine Begeisterung für die Band bekundet.

Obwohl sie bereits seit über einem Jahrzehnt unterwegs sind, fangen diese Jungs gerade erst richtig an …

Im Mai 2024 reisten DeWolff nach Muscle Shoals, Alabama, um ihr 10. Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner in zwei legendären Studios aufzunehmen: FAME und Muscle Shoals Sound Studio. Helden wie Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, die Rolling Stones, Leon Russell, die Black Keys und Hunderte andere legendäre Künstler haben in diesen Studios weltbekannte Alben aufgenommen. „Man spürt dort wirklich eine Art Rock-´n´-Roll-Magie in der Luft. Gleich bei den ersten Noten bekam ich Gänsehaut: Da war dieser Sound, den ich auf all diesen klassischen Alben gehört habe! Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je hatten. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genauso wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das auf ´I Never Loved A Man´ von Aretha Franklin gespielt wurde!“ sagt Pablo van de Poel.

Es ist keine Überraschung, dass das 10. Album von DeWolff von der reichen musikalischen Geschichte beeinflusst ist, die vor 50 Jahren in denselben Studios geschrieben wurde. Dennoch wird DeWolff immer nach DeWolff klingen: eine feurige, eigensinnige Dampflokomotive, die mit voller Kraft durch ihre eigene Zeitzone rauscht, und die Zuhörer an der Kreuzung von Blues, Soul, Psychedelik und Southern Rock – mit einer niederländischen Note – sprachlos und verzaubert zurücklässt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

„Winners only“ heißt es beim Poetry Slam im Kammgarn Kulturgarten! Der inspirierende Dicht- und Textkunstwettbewerb ist schon lange kein Geheimtipp mehr, sondern ein unvergleichbares Unterhaltungsformat, das im ganzen deutschsprachigen Raum beliebt ist und in Kaiserslautern regelmäßig für volle Säle sorgt.

Höchste Zeit also ein Best Of zu veranstalten, bei dem fünf ausgewählte Gewinner der vergangenen Kamm-ON!-Ausgaben auftreten. Eingefleischte Fans wissen natürlich, dass bisher ein goldener Kamm per Publikumsentscheid vergeben wurde. Da die Protagonisten diesmal aber alle den begehrten Preis schon besitzen, wird es etwas Neues geben. Was wird es wohl sein?

Neu ist auch der Modus beim Open-Air-Spezial: Alle Slam-Profis dürfen zwei Mal auftreten, damit das Publikum die maximale Dosis Wortkunst dieser weit gereisten Sprachkönner erhält. Das ist bildlich ausgedrückt ein bisschen mehr poetisches Schaulaufen als reiner Wettbewerb.

Für Menschen, die Poetry Slam noch nicht kennen, hier eine Kurzfassung der Rahmenbedingungen: ein Mikrofon, sechseinhalb Minuten Redezeit und eine vielfältige Mischung an Stilen, Texten und Vortragenden. Erlaubt ist, was mit Worten und Stimme ausgedrückt werden kann, mit Ausnahme von Gesang. Requisiten und Kostüme sind für die Darbietung nicht zulässig.

Durch den Abend führt der zweimalige Rheinland-Pfalz-Meister im Poetry Slam „Phriedrich Chiller“. Auch diesmal entscheiden die Zuschauer, wer am Ende diesen besten Poetry Slam der Saison gewinnt.

Kamm ON!

Die Veranstaltung findet bei schlechtem Wetter drinnen statt.

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 18:30 Uhr

NO MATTER WHAT "egal was auch passiert"
in einer Zeit, konfrontiert durch Krisen, ständigen Problemen u. Ungewissheiten wurde die Band im August 2020 gegründet.
Alle Bandmitglieder sind sehr erfahrene Musicians die seit Jahren in den unterschiedlichsten Musik Stilarten sich erfolgreich betätigen.
Das besondere Konzept dieser Band ist so simpel wie genial.
Die klassische TRIO Besetzung Piano, Bass u. Schlagzeug liefert den Sound u. Groove für zwei perfekt aufeinander eingespielte Stimmen, die im ständigen Wechsel zwischen
Strophe u. Refrain miteinander den mit völliger Leidenschaft dargebotenen Song eine ganz eigene NOTE verleihen.
Doch hören Sie selbst.
NO MATTER WHAT ... „egal, was auch passiert”
Ein Leitspruch, der heute mehr denn je zählt. Egal, was passiert – der Spaß an und mit Musik bleibt.
Dieser Wahlspruch trifft genau auf unsere 5 renommierten Musiker zu. Die Erfahrungen aus diversen Formationen und Musikstilen prägt die Musik von No Matter What.
Die klassische Besetzung:
Martin Preiser (Piano, Keyboards)
Stefan Engelmann (Bass) und
Kurt Landry (Drums)
erfährt gesangliche Ergänzung durch
Myriam Keller und Elisa Rehlinger

Anspruch der Band ist es, authentische Live Musik
individuell für jedes Event zu gestalten.
Stilistisch ist man hier sehr breit aufgestellt.

Von anspruchsvoller Pop, Dancing, Lounge, Dinner Music, über Rhythmen & Soul bevorzugt die Band lebendige Latin Jazz Arragements sowie Classic Jazz Standards und Balladen „mit Tiefe“.

NO MATTER WHAT ... „egal, was auch passiert”

Jeder Auftritt wird zum Unikat.

Einlass: 18:30 Uhr

Albie Donnelly: Lead Vocals, Tenor Saxophone
Thorsten "Bonefunk" Heitzmann: Trombone, Backing Vocals
Jürgen "Big Jay" Wieching: Bariton Saxophon, Backing Vocals
Andre Tolba: Guitar, Vocals
Horst Bergmeier: Organ, Piano
Bolle Diekmann: Bass
Uwe "Rocky" Petersen: Drums
Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues
Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues
Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.
Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken
sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer
Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE
DONNELLY‘S SUPERCHARGE.
Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von
lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“
eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer
Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen
Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit
Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker,
AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit
Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten
Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf
nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien
hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.
Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine
Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person.
Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter
Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant
wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s
Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei
garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between
Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und
kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und
trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde
Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.
Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern
und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung
aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu
toppen!
ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

KammgarnKids präsentiert:
BUMMELKASTEN
Irgendwas Bestimmtes
Kinderkonzert

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein- Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox- Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlass: 13:00 Uhr

Wolf Tannenberg, frisch gebackener Leiter der Kaiserslauterer Mordkommission, hat es in seinem ersten Fall mit einem mysteriösen Verbrechen zu tun: Im Stadtwald wird eine weibliche Leiche entdeckt, in deren aufgeschlitzter Kehle Pfifferlinge stecken. Der Kommissar kann weder eine Spur zu einem Verdächtigen finden noch ist auch nur der Ansatz eines möglichen Tatmotivs zu erkennen. Und wenige Tage später finden Spaziergänger eine weitere Frauenleiche …
In pälzischer Originalsprache.

19:00

HAPPY BIRTHDAY, NIGHTWASH TOUR
Die Kult-Comedy Show aus dem Waschsalon wird 25 Jahre alt und feiert Geburtstag!
Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert
seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten
Talente der Comedyszene live on stage.
Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee,
Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter,
Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank,
Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre
ersten Bühnenauftritte.
Das Kultformat feiert ein Jahr lang Geburtstag und präsentiert eine Geburtstagsshow, die sich
gewaschen hat! NightWash bringt die beste Stand-Up-Comedy angesagter Comedians,
upcoming Stars und talentierter Newcomerinnen und Newcomer mit dem allerbesten
Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat!
COMEDY AT ITS BEST!
Alle Infos und Termine auf nightwash.de

Über NightWash:
NightWash ist die Kult-Comedyshow aus dem Waschsalon!
Das mit dem Deutschen Comedypreis als „Beste Stand-Up Show“ ausgezeichnete Showformat
findet seit fast 25 Jahren regelmäßig in einem Kölner Waschsalon statt und ist deutschlandweit
erfolgreich mit über 150 Terminen auf großer Livetour. Die Show findet einmal im Monat im
Waschsalon und parallel als Livestream auf MYSPASS statt.
NightWash ist eine Marke, Produktion und Veranstaltungsreihe der BRAINPOOL Live
Entertainment GmbH.

Einlass: 19:00 Uhr

YOUNG REBEL SET
Das erste Mal seit 2015 wieder auf Deutschland-Tour im September
YOUNG REBEL SET waren ein, und dafür gibt es kein besseres Wort, Phänomen. Man kann die
Geschichte der Band im Nachhinein natürlich romantisieren und nostalgisch verklären, aber es war
so.
Sieben Freunde Anfang 20 gründen in der KuBar in Stockton-on-Tees, im Nordosten Englands, eine
Band und schreiben ihren ersten Song, der heißt "If I Was". Und der findet, durch heute nicht mehr
zurückverfolgbare Rock´n´Roll-Magie, seinen Weg zum Schweizer Konzertveranstalter Martin
Schrader. Der weiß genau, wer den als nächstes hören muss, und schickt ihn an Danny Simons, der
für Grand Hotel van Cleef in Deutschland die Konzerte bucht. Das Feuer ist gelegt. Wenig später fliegt
Thees Uhlmann nach Newcastle, um eins der ersten Konzerte der Band zu sehen. Er lernt die Band
kennen, und noch in dieser Nacht wird die Sache klar gemacht.
Anfang 2010 spielen YOUNG REBEL SET ihre ersten Konzerte in Deutschland, über Grand Hotel van
Cleef erscheint eine erste EP mit den ersten Stücken der Band. Die Shows sind wild, unberechenbar,
hedonistisch, auch mal chaotisch. Im April 2011 erscheint das Debüt "Curse Our Love", in UK kommt
die Band bei Ignition Records (u.a. Oasis, Primal Scream, Hard-Fi, …) unter Vertrag. Natürlich gab es
das Internet bereits, aber "Hype" funktionierte damals eben anders. Über die Musik, über die
Konzerte.
Durch Mund-zu-Mund Propaganda werden die Konzerte immer größer und Ende 2011 stehen in Berlin
und Hamburg bereits gut 1.000 Fans vor der Bühne, wenn Sänger Matty Chipchase und die
Brüderpaare Parmley und Evans sie betreten. 2013 folgt das zweite Album "Crocodile", und 2015
endet die Geschichte vorerst mit einer Pause auf unbestimmte Zeit. Die letzten fünf Jahre waren
intensiv, vielleicht eine Spur zu sehr.
Es soll vier Jahre dauern, bis Matty Chipchase seine Gang wieder zusammentrommelt: Neue Songs
liegen bereits in der Schublade, es werden Reunion-Konzerte geplant.
Im Dezember 2019 verstirbt Matty mit nur 35 Jahren, zu den Konzerten kommt es nicht.
Im September 2024, am Tag, an dem Matty seinen 40. Geburtstag gefeiert hätte, treten seine
Bandmates mit der Unterstützung der lokalen Musikszene in der KuBar in Stockton auf. Sie feiern
Mattys Texte, ihre gemeinsamen Songs, ihre Freundschaft. Wieder brennt ein Feuer.
Und so entscheiden sich die Gründungsmitglieder Andy und Chris Parmley und Luke Evans dazu, die
Gang doch noch einmal zu versammeln: Mit weiteren ehemaligen Besetzungsmitgliedern und
Wegbegleitern touren YOUNG REBEL SET im September 2025 erneut durch Europa, und spielen nicht
nur ihre unzerstörbaren Songs "If I Was", "Lion´s Mouth", "Walk On", "Measure of a Man" und wie sie
alle heißen, sondern auch neue Stücke, die für das dritte Album geschrieben wurden. Matty ist leider
nicht mehr da, die Magie aber schon.
Angekündigt hat die Band ihre Tour mit einer Videobotschaft und aufgenommenen Akustik-
Performance für die Besucher*innen des Beach Motel van Cleef Festivals, das am 10. und 11. Januar
in St. Peter-Ording stattfand. Vor Ort hatten die überraschten Fans bereits die Möglichkeit, die ersten
Tickets für die Konzerte im September zu erwerben.
Zum Line-Up der Band für die kommende Tour gehören neben den Brüdern Andy und Chris Parmley
(Gitarre und Schlagzeug) und Bassist Luke Evans auch Andy Bensley, der früher nicht nur Demos für
die Band aufnahm oder sich um den Livesound kümmerte, sondern auch bereits als Gitarrist mit
tourte. Am Klavier sitzt Danny Allison, der bereits seit vor dem „Crocodile“
-Album mit der Band
aufnahm und spielte.
Die Position an den Leadvocals übernimmt der Liverpooler Sänger Tom Blackwell. Die Band dazu:
„Niemand kann Matty ersetzen. Er war einzigartig in jedem Sinne des Wortes, und wir spüren seinen
Verlust immer noch unmessbar. Als die Idee entstand, das Ende von Young Rebel Set neu zu
schreiben, ein Kapitel hinzuzufügen, war es klar, dass die Position am Mikrofon am schwierigsten zu
besetzen wird. Wir wussten, dass wir jemanden finden müssen, der Matty nicht einfach kopiert, das
ist unmöglich, sondern jemanden, den wir als Musiker respektieren und der seinen eigenen Stil und
Stimme in unsere Songs bringen kann.
Mit Tom Blackwell haben wir genau diese Person gefunden: Er kommt ursprünglich aus Liverpool, und
wir lernten in vor gut zehn Jahren in London kennen, als wir unser zweites Album aufnahmen. Wir
verbrachten viel Zeit miteinander, und kürzlich heiratete er eine gute Freundin von uns und ist zu uns
in die Nähe nach Teeside gezogen. Wir lieben Toms Stimme und seine eigenen Songs als Solo-Artist,
er wird auch als Support bei den Konzerten im September spielen, und könnten nicht froher sein, dass
er auf dieser Tour auch für uns am Mikrofon steht.“
Mark Evans, Lukes‘ Bruder, der ursprüngliche zweite Gitarrist der Band, wird zwar nicht mit auf Tour
kommen, aber böses Blut gibt es keineswegs: „Natürlich hat Mark anfangs auch mit der Idee gespielt,
mit uns auf Tour zu kommen, aber als die Pläne konkreter wurden, hat er entschieden sich stattdessen
lieber auf sein eigenes Album zu konzentrieren. Wir haben gemeinsam viele seiner Solo-Songs
aufgenommen, die bald erscheinen werden. Die Platte klingt großartig, haltet die Augen offen!“

Einlass: 19:00 Uhr

PURPLE SCHULZ
ÜBER(s)LEBEN
Tour 2025
Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende. Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt. Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden. Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen. Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Isabelle bleiben drei Monate, um zu beweisen, dass ihre Schwester Vee unschuldig ist, und herauszufinden, wer wirklich hinter dem Mord an Maxwell Davenport - dem einflussreichen Sprössling der Londoner High Society - steckt. Als Holly begibt sie sich in eine Welt, in der Macht und Geld alles bestimmen und jede Familie ein dunkles Geheimnis hütet.
Josi Wismar ist die TikTok BookTok Award Gewinnerin 2024.

19:00h

Star Trek: Wie aus technischen Visionen Realität wird

Zeigt uns Star Trek, wie wir in Zukunft leben werden?

In Star Trek wurden von Anfang an technische Visionen gezeigt, die zum Zeitpunkt der Produktion reine Science-Fiction waren. Vieles davon ist bereits Realität geworden. Der Touchscreen ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Wir können heute mit Computern reden und die „Universalübersetzer“ werden von Jahr zu Jahr besser. In der realen Welt sind Künstliche Intelligenzen auf dem Vormarsch und wir dürfen gespannt sein, wie sich diese noch weiter entwickeln werden.

Hubert Zitt vergleicht in seinem Vortrag die technischen Visionen bei Star Trek in seriöser und unterhaltsamer Art und Weise mit dem heutigen Stand von Wissenschaft und Technik. Hierbei werden auch Themen wie Industrie 4.0, das Internet der Dinge, digitale Assistenzsysteme, Chatbots usw. aufgegriffen.

Dr. Hubert Zitt ist Dozent an der Hochschule Kaiserslautern am Campus in Zweibrücken. Neben seiner Lehrtätigkeit ist er als Sachbuchautor sowie Vortragsredner tätig. Durch seine Star-Trek-Vorlesungen ist er als Star-Trek-Experte deutschlandweit bekannt geworden.

Einlass: 19:00 Uhr