GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale am 19. Dezember qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen am 24.10. und 28.11. treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2026.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Erleben Sie die „Große Nacht der italienischen Welthits“ mit den sechs zuckersüßen Jungs von I Dolci Signori. Die Band überzeugt seit 2002 in über Tausend Auftritten mit ihren erfolgreichen bewährten Zutaten: Süditalienische Leichtigkeit, gewürzt mit der nötigen Portion Leidenschaft, Romantik, Charisma und Lebenslust – eine feine Mischung aus Italo-Pop-Klassikern der vergangenen Jahrzehnte, geschmackvollen Eigenkompositionen sowie überraschenden Arrangements von Italo-Evergreens und aktuellen Hits.

Das Konzert findet bei jedem Wetter im Schlosshof statt.
Das Konzert ist zur Hälfte bestuhlt, zur Hälfte Stehplätze!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Händels „Messiah“ im Original

Der Philharmonische Chor Augsburg bringt als erstes Konzert unter neuer künstlerischer Leitung einen echten Klassiker zur Aufführung: Händels gewaltiges Oratorium „Messiah“.

Das Werk wird in englischer Orginalsprache und in historischer Aufführungspraxis aufgeführt. Zusammen mit dem Barockensemble e.leutheria und jungen aufstrebenden Solisten verspricht das Konzert ein besonderes Erlebnis zu werden.

Mitwirkende:

Eva Zalenga, Sopran
Jennifer Gleinig, Alt
Fabian Kelly, Tenor
Hans Porten, Bass

Philharmonischer Chor Augsburg
Barockensemble e.leutheria

Johannes Lamprecht, Leitung

Einlass: 16 Uhr

Die Veranstaltung findet im Stadtsaal oder Stadtsaalhof bei schönem Wetter statt.
Falls die Veranstaltung bei schönem Wetter stattfindet, stehen zusätzliche Tickets an der Abendkasse zur Verfügung.

Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Ulrike Malotta, Alt
Gerd Guglhör, Leitung

Karl Jenkins (*1944): Te Deum
Antonín Dvořák (1841-1904): Biblische Lieder, op. 99
Karl Jenkins (*1944): Gloria

Auf den ersten Blick könnten die Kompositionen von Antonín Dvořák und Karl Jenkins wohl kaum gegensätzlicher sein: Hier klanggewaltige Crossover-Chorwerke der Gegenwart, dort ein intimer, spätromantischer Liederzyklus für Solostimme mit Orchesterbegleitung.
Doch verbindet beide Komponisten eine tiefe fast schlichte Spiritualität. Ob hoffnungsvolle Psalmen oder triumphaler Lobgesang – hier soll Glaube hörbar und fühlbar werden. Während sich Dvořák von böhmischen Volksweisen und amerikanischen Spirituals inspirieren ließ, schlägt Jenkins die Brücke von lyrischer Filmmusik zu einem perkussiven, erdigen Klang.
Tauchen Sie ein in die erhabene Pracht der Klosterkirche und lassen Sie sich mit Bach Chor & Orchester auf ein besonderes Konzerterlebnis ein!

Einlass um 15:15 Uhr

Choreografie: Simone Repele & Sasha Riva

Sasha Riva und Simone Repele gehörten zum Ensemble des legendären Hamburg-Balletts. 2020 gründeten die beiden Tänzer und Choreografen ihre eigene Kompanie, um ihre Vision von einem poetischen Tanztheater zu verwirklichen. Ihre einfühlsamen, virtuos getanzten Stücke erschaffen Figuren und Geschichten, die tiefe Gefühle und eine große Menschlichkeit in sich tragen.

In „Horizon“ steht ein Paar im Mittelpunkt, das nach wiederholten Beziehungskonflikten am Scheideweg steht. In einem geschickten Wechselspiel, bei dem ein zweites Paar als Alter Ego oder Verkörperung eines widersprüchlichen Innenlebens fungiert, bewegt sich das Stück ständig zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mal komisch, mal kämpferisch, mal liebevoll werden alle Facetten einer Beziehungskrise durchlebt. Sensibel legen die 4 Tänzer die Seelenschichten des Paares frei und halten die Beantwortung der Frage, ob sie wieder zueinander finden, bis zum Schluss offen.

Gemeinsam mit der Ausnahmetänzerin Anne Jung erzählt das Duo in „Dear Son“ von einer grenzenlosen Elternliebe, die auf tragische Weise auf die Probe gestellt wird. In ebenso amüsanten wie zärtlichen Szenen entfaltet sich deren Liebesglück: Ein scheuer Blick, ein verspielter Tanz, ein erster Kuss, ein weißer Brautschleier, ein erlösender Geburtsschrei und schon steht der ersehnte Sohn mit Windel und Schnuller vor dem Elternpaar. In innigen Szenen und Duetten mit Vater und Mutter wächst der Sohn heran, bis ihn der Krieg ruft und das gemeinsame Familienglück nach einer herzzerreißenden Abschiedsszene mit einem tödlichen Schuss endet. Unendlicher Schmerz bleibt zurück. Und doch schaffen es die Eltern, sich gegenseitig stützend, in den Erinnerungen die elterliche Liebe wachzuhalten und ins Leben zurückzufinden. Wie einfühlsam, berührend und hoffnungsvoll die drei Darsteller in dieser Lebensgeschichte mit tänzerischen Mitteln für ein liebevolles Miteinander gegen Gewalt und Krieg eintreten, wird niemanden kalt lassen.

Einlass um 19:30 Uhr

Luca Sestak, piano / Nicholas Stampf, drums / Michael Goldmann, Electric & Double Bass

Der Pianist und Komponist Luca Sestak ist ein Phänomen: Mit neun startete er - zuerst noch widerwillig - mit dem klassischen Klavierunterricht. Zwei Jahre später veröffentlichte erste Videoclips von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Szene zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit seinem neuen Programm „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Lässig bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen.

„Sensationell!“ (SWR)

Einlass um 19:30 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Nach dem erfolgreichen Konzert der Cellistin Ruth Maria Rossel mit dem Gesangsduo Stasch & Brückmann
bei den Kulturtagen Diedorf 2025 wird immer häufiger der Ruf nach einer Wiederholung laut.
Dem kommen die Musiker gerne nach.
Freuen Sie sich auf Cellosoli mit der Loop-Maschine, fetzigen und humorvollen Gesang und jede Menge Verknüpfungen der beiden, eine wohl weltweit einzigartige Kombination.

Copyright Foto: Thomas Brückmann

Einlass 19:15 Uhr

Joseph Martin Kraus wurde im gleichen Jahr wie Mozart geboren und hat diesen nur um ein Jahr überlebt. Nicht nur deswegen, sondern vor allem wegen seines originären und höchst kreativ-expressiven Kompositionsstils wird er als der „Schwedische Mozart“ bezeichnet. Im Konzert erklingt sein wunderbares Klaviertrio D-Dur mit seinem launischen Schluss mit dem Titel „Ghiribizzo“ neben einem Werk des in Donaueschingen wirkenden Johann Abraham Sixt und den großen Werken Wolfgang Amadeus Mozarts.

Besetzung:
Eduard Kotlyar – Violine
Pavel Serbin – Violoncello
Christoph Hammer – Hammerflügel

Bild: Hammer Portrait ©Frauke Wichmann 2

Wir feiern 20 Jahre CLOWNESS Theater! Mit euch! Und einem Theaterstück und einigen Überraschungen. Los geht's mit der "Geschichte vom Meer", dem ersten Stück vom CLOWNESS Theater und dem Beginn vieler Abenteuer: Glucks hat heute was Tolles vor! Sie hat nämlich was mitgebracht! Zwei Stühle! Nein, Quatsch! Viel mehr! Eine Geschichte ... vom Meer: Ein Meerchen! Und alles was dazugehört, ist in dem großen schweren Koffer. Und um den hochzuheben, muss man Bodybuilderin sein. Oder Clown! Und was dann passiert? Sturm, Haifische, Seekühe und noch viel, viel mehr, äh, Meer!

An diesem Jubiläumstag endet das Stück jedoch anders als sonst, denn Oma taucht auf! Fit wie´n Turnschuh und mit allerhand Schabernack im Gepäck feiern wir gemeinsam ein Fest, gucken sogar drei "Was wäre, wenn?“-Folgen auf der großen Leinwand und lassen den Familiennachmittag gemeinsam im Ballettsaal ausklingen. Ohne Ballett, aber vielleicht ja mit einem Ständchen?! Happy birthday to us!

Für alle ab 4 Jahren, die mit uns feiern möchten!
Bis ca. 16:30 Uhr im abraxas Theater und dann Ausklang im Ballettsaal

Darstellerinnen: Judith Gorgass als Oma und Kirstie Handel als Glucks.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das Konzert ist eine Kooperation zwischen María Moctezuma und Mataris.

María Moctezuma & Mataris – Eine klangliche Verschmelzung

In dieser besonderen Kooperation verbinden sich Marias „Sonido Raizoso" – geprägt von prähispanischen Instrumenten und mexikanischer Folklore – mit Mataris’ atmosphärischem Deep und Organic House, durchsetzt mit Naturklängen. Die rhythmische Energie der Tradition trifft auf die meditative Stille der elektronischen Naturwelten. So entsteht ein lebendiges Klangbild, in dem sich alte Wurzeln und moderne Beats zu einem gemeinsamen Erlebnis vereinen.




Maria Moctezuma – Wo moderne Klänge auf traditionelle mexikanische Wurzeln treffen

Maria Moctezuma ist eine glühende Verfechterin der mexikanischen Kultur und ihrer ursprünglichen Wurzeln durch ihre Musik, die eine Verschmelzung vergangener und gegenwärtiger Folkloreklänge darstellt, indem sie einen modernen mexikanischen Folk komponiert.

Sie ist eine Mischung aus zeitgenössischer Musik (Cumbia, Rock, Bossa Nova und mehr) und traditionellen mexikanischen und prähispanischen Rhythmen und Klängen wie Maya-Schneckentrompete, Seed Percussions, Ocarinas aus Ton und mehr.

Als Multiinstrumentalistin, entweder mit ihrer ganzen Band oder als Solokünstlerin mit Loop-Station, sind Marias Shows eine lebendige Darbietung mystischer Melodien, die das hervorbringen, was als „Sonido Raizoso“ (Rooty Sound) bekannt geworden ist, eine zeitlose Umgebung, in der ihr Publikum mitschwingen kann.



Mataris – Wo elektronische Klänge auf die Natur treffen

Mataris steht für eine Verschmelzung von Deep House und Organic House , bei der die Grenzen zwischen digitaler Produktion und organischer Klangwelt verschwimmen. Im Zentrum des musikalischen Schaffens stehen selbst aufgenommene Sounds aus der Natur: das sanfte Plätschern von Bächen, das Rauschen des Regens oder die Gesänge von Vögeln werden nicht nur als Hintergrundkulisse genutzt, sondern bilden das Herzstück der Kompositionen.

Das Ziel hinter dieser Arbeit geht über reine Unterhaltung hinaus: Es soll ein Bewusstsein für die stille, aber kraftvolle Schönheit der Natur geweckt werden. In einer zunehmend digitalen Welt erinnert die Musik daran, wie wichtig es ist, die natürlichen Rhythmen unserer Umwelt wahrzunehmen und zu schätzen.

Jeder Track ist eine Einladung zum Innehalten und Zuhören – sowohl der elektronischen Beats als auch der Stimmen der Erde. Mataris lädt alle Menschen ein, gemeinsam diesen Moment der Verbindung mit der Natur zu erleben und die Schönheit der Umwelt neu zu entdecken.





Maria Moctezuma & Mataris – A Fusion of Sounds

In this special collaboration, Maria’s “Sonido Raizoso” – characterized by pre-Hispanic instruments and Mexican folklore – merges with Mataris’ atmospheric Deep and Organic House, infused with natural sounds. The rhythmic energy of tradition meets the meditative stillness of electronic nature worlds. Thus, a vibrant soundscape emerges where old roots and modern beats unite in a shared experience.

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Maria Moctezuma – Where Modern Sounds Meet Traditional Mexican Roots

Maria Moctezuma is a passionate advocate for Mexican culture and its original roots through her music, which represents a fusion of past and present folkloric sounds by composing a modern Mexican folk style.

Her work is a blend of contemporary music (Cumbia, Rock, Bossa Nova, and more) with traditional Mexican and pre-Hispanic rhythms and sounds such as the Maya conch trumpet, seed percussion, clay ocarinas, and more.

As a multi-instrumentalist, performing either with her full band or as a solo artist with a loop station, Maria’s shows are a vivid presentation of mystical melodies that create what has become known as “Sonido Raizoso” (Rooty Sound) – a timeless atmosphere where the audience can resonate and connect.

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Mataris – Where Electronic Sounds Meet Nature

Mataris stands for a fusion of Deep House and Organic House, where the boundaries between digital production and organic soundscapes blur. At the heart of his musical creation are self-recorded sounds from nature: the gentle trickling of streams, the rustling of rain, or the songs of birds are not used merely as background ambiance but form the core of the compositions.

The goal behind this work goes beyond pure entertainment: it aims to raise awareness of the quiet yet powerful beauty of nature. In an increasingly digital world, the music reminds us of how important it is to perceive and appreciate the natural rhythms of our environment.

Every track is an invitation to pause and listen – both to the electronic beats and to the voices of the earth. Mataris invites everyone to experience this moment of connection with nature together and to rediscover the beauty of the environment.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Abba, Queen und Harry Potter
Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in faszinierendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Resonanz, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen.

Die Orgel-Interpretationen von Michael Schütz sind eine Reise in die Vergangenheit. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. „We Are The Champions“ und „Dancing Queen“ laden ein, innerlich mitzusingen, John Lennons „Imagine“ verweist auf die Hoffnung des menschlichen Daseins, und die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder lebendig werden. Beatles, Piraten der Karibik, Music Was My First Love: Epochale Highlights auf der Orgel. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Frei nach den Brüdern Grimm

Dauer: 60 Min.

Ein poetisches Schauspiel mit viel Humor und Musik. Das Stück ist interaktiv und für kleine und große Zuschauer inszeniert worden. Da der Frosch nicht spricht und sich nur durch Mimik und Gestik verständlich macht, ist das Stück auch besonders gut für Kindergarten- oder Schulgruppen mit sprachlich schwachen Kindern geeignet.

Die goldene Kugel der schönen Prinzessin fällt in den Brunnen. Ein Frosch hilft ihr und holt die Kugel für ein Versprechen wieder heraus.
Der Frosch will das Versprochene einfordern und macht sich auf den Weg ins Schloss. Das bringt die Prinzessin in arge Bedrängnis, aber sie findet auch Gefallen an dem grünen Fremdling. Mit dem Frosch am Tisch essen macht ihr sogar Spaß, aber mit ihm das Bettchen teilen?
Wird der Frosch nun an die Wand geschmissen oder doch geküsst?
Diese Entscheidung bleibt den Zuschauern überlassen …

"Das Augsburger Kindertheater „Fritz und Freunde“ hat in der Aula der Alten Schule mit dem „Froschkönig“ Kinder und ihre Eltern begeistert. Sie beeindruckten mit Wandlungsfähigkeit, Ausdruckskraft und Vielseitigkeit. Die Parabel der Gebrüder Grimm hat das Theaterduo auf witzige Weise abgewandelt, ohne die eigentliche Botschaft zu verfälschen. Es war faszinierend zu sehen, wie sehr das junge Publikum in der Geschichte lebte, mit den Akteuren litt, lachte oder sich freute … . Es schien, als würden Realität und das Geschehen auf der Bühne in der kindlichen Wahrnehmung eins sein, was im Zeitalter der digitalen Medienwelt besondere Beachtung finden sollte."
18.08.2016, "Schwäbische", Sigmaringen

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ballett Sinzinger | Tanzstudio Ammersee | Tanzstudio mosaico | Heimatgilde ,Die Brucker‘ | Tanzstudio Lorenzen & Ottinger | Special Guest: Ballett-Akademie der HMT München

Auch 2026 bereichern Tanzgruppen des Landkreises das Festival wieder. Ihr gemeinsamer Tanzabend "Made in FFB", von Beginn an fester Bestandteil von dancefirst, genießt inzwischen Kult-Status. Erstmalig präsentieren sich in diesem Rahmen auch die Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) und das Olchinger Tanzstudio Lorenzen&Ottinger.

Einlass um 16:30 Uhr

Knackiger Bigband-Sound, schwungvolle Rhythmen und erstklassiger Gesang: Beim Sommerkonzert der Horn Flakes darf im abraxas Theater wieder der volle Klang der Band genossen werden.
Die Augsburger Bigband unter der Leitung von Jürgen Strohwasser vereint den Stil klassischer Tanzorchester des vergangenen Jahrhunderts mit neuen Einflüssen aus Pop und lateinamerikanischer Musik.
Beim diesjährigen Konzert präsentiert die Band Klassiker von Cole Porter, Antonio Jobim und Thad Jones bis hin zu absoluten Highlights von Pat Metheny und Phil Collins.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Mit Werken von Turina, Rodrigo, Ginastera, Casals und Piazzolla

Takeo Sato, Gitarre
Marcelo Nisinman, Bandoneon
Gabriel Adorján, Solovioline und Leitung

Im Schmelztiegel der unterschiedlichsten Kulturen, die die iberische Halbinsel über die Jahrhunderte geprägt haben, entstand eine einzigartige Musik, die nicht nur spanische Komponisten beeinflusst hat. In seinem berühmtesten Werk, in dem der Spanier Joaquín Turina das Gebet eines Toreros kurz vor dem Eintritt in die Arena darstellt, ist dieser Einfluss spätestens im Teil mit dem „Pasodoble“ deutlich zu hören.

Auch die Kultur Argentiniens ist das Ergebnis eines faszinierenden Zusammenspiels verschiedener Einflüsse. Alberto Ginastera und Astor Piazzolla, die wohl berühmtesten Komponisten Argentiniens, repräsentieren unterschiedliche Facetten des musikalischen Erbes ihres Landes: Während Ginastera die Musiksprache des Modernismus wählte, ohne dabei seine argentinischen Wurzeln zu verneinen, revolutionierte der virtuose Bandoneon-Spieler Piazzolla den Tango Argentino.

Copyright: Jakob Schmidt; Karin van der Meul

Einlass: 14:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.08.2025.

„Wildwuchs“ ist Max Prosas vierte Veröffentlichung lyrischer Texte und Gedanken. Hier versammeln sich Gedichte, Aphorismen, Tagebucheinträge und philosophische Ausführungen. Es ist eine Wiese voll sprachlicher Unikate: wild, geheimnisvoll und magisch.

Auf der dazugehörigen Sommertour ist er mit seinem Spielpartner Magnus Bang Olsen am Piano und Kontrabass quer durch diese Texte unterwegs. Mal heftig und expressiv, dann zart und feinsinnig. Es ist eine Reise durch die vielen Register des Menschseins. Natürlich dürfen die alten Lieder dabei nicht fehlen, zum Beispiel „Flügel“, das 2020 durch eine Interpretation bei „The Voice“ über Nacht zum Hit wurde, oder auch das „Verschwende Dich“, mit dem Hannah Herzsprung 2024 in einem Kinofilm die Herzen bewegte. Das Publikum trägt seinen Teil zum Abend in Form von Briefen bei, die Prosa dann mit einbaut, wie man es auf seinen Konzerten zuletzt oft erleben durfte. Auch das ist vollkommen einzigartig. Ein richtiger Wildwuchs eben.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Jeremy Pelt wurde fünf Jahre in Folge vom renommierten amerikanischen Downbeat Magazin zum „Rising Star“ an der Trompete gekürt und ist aktuell auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft. „Our Community Will Not Be Erased“ ist Pelts siebzehnte Veröffentlichung bei Highnote Records. Der US-Amerikaner hat eine hochkarätige Rhythmusgruppe um sich versammelt: den dreifach Grammy-nominierten Orrin Evans am Klavier sowie das legendäre Duo aus Lenny White (u.a. Miles Davis, Chick Corea/Return To Forever) am Schlagzeug und Buster Williams am Bass. Letzterer gilt zu Recht als Jazzikone, schließlich hat er mit nahezu jedem bedeutenden Namen zusammengearbeitet, den ein Jazzlexikon hergibt. Das Album umfasst Eigenkompositionen von Pelt, die die Tugenden der afroamerikanischen Gemeinschaft und ihre zahlreichen Beiträge zum Gefüge der Vereinigten Staaten feiern und gleichzeitig ein Zeichen gegen das aktuelle politische Klima in den USA setzen.

Jeremy Pelt – trumpet | Orrin Evans – piano | Buster Williams – bass | Lenny White - drums

© Eva Kapanadze

Einlass ab 18:00 Uhr