Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Sie wurde durch ihren Poetry-Slam-Text „Eines Tages, Baby" mit über 14 Millionen Views bekannt – jetzt ist Julia Engelmann mit ihrem lang ersehnten Romandebüt bei uns zu Gast.

„Himmel ohne Ende" ist ein Roman über den Moment, in dem alles gleichzeitig zu viel wird: Verlust, Freundschaft, erste große Gefühle – und die Frage, wer man eigentlich sein will. Im Mittelpunkt steht Charlie, die sich von der Welt abgeschnitten fühlt – bis eine unerwartete Begegnung alles verändert. Engelmanns poetische Sprache macht daraus etwas Besonderes: ehrlich, lebensnah und berührend – für alle, die sich jemals gefragt haben, ob sie wirklich gesehen werden.

Julia Engelmann, geboren 1992, ist Sängerin, Schauspielerin und Bestsellerautorin mehrerer Lyrikbände. Mit „Himmel ohne Ende" legt sie nun ihren ersten Roman vor – erschienen im Diogenes Verlag – und beweist, dass ihre unverwechselbar poetische Stimme auch in der Prosa trägt.

Freut euch auf eine Lesung mit ausgewählten Texten aus dem Buch, Einblicke hinter die Kulissen des Schreibprozesses und natürlich die Möglichkeit, euer Exemplar persönlich signiert zu bekommen.

Die Metal-Titanen Mastodon kehren im Sommer 2026 für eine ausgedehnte Reihe von Festival-Auftritten und Headline-Shows nach Europa zurück und festigen damit ihren Status als eine der einflussreichsten und kompromisslosesten Bands im modernen Metal.

Mastodon haben über zwei Jahrzehnte lang Heavy Music neu definiert mit einem Sound, der sowohl technisch furchtlos als auch emotional gewaltig ist. Mit mehreren GRAMMY® Award-Nominierungen, von der Kritik gefeierten Alben wie Leviathan, Crack the Skye, The Hunter, Emperor of Sand und Hushed and Grim sowie dem Ruf als eine der kraftvollsten Live-Bands des Planeten, verschieben Mastodon weiterhin kreative und klangliche Grenzen wie nur sie es können.

Die Europa-Tour im Sommer 2026 wird die Band auf ikonischen Festival-Bühnen und bei eigenen Headline-Shows in ganz Europa und Großbritannien erleben lassen. In Deutschland wir die Band in Saarbrücken (16. Juni, Garage), Dortmund (17. Juni, FZW), Hamburg (22. Juni, Docks), Berlin (25. Juni, Huxleys Neue Welt) sowie bei Rock am Ring und Rock im Park zu erleben sein.

Die mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Band Mastodon hat sich stetig zu einer der einflussreichsten, unnachahmlichsten und ikonischsten Rockbands der modernen Ära entwickelt. Seit ihrem Erscheinen im Jahr 2000 hat das Quartett aus Atlanta sowohl klangliche als auch thematische Grenzen gesprengt mit einer unkategorisierbaren, unbestreitbaren und kompromisslosen Vision, die es so in der Musik kein zweites Mal gibt. Diese Vision manifestierte sich im Laufe kanonischer Alben wie Leviathan, das es auf Rolling Stones begehrte Liste „The 100 Greatest Metal Albums of All Time" schaffte. Nach dem wegweisenden Crack The Skye [von Time zu einem der besten Alben 2009 gekürt] landeten sie mit The Hunter [2011], Once More 'Round the Sun [2014] und Emperor of Sand [2017] drei aufeinanderfolgende Top-10-Debuts in den Billboard Top 200. Von sechs Karriere-Nominierungen erhielten sie einen GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Metal Performance" für „Sultan's Curse". Sie sind die seltene kreative Kraft, deren Musik überall zu spüren ist – von Game of Thrones über Adult Swim, The History Channel und DC-Comics-Filmen bis hin zu Coachella und Bonnaroo. Bemerkenswert ist ihre Unterstützung der Hirschberg Foundation For Pancreatic Cancer Research mit einer Version von „Stairway To Heaven" zu Ehren des verstorbenen Managers Nick John.

Die Band erreichte einen weiteren kritischen Höhepunkt mit ihrem neunten Studioalbum Hushed and Grim. Mit der für den GRAMMY® Award nominierten Single „Pushing The Tides" markierte es das dritte #1-Debut der Band in Folge in den Billboard Hard Rock Albums Charts. Es tauchte 2021 auf über einem Dutzend Jahresbestenlisten auf, wobei Rolling Stone schwärmte: „Wir bekommen alles – von einigen der eingängigsten Rocker der Band bis dato bis zu einigen ihrer ehrfurchtgebietendsten Epen." 2024 begaben sie sich auf eine massive Arena-Tour mit Lamb of God zur Feier des 20. Jahrestags von Leviathan, wobei die beiden Bands anschließend für die gemeinsame Single „Floods Of Triton" zusammenarbeiteten, die auf breite kritische Anerkennung von Rolling Stone, Forbes, Kerrang!, Pitchfork, Revolver und darüber hinaus stieß. Kürzlich wurden sie als Gäste der New Yorker Metropolitan Opera für deren gefeierte Produktion von Moby Dick geehrt, in Anerkennung des 20. Jahrestags des ähnlich thematisierten ‚Leviathan'. Während sie sich weiterentwickeln und Rock in neue Sphären führen, bleiben sie für immer dieselbe unvorhersehbare, bahnbrechende Bestie – Mastodon.

Einlass 19:00 Uhr

UKRAINISCHE BIBLIOTHEK
mit Katja Petrowskaja, Claudia Dathe und Serhij Zhadan – im Anschluss Konzert mit Serhij Zhadan und Yuriy Gurzhy

Die »Ukrainische Bibliothek« erscheint in acht Bänden im Wallstein Verlag und widmet sich den berühmtesten Klassikern des ukrainischen literarischen Erbes des 19. und 20. Jahrhunderts, um mehr Aufmerksamkeit auf das Land und seine beeindruckende Kultur zu lenken. Herausgegeben von namhaften Autor*innen eröffnen die Erzählbände neue Sichtweisen auf ein Land, dessen Literatur und Sprache sich stets gegen Unterdrückung und Vergessen behaupteten.

Die Autorin Katja Petrowskaja präsentiert die von ihr herausgegebenen und mit einem erhellenden Vorwort versehenen ukrainischen Meistererzählungen des 20. Jahrhunderts »Der Schaffner wollte die Kerzen nicht anzünden« (Übersetzung: Irina Bondas). Die Übersetzerin Claudia Dathe und der Friedenspreisträger des Deutschen Buchhandels Serhij Zhadan stellen Mychajl Semenkos Gedichte und futuristische Erzählungen »Wer will mich hindern, die Welt zu verkehren?« (Übersetzung: Claudia Dathe) vor.

Moderation: Insa Wilke

Im Anschluss an die Lesung erleben wir Serhij Zhadan als Musiker: Gemeinsam mit dem Berliner Komponisten Yuriy Gurzhy fusioniert er ukrainische Poesie mit eklektischen Beats und massiven Bässen zu einem Sound, der ebenso zum Nachdenken anstiftet wie zur Bewegung treibt. BITTE BEACHTEN SIE: Dieser Veranstaltungsbaustein darf aus rechtlichen Gründen leider nicht mit im Stream übertragen werden.

In Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung, dem Netzwerk der Literaturhäuser, ARTE und Wallstein. Die »Ukrainische Bibliothek« wird gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Programm Kreatives Europa der Europäischen Union, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, Institut für die Wissenschaft des Menschen und translit e.V. und der S.Fischer Stiftung.

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

"Ein Sommerabend der Opernarien"
An diesem Abend stehen drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.Begleitet werden sie von einem extra für dieses Konzert zusammengestellten Kammerorchester, dem classicYoungstRs Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes unter der Leitung von Elisaveta Blumina.
Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Sängerinnen und Sängern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.

Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, die Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.

In den Konzerten des Hamburger Kammermusikfestes werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen erlebbar zu machen. Dabei entstehen einzigartige Konzerte, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen und kulturellen Erlebnis werden lassen.

Im Rahmen des Podiums "classicYoungstRs" studieren junge preisgekrönte Nachwuchstalente ausgewählte Werke für die Darbietungen beim Hamburger Kammermusikfest ein. Gleich in mehreren Konzerten stellen die jungen Talente ihr außergewöhnliches Können unter Beweis.

Besetzung Opernarien:

Maria Kokareva, Sopran
Alexandra Yangel, Mezzosopran
Junho Hwang, Tenor

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest
Elisaveta Blumina, Leitung

Programm:
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Pique Dame – Duett
(Lisa) Maria Kokareva, (Pauline) Alexandra Yangel

Charles François Gounod (1818–1893)
Faust – „Salut! demeure chaste et pure“
(Faust) Junho Hwang

Charles François Gounod (1818–1893)
Roméo et Juliette – „Je veux vivre!“
(Juliette) Maria Kokareva

Georges Bizet (1838–1875)
Carmen – „Chanson bohème“
(Carmen) Alexandra Yangel

Léo Delibes (1836–1891)
Lakmé – „Blumenduett“
(Lakmé) Maria Kokareva, (Mallika) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata –
„Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso, o infamia!“
(Alfredo) Junho Hwang

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Die Zauberflöte – „O zittre nicht“
(Königin der Nacht) Maria Kokareva

Gaetano Donizetti (1797–1848)
L’elisir d’amore –
„Chi è mai quel matto… Esulti pur la barbara“
(Adina) Maria Kokareva, (Nemorino) Junho Hwang

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Don Carlo – „O don fatale“
(Prinzessin Eboli) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata – „Sempre libera“
(Violetta) Maria Kokareva

Giacomo Puccini (1858–1924)
La Bohème – „Che gelida manina“
(Rodolfo) Junho Hwang

Ruperto Chapí y Lorente (1851–1909)
aus der Zarzuela Las hijas del Zebedeo – „Carceleras“
(Gefängniswärterinnen) Maria Kokareva, Alexandra Yangel

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest

Einlass:19:00 Uhr

Ein Wochenende zur Team-Bildung in schleswig-holsteinischer Seen¬landschaft soll nicht zuletzt das Wir-Gefühl der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma stärken. Theoretisch jedenfalls. Prak¬tisch gehen vier davon bei einer obligatorischen Schnitzeljagd und dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit Aufbietung letzter Kräfte erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Doch während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken derNatur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.
Eine urkomische und herrlich schwarze Komödie.

PerformanceTexturenFestival
Jugendperformanceensemble Thalia Theater Club4 & YoungStars, junges Schauspielhaus TUSCH next level up

YOUNGSTARSMUT

Wir arbeiten zu MUT. Wir zeigen uns. Wir sind mutig. Wie gehen auf die Bühne. Wir untersuchen Situationen die wir als „mutig“ empfunden haben. Das passiert in Choreografien, eigenen Songs- Rapeinlagen und Texturen. Zwischen Poesie und Realität springen wir in situative Performances und Zeigemomente.
Und am Ende bleibt die Frage: Schaffen wir das – schaffen wir es in einer Welt der Dauerkrisen unsere Zuversicht, unsere Lebendigkeit und unseren MUT zu behalten….?

My Sisters and Brothers

Geschwisterliebe, gibt’s die noch? Wie fühlen wir uns verbunden? Sind wir sanfte Zwillinge oder wütende, tobende Geschwister? Kämpfen wir tanzend miteinander oder eher vereinzelt? Und was ist, wenn ich damit einfach nichts zu tun haben will? In unterschiedlichen Startingpoints erzählen wir von Einsamkeiten und Gemeinsamkeiten, von Zugehörigkeit und Wir-Gefühlen. Gegenwartstexte und eigene Texturen sind Aushandlungsräume. Mit eigener Musik in Stimm- und Körpertext zeigen 20 junge Performer:innen ihre Auseinandersetzung mit dem großen Thema Sister und Brotherhood. Mutiges Verbundensein zeigt sich in unterschiedlichen performativen Situationen mit Livemusik und eigenen Choreografien.

Dank an Lili Roesing und Nora Patyk.

SPIEL
Lina Ademi
Linda Ademi
Leslie-Anna Adusei
Gabriel Al-Kilani
Varvara Babenkova
Heidi Burkhardt
Mats Fangohr
Emilia Gebauer
Elsa Gudweder
Vasko Karabadjakov
Edda Kargl
Bruno Knopp
Oskar Tiago
Polina Labes
Paul Lehrich
Margaret Maliutina
Hafsat Megadi
Kaya Melüh
Piet Mewes
Dornika Minadi
Katayon Noghani
Elisabeth Rembe
Fri Specht
Lina Sölter
Junis Thomsen

DRAMATURGISCHE BERATUNG
Leonie Landa

REGIEASSISTENZ
Saad Fidauoi
Katharina Köhler

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Alina Gregor

Einzeltermin ausgebucht

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ein Wochenende zur Team-Bildung in schleswig-holsteinischer Seen¬landschaft soll nicht zuletzt das Wir-Gefühl der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma stärken. Theoretisch jedenfalls. Prak¬tisch gehen vier davon bei einer obligatorischen Schnitzeljagd und dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit Aufbietung letzter Kräfte erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Doch während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken derNatur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.
Eine urkomische und herrlich schwarze Komödie.

"Rhythmen & Resonanzen" Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Flöte

Smetana Trio
Markéta Janoušková, Violine
Jan Páleníček, Violoncello
Jitka Čechová, Klavier
und
Massimo Mercelli, Flöte

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Trio-Sonate G-Dur für Flöte, Violine und
Violoncello/Basso continuo BWV 1038
Largo
Vivace
Adagio
Presto

Frédéric Chopin (1810-1849)
Variationen über ein Thema von G. Rossini E-Dur
für Flöte und Klavier B. 9

Claude Debussy (1862-1918)
"Beau soir" für Violoncello und Klavier

Gabriel Fauré (1845-1924)
"Après un rêve" für Violoncello und Klavier

Maurice Ravel (1875-1937)
"Habanera" für Violoncello und Klavier

Maurice Ravel (1875-1937)
"Tzigane" für Violine und Klavier

Bedřich Smetana (1828-1884)
Klaviertrio g-Moll für Violine, Violoncello
und Klavier op. 15 (1855)
Moderato assai
Allegro ma non agitato
Finale: Presto

Einlass:19:00 Uhr

ZUM 100. GEBURTSTAG VON INGEBORG BACHMANN
Nicole Seifert, Katharina Hagena und Christiane von Poelnitz – im Anschluss ARTE-Filmvorführung

»Wenn ich sie hier und da sehen tät, hätt ich mehr davon als von meinen sämtlichen Herren« – Ingeborg Bachmann wird immer wieder durch ihre Liebesbeziehungen mit männlichen Kollegen betrachtet – an diesem Abend soll es um ihre Freundschaften mit Kolleginnen gehen. Insbesondere Ilse Aichinger und Marie Luise Kaschnitz waren für Bachmann wichtige Gegenüber. »Ich muss hier und da reden können, ich muss das Äusserliche an einem Projekt loswerden«, schrieb sie an Hans Werner Henze, »und ich hab meistens niemand gehabt, hier und da war aber doch jemand da, die Ilse, die Kaschnitz.« Aichinger hat ihren Roman »Die größere Hoffnung« bereits geschrieben, als die beiden sich 1947 in Wien kennenlernen, Bachmann studiert noch. Anfang der 1950er-Jahre werden beide als die einzigen jungen Frauen zu den Treffen der Gruppe 47 eingeladen. Der Briefwechsel mit Marie Luise Kaschnitz beginnt Mitte der 50er-Jahre, ein Austausch über die Möglichkeiten, sich auf dem literarischen Markt als Autorinnen zu behaupten und während des Wettrüstens und des Kalten Kriegs eine poetische Sprache zu finden.

Die Autorinnen Katharina Hagena und Nicole Seifert machen sich im Gespräch ein Bild dieser Frauen und ihrer Freundschaften. Die Schauspielerin Christiane von Poelnitz liest ausgewählte Passagen.

Danach, ab 20.30 Uhr, zeigen wir bei freiem Eintritt das Filmporträt »Ingeborg Bachmann – Dichten für die Wahrheit« von Barbara Frank (ARTE/ORF 2026, 52 Min); Ausstrahlung auf ARTE am 24.6., 22.55 Uhr, online auf arte.tv ab 17.6.

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Zwei Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte:
Wer hat das bessere Drachenbuch?

Die beiden Romantasy-Autorinnen Liane Mars und Karolyn Ciseau liefern sich einen augenzwinkernden Dragonfight. Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends – und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.

Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen!

PerformanceTexturenFestival

Studiperformanceensemble, Thalia Theater Club 6 & StudiCompagnie, monsun.theater

MIRADAS

„In the play within the play”.  And in real life too?
Verkrümeln…..den Kopf in den Sand stecken…?

21 Performer:innen zertanzen, vertonen und komponieren Wutmomente und Hoffnungsszenarien. Mit Risiko und Irritation wird künstlerisches Handeln in Zeiten gesellschaftlicher Dauerkrisen untersucht. Wie können wir ins Hoffen kommen? Haben wir die/eine Wahl?



fucking beautiful
nach einem Text von Lili Roesing

Wir existieren mittlerweile fast alle in mehreren Räumen. Im realen Leben und im digitalen Leben. Vielleicht sind wir alle schonmal beim scrollen auf Videos der Welnessculture gestoßen. Es wird Zeit sich auf sich zu konzentrieren, seinen eigenen „Peace zu protecten“, sich sein Leben zu manifestieren, für die eigene Gesundheit ins Gym zu gehen (natürlich nicht einfach um Hot auszusehen). Mindfulness, longevity, self-care, gut-health, holistic-healtg, clean-eating....

Unter dem Branding der Selbstfürsorge, wird ein kapitalisitsch geprägter Lebensstil propagiert, in dem es vor allem vordergründig ist, sich nur noch mit sich selbst zu beschäftigen und sich in das unpolitische, individuelle Zurückzuziehen. Aber wer sind wir, wenn wir alleine sind?

Zwölf junge Performer:innen dekonstruieren Körper- und Stimmtexte, entwickeln eigene Songs und Choreografien und schreiben damit ihre jeweils eigene Komposition. Sprache wird als lebendiger Organismus verstanden, der sich fortwährend transformiert. Das Projekt erforscht Praktiken des „Sich-Riskierens“ auf der Bühne – ästhetisch wie gesellschaftlich.

Mit „fucking beautiful“ realisiert die neu gegründete studiCompagnie des monsun.theaters unter der künstlerischen Leitung von Dr. phil. Alina Gregor eine performative Inszenierungskomposition in Anlehnung an den Theatertext von Lili Roesing.

Dank an Pia Kehl, Lili Roesing und Maximlian Püschel und an das Thalia Theater, das Junge Schauspielhaus und an TUSCH next level UP.

Nach jedem Stück laden wir zu einem 6 min Talk mit den Perfomer:innen direkt im Anschluss an die Vorstellung ein…

SPIEL
Erik Aschert
Josephine Angelique
Isabelle Bonin
Nina Bryde
Julian Clement
Didi Fung
Stella Genovese
Polina Goroshko
Emilie Isa Guru Khasa
Lukas Hartl
Josephine John
Tristan Kähler
Mathilda Kändler
Pia Kehl
Katharina Köhler
Beatrice Krauss
Charlotte Sophie Lehmann
Paul Lehrich
Marlene Mechlinsky
Luisa Müller-Brangs
Sophie Müller-Brangs
Isabell Müller-Knapp
Yasmina Munusy
Greta Papenthien
Luciana Raufeisen
Lara Stöver
Alessandra Strutzke
Yunseo Sunny Choi
Milena Thompson
Janne Tobschall
Jule Weidner
Charlotte Witham
Lucie Wittenberg
Jule Wüstenhagen
Hanna Zelmanovics

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Pia Kehl

REGIEASSISTENZ
Dina Polus
Charlotte Goralsky
Yunseo Sunny Choi

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Alina Gregor

Einzeltermin ausgebucht