Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“.Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“.Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“.Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Gegründet im Jahr 1992 von dem charismatischen, schottischen Punk-Rock-Poeten Paul McKenzie, hat diese fröhliche Bande von Unruhestiftern mehr als ein Vierteljahrhundert damit verbracht, den Globus zu umrunden und das Evangelium der McKenzies einer stetig wachsenden Schar von Rebellen, Schurken und Taugenichtsen zu verkünden. Es gibt nur wenige Bands, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken können, die so abenteuerlich, stürmisch und absolut waghalsig ist wie die der The Real McKenzies.
Nach 2019 endlich wieder in Husum!
---
Circus Rhapsody
Circusabend mit Zuckerwatte!
Berlin trifft auf Folk Punk: Erleben Sie Circus Rhapsody so wild und energiegeladen wie nie zuvor! Die Berliner Band verbindet rasante Punkrhythmen, mitreißende Folk-Melodien und eine gehörige Prise Wahnsinn zu einer unvergesslichen Bühnenshow. Ein Spektakel, das die rohe Kraft des Punkrocks mit der ausgelassenen Lebensfreude des Folk vereint. Von den Underground-Clubs Europas über große Festivalbühnen bis hin zu Tourneen in den USA haben Circus Rhapsody bereits unzählige Fans in ihren Bann gezogen – und hinterlassen überall tanzende, singende und völlig ausgelassene Menschen.

Einlass: 20:00 Uhr

Saskia Giorgini studierte an der Accademia Internazionale di Imola bei L. Margarius, an der Accademia di Pinerolo bei Enrico Pace und am Mozarteum Salzburg bei Pavel Gililov.
Sie ist Professorin für Klavier an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Als Gewinnerin des Internationalen Mozart-Wettbewerbs in Salzburg im Jahr 2016 trat Saskia Giorgini in zahlreichen gefeierten Konzerten und Live-Radioaufnahmen in Konzertsälen und Festivals auf.
Saskia Giorgini spielt Werke von Franz Liszt, Amy Beach und Percy Grainger

Hier keine Tickets verfügbar

Ronald Stevenson (1928-2015): Der schottische Franz Liszt
Ein Gesprächskonzert mit Kenneth Hamilton zum 10. Todestag

Mit einem Repertoire, das von elisabethanischer Virginal-Musik bis hin zu Werken lebender Komponisten reicht, genießt Daniel Grimwood eine Solo- und Kammermusikkarriere, die ihn rund um den Globus geführt und in vielen die renommiertesten Konzertsäle hat auftreten lassen. Sein musikalisches Interesse begann im Alter von 3 Jahren, als er in Kent auf dem Klavier des Nachbarn spielte; schon im Alter von sieben Jahren trat er vor Publikum auf. Daniel hat eine Leidenschaft für alle alten und neuen Tasteninstrumente und hat Chopins Etüden auf dem Pleyel-Klavier des Komponisten gespielt.
Daniel Grimwood spielt Werke von Adolf von Henselt, Carl Baermann jr., Amy Beach, Eduard Schütt und Charles-Marie Widor

Seit seinem Debüt bei der Königlichen Stockholmer Philharmonie im Jahr 1981 ist Roland Pöntinen mit bedeutenden Orchestern auf der ganzen Welt aufgetreten. Dank seines unersättlichen musikalischen Appetits und einer erstaunlichen Technik hat er sich ein umfangreiches Repertoire von Bach bis Ligeti angeeignet. Der Schwerpunkt liegt auf der „Goldenen Ära“ der Klavierliteratur vom 19. Jahrhundert bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Roland Pöntinen spielt Werke von Otilie Sukova, W. Stenhammar, P. Tschaikowsky, A. Skrjabin, C. Chaminade, C. Debussy und C. Saint-Saëns

Herbert Schuch wurde 1979 in Temeschburg (Rumänien) geboren. Nach erstem Klavierunterricht in seiner Heimatstadt übersiedelte die Familie 1988 nach Deutschland, wo er seither lebt. Seine musikalischen Studien setzte er bei Kurt Hantsch und dann bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling am Salzburger Mozarteum fort. Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen bringen – das ist Herbert Schuchs Credo. So kreiert er mit seinen durchdachten Soloprogrammen und Aufnahmen auf höchstem künstlerischem Niveau ein Gespräch zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.
Herbert Schuch spielt Werke von Anton Eberl, F. Busoni und J. Reubke

Aline Piboule, Preisträgerin des prestigeträchtigen Internationalen Klavierwettbewerbs von Orléans 2014 (für das Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts), bei dem sie fünf Preise gewann, bietet dem Publikum ein einzigartiges Musikerlebnis, das weit über das traditionelle Klavierrezital hinausgeht. Mit originellen Programmen, die verschiedene Epochen und Repertoires miteinander verbinden – von Bach bis hin zur zeitgenössischen Musik – lädt sie die Zuhörer ein, anders zuzuhören, indem sie mit Spiegelungen und gewagten Zusammenstellungen von Komponisten arbeitet.
Aline Piboule spielt Werke von C. Scott, F. Bridge, Mel Bonis, G. Fauré, G. Ropartz und J. Cras

Die 23-jährige ukrainische Pianistin Illia Ovcharenko, Gewinnerin des Honens International Piano Competition 2022, hat die Klavierwelt im Sturm erobert. Darüber hinaus wurde er bei mehr als 20 weiteren Wettbewerben weltweit mit Preisen ausgezeichnet. Illia Ovcharenko verkörpert die Werte des Honens International Piano Competition, der „The Complete Artist“ auszeichnet, und wurde bereits für seine technische Meisterschaft, seine Beharrlichkeit gegenüber Widrigkeiten und sein einzigartiges intellektuelles und emotionales Verständnis von Musiktexten gelobt.
Er spielt Werke von R. Schumann, F. Busoni, I. Paderewski, S. Bortkiewicz, L. Revutsky und B. Ljatoschinsky

Der in Hongkong geborene Pianist Chiyan Wong hat mit seiner Kühnheit und Vision die Zuhörer in einem Repertoire fasziniert, das vom frühen Barock bis zum 21. Jahrhundert reicht.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen sein Pariser Debüt am Théâtre des Champs-Elysées und die ungarische Erstaufführung des Klavierkonzerts von Thomas Adès an der Liszt-Akademie in Budapest. Dieses Jahr erscheint SWING! – eine Aufnahme für Platoon/Apple Music, bestehend aus Jazz-beeinflusster Musik von Alexander Tsfasman und Maurice Ravel, in Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra und Christoph Koncz.
Er spielt Werke von G. Samazeuilh, S. Prokofiew, Naji Hakim, Chiyan Wong und J.S. Bach

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 17:00 Uhr

„UDO JÜRGENS...Unvergessen!“

Seine schönsten Lieder & seine größten Hits
Von und mit Alex Parker (Piano & Gesang)

Er gilt nicht grundlos als bekanntester Udo Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen
Raum. Das Talent, unvergessliche Melodien mit mal heiteren, mal nachdenklichen und
philosophischen Texten zu vereinen, faszinierte den Niedersachsen bereits als Klavierschüler.
Wie verblüffend nah er dabei gesanglich und spielerisch am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem
damals 19-Jährigen höchstpersönlich. Schließlich überraschte der Weltstar Alex sogar bei seinem
Auftritt in Linda de Mols „Soundmix-Show“ bei RTL!

Dem Vollblutmusiker gelingt es auf einzigartige Weise, eine hoch emotionale Atmosphäre zwischen
sich und dem Publikum zu schaffen und so das „Udo Jürgens-Gefühl“ noch einmal aufleben zu
lassen.

Die Spielfreude und der Enthusiasmus des Vollblutmusikers sind vom ersten bis zum letzten Ton
spürbar.

Neben der großartigen Musik plaudert Alex Parker über seine Begegnungen mit dem Österreicher.
So erfährt der Konzertbesucher die eine oder andere Anekdote aus dem Leben des unvergessenen
Entertainers. Parkers Charisma und seine außergewöhnliche Musikalität haben auch Branchenprofis,
wie Ralph Siegel und Thomas M. Stein stark beeindruckt, wie zuvor schon die Entertainer-Legende
selbst.

Das Gala-Sonderheft „Udo Jürgens“ widmete Alex Parker eine Doppelseite und in der Verfilmung des
Erfolgsmusicals „Ich war noch niemals in New York“ durfte Alex Parker sogar einen Udo-Song für eine
Filmsequenz einsingen!

„Natürlich weiß Alex Parker, dass er kein Udo Jürgens ist, aber er beherrscht diese Klaviatur mit einer
verblüffenden und sympathischen Sicherheit, dass es Freude macht hinzuhören und hinzusehen.
Wenn man die Augen schließt, meint man gar, den echten Udo in jüngeren Jahren zu hören!
Perfektes Entertainment, charmantes Plaudern mit dem Publikum inklusive.“
(Freies Wort, Suhl)

Referenzen:
Laeiszhalle Hamburg, Casanova Theater Wien, Nymphenburger Schloss München, Centralkabarett
Leipzig, MOA Berlin, Boulevardtheater Dresden, Komödie im Bayerischen Hof München, Nikolaisaal
Potsdam, Schloss Salder Salzgitter, Weimarhalle Weimar, Löwenherz Binz, DasDie Brettl Erfurt, Johanniskirche Magdeburg, Parktheater Augsburg, Trinkkurhalle Timmendorfer Strand, Café Wichtig Scharbeutz, Theater im Capitol Zeitz, Weltspiegel Cottbus, Kaiserbädersaal Heringsdorf, Hotel Neptun
Warnemünde, Staatstheater Braunschweig, Theater Wismar, König-Albert-Theater Bad Elster, uvm.

Weitere Pressestimmen:

„Eine ehrenwerte Huldigung!“
(Sächsische Zeitung)

„Ein launiger Abend voller Erinnerungen und musikalischer Qualität.“
(Bad Bevenser Zeitung)

„Allein mit seiner Stimme und seinem Flügel riss er das Publikum von den Stühlen.“
(Volksstimme)

„Durch seine charismatische Art schafft er es, auch schüchternes Publikum zu motivieren.“
(Stendaler Volksstimme)

Udo Jürgens über Alex Parker: „Ich weiß, dass Du sehr begabt bist !“

Jenny Jürgens über Alex Parker: „Verblüffend !“

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer brechend vollen Show auf dem Glastonbury Festival für BBC Introducing und
ausverkauften Tour in Großbritannien zur ihrem neuen Album Vitamin D (veröffentlicht im
Mai 2024 über Rhythm Section Intl.), reist Cousin Kula im Oktober dieses Jahres nach
Mitteleuropa für ihre erste umfangreiche Headliner-Tour.

Gemeinsam in den sonnenverwöhnten Hügeln am Stadtrand von Bristol lebend, haben
Cousin Kula ihr eigenes entrücktes musikalisches Universum geschaffen. Ihr ruhiger Pop
vereint sehr unterschiedliche, aber komplementäre Elemente: "die Möglichkeiten des Jazz,
die nachdrückliche Energie der Clubkultur und die klanglichen Wandteppiche der
Psychedelia", wie CLASH bemerkt.

Auf ihrem neuen Album Vitamin D präsentiert Cousin Kula einen unverwechselbaren
Sound, der sofort wiedererkennbar und dennoch auf erfrischende Weise neu ist. Wenn ihr
Debütalbum Double Dinners der Soundtrack zu deinem Herzschmerz war, dann ist dies der
Klang des Wiederverliebens. Dieses Gefühl wird in den warmen Hörnern, dem sorglosen
Groove und dem kräftigen Potenzial des Ausrufs der Band „Summers coming!“ eingefangen.

Mit diesem zweiten Werk haben Cousin Kula ihr Vokabular erweitert, aber auch gelernt,
wann sie sich einfach im Groove zurücklehnen können. Ein Quintett virtuoser Musiker -
Cousin Kula scheint nichts mehr beweisen zu müssen - sie zeigen ihre Fähigkeiten, wenn
nötig, ziehen sich aber meistens zurück und genießen den Moment. Funk & Disco haben
ihren psychedelischen Indie-Soul-Sound durchdrungen und es ist alles zum Besten.

Im Jahr 2020 erregte die Veröffentlichung ihrer lo-fi, meist live aufgenommenen Kassette die
Aufmerksamkeit des geschätzten Pioniers und DJs Bradley Zero. Die Band stellte ihr erstes
vollständiges Album Double Dinners zusammen, das 2021 bei Rhythm Section Intl.
veröffentlicht wurde. „Die Band vereint einen unkonventionellen Ansatz mit einer Vielzahl
eingängiger Hooks“, erklärt der Labelchef & DJ, „das Ergebnis ist ein sanft bezaubernder
Klang, der dich mühelos hineinzieht und mit jedem Hören mehr Charakter offenbart.“ Das
Album wurde von CRACK, The Guardian und Gilles Peterson gelobt, um nur einige zu
nennen. Zudem tourte Cousin Kula mit Mildlife durch Großbritannien

Meister ihres Fachs und der Zurückhaltung, ist diese talentierte Band bei ihren Fans
besonders für ihre Live-Auftritte bekannt. Da sie seit ihren frühen Teenagerjahren in
verschiedenen Bands aufgetreten sind, hatte der Lockdown mit seiner Einschränkung der
Live-Auftritte tiefgreifende Auswirkungen auf diese Musiker. Immer einfallsreich begannen
Cousin Kula jedoch eine Serie eigener selbstgemachter Live-Sessions, die schließlich zu
einer Boiler Room Session und weiter zu einer Anfrage von XL-Künstlern
BADBADNOTGOOD führten, eine Live-Adaption ihrer neuen Single aufzunehmen.

Cousin Kula erobert nun mit einem zeitlosen Stück psychedelischen Disco das kollektive
Bewusstsein. Diese neueste Band aus der lebhaften Musikszene Bristols hat sämtlichen
überschüssigen Ballast abgeworfen und ihre bisher besten Aufnahmen gemacht. Das Album
ist sowohl für Liebende als auch für Tänzer gedacht und stellt einen seltenen Fall perfekter
thematischer und musikalischer Synergie dar. Es wird dich aufbauen und dir ein gutes
Gefühl hinterlassen.

Foto by HannahLisaPhotography

EInlass: 20:00