Hinter dem Programm Beers & Ballads von Georg Kleesattel (Gesang) und Martin
Stellmacher (Piano und Gesang) verbirgt sich ein Abend mit viel Musik, kuriosen
Geschichten und dem ein oder anderen Glas Bier. Die beiden Münchner Musiker
spielen Klassiker der Rock- und Popgeschichte – reduziert auf das, was diese Songs
ausmacht. Ok, es sind nicht nur Balladen… und es gibt auch nicht nur Bier….
Die Zusammenstellung des Programms speist sich aus unterschiedlichen Quellen.
Zum einen sind es außergewöhnliche Cover-Versionen von Welthits wie
„Boys of Summer“, „Since You‘ve Been Gone“ oder „Slave to Love“, welche die
beiden Musiker zu ihrem Programm inspiriert haben. Die Bandbreite weiterer
Künstler und Bands reicht von Weltstars wie Meat Loaf bis zu den Hardrockern von
Queensryche.
Zum anderen greifen Stellmacher und Kleesattel auch auf Songs aus ihren
gemeinsamen Bandprogrammen Tommy Who! und Prognostic zurück. Ersteres ist
eine konzertante Version der Rockoper Tommy der britischen Kultrocker The
Who. Das andere Projekt zollt dem Progrock der 70er Jahre und seinen Künstlern
wie Peter Gabriel und David Bowie seinen Tribut. Auch diese Lieder entwickeln in
dem reduzierten Arrangement mit Piano und Stimme ihren ganz eigenen Charakter.
Die erste öffentliche Aufführung von Songs aus das Programm Beers & Ballads
feierte das Duo vor einem begeisterten Publikum im Rahmen der Langen Nacht der
Musik in München am 6. Mai im Silbersaal des Deutschen Theaters.
Martin Stellmacher
Angefangen hat seine musikalische Laufbahn mit einer klassisch ausgerichteten
Ausbildung an Klavier, Klarinette und in verschiedenen Chören. Aber schon früh zog
es ihn eher in die Welt der Rockmusik.
Das Studium (er hat übrigens genau wie Brian May einen Doktortitel in „Space
Physics“) finanzierte er durch allwöchentliche Auftritte in der Showband STARLIGHT.
1995/96 nahm er Unterricht in Jazz-Piano bei Herb Mickman (Musical Director Sarah
Vaughn) in Los Angeles. Danach engagierte er sich in verschiedenen Projekten, z.B.
einer 80er-Cover Band, einem Swing/Standard-Jazz Projekt und eine Musical
Produktion (Miss Saigon, Best of Andrew Lloyd Webber). 2005-2015 war er als
Keyboarder, Saxophonist und Flötist bei BIG BAD WOLF tätig.
2016 gründete er die Band PROGNOSTIC – mit der er sich dem frühen Progressiven
Rock (Emerson Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Jethro Tull u.v.a.) verschrieben
hat. Als Keyboarder hat er in dieser komplexen und anspruchsvollen Stilrichtung
seine Bestimmung gefunden.
Georg Kleesattel
Seit der Gründung seiner ersten Band mit 15 Jahren am musischen Gabrieli Gymnasium in Eichstätt ist Georg Kleesattel fast ohne Unterbrechung als Sänger in
den unterschiedlichsten musikalischen Projekten tätig.
Die Bandbreite, in der sich dabei bereits bewegt hat und bewegt reicht von Blues
über Soul und Funk bis zum Hardrock und zum rockigen Musical. Unter anderem
stand er schon als Riff Raff aus der Rocky Horror Show und als Judas aus Jesus
Christ Superstar auf der Bühne.
Seit 2014 zählt er zudem als einer von drei Sängern zu Besetzung der Austropop-Band Austria EI, mit der er im heimischen Altmühltal regelmäßig ausverkaufte
Konzerte absolviert und seit drei Jahren auch den Hexenkessel beim Münchner
Winter-Tollwood sprichwörtlich zum Kochen bringt.
2018 stieg Georg Kleesattel als Sänger in der Münchner Band PROGNOSTIC als
Frontmann ein.
Gemeinsam mit Pianist Martin Stellmacher und Bassist Arno Baum hob er 2019
schließlich das Bandprojekt Tommy Who! aus der Taufe und erfüllte sich damit einen
mehr als 20 Jahre alten Traum.

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft! Weitere Auskünfte erhalten Sie über die Kartenhotline 089.890569811

Muttertagskonzert mit Dorothée Kreusch-Jacob und Quint Buchholz

Die Schriftstellerin, Konzertpianistin, Musikpädagogin und Liedermacherin Dorothée Kreusch-Jacob hat im Laufe der Jahre mit ihren Büchern und Tonträgern vielen Kindern die Welt der Musik erschlossen. Ihre die Phantasie anregenden Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und sind mittlerweile integraler Bestandteil der Standard-Literatur in der musikalischen Arbeit mit Kindern.
Im Rahmen der Ottobrunner Konzerte wird sie zusammen mit dem durch seine international erfolgreichen Bücher bekannten Maler, Illustrator und Autor Quint Buchholz das, von beiden im Carl Hanser Verlag veröffentlichte Buch „Sonne, Mond und Abendstern“ musikalisch und in projizierten Bildern in den Mittelpunkt des Muttertagskonzertes stellen. Begleitet von ihren Söhnen Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch, beide ebenfalls international erfolgreiche Musiker, singt Dorothée Kreusch-Jacob ihre Lieder, erzählt zusammen mit Quint Buchholz, der die Familien-Band mit seinem Bass musikalisch ergänzt, Geschichten, während die berührenden und tiefgründigen Bilder von Quint Buchholz die Bühne in eine phantastische Welt tauchen. Ein Konzert für die ganze Familie, das zum Lauschen, Staunen und Mitsingen einlädt.
Die Bücher und Aufnahmen von Dorothée Kreusch-Jacob sind auf Bestenlisten zu finden und wurden u.a. mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet. Seit Jahren erfreuen ihre Lieder, Melodien und Geschichten Kinder und ihre Eltern und sind bei vielen Familien zu Hause. Mit ihrer Meditationsmusik für Kinder war Dorothée Kreusch-Jacob eine Wegbereiterin, die die faszinierende Welt zwischen Klang & Stille mit sanften und leisen Tönen für Kinder einem breiten Publikum zugänglich machte. Als Maler, Illustrator und Autor hat Quint Buchholz für deutsche und internationale Verlage über vierzig Bücher illustriert. Er wurde mit zahlreiche Preisen, wie dem italienischer Sonderpreis für das beste illustrierte Kinderbuch „Premio Letteratura Ragazzi 36“, dem amerikanischen Ehrenpreis für das beste ausländische Kinderbuch „Mildred L. Batchelder Award“ oder dem französischen „Prix Enfantaisie“ für das beste Kinderbuch des Jahres ausgezeichnet. Die New York Times bezeichnete sein Buch „Der Sammler der Augenblicke“ als eines der best-illustrierten Bücher des Jahres und die Wirtschaftswoche nennt ihn „Meister der Klarheit, Zurückhaltung und Zärtlichkeit". Quint Buchholz illustrierte Bücher für Schriftsteller wie Jostein Gaarder (Sofies Welt), Lucy und Stephen Hawking, Elke Heidenreich, Amos Oz oder Friedrich Ani und hat zahlreiche eigene Texte und Bücher veröffentlicht. Seit 1982 waren seine Bilder in über hundert Einzelausstellungen zu sehen. Die beiden Münchner Musiker-Brüder Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch haben sich längst weltweit den Ruf erspielt, Meister ihres Faches zu sein. France Ouest beschreibt Cornelius Claudio Kreusch als "ein geniales Talent, ein Tastenzauberer, ein kreativer Iconoclast mit furchtlos virtuosem Können und alchemistischer Kraft des Klangs." und sein Bruder Johannes Tonio Kreusch wird vom Akustik Gitarre Magazin als einer der „kreativsten Gitarristen der Gegenwart“ bezeichnet. Beide haben an bekannten Musikhochschulen in New York City, Salzburg und Boston ihr Musikstudium abgeschlossen, viele erfolgreiche CDs veröffentlicht, Preise gewonnen und konzertieren weltweit auf den bedeutenden Festivals.

Online keine Tickets verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter Tel.: 089-60808-302

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

URMEL AUS DEM EIS
Live-Hörspiel für Kinder nach Max Kruse
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Die Vorstellung findet in unserer Theatergastronomie DER BERG RUFT statt.
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Mit vielen brauchbaren Tipps für ein Überleben auf kleinen bis einsamen Inseln (Wildnis)!
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Professor Habakuk Tibatong hat eine hochwissenschaftliche Methode gefunden Tieren das Sprechen beizubringen. Im akademischen Exil auf der kleinen Insel Titiwu fristet er nun sein Professorendasein gemeinsam mit dem Waisenjungen Tim, sowie einem wilden Haufen sprechender Tiere: dem Pinguin Ping, dem Waran Wawa, dem See-Elefanten Seele-Fant, dem Schuhschnabel Schusch und dem Hausschwein Wutz (auch bekannt als die fürchterlichen Fünf von Titiwu). Als das ulkige Dinosaurier-Küken Urmel aus seinem eiszeitlichen Winterschlaf erwacht, beginnt für die Inselbewohner das Abenteuer ihres Lebens.
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Ein Live-Hörspiel für Kinder und solche, die ihren inneren Erwachsenen noch nicht gefunden haben. Nehmt eure Eltern nur mit, wenn sie lustig sind!
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck

Die Vorstellung findet in unserer Theatergastronomie DER BERG RUFT statt. Einlass ab 10 Uhr.

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
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Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
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Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
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Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
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Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

Für die ganze Familie ab 6 Jahren

Nach Carlo Collodi von Jochen Streicher und Heinz Redmann

In diesem rasanten und besonders aufwändigen Bühnenmusical findet Geppetto, ein alter Holzschnitzer aus Italien, einen groben Ast eines Pinienbaumes, welcher während eines Unwetters vom Blitz abgeschlagen wurde. Schnell entscheidet sich der Alte aus dem Holz eine Marionette zu schnitzen, um damit etwas Geld zu verdienen. Doch noch während der Schnitzarbeit bemerkt Geppetto die Besonderheit des rohen Astes Das Stück Holz spricht und denkt wie ein Mensch. Na ja, ein besonders frecher und lustiger Mensch. Aber kurz nach Fertigstellung der Puppe tanzt, singt und spricht sie wie ein kleiner Junge. Pinocchio! So soll der hölzerne Lausbub heißen. Im vollen Glück will ihn Geppetto behandeln wie seinen eigenen Sohn, welchen er nie hatte. Jedoch gestaltet sich dies etwas schwierig, denn bald verschwindet Pinocchio auf dem Weg in die Schule. Statt fleißig zu lernen gerät er in die Fänge des düsteren Puppenspielers Feuerfresser und wird von einem räudigen Fuchs und einem Straßenkater auf dem Feld der Wunder ausgeraubt und gefesselt. Nicht auszudenken was wohl passieren würde, wenn ihn die Gestalten der Nacht zu fassen bekämen. Doch eine Fee mit nachtblauen Haar erkennt das Gute in Pinocchio und verspricht, ihn – sollte er ordentlich lernen und anständig werden- in einen richtigen Jungen zu verwandeln. Mit einem echten Herzen. Aber schon kurz darauf vergisst Pinocchio sein Versprechen und glaubt abermals den Worten des Gauner-Duos Fuchs und Kater. Dieses Mal überreden die Fieslinge den leichtgläubigen Holzjungen, mit ihnen in´s Land der Süßigkeiten und Spielzeuge zu fahren. Ein Wunderland. Dieses büßt er schnell, denn dieser Besuch endet mit Eselskopf und Esel-Schwanz. Währenddessen sucht Geppetto verzweifelt nach seinem Pinocchio. Dass seine freche Holzpuppe bald als Kuriosität in einem üblen Zirkus ausgestellt wird, hätte er sich wohl nie träumen lassen. Auf der verzweifelten Suche nach ihm wird der Alte von einem riesigen Walfisch verschluckt. Und dass der ungezogene Holzjunge wieder seine Eselsgestalt verliert, verdankt er wiederum der wunderbaren Fee. Ein weiteres Mal glaubt Pinocchio den diebischen Betrügern Fuchs und Kater und landet ebenfalls im Bauch des Walfisches. Und noch immer schlägt kein richtiges Herz in seiner hölzernen Brust. Tja, manche Lügen haben kurze Beine, und manche lange Nasen....

Märchenhafte und komische Elemente fügen sich zu einer unterhaltsamen Musical zusammen. Klar ist jedoch die pädagogische Intention des Werkes: Pinocchio ist das Kind, der unfertige Mensch, der dem Guten und dem Bösen begegnet, und lernen muss, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Absolut sehenswert!

14:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Als Musen waren Frauen stets gefragt, als Kunstschaffende jedoch über Jahrhunderte kaum sichtbar. Zu diesem Thema bringt die Münchner Sängerin Stefanie Boltz mit „Female“ ihr Herzensprojekt auf die Bühne: eine leidenschaftliche Hommage an Künstlerinnen, an starke Musikerinnen, die trotz aller Widrigkeiten, ihrer Berufung folgend, großartige Werke geschaffen haben. „Frauen kreieren so unterschiedlich, wie Menschen es generell tun, aber für mich macht Frausein als Künstlerin einen Unterschied“, betont die Musikerin. Zu einem „musikalischen Salon“ (SZ) lädt sie Komponistinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, „Women in Jazz“ und zeitgenössische Songwriterinnen ein. Dabei spannt sie einen weiten Bogen von Hildegard von Bingen über Alma Mahler-Werfel, von Bessie Smith und Nina Simone bis hin zur Pop-Ikone Kate Bush. Sie zelebriert eine enorme Bandbreite an Songs und verleiht ihnen dabei mühelos eine eigene Note. „Überströmend vor Temperament: Gesang mit allen Sinnen und unbändiger Lebenslust!“ (Südwest Presse).
An ihrer Seite auf der Bühne: Christian Wegscheider (p), der die Stücke für das gleichnamige Album neu arrangierte, und Yvonne Moriel (sax) – beide unverzichtbare Bestandteile der deutsch-österreichischen Jazzszene.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

ERIC CLAPTON auf die Frage eines Journalisten wie es denn sei, seit 7 Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden: “Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen? Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen.”

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter Englands – seine Songs wurden u.a. interpretiert von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, REM, Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo la Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne oder Neville Brothers – nur um einige zu nennen.
Er ist aber als begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist genauso ein Unikat wie als großartiger Sänger. Unter seinem Namen hat er gut 35 Soloalben veröffentlicht. Sein letztes Album “Ship to Shore” enterte wieder die britischen Charts – wurde aber auch u.a. im deutschen “Rolling Stone” sehr gefeiert. Nicht zu vergessen dass er als Gründungsmitglied und Songwriter, der meisten berühmten Lieder von “FAIRPORT CONVENTION“ oder sich als Produzent der unsterblichen Sandy Denny einen großen Namen gemacht hat.

Richard Thompson wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks – u.a. für Werner Herzog´s Grizzly Man. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ kam in die Liste des „Time“-Magazins der „100 größten Songs seit 1923“. Er sammelt Preise für sein Lebenswerk (British BBC Awards, The Americana Music Association, Ivor Novello Award).
The Los Angeles Times nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan – und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der Rolling Stone listet ihn permanent als einen der 100 besten Gitarristen aller Zeiten, Gespielt hat Richard Thompson auch mit Gott und der Welt – von Bob Dylan, Bonnie Raitt, The Band bis Mark Knopfler. Seine Platten mit der Ex-Frau Linda Thompson sind kulturelles Tafelsilber. Peter Harasim 2024

Foto: David Kaptein

Einlass: 19:00 Uhr

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

Willkommen in Wien! Sie kennen Fendrich, Mendt und Ambros, haben aber noch nie von Hovacek gehört? Dann wird es Zeit, diese Bildungslücke zu schließen. Denn lange vor allen anderen Vertretern des Austropop trat der verkannte Ausnahmekünstler als Wegbereiter der Szene in Erscheinung. Er ist der Archetyp des Wiener Song-Poeten mit Hang zum bitterbösen Humor und einem messerscharfen Blick für soziale Lebensrealitäten. Damit bewegt er sich ganz in der Tradition Helmut Qualtingers. Die Wurzeln des verstorbenen Wiener Originals lagen in Ottakring der 1950er Jahre.
Ohne Hovacek wäre die Musikszene Österreichs nicht das, was sie heute ist. Sein fast vergessenes Werk ist auch heute noch spürbar. Das Entertainer-Duo Lissi & Herr Timpe, bestehend aus der Österreicherin Elisabeth Heller, ausgebildet am staatlichen Konservatorium in Wien für „Musikalisches Unterhaltungstheater“, und dem aus Braunschweig stammenden Sänger und Musicaldarsteller Oliver Timpe, zollen ihm an diesem Abend Tribut. Gemeinsam mit dem Wiener Künstler und Regisseur Richard Schmetterer und dem „Turbobier“-Gitarristen Matthias Heller performen sie die größten Hits der Austropop-Legende mit ganz viel Biss und Schmäh.
Hovaceks Songs reißen dem Publikum auch heute noch das Herz aus der Mon Chérie Packung! Hungrig muss niemand nach Hause gehen: Antipasti, Vino und Dolci sind garantiert im Angebot.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Drama, Deutschland, Schweiz 2025
Länge 92 Min., FSK 12 J.

Regie: Petra Biondina Volpe
Mit Leonie Benesch, Sonja Riesen, Selma Aldin, Alireza Bayram; Urs Bihler u.a.

Floria (Leonie Benesch) arbeitet mit viel Leidenschaft und Professionalität als Pflegefachfrau in der Chirurgie eines Schweizer Krankenhauses. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat selbst in Stresssituationen immer ein offenes Ohr für ihre Patientinnen und Patienten und ist im Notfall sofort zur Stelle – idealerweise. Doch in der harten Realität ihres oft schwer kalkulierbaren Alltags sieht das meist anders aus. Als Floria an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, fällt auf der voll belegten, unterbesetzten Station eine Kollegin aus. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke Mutter (Lale Yavas) und einen alten Mann (Urs Bihler), der dringend auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie den Privatpatienten (Jürg Plüss) mit all seinen Extrawünschen. Aber dann passiert ihr ein verhängnisvoller Fehler und die Schicht droht völlig aus dem Ruder zu laufen. Ein nervenzerrender Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

In ihrem neuen Film schildert die Schweizer Erfolgsregisseurin Petra Biondina Volpe den Alltag einer Pflegefachkraft in einem Krankenhaus. Die großartige Leonie Benesch, Gewinnerin des Deutschen Filmpreises (DAS LEHRERZIMMER) glänzt in der Rolle der Floria. Packend, humanistisch und mit respektvoller Leichtigkeit ist dieser grandiose Film eine Hommage an eine unterschätzte Berufsgruppe.
Die Weltpremiere fand als «Berlinale Special Gala» im Rahmen der 75. Internationalen Filmfestspielen Berlin statt.

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

Länge 92 Min., FSK 6 J.

Alfred Dorfer schreibt sich in seinem neuesten Soloprogramm – es ist das achte – mit Freude seine Welt und teilt auf Augenhöhe aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der berühmte Wiener Satiriker, als genauer Beobachter unseres Alltags, gesellschaftliche Strömungen aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.
Der einsilbige Titel besticht durch seine Vieldeutigkeit: „Sofort“ oder „identisch“ kann das Wörtchen heißen, „und in Wien meint man, wenn man ‚Mir is gleich‘ sagt, dass es einem wurscht ist“, erklärt Dorfer im Interview mit der Süddeutschen Zeitung.
Im Verlauf des Abends schlüpft er in viele Rollen. Mit profunder Schauspielkunst mimt er etwa einen schnöseligen Kurator, einen korrupten Bühnentechniker oder den pensionierten Komiker, der in einem neu
erbauten Senioren-Ghetto als Clown auftreten soll.
Alfred Dorfer ist legendär für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick. Mit seinem charakteristischen Ein-Mann-Theater hat er einen ebenso persönlichen wie unvergleichlichen Stil gefunden. Ausgezeichnet wurde Dorfer u. a. mit dem Deutschen sowie dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Schweizer Cornichon.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

Wir haben die Geschichte bravourös gemeistert. Und darauf stoßen wir an, mit alkoholfreiem Augustiner beim Yoga, backen unser eigenes Sauerteigbrot nach dem Eisbaden und versprechen unseren Frauen fast schon glaubhaft, dass ihre Zukunft eine gerechtere sein wird. Auch mit uns.
Gerade haben wir im herabschauenden Hund das richtige Mindset für uns gefunden, da kommt eine Weltlage daher, die wieder nach dem Gestern schreit: nach tiefer gelegten Verbrennern, nach eiskalten Hochstaplern, nach dicken Hosen und dünnen Hirnen und alten Wahrheiten in neuen Medien. Wer soll uns davor bewahren? Etwa wir selbst? Wie soll das gehen?
Bevor wir nach neuen Beschützern schreien, sollten wir uns um etwas anderes bemühen: Um ein Hormon. Testosteron ist die Ursache, aber auch die Lösung! Es gibt nicht mehr viel davon. Der Altinger hat es. In einer Tasse. Der letzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fonse ist der (Doppel-) Hammer Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show. Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er 2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist. Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen und Gags gespicktes KabareƩprogramm. Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen. Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 18:00 Uhr

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
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Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
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Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"