Die Aussage von Michael Ende, dass ihm „das gegenwärtige Weltbild des Nur-Beweisbaren, trotz seiner immensen Kompliziertheit, letzten Endes ganz einfach zu langweilig ist“ reizte den Logiker in Rainer Markus Wimmer.

Es hat ihn fasziniert unlogisch zu sein. Dieser etwas andere Blickwinkel auf den fantastischen Autor Michael Ende ist der Reiz dieses Programms.

Mit neun von Wimmer vertonten Balladen und eher unbekannten überraschenden Texten von Michael Ende entstand (un)logischerweise eine musikalische Lesung,
die herausfordert, mitreißt, neue Gedankenwege entfacht und bestens unterhält.

Eine Bereicherung.

Rainer Markus Wimmer ist ein klassischer Liedermacher, der Gefallen am Denken, Lust am Beobachten, musikalisches Talent und Demut vor der Kreativität hat. Seine naturwissenschaftliche Ausbildung (Dipl. Ing.) lässt auch das logische Denken nicht zu kurz kommen. Sein Wortwitz basiert auf dem zu Ende denken, was oft im Widerspruch endet.

Mit dem Michael Ende Programm „Ihm ging es um die Kunst“ hat er zum ersten Mal fremde Texte vertont. Eine Herausforderung der besonderen Art, denn die Balladen (Gedichte) haben nicht die klassische Liedstruktur mit Strophe und Refrain.

Einlass: 19:30 Uhr

Natürlich könnte man bei diesem Titel auf die Idee kommen, dass es hier, nach inzwischen achtzehn Jahren Solo-Arbeit, um das ..na,ja, eben letzte Solo-Programm von Michael Fitz geht. Und ja, vielleicht ist das ja auch so? Aber sich mit diesem wehmütigen und leicht mitleidheischenden Ton gar vorab zu verabschieden, nach dem Motto „Ich geh dann mal in den Ruhestand“, ist nicht Sache des beinah 67jährigen Bayern, der noch so viel vorhat.
Genau das ist das Problem. Wie soll man all die Ideen und Träume noch unterbringen, in einem Leben was ohnehin bis zur Dachkante angefüllt ist mit Musik und Poesie.
Die legt man eben nicht einfach in die Schublade und lässt sie dort vergilben, sondern nimmt
sie mit, dorthin, wo sie hingehören. Auf die Bühne, zu den Menschen. Einfach nochmal hier und da einen persönlichen Punkt setzen, inspiriert von all dem, was in unserer wunderbaren und grauenhaften Welt geschieht, durchgekaut, verdaut und reflektiert auf seine unnachahmliche poetische Weise in bayerischem Dialekt.
Die eigene, gereifte Sing-Stimme lediglich begleitet von einer ganzen Schar unterschiedlicher Akustikgitarren in Griffweite, sitzt Michael Fitz einmal mehr auf seinem Hocker und erzählt und singt aus der ganzen, prallen Fülle des Lebens, oft in eine knappe Essenz eingedampft, die Raum lässt für die eigenen Gedanken, Betrachtungen und Gefühle seines Publikums. Nein, „Abschieds“-Tourneen und Jubiläumsauftritte sind nicht seine Sache. Das überlässt er lieber Anderen. Und trotzdem: Wer weiß schon, ob das ein Schlusspunkt ist? Das wird das Leben, so wie es eben mag, zu entscheiden haben.

Bei gutem Wetter findet das Konzert im Schlosshof statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Antoine Boyer ist ein gefeierter französischer Gitarrist, der durch seine beeindruckende Technik und Ausdruckskraft bekannt geworden. Er ist sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz zu Hause und hat sich vor allem durch seine virtuosen Solo-Darbietungen und innovativen Arrangements hervorgetan. Yeore Kim ist eine südkoreanische Mundharmonikaspielerin bekannt ist für ihre technische Präzision und musikalische Tiefe. Seit ihrer Jugend ist sie eine prominente Figur in der koreanischen Jazz-Szene und. Ihr Repertoire reicht von klassischer Musik bis zu Jazz und modernen Kompositionen. Gemeinsam konzertieren sie weltweit sehr erfolgreich.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kupinski Guitar Duo zählt zu den renommiertesten Gitarrenduos Europas und ist ein herausragendes Beispiel für künstlerisches Talent in der klassischen Musik. Ewa Jablczyńska und Dariusz Kupinski, beide Absolventen der Karol-Szymanowski-Akademie für Musik in Kattowitz und der Hochschule für Musik in Weimar, gründeten das Duo nach ihrem Studium. Sie sind bekannt für ihre brillante Technik, Leidenschaft und Eleganz.
Das Duo hat in Europa, den USA, Mexiko, China, Taiwan, Südkorea und Japan gespielt und wurde mehrfach mit prestigeträchtigen Auszeichnungen geehrt. Ihre Leidenschaft für Musikvermittlung zeigt sich in zahlreichen Masterclasses in Europa, Asien und den USA. Ewa ist Professorin an der Krzysztof Penderecki Akademie für Musik in Krakau, Dariusz unterrichtet an der Karol-Szymanowski-Akademie in Kattowitz.

Einlass: 19:30 Uhr

Diese legendären AC/DC Tribute Gruppe AB/CD bringt die unvergleichliche Energie und den unverkennbaren Sound der ultimativen Rock ´n´ Roll Band auf die Bühne. Mit unzähligen mitreißenden Auftritten und Zusammenarbeiten mit bekannten Bands hat sich AB/CD als eine der führenden Tribute Bands etabliert. Von T.N.T bis Thunderstruck bietet AB/CD ein unvergessliches Live-Erlebnis für alle Fans von AC/DC und Rockmusik. Erlebe die Kraft und Leidenschaft von AC/DC mit AB/CD 2024/2025 noch einmal live. Sichere dir jetzt Tickets im Vorverkauf bei und sei bei ihrem nächsten Konzert dabei!

Einlass 18:30 Uhr

ACHTUNG: DIESES KONZERT FINDET KRANKHEITSBEDINGT NCHT STATT!
Ausweichtermin: 14.09.2025!

KaraUke ist ein einzigartiges Mitmacherlebnis rund um die Ukulele. Dabei gilt: Das Publikum ist die Band, die Band ist das Publikum. Egal, ob man das Instrument gerade für sich entdeckt hat oder schon Profi ist, jede*r ist willkommen mitzuspielen und mitzusingen. Was 2019 als niederschwelliger, lokaler Kneipenabend in Augsburg begann, hat sich längst zu einer regelrechten Uke-Mania entwickelt – und begeistert inzwischen weit über die Stadtgrenzen hinaus. Ob im Münchner Backstage oder beim Berliner Ukulele Festival – die Magie der vier Saiten und das partizipative Konzept lassen Gesichter strahlen und sorgen für eine stetig wachsende Community. Nachdem die Show im März innerhalb weniger Stunden ausverkauft war, kommt das Erfolgsformat nun am 1. Juni noch einmal ins Wittelsbacher Schloss. Und diesmal wird die Liebe zum gemeinsamen Musizieren pünktlich zum Sommeranfang unter freiem Himmel im Innenhof gefeiert.

Um 19:40 Uhr findet ein Warm-Up statt, bei dem die Grundlagen noch einmal gemeinsam durchgegangen werden. Das eigentliche Konzert beginnt um 20:00 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Rafael Cortés, einer der weltweit führenden Flamencogitarristen, der auf den renommiertesten Bühnen Europas auftritt, entführt sein Publikum in die Welt des authentischen Flamenco. Ursprünglich aus dem Süden Spaniens, dem Herzen des Flamencos stammend, wuchs Cortés in Deutschland auf. Als Interpret feiert er große internationale Erfolge und arbeitet auch mit Künstlern wie Al Di Meola und Tommy Emmanuel zusammen. Gemeinsam mit seinen Sohn Rafael Cortés Jr. und dem Perkussionisten David Bravo präsentiert er ein Programm, das klassische Flamenco-Klänge mit modernen Eigenkompositionen vereint.

Einlass: 17:30 Uhr

Mit Swing & Jazz der EXTRAKLASSE legt die HOT STUFF JAZZBAND einen groovigen, erdigen „Mini Big Band Sound“ an den Tag der seines gleichen sucht.Das Repertoire umfasst speziell ausgewählte Songs aus den 30er Jahren, über Jazzklassiker, bis hinein in die 70er Jahre mit funkigen karibischen Rythmen.

Und jetzt NEU: Hot Stuff GOES DISNEY, mit ausgewählten Filmmelodien.

Lassen Sie sich überraschen mit Swing & Jazz der EXTRAKLASSE für alle Generationen!



The HOT STUFF Jazzband - swingin´ Entertainment! besteht aus:


HEINZ DAUHRER: Trompete u. Flügelhorn
ein außergewöhnlicher Spitzentrompeter mit vielen hochkarätigen Auftritten. Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium München. Engagements, Aufnahmen, Tourneen mit: Hugo
Strasser, Spider Murphy Gang, Veterinary Street Jazz Band, Al Porcino, Gloria Gaynor, Roberto Blanco, Harald Juhnke, Peter Alexander, Al Martino, u.v.a.. Staatstheater am Gärtnerplatz, Theater Ingolstadt, Stuttgart, Zürich, Basel.
Und jetzt tragende Säule bei The HOT STUFF Jazzband

BUTCH KELLEM: Posaune
geb. in Philadelphia hat er den Jazz in der Seele und als überragender Posaunist u.a. Auftritte auf der „MS Deutschland“ und „ MS Europa“ als Orchestermitglied bei Ambros Seelos. Konzerte mit der ORF Big Band, Clark Terry, Dexter Gordon, Al Porcino, Dusko Goykowich und Gene Krupa. Seit 2005 bei PIT MÜLLER´S HOT STUFF.
Ein unverzichtbares Mitglied bei The HOT STUFF Jazzband

JOHN BRUNTON: Gitarre
in England geb. (nähe Manchester) ist ein Virtuose auf seinen Instrumenten. Stammt aus einer Musikerfamilie und spielt seit seinem 9. Lebensjahr Gitarre. Musikstudium an der London University.
Workshops bei Reginald Workman und John Abercrombie. Auch er kann viele Auftritte mit bekannten Jazzgrößen für sich verbuchen (Jazzwoche Burghausen, Davos u.v.m.)
Eine Größe bei The HOT STUFF
Jazzband

Gary Todd: Bass
Nachdem er in den Orchestern von Stan Kenton, Buddy Rich und Don Ellis spielte, zog er nach Deutschland. Dort spielte er mit Horst Jankowski, Paul Kuhn, Hugo Strasser und Max Greger in zahlreichen Fernseh- und Radioproduktionen. Auf Gastspielreisen begleitete er verschiedene Künstler wie z. B. Udo Jürgens, Mel Tormé, Attila Zoller, Charly Antolini/Ack van Rooyen (Jazzpower/Live), Pony Poindexter und
Tommy Rosenberg,Peter Alexander, Falco, Caterina Valente, Heidelinde Weis und Katja Ebstein.
Der groovige Fels in der Hotstuff-Brandung

HERMANN ROTH: Schlagzeug
geb. in Tegernsee, wurde er bereits als Kind von seinem Vater am Schlagzeug unterrichtet. Mit 16 J. Jazz-School Munich. Privatunterricht bei Harald Rüschenbaum. Studierte am Drummer´s Focus München bei Cloy Petersen. Musikworkshops in USA. Engagiert bei Allotria, Max Greger, Hugo Strasser u. Ambros Seelos.
Mit seinem außergewöhnlichen Schlagzeugspiel bereichert er The HOT STUFF Jazzband

Das Barrios Guitar Quartet zählt zu den renommiertesten Ensembles der klassischen Gitarrenwelt.
Mit ihrem einfühlsamen, dynamischen und präzisen Spiel und ihrer schnörkellosen Virtuosität setzen die Musiker neue Maßstäbe für ihr Genre.
Ihr Namenspatron ist Agustin Barrios Mangoré, ein paraguayanischer Komponist und universaler Künstler, dessen innovative Werke voll poetischer Kraft und überschäumender Virtuosität der Gitarre ein bis dahin ungeahntes Ausdruckspotential ermöglichten – für das Barrios Guitar Quartett ist seine visionäre Kraft Programm.
Heute hat sich das Barrios Guitar Quartet als eines der weltweit bedeutenden Gitarrenensembles profiliert:
"A major voice in the world of guitar ensembles" Wiliam Kanengiser (Los Angeles Guitar Quartet
Das Quartett gastierte bei zahlreichen Festivals, u.a. dem Schleswig Holstein Musikfestival, dem Rheingau Musikfestival, dem Kurt Weill Fest Dessau, den Weilburger Schlosskonzerten, den Aschaffenburger Gitarrentagen und dem Hohenloher Musiksommer. Zahlreiche CD- und Rundfunkaufnahmen zeigen die große musikalische Bandbreite des Ensembles.
Die vier Musiker gewannen eine Vielzahl von Preisen und Auszeichnungen und sind gern gesehene Gäste bei nationalen und internationalen Festivals. Ihre aussergewöhnlichen Arrangements voller Raffinesse und Spielwitz begeistern Publikum und Kritik gleichermaßen.

Es ist etwas sehr Besonderes, wenn ein Komponist ein neues Stück speziell für ein Musikensemble schreibt. Die Mitglieder des Barrios Guitar Quartet werden bei diesem Konzert u.a. eine Auftragskomposition des bolivianischen Komponisten Carlos Fischer uraufführen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausgewählte Lieder aus dem "Spanischen Liederbuch" von Hugo Wolfwerden als Liebesgeschichte der besonderen Art präsentiert. Diese wird illustriert und ergänzt durch Gedichte, die in Zusammenarbeit mit den Künstlern und jungen Erwachsenen entstanden sind. Das Projekt hatte Schüler und Schülerinnen eingeladen, sich frei von schulischem Druck mit einem Ihnen unbekannten Genre auseinanderzusetzen. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Denn die Regisseurin Dzuna Kalnina bricht den traditionellen Ablauf eines Liederabends auf und zeigt ein Liederschauspiel modernen Prägung. Mitwirkende; Cornelia Haslbauer (Sopran), Markus Schäfer (Tenor), Nadia Belneeva (Klavier), Carolina Clostermann, Sarah Ludwig u.a. (Texte), Dzuna Kalina (Regie).

Einlass 17:30h

Kommen Sie mit auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Filmmusik!

Das preisgekrönte Geschwisterduo mit Angela Rossel, Violine und Ruth Rossel, Cello in Begleitung mit Stephanie Knauer, Klavier werden die Emotionen und die Magie der Filmmusik zum Leben erwecken und das Publikum in eine Welt voller Spannung, Romantik und Abenteuer entführen. Das Programm des Abends umfasst eine breite Palette an unvergesslichen Melodien aktueller Filmen und Filmklassikern.
Von mitreißenden Soundtracks bis hin zu berührenden Momenten!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Klänge von Blockbustern wie "James Bond" und "Harry Potter" wie auch Musik aus „Game of Thrones“. Tauchen Sie ein in die Nostalgie der Filmklassiker wie „Der Pate" oder „Pink Panther“ und lassen Sie sich von den zeitlosen Klängen klassischer Stücke wie z.B.Schostakovich berühmten Walzer oder seiner Musik zu „Die Hornisse“ verzaubern.

Die Musiker sind Preisträger verschiedener Wettbewerbe und erhalten regelmäßig Einladungen zu bedeutenden Konzertreihen und Festivals auch außerhalb Deutschlands.

So führten Konzerte die Musikerinnen u.a. nach Spanien, die Schweiz, Österreich, Italien, Kroatien, in die Niederlande und in die Vereinigten Arabischen Emirate.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Hommage an die hessische Radio- und Fernsehfamilie Hesselbach bei uns ist etwas verspätet, doch echte Fans verkraften das. Im Jahr 1949 ging die Serie aus der Feder des Friedbergers Wolf „Babba“ Schmidt zum ersten Mal auf Sendung, und zwar im Radio. Das wird im „Alten Hallenbad“ gefeiert – drei Tage lang. Den Anfang macht der aus Friedberg stammende Schauspieler Mathias Herrmann („Ein Fall für zwei“). Er präsentiert mit seiner Frau Nicole Avercamp (Theater Heidelberg) in einer Lesung Wolf Schmidts frühe Radioepisoden. Es folgt Jo van Nelsen. Der ist nicht nur künstlerischer Leiter des Festivals, sondern präsentiert seine Bearbeitung des unverfilmten Drehbuchs „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ als Premiere. Das „Kellertheater“ (Frankfurt) zeigt vier Einakter zu den Hesselbachs und das „Heldentheater“ (Friedberg) Schmidts frühe „Fünf-Minuten-Brenner“. Daneben gibt es Vorträge (Dr. Sabine Hock/Frankfurt, Prof. Dr. Helmut Schmiedt/Koblenz und Dr. Kai Knörr/Potsdam). Ganz privat wird das Festival, wenn die Hesselbach-Darstellerin Gaby Reichardt und Schmidts Neffe Andreas Mehling Details aus den Produktionen wie dem Alltag der Protagonisten erzählen. Zudem sind täglich Fernseh-Episoden der Hesselbachs und selten gezeigte Schmidt-Filme zu sehen. Für Essen und Trinken im Haus ist gesorgt. – Das benachbarte Wetterau-Museum stellt die Sammlung des Hesselbach-Spezialisten Dr. Kai Knörr ab Freitag, den 10. Oktober, aus. Eröffnung ist um 17:30 Uhr. – Es wird ein kleines Extra-Programmheft zu diesem Wochenende geben.

Einlass: 19:00 h

Violinist Alessandro Quarta ist gerade auf dem Sprung ganz weit nach vorne in den Klassik-Jazz-Rock-Himmel.

Megastars wie Nigel Kennedy oder David Garrett dürfen sich warm anziehen, wenn sie ihren Platz am Olymp-Feuerchen nicht abtreten wollen an jenen Geigenderwisch aus Italien namens Alessandro Quarta. Dieser Heißsporn ist der moderne Punk-Vivaldi.

Engländer Kennedy war eine gewagte Kombination aus virtuoser Beherrschung des Instruments plus unkonventionellem Auftreten in der Öffentlichkeit. Er hat auf dieser Partitur des Kontroversen viele Jahre lang höchst erfolgreich gespielt. Deutsch-Amerikaner Garrett tut es, wenn auch in weniger ruppiger Form, bis heute.

Doch es ist Platz für einen weiteren Quertreiber im weiten Feld der „Crossover”-Klänge. Alessandro Quarta bringt alle Voraussetzungen für diesen Job mit. Und er hat sein neues Album im Gepäck zwischen Mozart, Tango und Klezmer, „The Five Elements“.

I Solisti Filarmonici Italiani zählen heute zu den bedeutendsten internationalen Kammerorchestern Italiens.

Alle Mitglieder der Gruppe haben eine große Konzerterfahrung. Sie spielen als „First Solo Parts“ in den großen italienischen Orchestern und sind Gewinner der wichtigsten internationalen Wettbewerbe (Vittorio Gui, Stradivari, Viotti, ARD München, Paris, London).

Besetzung:
Alessandro Quarta - Violine
Giuseppe Magagnino - Piano
I Solisti Filarmonici Italiani - Streichquintett

Einlass: 18:30 Uhr