Comedy Theater
„Ehrlich währt am längsten", sagt ein Sprichwort. Die Volkshochschullehrerinnen Paula und Konstanze aber gehen mit der Zeit und
sagen: Was hab` ich davon, wenn etwas lange währt, aber viele
Probleme mit sich bringt? Warum sollen wir uns mit unbequemen
Wahrheiten herumschlagen, wenn man als Profi-Lügner sogar
Präsident der USA werden kann? Die Lüge ist wunderbar vielseitig!
Sie bringt Erfolg, sie schützt Freundschaften und macht das Leben
leichter. Sie stärkt sogar das Selbstbewusstsein und in allergrößter Not
kann man sich sogar selbst belügen.
Der Volkshochschulkurs „Gar nicht lügen ist auch keine Lösung“ gibt
Einblicke in die Geschichte und Theorie einer erstaunlichen Kulturleistung. Er streift die 10 Gebote, macht Station bei Baron Münchhausen und in den Potemkischen Dörfern, um schließlich in der
schillernden Welt erschummelter Doktortitel, optimierter Profilbilder
und Fake News zu landen. Und weil jede Erkenntnis nur so viel wert
ist, wie ihr Nutzen im Alltag, wird mit den KursteilnehmerInnen das
Lügen gleichzeitig fleißig trainiert – man muss ja Up to date bleiben.
Und wer weiß? Vielleicht kommt am Ende ja auch noch etwas Wahres
dabei heraus?
Die Schauspielerinnen Heike Feist und Astrid Kohrs untersuchen mit
viel Witz und Hintersinn die phänomenale Kulturleistung des Lügens
und werden als Volkshochschullehrerinnen Paula und Konstanze das
Publikum in einen Kurs verwandeln, von dem alle Teilnehmenden
lang profitieren werden. (Wahr… scheinlich!)

Poetische Chansons, Popsongs und Kabarettlieder voller Tief- wie Unsinn.
Lieder, die sich zeitlose Gedanken machen über die Zeit, in der wir leben.
Ringelnatz-Preisträger Achim Amme singt Lieder und spielt Gitarre.
Ulrich Kodjo Wendt (Filmmusik für Fatih Akin u. „Die Discounter“)
spielt Diatonisches Akkordeon, Klavier (wenn vorhanden) und singt,
wenn Not am Mann ist. Vorsicht: Ohrwürmer!

„Achim Ammes ChanSongs sind eine Reaktion auf den Zustand der Welt mit der
Botschaft: Nur nicht den Mut und vor allem nicht den Humor verlieren!
(S. Ebeling, Rheinische Post)
„Ein Fest für all jene, die das Leid der Welt mit befriedigender Süffisanz zu feiern
verstehen.“
(David Wonschewski im Online-Portal „Ein Achtel Lorbeerblatt“)
„ ... wunderbare Chansons, die eine ganz eigene, sanfte Kraft entfalten.“
(Kai Engelke, „Folker“)

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt und Sven Helbig
Dirigent: Wilhelm Keitel

Die Pocket Symphonies sind 12 Miniaturen für Orchester, musikalische Spaziergänge, keiner länger als 5 Minuten. Seit ihrer ersten Veröffentlichung 2013 gelten die Stücke dieses Zyklus‘ als sinfonische Perlen, verpackt als Songs – kurz, griffig und doch von der Wucht und Tiefe großer klassischer Sinfonien. Dem Komponisten Sven Helbig gelang damit eine sehr organisch Symbiose von klassischer Orchestermusik und der populären Musikform.

Sven Helbig ist Musiker, Komponist, Arrangeur und Produzent und er ist in Eisenhüttenstadt geboren und aufgewachsen. Er beginnt schon früh Klarinette und Gitarre, später Schlagzeug zu spielen. Es zieht ihn zum Studium nach New York, er wird Mitbegründer der Dresdener Symphoniker, komponiert zeitgenössische Chor-, Orchester- und Kammermusikwerke und arrangierte u.a. für Rammstein, Pet Shop Boys, Snoop Dogg, Sido und Polarkreis 18. Sven Helbig gehört zu einer jüngeren Komponistengeneration, für die Grenzen zwischen der klassischen Orchesterwelt, experimenteller Kunst und Popmusik nicht mehr existieren. Er ist ein Grenzgänger zwischen den Stilen. Sven Helbig moderiert wöchentlich die Radiosendung Schöne Töne bei Radio Eins. Zuletzt komponierte er Requiem A, das Konzert zum Gedenken an die Dresdener Bombennacht vor 80 Jahren in der Dresdener Kreuzkirche.
Es war Sven Helbigs eigener Vorschlag die Pocket Symphonies im Friedrich-Wolf-Theater zu dessen 70jährigen Jubiläum zusammen mit dem Brandenburgischen Staatstorchester Frankfurt (BSOF) unter der Leitung von Wilhelm Keitel aufzuführen. Sven Helbig fühlt sich noch sehr mit Eisenhüttenstadt verbunden. Eines der Stücke der Pocket Symphonies ist seiner Heimatstadt gewidmet und trägt deren Namen. Sven Helbig hat das Werk sogar zu großen Teilen in Eisenhüttenstadt geschrieben. In einem Interview mit dem Deutschlandfunk Kultur sagt er: „Ich bin da (Anm.: in Eisenhüttenstadt) sehr gern. Ich hab‘ ja Pocket Symphonies auch überwiegend dort geschrieben, auf dem Dachboden meiner Eltern. Ja, weil ich mich dem auch mal wieder aussetzen wollte, so einer alten Umgebung, die mal intensiv und wichtig war und in der alles seinen Ursprung hatte.“

Präsentiert von: radioeins rbb

c_Tobias_Tanzyna

"Weihnachten mit der Schäferfamilie" 2025

Das Volksmusikfest zu Weihnachten unterwegs, mit ihren Lieblingsstars live und hautnah.

Endlich ist es wieder soweit, die Freunde der Volksmusik dürfen sich wieder freuen, denn die Schäferfamilie mit der Königin der Volksmusik Angela Wiedl, Bruder Richard Wiedl und Urschäfer Uwe Erhardt geht auch dieses Jahr zur Weihnachtszeit auf Tournee und bringt ihnen den Zauber der Weihnacht in die Konzertsäle.

Mit dabei die Königin der Volksmusik Angela Wiedl, Bruder Richard Wiedl und Urschäfer Uwe Erhardt von den Schäfern werden für viel alpenländische Weihnachtsstimmung sorgen, mal mit zünftigen Melodien und mal mit leisen und besinnlichen Tönen.

Erleben Sie eine musikalische Reise durch die Winterpracht der schönen Bergwelt der Alpen, mit viel weihnachtlicher Stimmung und seien Sie hautnah dabei, wie gefühlvoll und harmonisch Weihnachten in den Bergen gefeiert wird.

Ebenfalls mit dabei ist Volksmusikliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy des volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald. Er wird Sie mit seinen schönsten Liedern begeistern und für beste Stimmung im Saal sorgen.

Freuen Sie sich auf ein vorweihnachtliches Fest der Volksmusik und erleben Sie die Schäferfamilie mit Angela und Richard Wiedl und Urschäfer Uwe Erhardt und Reiner Kirsten live und hautnah mit viel alpenländischer Weihnachtsstimmung, tollen Geschichten rund ums schönste Fest, andächtigen Jodlern sowie den schönsten Weihnachtsliedern.

Lassen Sie sich auf das schönste Fest des Jahres einstimmen von ihren Volksmusiklieblingen. Ein Muss für alle Volksmusikfans!



Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Im Anatomie- oder Biologieunterricht lernen wir den menschlichen Körper in Form des
Knochenskeletts oder als System von Muskelsträngen und Funktionen kennen. Dabei
werden Muskeln, Organe und Körperteile dargestellt. Doch was genau definiert diese
Körperteile? Was macht meine Hand zur Hand? Und warum existiert kein spezifisches
Wort für den Bereich zwischen meinem Ellenbogen und meinem Oberarm? Wie würde
der Körper aussehen, wenn wir ihn als Landschaft oder als Wettersystem betrachten?
Und wie sehen diese Körperbilder in Bewegung aus? Das Pop Up-Stück Hey Körper?!
erkundet mithilfe von Tanz, Sprache und Zeichnungen bestehende Konzepte und Bilder
des Körpers, verändert und erweitert sie, und spielt mit ihnen.

Choreographie, Zeichnungen und Tanz: Sahra Huby
Assistenz und Performance: Quindell Orton
Musik: Maxim Kolomiiets
Kostüme: Louise Flanagan
Dramaturgie: Anna Konjetzky, Susanne Schneider
Outside Eye: Annette Geller
Expert*in: Tanja Erhart

Eine Tanzperformance für junges Publikum ab 8 Jahren von Sahra Huby
Dauer: 45 Minuten

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. München, K3 | Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sowie der Landeshauptstadt Dresden. Mit freundlicher Unterstützung der ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE.

Tickets nur im Tourismusverein Oder-Region Eisenhüttenstadt erhältlich!

Im Anatomie- oder Biologieunterricht lernen wir den menschlichen Körper in Form des
Knochenskeletts oder als System von Muskelsträngen und Funktionen kennen. Dabei
werden Muskeln, Organe und Körperteile dargestellt. Doch was genau definiert diese
Körperteile? Was macht meine Hand zur Hand? Und warum existiert kein spezifisches
Wort für den Bereich zwischen meinem Ellenbogen und meinem Oberarm? Wie würde
der Körper aussehen, wenn wir ihn als Landschaft oder als Wettersystem betrachten?
Und wie sehen diese Körperbilder in Bewegung aus? Das Pop Up-Stück Hey Körper?!
erkundet mithilfe von Tanz, Sprache und Zeichnungen bestehende Konzepte und Bilder
des Körpers, verändert und erweitert sie, und spielt mit ihnen.

Choreographie, Zeichnungen und Tanz: Sahra Huby
Assistenz und Performance: Quindell Orton
Musik: Maxim Kolomiiets
Kostüme: Louise Flanagan
Dramaturgie: Anna Konjetzky, Susanne Schneider
Outside Eye: Annette Geller
Expert*in: Tanja Erhart

Eine Tanzperformance für junges Publikum ab 8 Jahren von Sahra Huby
Dauer: 45 Minuten

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. München, K3 | Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sowie der Landeshauptstadt Dresden. Mit freundlicher Unterstützung der ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE.

Tickets nur im Tourismusverein Oder-Region Eisenhüttenstadt erhältlich!

DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – das Live-Hörspiel
Thomas Nicolai kennt man als Comedian, Schauspieler – und Sprecher.
Wie viele von uns auch ist er mit dem deutsch-tschechischen Film „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ groß geworden und liebt diesen Film bis heute.
Es ist eine ebenso einfache wie geniale Idee, die er hatte, die wir nun für die Weihnachtszeit 2025 erstmalig umsetzen wollen:
Thomas Nicolai präsentiert erstmalig die Originaldialoge aus dem Film als Live-Hörspiel*.
Die Originalmusik von Karel Svoboda wird dazu live interpretiert durch seinen kongenialen musikalischen Partner Robert Neumann.
Feiern Sie mit uns diesen zeitlosen Weihnachtsklassiker auf neue und doch zugleich bekannte Art und Weise, ein Erlebnis für die ganze Familie.

Foto by Bernd Brundert

70 Jahre Friedrich-Wolf-Theater – Große Abschlussgala am 14. Dezember 2025

Ein ganz besonderes Jubiläumsjahr neigt sich dem Ende zu: Das Friedrich-Wolf-Theater in Eisenhüttenstadt feiert 2025 sein 70-jähriges Bestehen – und das wird gebührend gefeiert! Den krönenden Abschluss bildet eine festliche Gala am 14. Dezember 2025 um 16 Uhr, bei der sich der Vorhang zu einem unterhaltsamen, musikalischen und humorvollen Nachmittag hebt.

Freuen Sie sich auf eine bunte Show voller Höhepunkte, bei der Ronny Gander charmant und schwungvoll durch das Programm führt – und dabei natürlich auch selbst musikalisch glänzt. Die bezaubernde Sängerin Jenny K wird mit ihrer außergewöhnlichen Stimme das Publikum verzaubern, und Friedlinde – das Sachsenkind bringt mit frischem Kindermund garantiert Ihre Lachmuskeln zum Einsatz.

Ein besonderes Highlight des Abends ist Stargast Uta Bresan. Die beliebte Sängerin und MDR-Moderatorin begeistert seit vielen Jahren ihr Publikum mit gefühlvollen Schlagern und einem sympathischen Auftreten.

Darüber hinaus dürfen Sie sich auf weitere kleine und große Überraschungsgäste freuen, die das Gala-Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Und natürlich gehört auch besinnliche Adventsstimmung dazu – mit stimmungsvollen Weihnachtsliedern und Gedichten zum Jahresausklang.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze an allen bekannten Vorverkaufsstellen – denn diesen festlichen Nachmittag voller Musik, Humor und Emotionen sollten Sie nicht verpassen!

Crown Ballet® präsentiert
Schwanensee - Das romantischste aller Ballette

Nach der triumphalen Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück – mit einer atemberaubenden Inszenierung von Schwanensee.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne

Weitgehend als das ikonischste Ballett aller Zeiten angesehen, ist Schwanensee ein Meisterwerk von Tschaikowskys Genialität. Mit einigen der unvergesslichsten Musikstücke und atemberaubender Choreografie erweckt diese Produktion eine zeitlose Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung zum Leben.

Schwanensee erzählt die fesselnde Geschichte von Odette, einer schönen Prinzessin, die durch einen Fluch dazu verdammt ist, tagsüber als Schwan und nur nachts als Frau zu leben. Als Prinz Siegfried bei der Jagd auf einen Schwarm Schwäne trifft, ist er verzaubert, als sich einer von ihnen in die wunderschöne Odette verwandelt.
Doch ihre Liebe wird auf die Probe gestellt, als die listige Odile – die Odette zum Verwechseln ähnlich sieht – droht, ihr Band zu zerstören.
Wird Siegfrieds Liebe stark genug sein, um den Fluch zu brechen?

Voller Geheimnis, Romantik und emotionaler Tiefe hat Schwanensee die Herzen von Generationen von Zuschauern erobert und wird weltweit gefeiert.

Ein bezaubernder Abend zeitloser Schönheit,
der unvergessliche Erinnerungen hinterlässt – lange nachdem der Vorhang gefallen ist!

Einlass: 18:30 Uhr

Zusammen mit der Sopranistin Annika Egert, dem Tenor Daniel Schliewa und den Musikern der Smetana Philharmoniker Prag, unter der Leitung des Chefdirigenten Hans Richter, erleben Sie einen zauberhaft musikalischen Start ins neue Jahr.

Annika Egert ist eine deutsche Sopranistin. Sie studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Manuela Uhl. Derzeit wird sie stimmlich von Heldentenor Burkhard Fritz und KS Irmgard Boas betreut. Private Studien und Meisterkurse führten Sie zu Iris Vermillion, Soula Parassidis und Camilla Ueberschaer.


Daniel Schliewa ist ein deutscher Tenor. Sein Gesangsstudium absolvierte er an der Lübecker Hochschule für Musik bei Prof. Manuela Uhl.
Daniel Schliewas musikalische Karriere begann bereits in seiner frühen Kindheit. Als Knabensopran sang er im Kinderchor der Hamburgischen Staatsoper, wo er sich von den Großen inspirieren ließ.

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ geht weiter. Der Musiker und Songwriter Daniel Schmidgunst präsentiert in Teil 2 erneut einen Abend über das Leben von Bruce Springsteen –
mit anderen Liedern und anderen Geschichten.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Nach der hohen Resonanz und den zahlreichen sehr guten Kritiken der beiden ersten Konzerte im Friedrich-Wolf-Theater, verspricht dieser Abend für Bruce Springsteen erneut neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Savira Brown gründete im Oktober 2023 ihr eigenes Travestie-Theater "Savira´s SHOWPALAST" in Mühlheim am Main und kommt nun unter dem selben Namen in Ihre Nähe. Mit "Savira´s SHOWPALAST - on Tour" präsentiert sie eine Mischung aus Travestie- und Varieté-Kunst. Mit ihren zauberhaften Künstlerinnen und Künstlern sorgt sie für einen kurzweiligen und unvergessenen Abend. Dabei bietet sie auch jedes Mal eine neue Show und garantiert, für jeden etwas dabei zu haben.

Lassen Sie sich überraschen und genießen Sie einen zauberhaften Abend.



Copyright: Dominik Haase

Einlass: 19:00Uhr

Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker in Porto Piluse auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Die Bitte kann Pippi ihrem Vater schlecht abschlagen. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb.
Heimlich bricht das Rettungskommando auf und macht sich auf eine abenteuerliche Reise. Das Myskodil gibt mitten in der Südsee den Geist auf, doch zum Glück kommen Piraten auf die einsame Insel, auf der Pippi mit ihren Freunden notgelandet ist. Es gelingt Pippi, die Seeräuber zu übertölpeln und mit deren Schiff weiter nach Porto Piluse zu fahren. Aber wo halten die Piraten ihren Papa nur gefangen? Viele Abenteuer müssen die Reisegefährten bestehen, bis sie am Ziel sind.

Foto Ewe Rafeldt

Heiße Rhythmen, mitreißende Tänze, exotische Schönheiten und
unvergessliche Melodien werden Sie auf eine Reise durch die
aufregenden Nächte Kubas entführen!
Erleben Sie die pure kubanische Lebensfreude und lassen Sie die
grandiosen Stimmen Kubas auf sich wirken.
Zusammen mit der außergewöhnlichen „Buena Vista Band“ und der
eindrucksvollen Tanzformation „El Grupo de Bailar“ sowie über 150
maßgeschneiderten Kostümen, präsentiert Ihnen „Pasión de Buena
Vista“ eine einzigartige Bühnenshow, welche Sie auf die Straßen der
karibischen Trauminsel entführen wird.

Woraus ist das Universum entstanden? Aus einer Nussschale, einer Rippe, aus Funken von Sternenstaub? Auf der Suche nach Erklärungen begeben sich drei neugierige Forscher:innen auf eine fantastische Reise. Sie begegnen Ordnung und Chaos, trotzen allen Widersprüchen, wagen das Unmögliche und erfinden hinzu, was bisher in Schulbüchern vergessen wurde. Eine „sinnliche Einladung zu Offenheit, Fantasie und eigenem Denken“ (Potsdamer Neueste Nachrichten).

Angelique-Preau-Foto

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. München, K3 | Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sowie der Landeshauptstadt Dresden. Mit freundlicher Unterstützung der ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE.

Tickets nur im Tourismusverein Oder-Region Eisenhüttenstadt erhältlich!

Woraus ist das Universum entstanden? Aus einer Nussschale, einer Rippe, aus Funken von Sternenstaub? Auf der Suche nach Erklärungen begeben sich drei neugierige Forscher:innen auf eine fantastische Reise. Sie begegnen Ordnung und Chaos, trotzen allen Widersprüchen, wagen das Unmögliche und erfinden hinzu, was bisher in Schulbüchern vergessen wurde. Eine „sinnliche Einladung zu Offenheit, Fantasie und eigenem Denken“ (Potsdamer Neueste Nachrichten).

Angelique-Preau-Foto

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. München, K3 | Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sowie der Landeshauptstadt Dresden. Mit freundlicher Unterstützung der ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE.

Tickets nur im Tourismusverein Oder-Region Eisenhüttenstadt erhältlich!

Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik ent-führt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzision und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Sinne.


„Infinity“ entführt das Publikum in eine aufregende Reise zu den Göttern Japans.
Die mächtigste unter ihnen ist Amaterasu Omikami, die Sonnengöttin.

Sie wird im heiligen Ise-Schrein verehrt – und ihr Licht gilt als Ursprung aller Le-benskraft. Es ist dieses göttliche Leuchten, das sich wie ein energetischer Strom durch das neue Programm „INFINITY“ zieht. Die Geschichten der Götter – überlie-fert im „Kojiki“, dem ältesten mythologischen Werk Japans – bilden den Kern der Show. Das Ensemble von KOKUBU erweckt diese Mythen mit pulsierenden Rhyth-men, hypnotischen Tänzen und meisterhafter Musik zum Leben.

Zarte Bambusflöten und meditative Momente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von donnernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu wer-den, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.“

„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.
Ob Kenner japanischer Kultur oder einfach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

„Ich habe so etwas noch nie gesehen – es war, als würde man die Energie des Universums spüren. Jeder Schlag ging durch Mark und Bein.“
(Zuschauerstimme aus Köln, Tour 2025)

Zu Beginn der neuen Ära gehen Kokubu mit ihrem langjährigen Partner MIRO LIVE eine neue Kooperation mit der Seven.One Starwatch, dem führenden deutschen Medienpartner im Bereich Live Entertainment, ein. Die zu ProSieben Sat1 Gruppe gehörende Tochterfirma unterstützt das bestehende Team um die Bekanntheit der Taiko-Trommel-Gruppe weiter zu steigern und die Show reichweitenstark zu bewerben.

„INTRIGATION“
Russischer Döner mit Kartoffelsalat
Comedy, Kabarett und Musik.

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten?
Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!
Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch?
Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an.
Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen.
Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm ist musikalisch, pointiert und vielseitig.
Liza Kos spricht, singt, spielt Gitarre, mehrere Rollen und mit Klischees.

Die Presse schreibt begeistert:
„Ihre herausragenden stimmlichen Fähigkeiten bilden das Gerüst für Ihre Texte, die immer mit einem Augenzwinkern die Alltagsprobleme zwischen den Kulturen aufs Korn nehmen.“
„Ihr Wortwitz ist clever, leichtfüßig und punktgenau eingesetzt, ihr Gespür für bewusst verzögerte und überraschende Pointen exzellent.“ General Anzeiger

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause