Ein abgelegenes Dorf. Ein undurchdringlicher Wald. Eine Reise in die Vergangenheit: Der dritte Fall für Mila Weiss und Jakob Krogh!

Tief in den Wäldern wartet die Erlösung - und das Grauen
Mila Weiss ist auf der Jagd. Tief in den Bergen will sie endlich ein Phantom aus ihrer Vergangenheit stellen: Johannes Toblach. Doch am Tag ihrer Ankunft wird eine Leiche in den Bäumen gefunden, gefangen in einem Netz aus Seilen. Und für Mila stellt sich die Frage: Ist sie die Jägerin oder die Gejagte? Stück für Stück kommt sie ihrem Ziel näher - bis sie plötzlich spurlos verschwindet.
Die Gruppe 4, geleitet von Jakob Krogh, macht sich sofort auf die Suche. Sie stoßen auf ein abgelegenes Bergdorf, in dem nur das Schweigen noch dichter ist als der Nebel. Das Team wird in das grausame Spiel eines Serienmörders verstrickt, der sich in den Schatten der Wälder verbirgt. Und ganz offenbar Mila in seiner Gewalt hat ... Urherberrechte der Fotos Bogenberger_Autorenfotos

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die
Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ́n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey
und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über
Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht
weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden
Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von
Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen
ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand
hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte
Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer
helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in
denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.


...immer montags
„Currywurst und Kabarett vom Feinsten“
...immer montags kommen die heimlichen und unheimlichen Stars der (ruhr)deutschen Kleinstkunstbühnen ins Spiegelzelt.
Im Eintrittspreis von 26€ enthalten: eine Currywurst oder Riesenbrezel.
Wertmarken erhalten Sie an der Abendkasse. Der Geldwert der Wertmarken lässt sich nicht auf Getränke b.z.w. Speisen anrechnen oder auszahlen.

Einlass: 18:30 Uhr

Halt mal, Schatz!

Hierbei handelt es sich um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und
um Eltern so los ist, wenn sie Elter werden, also jeder für sich und auch beide
zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat.
Ich habe das mal aufgeschrieben und lese daraus vor.
Natürlich nicht alles, aber gerade soviel, daß man sich ein Bild machen kann.
Es wird auch gelacht, und das nicht selten aus Schadenfreude.
Und weil es ein Buch ist, kann man alles auch für sich noch mal nachlesen und
überprüfen und weil ich ehrlich bin, kann man alles für bare Münze nehmen.
Am besten aus einem Fachgeschäft.

Einlass: 18:30 Uhr

Helmut trifft…... Talk & Comedy zum 20. Bühnenjubiläum
Zum 20. Bühnenjubiläum von Carmela de Feo, besser bekannt als ihre scharfzüngige Kunstfigur La Signora, lädt RuhrHOCHdeutsch zu einem besonderen Comedy Abend ein.
Moderator Helmut trifft auf eine Frau, die seit zwei Jahrzehnten die Kabarett- und Comedybühnen mit italienischer Leidenschaft und einem gehörigen Schuss Ruhrpott-Sarkasmus füllt.
Gemeinsam blicken sie zurück auf Highlights aus 20 Jahren – von den ersten Auftritten über unzählige Tourneen bis hin zu den prägenden Momenten, die Carmela de Feo als Künstlerin und La Signora als Figur unvergesslich gemacht haben.

Doch es bleibt nicht bei Geschichten: Spiele, spontane Aktionen, Überraschungsgäste und jede Menge Humor sorgen dafür, dass dieser Jubiläumsabend weit mehr ist als ein Comedy- Talk.
Es ist eine Hommage an Carmela de Feo – und ein Fest für La Signora, die seit 20 Jahren das Publikum mit hoher Musikalität bissiger Beobachtungsgabe und unerwarteten Pointen begeistert.

Einlass 18:30 Uhr

Simone Solga
Sie kennen mich

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm.
Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral –
in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin
hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein
Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die
Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst
die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus
ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der
gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der
Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie
dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und
Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung,
aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich
dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga:
Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde aus logistischen Gründen abgesagt. Tickets können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

Lachen und die beste Medizin
Rene Steinberg trifft Doc Esser

Der eine ist Mediziner und Rockmusiker, der andere Kabarettist und gelernter
Literaturwissenschaftler. Gemeinsam treffen sie sich, um sich auf die Suche zu begeben: was tut
einem Menschen gut? Was braucht man? Wie lebt es sich gesund und glücklich, ohne dass der
innere Schweinehund zu laut winselt? Was benötigt der Kopf, während der Körper etwas anderes will
und wie bekommt man beide bestenfalls in Einklang?
Um diesen elementaren Fragen zu begegnen, werfen beide ihre jeweiligen Gewerke in die
Waagschale und auf die Bühne: Medizin/Humor, Gesundheit/gesellschaftliche Betrachtung,
Biologie/Poesie, klassische Literatur und neuste Studien. Aber in allem vereint Kabarettist und
Mediziner sicher die Erkenntnis, die diesem experimentellen Suche im Rahmen eines schönen
Abends zugrunde liegt: Lachen ist die beste Medizin.

Einlass: 18:30 Uhr

International Pynchon Week 2026, a conference hosted by the American Studies team at TU Dortmund University, concludes with a very special musical event at domicil: Visit will perform songs from Thomas Pynchon’s novels. They are joined by composer and violinist Jack M. Campbell, who will perform his piece “A Music Not Without Majesty,” as well as local heroes Liesel and Ariya. There will be kazoos.

Visit
is the band project of Tyler Burba (NYC), who recorded six albums to date with various visiting musicians: Visit (2006), Think God! (2009), Existential Hymns (2022), Fool’s Leap of Faith (2025), and the forthcoming Exit Ayres. In 2020, Tyler Burba (voc, g, p, h) collaborated with literary scholar Christian Hänggi (sax, cl) on “Now Everybody”— Visit Interprets Songs by Thomas Pynchon (https://now-everybody.party/wp), which they will perform in Dortmund with Simon Truog (b) and Dario Maier (dr) along with new material.

Jack M. Campbell
is a Canadian composer, concert violinist, arts producer and recording artist. Called a “Prodigiously Gifted Young Violinist” (Pwyll ap Siôn; The Strad) and a “Young Master of the Arts” (London Daily News), Campbell has performed in Canada, England, Wales, France, Germany, the Netherlands, Poland, Switzerland, Ukraine, and the USA.

Liesel
On both piano and guitar, this young artist sings original songs that sit closely with melancholy but always hold a hint of hope. Her lyrics deal with the troubles of coming of age, love, the chaos in her mind, and the ordinary madness that sometimes just needs an outlet. The music is complemented by witty moments and the wild stories behind her songs. She sings with a soft but vibrant voice about everything that comes, goes, or annoys – always with the sentiment that it will all make sense eventually.

Ariya
is a singer-songwriter whose music lives in quiet, intimate moments, written on bedroom floors, in the aftermath of heavy feelings, and somewhere between letting go and holding on. Her songs move through stories of grief, love, and the quiet weight of growing up, tracing the deeper corners of the inner world and what once only silently existed that slowly found its way outward, carrying everything it couldn’t leave behind.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

Virtuos und dringlich. So lässt sich die Musik des herausragenden 22-köpfigen Fuchsthone Orchestra von Christina Fuchs und Caroline Thon beschreiben – beide erfahrene Big-Band- und Ensemble-Leiterinnen, die sich 2019 zusammentaten, um in Köln ein gemeinsames Orchester zu gründen, für das sie ihre jeweiligen Kompositionen schreiben und dirigieren. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures [&] Beauty“, jetzt erscheint ihr Folgealbum „Peaks [&] Plots“, mit der griechischen Vibrafonistin und Perkussionistin Evi Fillipou als Gastsolistin des Orchesters.

„Peaks“, das sind die Höhepunkte, Ereignisse, Begegnungen und Erfahrungen des Jahres 2025, von den beiden Komponistinnen musikalisch umgesetzt in „Plots“, den Handlungssträngen und Erzählungen. Wie von „Savita“, komponiert von Caroline Thon und gewidmet der jungen deutschen Ukrainehelferin Savita Diana Wagner, die in ihrem berührenden Front-Blogtagebuch über den Krieg schrieb und während ihres Hilfseinsatzes getötet wurde. Wie in „Taksim“ von Christina Fuchs, mit Field Recordings aus Istanbul, den Gesängen der Muezzin und Stadtgeräuschen als Gesamtklangbild der Metropole. Entstanden auch in der Zeit politischer Unruhen, als sie sich während einer Künstlerinnenresidenz dort aufhielt. „Taksim“ ist der Name des zentralen Platzes, bedeutet jedoch auch darüber hinaus „musikalische Improvisation“.

Oder in der unruhigen, sich zur Revolte steigernden Komposition „Le Champ“ von Caroline Thon, basierend auf der Feldtheorie des Soziologen Pierre Bourdieu, als Appell für gerechtere Ressourcenverteilung. Einige Stellen, so Thon, hätten die aggressive Energie von Rockmusik, verbunden mit elektronischer Minimal Music, dem Element von Wort als Klang und den metallisch-melodischen Klangflächen des Vibrafons von Evi Fillipou. Beim Komponieren folge sie auch Bela Bartóks Kernmotiv-Theorie, durch fortlaufende Variation ein komplexes Musikwerk aus einer einzigen kompositorischen Zelle zu entwickeln.

Christina Fuchs beschreibt ihre kompositorische Praxis als Klangsuche und Erweiterung. Mit dem Rhythmus beginnend, entwickelt sie kompositorische Skizzen, die als Fragmente zu Klangcollagen werden. Zu Schichten, die sich wie Ereignisse ineinander und übereinander legen. „Jeder Akkord hat eine Vertikalität für mich“, erklärt sie. Caroline Thon beginnt mit einer melodischen Idee, die sich zu einer Gesamtkomposition erweitert. Mit ineinander geschichteten Spannungsbögen.

Immer auch mit dem Anspruch, mit gesellschaftspolitischen Themen künstlerisch Stellung zu beziehen und dazu ihr kompositorisches Spektrum kontinuierlich klanglich zu erweitern und zu vertiefen. Fuchs und Thon arbeiten mit verdichteten rhythmischen und melodischen Texturen geklöppelter Klangstrukturen, Elektronik und Live-Sampling der Computermusikerin und Klangkünstlerin Eva Pöpplein, die sie mit Big-Band-Bläser-Sätzen, Violine und Gesang zu einem Gesamtkunstwerk werden lassen.

Genre-Grenzen erweiternd und aufhebend bilden sich Noise-Flächen, in die virtuose Bläsersätze eintauchen, aus denen sich Soli und improvisatorische Binnenflächen herauslösen, sich bis zum Flüstern verlangsamen, um dann wieder zu einer großformatigen Klanglandschaft zu werden. Zu einer Dynamik von Stille und der Energie ausbrechender, brachialer Tutti. Meisterhaft geleitet von den beiden Dirigentinnen, als klangliche Erzählung und Nachspüren von Form und Material, von Peaks [&] Plots.

Einlass: 19:30

Samantha Fish gilt nicht nur als eine der beachtlichsten Gitarristinnen ihrer Generation, sie spielt auch in ihrer eigenen, unvergleichlichen Liga: mit Bravour bringt sie gleichzeitig eine überwältigende Energie und außerordentliche Emotionalität in all ihre Stücke ein und hat eine triumphale Karriere hingelegt. Sie hat sich kontinuierlich zu einem Act mit Headliner Format hochgearbeitet, inklusive Grammy-Nominierungen, zuletzt für ihr aktuelles Album „Paper Doll“. Auf dem aktuellen Langspieler „Paper Doll“, dem ersten Album, das Fish mit ihrer Touring Band – bestehend aus Ron Johnson (Bass), Jamie Douglass (Drums) und Mickey Finn (Keys) – eingespielt hat, präsentiert die Künstlerin neun Powerhouse Songs, die einen mit einer ungeheuren Wucht treffen. Die Songs klingen gleichzeitig außerordentlich rau und nuanciert und zeugen alle vom unverfrorenen Trotz, der das gesamte Album durchzieht.

Dass die Künstlerin bei der Aufnahme des Albums immer auch einen Blick darauf hatte, wie die neuen Songs in ihre energiegeladene Liveshow integriert werden können, hat sie, zusammen mit ihrer Band bei den erfolgreichen Shows im Frühjahr glorreich unter Beweis gestellt.

Im Sommer 2026 können wir uns deshalb auf einen Nachschlag freuen: Samantha Fish und Band machen noch einmal in Deutschland Halt für wenige exklusive Shows.

Einlass ab 19:00 Uhr

Guitarra flamencamit dem Rafael Cortés Trio
Rafael Cortés Musikstil im Flamenco zeichnet sich durch das Beibehalten alter, originaler Traditionen des Flamencos mit der Weiterentwicklung moderner Spielweisen aus. Sein Spiel wird als leidenschaftlich und modern charakterisiert, jedoch weicht er dabei nicht von der klassischen Flamencospielweise ab und behält deren Elemente bei. Es gelingt ihm mit seiner Technik verschiedenste Emotionen an seine Zuhörerinnen und Zuhörer zu vermitteln.Heute gilt Rafael Cortés als einer der größten Hoffnungsträger des internationalen Flamencos. Er lebt in Essen.

Rafael Cortés (* 21. Dezember 1973 in Gelsenkirchen) ist ein spanisch-deutscher Gitarrist und Meister der Flamencogitarre. Er stammt aus einer Flamenco-Dynastie und ist der Enkel des bekannten Flamencospielers Octavio Cortés Maya. Rafael Cortés hat einen Sohn, der ebenfalls seinen Namen trägt und wie sein Vater ein Flamenco-Gitarrist ist.Während der Franco-Zeit migrierten seine Großeltern nach Deutschland, wo sich auch seine Eltern kennenlernten. Sein Vater stammte aus Granada und seine Mutter aus Asturien. Häufige Besuche in der familiären Heimat seines Vaters und der gleichzeitigen Wurzel des Flamencos prägten seine Kindheit und Jugend sowie seine Beziehung zur Musik. Dort kamen viele Flamenco-Gitarristen auf ihn zu, die ihn auf verschiedenste Techniken und Besonderheiten hinwiesen.Bereits im Alter von vier Jahren begleitete er seinen ebenfalls Flamenco spielenden Vater und gab mit ihm seine ersten Konzerte. Im Alter von neun Jahren fing er an, bei Auftritten von verschiedenen Interpreten auf der Bühne mitzuwirken und den Tanz zu
begleiten. Zeitgleich beginnt er intensiv Unterricht bei den Gitarrenlehrern Ángel Martínez und "El Macareno" zu nehmen. Letzterer entließ ihn als er 14 Jahre alt war, mit der Begründung, er habe bereits ein unglaubliches Talent sowie eine sehr gute Spieltechnik. Er habe alles erlernt, was in dem Können seines Lehrens liege und sei dementsprechend ausgelernt.
Seinen "Durchbruch" hatte Rafael Cortés mit seinem ersten Solokonzert in der Zeche Carl im Jahr 1985 im Alter von elf Jahren. Nach diesem Auftritt entwickelte sich seine Karriere schnell, so dass seine musikalische Laufbahn durch zahlreiche Konzerte und Studio-Aufnahmen geprägt ist. Im Jahr 1999 brachte Rafael Cortés sein erstes Soloalbum, Eclipse de Luna, heraus und begann fortan auf Tourneen zu gehen.
Rafael Cortés komponierte auch Filmmusik, wie beispielsweise für "Der Strand von Trouville". Darüber hinaus arbeitete er bereits mit zahlreichen anderen Flamencokünstlerinnen und -künstlern zusammen, darunter Diego el Cigala, El Piraña, Javier Barón, Concha Vargas, Carmen Ledesma, Jonathan Darlington, José de Lucia und vielen anderen Personen der internationalen Szene. Andere große Musiker, wie Carles Benavent, Al Di Meola und Tommy Emmanuel, waren bereits früh auf ihn aufmerksam geworden und baten ihn um Kooperationen.Der spanische Gitarrist Paco de Lucía, der sein Flamencospiel durch neue Elemente der Klassik und des Jazz prägte, hatte einen großen Einfluss auf Rafael Cortés. Er ließ sich von diesem anderen Stil inspirieren und verknüpfte sein Temperament mit seinem Spiel. Darüber hinaus integriert er auch die Stilrichtung Latin in sein musikalisches Schaffen ein und verwendet seine Flamencogitarre dementsprechend vielseitig.[1] Heute zeigt Rafael Cortés sowohl seine Technik als auch seine Musik und Spielweise in den sozialen Medien, wie beispielsweise auf den Plattformen YouTube, TikTok und Instagram.Rafael Cortés selbst sieht es als Vorteil, nicht in Spanien großgeworden zu sein, da sie dort - anders als im Ruhrgebiet - nicht so viele verschiedene Kulturen vor der eigenen Haustür haben. Von der eigenen und der umliegenden Kultur geprägt, wird Rafael Cortés 2010 gebeten als Kulturbotschafter nach Paris zu fliegen, um dort bei der UNESCO ein Konzert zu spielen.

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Philharmonische Chor Dortmund lädt gemeinsam mit den Dortmunder Philharmonikern zu einem besonderen musikalischen Ereignis ein: Am Sonntag, den 21. Juni 2026, um 18:00 Uhr erklingt in der Kirche St. Magdalena in Lütgendortmund das monumentale Oratorium „Moses“ von Max Bruch.

Unter der Leitung von Granville Walker gestalten Chor, Orchester und namhafte Solistinnen und Solisten dieses selten aufgeführte Werk, das Bruchs eindrucksvolle Tonsprache und dramatische Gestaltungskraft eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Das Konzert verspricht einen Abend voller musikalischer Intensität und geistlicher Tiefe – ein Höhepunkt im Dortmunder Konzertkalender.

Foto: Andreas Freitag

Einlass: 17:00 Uhr

Lachen und die beste Medizin
Rene Steinberg trifft Doc Esser

Der eine ist Mediziner und Rockmusiker, der andere Kabarettist und gelernter
Literaturwissenschaftler. Gemeinsam treffen sie sich, um sich auf die Suche zu begeben: was tut
einem Menschen gut? Was braucht man? Wie lebt es sich gesund und glücklich, ohne dass der
innere Schweinehund zu laut winselt? Was benötigt der Kopf, während der Körper etwas anderes will
und wie bekommt man beide bestenfalls in Einklang?
Um diesen elementaren Fragen zu begegnen, werfen beide ihre jeweiligen Gewerke in die
Waagschale und auf die Bühne: Medizin/Humor, Gesundheit/gesellschaftliche Betrachtung,
Biologie/Poesie, klassische Literatur und neuste Studien. Aber in allem vereint Kabarettist und
Mediziner sicher die Erkenntnis, die diesem experimentellen Suche im Rahmen eines schönen
Abends zugrunde liegt: Lachen ist die beste Medizin.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei SPIEGEL-Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte: Wer hat das bessere Drachenbuch?

Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends – und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.

Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen.

Infos zu ASRAI - Der Schatten des Shetai
Wen rettest du – die Drachenreiter oder deine Familie?
Nisha ist als Spionin unter den Drachenreitern. Doch der Drache in ihrem gestohlenen Ei rührt sich nicht, ihr Mentor misstraut ihr – und ein Fremder bringt alles ins Wanken. Um ihre Familie zu retten, muss Nisha die Wahrheit aufdecken.
Und ahnt nicht, wie tödlich sie ist.

Infos zu It Takes a Monster – Dragonblood Academy
Sie will Rache – dafür muss sie ein Monster an sich binden.
Lyra nimmt am Bindungsritual der Dragonblood Academy teil. Zwei Seelen, ein Drache. Doch ihr Seelenpartner ist Kael – der Sohn des Mannes, der ihren Vater ermordet hat.
Rache oder Vertrauen? Eine Entscheidung, die alles kostet.

ab 18:30 Uhr

Ausverkauft

Lioba Albus und Bruno „Günna“ Knust
„Platzhirsch aus dem Pott trifft Hirschkuh aus dem Sauerland“

Wenn die beiden Urgesteine der Dortmunder Kabarettwelt sich Pointen, Wahrheiten und Überraschungen um die Ohren hauen, bleibt kein Auge trocken... Wenn das Ruhrgebiet auf das Sauerland knallt, dann ist das ein Urknall der kabarettistischen Art! Am Anfang war das Wort – und dann kam gleich die Frau, und der Spaß war vorbei.

Einlass: 18:30 Uhr

Lioba Albus und Bruno „Günna“ Knust
„Platzhirsch aus dem Pott trifft Hirschkuh aus dem Sauerland“

Wenn die beiden Urgesteine der Dortmunder Kabarettwelt sich Pointen, Wahrheiten und Überraschungen um die Ohren hauen, bleibt kein Auge trocken... Wenn das Ruhrgebiet auf das Sauerland knallt, dann ist das ein Urknall der kabarettistischen Art! Am Anfang war das Wort – und dann kam gleich die Frau, und der Spaß war vorbei.

Einlass: 18:30 Uhr

Notiertes Nichtwissen des Piet Klocke

Tiefsinnige Erkenntnis, ziemliche Humorhöhe und in strenger Logik gepresste Ekstase, geboren aus einer hirntrainierten Phantasie.

Klocke ist eine wortgewandte Experimental-Mischung aus Dieter Hildebrandt, Hanns Dieter Hüsch, Heinz Erhard, Joachim Ringelnatz, Hugo Ball, dem Erfinder des Dadaismus, er ist ein Joseph Beuys der Worte, verrückter Karl-Valentin-Nachfolger des blühend-intelligenten Blödsinns.

Mit den Büchern "Kann ich hier mal eine Sache zu Ende?!" und "Kühe grasen nicht, sie sprechen mit der Erde" eroberte sein von Mutterwitz, trockenem Humor, aber auch tiefer Melancholie geprägter Stil die Herzen seiner lesenden Fans. "Fürs Leben muss man geboren sein - Notiertes Nichtwissen": ein weiteres Highlight!

Einlass: 18:30 Uhr