In ihrem Programm präsentieren Anna Göbel und Anna Catharina Nimczik Tänze
aus vier Jahrhunderten Musikgeschichte. Die Auszüge aus Johann Sebastian Bachs
Suiten für Klavier, eigens für Streichduo bearbeitet, erweisen sich als ebenso elegant
wie Joseph Haydns Menuetto, eine der ersten Originalkompositionen für die Besetzung
Violine und Violoncello. Ihnen stellen die beiden Musikerinnen expressive Klänge des
20. und 21. Jahrhunderts gegenüber. So erklingen einzelne Tanzformen im jeweiligen
Stil ihrer Zeit, wobei es mitunter verblüffende Ähnlichkeiten zu entdecken gibt.
Mit den folkloristischen, rhythmisch pointierten Tänzen von Erwin Schulhoff und Zikmund Schul
beweisen die Instrumentalistinnen ihre Virtuosität und Spielfreude. Der sehnsuchtsvolle
Tango nostalgia der Komponistin Hirono Borter lädt zum Träumen ein. Außerdem kommt eine Auftragskomposition von Violeta Dinescu zur Aufführung,mit der das Duo seit mehreren Jahren
in intensiver Zusammenarbeit verbunden ist. Umrahmt wird das Programm durch zwei romantische
Werke von Ermanno Wolf-Ferrari und Johan Halvorsen.

17:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Gitte Haenning präsentiert in einer feinen, kleinen Besetzung ihre Lieblingssongs - musikalisch frisch und lebendig.

Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf der Bühne. Mit ihrer ganzen Persönlichkeit wirbelt Gitte durch ein enormes Repertoire und gibt 2025 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand -immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie mit dem Jahresprogramm "Brilliant Sound" die Welt der Blechbläsermusik, brillant vorgetragen von einem der führenden Ensembles Europas!

Einlass und Abendkasse ab 18:30Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Trio d’Anches Osnabrück wurde 2022 von Solobläsern des Osnabrücker Symphonieorchesters gegründet. Jedes der drei Holzblasinstrumente (Oboe, Klarinette und Fagott) verwendet Rohrblätter
(franz.: anches). Die Formation Trio d’Anches ist eine der wichtigsten Kammermusikbesetzungen
für Holzbläser. Und so erklingen in diesem Konzert Werke von Komponisten, die Gefallen
am besonderen Klang dieser drei Instrumente fanden und ihn auf vielfältige Weise ausdrückten,
z.B. von H. Chemin-Petit (1902-1981) in einem Zitat an das Minnelied „Kum, kum, Geselle min“, von
B. Britten (1913-1976), wenn er, frei nach dem römischen Dichter Ovid, die Erfindung der Hirtenflöte
in Töne umsetzte, von J. Ibert (1890-1962), dessen Melodien sofort ins Ohr gehen, dass man sie leicht nachpfeifen kann, von B. Kovács (1937-2021), der für seine Klarinettenschüler Etüden im Stile früherer Komponisten schrieb und leise hoffte, diese Übungsstücke würden vielleicht einmal den Weg in den Konzertsaal finden. Von Mozart wird ein Divertimentoerklingen, das ursprünglich für drei Bassetthörner
(tiefe Klarinetten in F) geschrieben wurde. Die Barockzeit ist vertreten mit einem erst 1917 gefundenen
Solo für Querflöte, das von der Forschung einhellig als Werk von J.S. Bach angesehen wird und in diesem Konzert als Fagott-Solo zu hören ist.

17:30 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 18:00 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett B-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 76/4
Hob.III:78 „Der Sonnenaufgang“

Ulvi Cemal Erkin (1906-1972)
Streichquartett

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Quartett f-Moll für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 80
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Javus Quartett
Marie-Therese Schwöllinger (Violine)
Alexandra Moser (Violine)
Marvin Stark (Viola)
Oscar Hagen (Violoncello)

Aus dem österreichischen Salzburg kommt das Javus Quartett nach Ostfriesland, und zwar durch den Walbusch-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland. Drei Werke aus drei Jahrhunderten präsentieren die jungen Musiker bei ihrem Auftritt in der Peter- und Paul-Kirche in Völlen.

Das Konzert beginnt mit Joseph Haydns Quartett in B-Dur, op. 76/4, auch bekannt unter dem Titel „Sonnenaufgang“. Ein echter Haydn ist das, voller lebendiger Melodik, die das Publikum auf eine musikalische Reise mitnimmt.

Nach diesen vertrauten, klassischen Klängen wird mit dem in den 1930er Jahren entstandenen Streichquartett von Ulvi Cemal Erkin ein starker Kontrast gesetzt. Erkin, ein bei uns noch immer wenig bekannter türkischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der in Paris bei Nadia Boulanger studierte, gehörte zur Gruppe der sogenannten „Türkischen Fünf“, den ersten professionell ausgebildeten klassischen Komponisten der Türkei. Diese Komponisten wurden in der jungen Republik stark gefördert und etablierten eine klassische türkische Nationalmusik, die sich durch die Verbindung von türkischer Folklore mit klassischen westlichen Elementen auszeichnet. Den Abschluss des Abends bildet das f-Moll Quartett op. 80 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Dieses tiefgründige und emotional ungemein wuchtige Werk schlägt einen im Werk Mendelssohn Bartholdys vielleicht eher ungewöhnlichen, ziemlich düsteren Ton an, denn der Komponist verarbeitet darin seine tiefe Trauer um seine unerwartet verstorbene Schwester Fanny. Dennoch zeigt es auch die meisterhafte Beherrschung der Form, für die Mendelssohn Bartholdy bekannt ist.

Nach 2016 konnte der Kulturkreis Clemenswerth die Kilkenny-Band erneut für ein Konzert gewinnen.
Mit typisch irischen Instrumenten wie Banjo, Mandoline, Gitarre und Bodhran spielen die vier Musiker
ein vielseitiges irisches Repertoire von den bekannten Trinkliedern der Dubliners und schnellen Instrumentalstücken über tiefgründige Balladen bis hin zu einigen modernen Songs der Folkszene.
Mit ihrer Power-Stimme lässt die Halb-Irin Julie Ann Cimino-Boyle jeden Song zu einem Energie-Feuerwerk
werden, Dennis Fehlauer (Bass) singt mit seiner vielseitigen Stimme die volle Bandbreite vom
rauen Piraten-Shanty bis hin zum modernen Pop-Song, während Bandgründer Jascha Kemper
(Mandoline, Banjo) meist für die traditionellen Gassenhauer zuständig ist. Shawn Hellmann (Gitarre)
komplettiert das Quartett. Durch ihr virtuoses Instrumentalspiel und den Session-ähnlichen Charakter
beim Miteinander-Musizieren schwappt die Begeisterung stets in kürzester Zeit von den Musikern auf das Publikum über - ob die Leute die Lieder kennen oder nicht, spielt keine Rolle:
Mitsingen müssen am Ende alle!
Mit ihrer musikalischen Vielfältigkeit tritt die Band bei verschiedenstens Events auf. Neben Stadtfesten
und Kneipenkonzerten haben sie sowohl schon in Kirchen gespielt als auch auf Mittelaltermärkten.

19:00 Uhr

Jirí Kabát (*1984)
„DiveRYBAmento“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sextett Es-Dur für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 81b

Antonín Dvorák (1841-1904)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 96 B.179
„Amerikanisches Quartett“
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Pavel Borkovec Quartett
Ondrej Hás (Violine)
Marek Blaha (Violine)
Matej Kroupa (Viola)
Štepán Drtina (Violoncello)
Zuzana Rzounková (Horn)
Martin Sokol (Horn)

Letztes Jahr war Matthias Kirschnereit zu Gast beim tschechischen Broumov-Festival und hat bei der Gelegenheit gleich einige seiner neuen musikalischen Freunde zum Gegenbesuch eingeladen. Unter dem Titel „Gruß aus Tschechien“ erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke umfasst. Zum Auftakt erklingt „DiveRYBAmento“ von Jirí Kabát, ein Werk, das die Interpreten dieses Konzerts im Juni 2024 selbst uraufgeführt haben. Jirí Kabát ist sowohl Bratschist als auch Dirigent und gehört zu den erfolgreichsten jüngeren Komponisten Tschechiens.

In Ludwig van Beethovens relativ selten gespieltem Sextett Es-Dur op. 81b können Sie die ungewöhnliche Kombination aus Streichquartett und zwei Hörnern hören. Wie kam es dazu? Es gehört zu den wenig bekannten Fakten über Beethoven, dass er in seiner Jugend auch Unterricht auf dem Horn bekommen hat. Zu besonderer Meisterschaft hat er es wohl nicht gebracht, immerhin aber stand er dem Instrument wohl näher als die meisten anderen Komponisten und dürfte mit seinen Möglichkeiten besser vertraut gewesen sein. Tatsächlich sind die Stimmen der Hörner führend in diesem Sextett, man hat es auch als heimliches Doppelkonzert bezeichnet. Es handelt sich trotz der hohen Opuszahl um ein frühes Werk, das Beethoven in den 1790er Jahren noch in Bonn schrieb.

Den Abschluss spielen die Streicher allein. Auf dem Programm steht das wohl berühmteste Streichquartett des wohl berühmtesten tschechischen Komponisten, nämlich Antonín Dvoráks „Amerikanisches Quartett“ F-Dur op. 96. In diesem Werk spiegelt sich Dvoráks Faszination für die amerikanische Musik wider, und doch wurzelt es auch in seiner böhmischen Heimat

Mit ihrem unwiderstehlichen Charme, einer glasklaren Stimme und dem beiläufigen Wisch ihrer Jazzbesen verzaubert Marina Zettl als Frontfrau der kleinsten Bigband der Welt ihr Publikum im Handumdrehen. Die österreichische Sängerin und Stehschlagzeugerin wirft die feinsten Töne aufs Parkett und ist mit ihren Kats einer der aktuell spannendsten österreichischen Musik-Exporte. Marina & The Kats vermischen gekonnt die unterschiedlichsten Stile und Epochen. Das geht unwillkürlich in die Beine und macht sofort gute Laune. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums „Small“ Fans auf der ganzen Welt.

Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug und teilen das Drumset unter sich auf. Dieses Konzept der „Shared Drums“ ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Ihre Songs sind inspiriert vom Lindy-Hop der 1930er Jahre und tragen unverkennbare Spuren von Django Reinhardts lässigem GipsyJazz. Das Ganze vermengen sie auf unnachahmliche Weise mit VintageSound, Balkan-Melodik, einer Prise Indie-Pop oder abgefahrenen musikalischen Twists – der Ohrwurm-Effekt ist garantiert. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt und dem aktuellen Revival der Swing-Kultur noch einmal gehörig einheizt.

Das Gezeitenkonzerte-Debüt von Marina & The Kats musste 2021 noch unter Corona-Bedingungen stattfinden. In diesem Jahr nun dürfen Band und Publikum im malerischen Open-Air-Ambiente am Steinhaus Bunderhee ungebremst Vollgas geben! Dazu hat die Band ihren gefeierten neuen Longplayer „Friendly Fire“ im Gepäck, mit dem sie ihre prägende Rolle für die Swingmusik der Gegenwart untermauert und erfolgreich durch ganz Europa tourt.
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Marina & The Kats
Marina Zettl (Gesang & Schlagzeug)
Thomas Mauerhofer (Gitarre & Gesang)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum & Gesang)
Harald Baumgartner (Schlagzeug & Gesang)

Welchen Einfluss KI auf unser Leben hat und immer schneller
haben wird, veranschaulicht der Kreativitätsexperte Nils
Bäumer in einem spannenden Vortrag. Er wirft einen tiefen
Blick auf die Unterschiede zwischen künstlicher und menschlicher
Kreativität und erkundet, welche Auswirkungen dies auf
unseren Alltag und unsere Arbeitswelt haben wird. Darüber
hinaus bespricht er die ethischen Herausforderungen dieser
Revolution. Kann Kreativität degenerieren, wie es unser
Bildungssystem oft zeigt, oder birgt die Verschmelzung von
Mensch und Maschine auch Potenziale für eine neuartige
Entfaltung kreativer Kräfte? Natürlich gibt er auch einen
kurzen Einblick in die Möglichkeiten, die heutige KI-Anwendungen
bereits bieten.

Mit dem Ensemble „Klezmers Techter“ verlassen wir die Kategorie des Blechbläserensembles,
die seit vielen Jahren unsere Musiker bei den Gloriettenkonzerten waren. Da ist es an der Zeit –
so finden wir -, einmal etwas Neues zu wagen und das Genre zu wechseln, um die Bandbreite der
dargebotenen Musik zu vergrößern. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen.
Das Ensemble „Klezmers Techter“ hat sich seit seiner Gründung vor 30 Jahren durch
Gabriela Kaufmann den Ruf erspielt, zu den Spitzenensembles der europäischen Klezmerszene
zu gehören. In unzähligen Konzerten, sowohl in kleinen Land synagogen als auch in großen Konzertsälen
(z.B.: Alte Oper Frankfurt, Theater am Gasteig München, Jerusalem Synagoge in Prag...), bei
Open-Air- Konzerten (z.B. Rheingau-Musik-Festival, ,,Fahrende Musiker in Weingütern“), als Gast renommierter Klezmerfestivals und an ,,Tagen der Jüdischen Kultur“ haben sich „Klezmers Techter“
in die Herzen des Publikums gespielt. Konzerteinladungen führten das Trio auch über die Grenzen
Europas hinaus nach Argentinien und Israel. Dort trat es auf Einladung des weltberühmten
Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman auf, mit überwältigendem Erfolg,

16:30 Uhr

Der Heimathof in Sögel wird zur Bühne für ein musikalisches Highlight: Die international gefeierte Queen Tribute-Band MerQury bringt die unvergesslichen Hits von Queen live auf die Bühne. Fans von „Bohemian Rhapsody“, „We Will Rock You“ und „Don’t Stop Me Now“ dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, die die legendäre Musik und Energie von Queen perfekt einfängt.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr, der Einlass startet um 18:00 Uhr. Bevor MerQury die Bühne rockt, wird eine Vorband für die passende Einstimmung sorgen.
Die Veranstaltung wird von der Sögel Marketing GmbH organisiert. Kooperationspartner ist der Kulturkreis Clemenswerth.
Erleben Sie eine unvergessliche Sommernacht voller Musik, Leidenschaft und Gänsehautmomente auf dem Heimathof in Sögel!

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Solomon“ HWV 67
Nr. 27 Sinfonia „Einzug der Königin
von Saba“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Kantate „Die Elenden sollen
essen“ BWV 75
Nr. 8 Sinfonia
aus: Kantate „Lasst uns sorgen,
lasst uns wachen“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Schlafe mein Liebster“

Georg Friedrich Händel
aus: „Il Trinonfo del Tempo e del
Disinganno“ HWV 46a
„Lascia la spina“
aus: Concerto grosso F-Dur op. 6/2
HWV 320
Andante larghetto und Allegro

Johann Sebastian Bach
aus: Konzert für Violine und
Streicher a-Moll BWV 1041
3. Satz Allegro assai

Georg Friedrich Händel
aus: „Agrippina“ HWV 6
„Ho un non so che nel cor“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Weichet nur, betrübte
Schatten“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Phoebus eilt mit schnellen
Pferden“
aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080
Contrapunctus 9

Georg Friedrich Händel
aus: „Messiah“ HWV 56
Nr. 3 Air „Rejoice greatly“

Johann Sebastian Bach
Auszüge aus: Ouvertüre Nr. 1 C-Dur
BWV 1066

Georg Friedrich Händel
Auszüge aus: „Wassermusik“
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348
aus: „Theodora“ HWV 68
„Angels, ever bright and fair“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Meine Seele erhebt
den Herrn“ BWV 10
Nr. 2 Arie „Herr, der Du stark und
mächtig bist“
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Marie Luise Werneburg (Sopran)
Birgit Schnurpfeil (Violine)
Händelfestspielorchester Halle
Bernhard Schrammek (Moderation)

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel sind sich nie im Leben begegnet. Sie schätzten und inspirierten sich, doch mehrere geplante Treffen der beiden fielen aus: Sie verpassten sich, einer bekam die Grippe, kurz vor dem letzten Versuch ist Bach verstorben. Im Konzert werden die Werke dieser beiden größten deutschen Komponisten der Barockzeit nebeneinander gestellt, und in der Georgskirche Weener sind Sie zu solch einem Gipfeltreffen der beiden höchst unterschiedlichen Komponisten herzlich eingeladen. Zum ersten Mal wird dabei das Händelfestspielorchester Halle bei den Gezeitenkonzerten auftreten – und natürlich auf historischen Instrumenten spielen.

Einige der berühmtesten Werke Händels stehen dabei auf dem Programm, Auszüge aus der Wassermusik etwa oder die virtuose Arie „Rejoice greatly“ aus dem „Messias“. Daneben stehen verschiedene Arien und Orchestersätze aus weiteren Oratorien. Bach wiederum ist mit Auszügen aus seiner „Kunst der Fuge“, der Suite Nr. 1, C-Dur BWV 1066 oder dem Violinkonzert a-Moll BWV 1041 sowie mit einigen Arien aus verschiedenen Kantaten vertreten. Die Solopartien übernehmen zwei ausgewiesene Expertinnen der Materie: Marie Luise Werneburg ist als Sopranistin vor allem mit Musik des Barock international sehr erfolgreich und lehrt an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler, und die Violinistin Birgit Schnurpfeil, die als Konzertmeisterin des Orchesters auch die musikalische Leitung übernimmt. Bernhard Schrammek, Moderator bei RBB und MDR, führt durch das Konzert.

Mit Uwaga! im Zeitraffer durch die Musikgeschichte: „MUSIC – THE COMPLETE STORY“ bietet einen interessanten Überblick über verschiedene Epochen und Stile, der die Entwicklung der Musik von der Barockzeit bis in die Gegenwart auf fesselnde Weise widerspiegelt und Hits von Monteverdi, Haydn, Wagner, Miles Davis, Beatles und Daft Punk in einem Programm vereint.

// Christoph König (Violine, Viola)
// Maurice Maurer (Violine)
// Miroslav Nisic (Akkordeon)
// Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Uwaga! steht für Musik ohne Grenzen: Ein virtuoser klassischer Violinist mit einer Leidenschaft für osteuropäische Klänge, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Wurzeln, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist und ein Bassist, der sich gleichermaßen in Sinfonieorchestern, Jazzcombos und Funkbands zu Hause fühlt.

Nach 13 wilden Crossover-Jahren, in denen Uwaga! mit unbändiger Leidenschaft die unterschiedlichsten Musikstile erkundet hat – mal als Quartett, mal gemeinsam mit renommierten Sinfonieorchestern wie dem WDR Funkhausorchester – wagen sich die „Klassik Erneuerer aus dem Kohlenpott“ (WAZ) nun in ihr nächstes großes Abenteuer.

In nur 90 Minuten präsentiert das Ensemble ein rasantes Zeitraffer-Erlebnis durch die Musikgeschichte – von der Renaissance über Barock, Klassik und Romantik bis hin zu Jazz, Rock ’n’ Roll und aktuellen Pop-Hits. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Humor, Dreistigkeit und Virtuosität werden Stile zerlegt und auf erfrischende Weise neu zusammengesetzt.

Alles ist möglich – und genau darin liegt der Reiz … So entsteht eine temporeiche Reise, die immer wieder überrascht und elektrisiert, während sie spielerisch musikalische Grenzen überschreitet. Eine mitreißende Expedition, die direkt ins Herz und in die Beine geht!

Einlass ab 16:30 Uhr

Der niederländische Pianist Jasper van’t Hof zählt zu den umtriebigsten Jazzmusikern der europäischen Szene. „Ich habe mir 1968 beim Festival in Roermond gesagt, dass ich es noch mal ein Jahr mit der Musik versuche. Und ich hänge noch immer in diesem Jahr fest...“ sagte er einmal in einem Porträt über sich in der Reihe „European Jazz Legends“ des renommierten Fachmagazins „Jazz thing“. Seit der 1947 im holländischen Enschede geborene Pianist, Keyboarder und Komponist seine Lehre zum Textiltechniker zu Gunsten des Jazz abbrach, experimentiert er an einer schönen, neuen Musikwelt zwischen Hardbop, Free Jazz, afrikanischen Grooves und Fusion. Im Laufe seiner über fünfzigjährigen Karriere hat er für viele seiner illustren Kollegen tatkräftig in die Tasten gegriffen und ist vor allem bekannt für sein tanzbares und clubtaugliches Afrika-Jazz-Projekt Pili Pili, die Fusion-Legende Pork Pie sowie seine aktuellste Band Face To Face mit dem dänischen Bassisten Bo Stief und dem amerikanischen Saxophonisten Ernie Watts.

„Ich habe eine Riesen-Spielfreude und eine unbändige Neugier“, sagt van’t Hof über sich. Und so überrascht es nicht, dass er sich für die Gezeitenkonzerte auf ein Experiment einlässt. Auf Empfehlung und Vermittlung der erfolgreichen Jazz-Produzentin Vera Brandes – u. a. organisierte sie als Teenagerin das legendäre „Köln Concert“ mit Keith Jarrett – traf sich im vergangenen Herbst Jasper van‘t Hof mit einem Pianisten, den man dem Gezeiten-Publikum natürlich nicht mehr vorstellen muss: Matthias Kirschnereit.
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Matthias Kirschnereit (Klavier)
Jasper van’t Hof (Klavier)

Sie tauschten sich über die Idee für ein gemeinsames Projekt „Klassik meets Jazz“ aus. Sogleich herrschte gegenseitige Sympathie und große Lust, dieses Abenteuer tatsächlich zu verwirklichen. In Papenburg wird es so weit sein: Kirschnereit und van’t Hof spielen sich gegenseitig am Flügel die musikalischen Bälle zu, für beide Pianisten bedeutet dies ein lustvolles Erschließen neuartiger klanglicher und stilistischer Welten. Das Duo-Debüt der beiden Pianisten bei den Gezeitenkonzerten verspricht neben klassischen Originalwerken einfühlsame und originelle Improvisationen unter anderem zu Kompositionen von Mozart, Satie, Tschaikowski, Chopin – und natürlich Jasper van’t Hof. Ein klingender Austausch der großen Genres Klassik und Jazz: Man darf auf dieses einzigartige Zusammenwirken gespannt sein!

Weitere Tickets sind bei unserem Partner in Papenburg nachzufragen: 04961 82307

Elmer Bernstein (1922-2004)
The Magnificent Seven

Bernard Herrmann (1911-1975)
Main Theme aus: „Psycho“

Henry Mancini (1924-1994)
Pink Panther-Theme
„Moon River“ aus:
„Breakfast at Tiffany’s“

John Williams (*1932)
„Love Theme“ aus: „Superman“

Howard Shore (*1946)
Suite aus: „Lord of the Rings“

Michael Gore (1951) /
Dean Pitchford (*1951)
Titelsong aus: „Fame“

John Williams
„Flying Theme“ aus:
„E.T. – Der Außerirdische“
„Raiders March“ aus: „Indiana Jones“

John Barry (1933-2011)
James Bond-Theme

Marvin Hamlisch (1944-2012)/
Carole Bayer Sager (*1944)
„Nobody does it better“ aus:
„The spy who loved me“

Barry Manilow (*1943)
Copacabana

Gerardo Matos Rodriguez (1897-1948)
La Cumparsita

Sérgio Mendes (1941-2024)
Mas Que Nada

Zequinha de Abreu (1880-1935)
Tico Tico

Dámaso Pérez Prado (1916-1989)/
Lou Bega (*1975)
Mambo No. 5
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Leonor Amaral (Sopran)
Nordwestdeutsche Philharmonie
Vilmantas Kaliunas (Musikalische Leitung)

Zum prachtvollen Ausklang des diesjährigen Festivals spielt die Nordwestdeutsche Philharmonie unter der Leitung von Vilmantas Kaliunas auf dem Polderhof ein Programm, das die Herzen aller Musik- und Filmfans höher schlagen lässt. Elmer Bernsteins ikonische Musik zum Western „Die glorreichen Sieben“ dient als packender Auftakt, Bernard Herrmanns unheimliches „Psycho“-Thema sorgt für Gänsehaut, während Henry Mancinis beschwingtes Pink Panther-Theme die Stimmung auflockert. Auch das legendäre James Bond-Theme von John Barry, Howard Shores oscarprämierte Filmmusik zu „Lord of the Rings“ sowie einige unsterbliche Melodien des großen John Williams dürfen nicht fehlen.

Als Solistin ist außerdem die portugiesische Sopranistin Leonor Amaral mit von der Partie. Sie ist mit ihrem Temperament die perfekte Besetzung für die Filmmusik-Hits und wird das Publikum mit Latin-Ohrwürmern wie „Copacabana“, „Mas Que Nada“, „Tico Tico“ oder „Mambo No. 5“ in den lauen Sommerabend verabschieden.

DJ Ötzi live in Ostfriesland

Burlage. Nach den Auftritten von Kerstin Ott, Norman Langen, Anna-Maria Zimmermann, Marry, Michelle, Mickie Krause, Beatrice Egli und vielen anderen auf den Burlager-Blaulicht-Partys, wird am 26.10.2024 DJ Ötzi die Bühne und das Festzelt zum Beben bringen.
Zusammen mit "Sarah Zucker", "Diese Typen" und "Sven K." wird in Burlage wieder ein Feuerwerk der guten Laune abgebrannt werden. Erstmals präsentiert "Antenne Schlager" die Veranstaltung.

Im Sommer 2018 war Ötzi schon einmal in Burlage und versprach „Ich komme wieder“, und … er kommt!

Gerry Friedle (DJ Ötzi) wurde am 07. Januar 1971 in St. Johann, Tirol, Österreich geboren. Er wuchs bei Pflegeeltern und seiner Großmutter auf. Die Schattenseiten des Lebens lernte er früh kennen: der Tiroler war einige Zeit obdachlos und lebte auf der Straße. Seinen Optimismus und die Lebensfreude verlor er dabei nie.

1999 wendete sich das Blatt: Über Nacht wurde er mit dem "Anton aus Tirol" zum Superstar. Heute gilt DJ Ötzi als einer der erfolgreichsten Sänger im deutschsprachigen Raum. Über 16 Millionen CDs hat der Sänger mit der berühmten weißen Mütze verkauft. Er ist der einzige Interpret, der es schaffte, zwei Millionenseller-Singles in Deutschland zu haben: "Anton aus Tirol" und "Ein Stern, der deinen Namen trägt". „Anton aus Tirol“ ist bis heute die meistverkaufte österreichische Single. Ein Stern war Nummer 1 in den Jahrescharts in Österreich, Deutschland und der Schweiz und ist die meistverkaufte Single Deutschlands. In der Ultimativen Chart Show des Senders RTL wurde das Lied auf Platz 1 der „erfolgreichsten Songs des neuen Jahrtausends“ platziert. In England wurde DJ Ötzi, als erster österreichischer Künstler, mit Gold und Platin ausgezeichnet.

2018 erfüllt sich Gerry einen Traum und geht erstmals in der DJ Ötzi Geschichte mit seiner Band deutschlandweit auf Solo-Konzerttournee. Das DJ Ötzi Gipfeltreffen ist ein 2-stündiges Hitfeuerwerk – neben seinen größten deutschen und englischen Party Hits konnten die Fans auch eine musikalisch sehr emotionale und ruhige Seite von DJ Ötzi kennen lernen. Der Erfolg gibt ihm Recht: 3 Wochen – 12 Tour Stopps und volle Konzerthallen später: nach dieser mehr als gelungenen Premiere dürfen sich die Fans auf eine Fortsetzung freuen!

Am Herzen liegen Gerry aber auch soziale Themen. Trotz aller Erfolge hat er nie vergessen, wie es ist, wenn es einem nicht so gut geht und unterstützt darum Charity-Projekte wie die Wärmestube in Salzburg (www.waermestube.at) und ist Botschafter von Wings for life – Stiftung für Rückenmarksforschung.

Sarah Zucker wurde am 20. August 1990 in Laichingen in Baden-Württemberg geboren. Sie studierte Kindheitspädagogik und war bis 2019 als Kindheitspädagogin in Berlin tätig.
Die Lust am Leben – ein Motiv, das sich seit jeher auf die eine oder andere Art durch die Lieder von Sarah Zucker zieht. Mit gefeierten Hits wie „Ohne dich“ oder „La vie est belle“ konnte die charmante Singer-Songwriterin ein Millionenpublikum in sämtlichen wichtigen TV-Shows von Florian Silbereisen, Roland Kaiser sowie Giovanni Zarrella begeistern und sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Namen innerhalb der deutschsprachigen Musiklandschaft machen. Ein Ausnahmestatus, den die Berlinerin mit ihrem ebenfalls millionenfach gestreamten Top 14-Debütalbum „Wo mein Herz ist“ noch weiter ausbauen konnte. Ihre Solo-Single „Un deux trois“ erklomm im konservativen Radio die Top 6 der Radiocharts und auch ihre Kollaboration mit Marina Marx, für die die beiden Power-Frauen den bekannten Mark Forster Hit „Übermorgen“ für Amazon Music nochmal ganz neu auflegten, wurde millionenfach gestreamt.

Mit einer eleganten Leichtigkeit kombiniert Sarah Zucker modernen Pop mit Schlager-Einflüssen und bilderstarken, Texten zu einem mediterran-unbeschwerten Mix - auf ihren neuen Singles ergänzt sie diesen sofort wiedererkennbaren und liebgewonnenen Stil um tanzbare Disco-Beats, mit denen sie in diesem Sommer die Beach-Party-Dancefloors rund um den Globus erobern wird.

Burlage freut sich wieder auf viele Besucher und freut sich, das mit DJ Ötzi und Sarah Zucker wieder eine hochkarätige Besetzung gelungen ist.

Ebenfalls werden "Diese Typen" aus Berlin und Antenne Schlager "DJ Sven K." für Gute Stimmung sorgen.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.