BEAT Meet & Greet Paket
Erlebe ein unvergessliches VIP-Erlebnis:
• Ein Premium-Ticket in den ersten 5 Reihen
• Früher Einlass ins Venue
• Exklusives Pre-Show Meet & Greet mit Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin
& Danny Carey
• Persönliches Foto mit den Künstlern
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Offizielles Meet & Greet Laminate mit Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – schnell sein lohnt sich!

BEAT VIP Tour Paket
Kapazität: 100 verkaufbare Plätze
Sichere dir ein besonderes VIP-Erlebnis:
• Ein premium Ticket
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Erinnerungs-Laminate & Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – exklusiv für Fans!


Hinweis zum VIP-Paket:
Vielen Dank, dass du ein BEAT VIP-Paket erworben hast! Etwa drei Tage vor der
Veranstaltung erhältst du alle Details zu deinem VIP-Erlebnis per E-Mail an die
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Bitte beachte: One More Time VIP, die Künstler, die Tour, der Veranstalter, das
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wurden.
Alle VIP-Pakete und ihre Inhalte sind nicht übertragbar und ungültig, wenn sie
über Fan-zu-Fan-Verkauf erworben wurden. Rückerstattungen oder Umtausch
sind ausgeschlossen – alle Verkäufe sind endgültig. Inhalte und Bestandteile des
Pakets können sich ändern, aber sei sicher: Deine VIP-Merchandise-Artikel erhältst
du direkt bei der Show!
Bei Fragen zu deinem VIP-Paket erreichst du uns jederzeit
unter info@onemoretimevip.com.

Der VIP Verkauf ist beendet. Normale Tickets weiterhin erhältlich.

In seinem Programm „Best Of“ gibt Multitalent René Steinberg Alles: nämlich das Beste!

An diesem Abend kommt es knüppeldicke, denn Steinberg bündelt die schönsten Nummern aus dem Radio, seinen vier Soloprorammen und diversen Bühnenprojekten wie WDR2-Lachen-live und bringt alles nochmal auf die Bühne! Sein ureigenes Thema steht dabei natürlich über allem: Lachen und Freude!
Mit Humor als Wutdrucksenker und Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens, wird es mehr denn je interaktiv, schnell, abwechslungsreich, menschenfreundlich und mit einem Witz versehen, der sich erst auf dem zweiten Blick auch mal als beißender Spott entlarvt. Freuen sie sich über ein Wiedersehen mit vielen liebgewonnen Figuren, Geschichten, Mitmachnummern und natürlich eskalierenden Tanzeinlagen - Wünsche dürfen geäußert werden.

Einlass: 19:30

Harte Riffs schneiden, stoische Drumbeats knallen, der Bass pumpt und der
Gesang sägt sich durch wie eine Kreissäge, das ist Rock’n’Roll, das ist
HARDBONE.
Seit 5 Alben und fast 20 Jahren Bühnenerfahrung mit mehreren Hundert Shows
auf dem Kärbholz spielen sich die 5 Hamburger Jungs über jede Bühne und
lassen den Stiefel auf dem Gaspedal.
Egal ob Live-Club oder Festival, ob klein oder groß, ob in Deutschland oder bei
internationalen Gastspielen – HARDBONE liefern immer genau das, was sie
versprechen: 110 % Prozent Rock’n’Roll.
Auf Supporttouren mit Thundermother, Rose Tattoo, Doro etc., auf Festivals wie
z.B. dem Wacken Open Air und natürlich bei ihren eigenen Clubshows…es geht
da wo es hin soll: auf die Zwölf.
Wer es also laut, dreckig und old-school mag und sich selbst nicht immer allzu
ernst nehmen will, ist hier genau richtig.
Öffnet ein Bier, kommt zur Party und macht euch bereit für 110% Rock ‘n‘ Roll –
Reduziert auf das Maximum.

Einlass: 18:00 Uhr

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, die als lesbische Romanze fantasiert wird. Veline sind Showgirl-Duos, die in sogenannten Stacchetti performen, das sind 30-sekündige Tanz-Unterbrechungen – energetisch-fröhlich mit Dauerlächeln. Gaia Pellegrini recherchierte das Stacchetti-Repertoire von den 1990er Jahren bis heute.

Stacchetto für Stacchetto tauchen wir in den Showtanz ein, um seine Sinnlichkeit zurückzuerobern, ihn dem männlichen Blick zu entreißen und ihn in einem queeren Narrativ neu zu gestalten. Ist es möglich, Sexualisierung abzulehnen, während Sinnlichkeit performt wird? Und kann Sexualität jenseits davon existieren, entmenschlicht zu werden? Entlang eines Bogens, der vom TV-Repertoire der 1990er Jahre bis in die Gegenwart reicht, geben die Performerinnen ihre spektakuläre Rolle für die Kamera auf und beginnen, sich gegenseitig als Liebende und ganz ohne Spektakel zu genießen. Was als Nachahmung begann, verwandelt sich in Verführung, in der frivole Gesten zu erotischer Spannung werden, Lächeln zu campig-überzeichneten Zaubersprüchen, bis die Choreografie sie zu einer Romanze verbindet.

veline repertoire dekonstruiert die glänzende Oberfläche einer konstruierten „Weiblichkeit“, die insbesondere durch die Zeit des Medienmoguls und ehemaligen Präsidenten Berlusconi geprägt ist und offenbart das Verlangen – und die Trotzigkeit – darunter.

Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem Tour Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set.
Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre.
Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.

Einlass 18:00 Uhr

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, die als lesbische Romanze fantasiert wird. Veline sind Showgirl-Duos, die in sogenannten Stacchetti performen, das sind 30-sekündige Tanz-Unterbrechungen – energetisch-fröhlich mit Dauerlächeln. Gaia Pellegrini recherchierte das Stacchetti-Repertoire von den 1990er Jahren bis heute.

Stacchetto für Stacchetto tauchen wir in den Showtanz ein, um seine Sinnlichkeit zurückzuerobern, ihn dem männlichen Blick zu entreißen und ihn in einem queeren Narrativ neu zu gestalten. Ist es möglich, Sexualisierung abzulehnen, während Sinnlichkeit performt wird? Und kann Sexualität jenseits davon existieren, entmenschlicht zu werden? Entlang eines Bogens, der vom TV-Repertoire der 1990er Jahre bis in die Gegenwart reicht, geben die Performerinnen ihre spektakuläre Rolle für die Kamera auf und beginnen, sich gegenseitig als Liebende und ganz ohne Spektakel zu genießen. Was als Nachahmung begann, verwandelt sich in Verführung, in der frivole Gesten zu erotischer Spannung werden, Lächeln zu campig-überzeichneten Zaubersprüchen, bis die Choreografie sie zu einer Romanze verbindet.

veline repertoire dekonstruiert die glänzende Oberfläche einer konstruierten „Weiblichkeit“, die insbesondere durch die Zeit des Medienmoguls und ehemaligen Präsidenten Berlusconi geprägt ist und offenbart das Verlangen – und die Trotzigkeit – darunter.

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant hört nicht auf zu touren und wird nicht nur Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen. Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten. Das neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.

Einlass: 18:00 Uhr

„Working Class Rock n‘ Roll“ aus Südwestschottland – Wütend und doch gefühlvoll schwelgen die Schotten in Erinnerung und singen im hier und jetzt für die „9 to 5ers“ unserer Zeit, die sich zurückgelassen fühlen.

Obwohl Einflüsse wie Bruce Springsteen und The Gaslight Anthem in Sichtweite liegen ist klar, dass ihre größte Inspiration aus ihnen selbst und ihrer Vergangenheit entspringt: Die Generationen von Fabrikarbeitern, aus denen sie stammen, sowie die Orte und Menschen um sie herum. Mit ihrer aktuellen Platte „Solway Star“ (2020, Homebound) spielte die Band ihre bisher erfolgreichste Tour und konnte ihre stetig wachsenede Fangemeinde erneut begeistern.

Besetzung:
Cammy Black (Gitarre, Gesang), Andrew Dickson (Gitarre), Jason Downie (Bass), George McFarlane (Drums)

Einlass: 18:00 Uhr

Grease Monkey ist eine Jeff Beck Tribute Band aus Düsseldorf – mit
Herzblut, Virtuosität und der Leidenschaft für authentischen Sound.
Initiator des Projekts ist Gitarrist Michael Hoffmann, seit den 80ern
international mit Bands wie Assassin und Sodom unterwegs.

Der Auslöser: Jeff Becks Tod im Januar 2023. "Als Jeff Beck im Januar
2023 gestorben ist, war ich eine Woche komplett am Boden, als wenn ich
einen guten Freund verloren hätte" sagt Michael dazu. "Als ich nach
einer Woche meine Gitarre aus dem Koffer geholt und angefangen habe
"Brush with the Blues" so als kleine Abschieds-Melodie zu spielen, war
plötzlich alles gut!".

Heute bringt Grease Monkey Jeff Becks legendäre Songs auf die Bühne –
von kleinen Clubs bis zu Straßenfesten – und begeistert mit einer
hochkarätigen Besetzung:

Michael Hoffmann – Gitarre

Andy Zingsem – Bass

Marc B – Keyboards

T.W. Smith – Drums

Einlass: 18:00 Uhr

Es ist fraglich, ob unter den Pionieren der ersten britischen Punkrock-Welle noch jemand zu finden ist, der in der Gegenwart derartig aktiv ist wie TV Smith. Seine Band The Adverts galt 1976 bis 1979 als eine der wichtigsten Gruppen der Szene und hatte mit „Gary Gilmore’s Eyes“ einen veritablen Hit. Doch während viele der damaligen Protagonisten mit den Jahren unter die Räder kamen, oder heute nur noch ihre alten Songs verwalten, hat TV Smith immer weiter gemacht. Mit seiner stets auch politischen Kunst ist er heute vielleicht wichtiger denn je.
Seit den 90ern vornehmlich auf Solopfaden unterwegs, veröffentlicht er verlässlich und in regelmäßigen Abständen seine immer bemerkenswerten, immer relevanten Alben. Er kann weltweit auf eine eingeschworene Fangemeinde zählen, die keineswegs nur aus übrig gebliebenen Punk- Veteranen besteht. Vielmehr scheint es sich in jeder neuen Generation früher oder später herumzusprechen, dass da dieser unermüdliche, einmalige Engländer durch die Weltgeschichte reist, dieser Punk-Poet mit den exzellenten, genauso lyrischen wie kritischen Texten. Bekannt für die schnörkellose Energie seiner Live-Auftritte, spielt TV Smith jährlich oft über 100 Konzerte in diversen, meist europäischen Ländern - wenn nicht gerade eine Pandemie dazwischenkommt.
Immer öfter präsentiert TV Smith seine Stücke dabei im Modus des klassischen Singer-Songwriters, also nur begleitet von seiner eigenen Akustikgitarre. Das heißt jedoch mitnichten, dass er ruhiger oder versöhnlicher geworden wäre. Im Gegenteil, seine oft wütenden, in ihrer Engagiertheit aber immer auch hoffnungsvollen Texte über die grundlegenden sozialen Missstände im Vereinigten Königreich gewinnen mit der spärlichen Instrumentierung noch an Eindringlichkeit. TV Smith besingt eine Gesellschaft, die nicht erst seit dem Brexit tief gespalten ist und deren Sozialsystem schon vor Corona bröckelte. Er tut dies zumeist aus der Perspektive der Arbeiterklasse, der er seit jeher eine Stimme gegeben hat. Es ist die Stimme der Unterprivilegierten, der vermeintlich Machtlosen, gegen die Privilegierten, die Mächtigen.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Im Rahmen unseres Thalia Buchclubs begrüßen wir einen ganz besonderen Gast: Hanna Häffner kommt mit ihrem gefeierten Roman ,,Die Riesinnen'' für einen exklusiven Abend zu uns.

Freuen Sie sich auf eine inspirierende Begegnung in persönlicher Atmosphäre: Im kleinen Buchclub-Kreis haben Sie die Möglichkeit, mit der Autorin direkt ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich gemeinsam mit anderen Literaturbegeisterten auszutauschen. Ein Abend für alle, die Bücher lieben, Geschichten vertiefen und ihre Leseerlebnisse teilen möchten.

„Die Riesinnen“ entfaltet vom ersten Moment an eine unwiderstehliche Sogkraft und entlässt seine Leserinnen und Leser erst nach einem eindrucksvollen Porträt dreier Generationen außergewöhnlicher Frauen – kraftvoll, ungestüm, tief berührend und voller poetischer Intensität.

Werden Sie Teil unserer Buchclub-Community und erleben Sie Literatur live vor Ort. Für das leibliche Wohl wird gesorgt und wir treffen uns im Café auf der 3. Etage.

Die Teilnehmeranzahl ist auf 50 limitiert.

Ausverkauft

VENOM INC officially started on April 25th 2015.

Put together by Dolan for a one off show, bringing the second true era Venom back together in Lauda

Konigshofen. Halfway through the Mpire Of Evil set at the Keep It True festival three Venom members

were reunited for a couple of Venom classics. The hall exploded with sheer enjoyment. Mantas on

guitar, Demolition Man on bass and vocals were joined by drummer Abaddon and so the Prime Evil

line up of Venom was back on stage.

When promoters got word of this reunion, a bomb exploded; offers from all over the world followed

and so the band decided to have a go at it once more. The name Venom Inc was adapted and for the

next few years, the power trio toured the earth up and down, to much success.

2017 saw the release of the album Avé - an album very well received by press and fans who

expressed how happy they were that the true keepers of the Venom spirit were back.

Venom Inc never gave up and started work on their second album,

Nuclear Blast in 2022, to much acclaim.

‘There’s Only Black’

, released on

With countless highlights behind them - Poland & Rock to half a million people, LATAM with

Possessed, Hammersonic in Indonesia as well as other high profile festivals and a full EU tour with

Krisiun & Hate, the unholy trinity began demoing for the new album due out 2026.

2 live album releases are coming as well as a new visual product and new studio album.

If the old phrase was ‘here lies Venom’!! Then the new flag reads,

‘here stands VenomInc’!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

ELMSFIRE steht für melodischen, klassischen Power Metal mit epischen Gitarren und mehrstimmigen Refrains. Die Band aus Düsseldorf liefert seit über 20 Jahren energiegeladene Shows und verbindet trtaditionelle Einflüsse mit frischem Sound – ideal für Fans von Judas Pries, Iron Maiden und Blind Guardian!“



„ELMSFIRE sind schon seit 1999 aktiv, die erste Platte (Thieves Of The Sun) kam bei Massacre Records 2010 in den Läden, gefolgt von eine kleine Tour mit „Die Apokalyptischen Reiter“. Als Support teilten wir die Bühne mit Fates Warning, DORO, VanCanto, Orden Ogan und einigen anderen bekannten Bands aus dem deutschen Metal Underground. Auch im Ausland waren wir mit einigen Gigs unterwegs in Tschechien, Belgien und Luxemburg. Nachem wir in Eigenregie 2 Alben produziert und promotet haben (Hour Of The Wolf 2016 und Wings Of Reckoning 2020) kam das aktuelle Werk „Lychcraft“ 2025 raus.

Einlass: 18:00 Uhr

Mary Jane ist eine mitreißende fünfköpfige Band, die Alanis Morissettes bahnbrechendem Album „Jagged Little Pill“ von 1995 Tribut zollt und ihr Repertoire um unzählige weitere Songs der kanadischen Sängerin erweitert.
Mit der energiegeladenen Sängerin Susan Kranen spielt die Band bekannte Hits wie „Ironic“, „Hand in My Pocket“, „Thank U“, „Uninvited“ und „You Oughta Know“ sowie weniger bekannte Stücke. So ist sichergestellt, dass selbst eingefleischte Alanis-Fans bei einem Auftritt dieser energiegeladenen Coverband auf ihre Kosten kommen. Neben einem rockigen Set präsentiert die erfahrene Band auch ein komplettes Akustik-Set mit Morissettes Werken: Inspiriert vom legendären „MTV Unplugged“-Album bietet Mary Jane eine intime Performance in theatralischer Atmosphäre, in der die Musikalität der Musiker und Alanis' Texte noch eindrucksvoller wirken.

Einlass: 15:00 Uhr

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

“Accept no substitute, The Damn Truth are probably the finest rock ‘n’roll band on the planet right now."
– Metal Planet Music, UK

"...the band do what they do best: channel their hippie vibe through a powerful hard-rock filter." - Classic Rock, UK

THE DAMN TRUTH

It is no secret that one of the most exciting new bands making noise in the UK and Europe right now is Canadian. It's true, and it's The Damn Truth, a Montreal rock foursome serving up a gutsy, revved up modern reimagining of classic rock ideals.

And now, after touring the UK and Europe for the last four years, The Damn Truth return with their self-titled fourth album, The Damn Truth, and, once again, produced by the legendary Bob Rock (Motley Crue, The Offspring, Bon Jovi, etc). This new album is the culmination of years of hard work and constant touring; The Damn Truth are a perpetual and
virtually unstoppable rock and roll machine.

Fuelled by two Top 40 singles on the Active Rock Charts (“Love Outta Luck,” “I Just Gotta Let You Know”), this new album marks the next level in their relationship with Bob Rock. He has pushed the band in all areas of playing, writing, and refining the Damn Truth signature sound, most evident in the revelatory power of Lee-la Baum's vocals as evidenced on the mystic, almost Zeppelin-vibed “The Willow;” the full on bittersweet romance of “Better This Way;” the social conscience of “The Dying Dove;” the cautionary “If Don't Make It Home;” and the hell yeah rabble rousing “All Night Long.”

The Damn Truth have added some extra lanes on their rock'n'roll highway as they explore new musical scenery, but the destination remains the same: organic loud rock experienced best in a crowded concert hall dripping in sweat.

Singer Lee-la Baum recalls the phone call that started it all – "It's 3am in the heart of London. The adrenaline from an epic show supporting Glenn Hughes still courses through my veins as I collapse into my hotel room. Just as I start to unwind, my phone jolts me awake. It’s Bob Rock! The same Bob Rock I'd sent our demos to just hours earlier. Anticipation fills the air as I answer the call.

"Hello?"

"Hi there, it's Bob!"

"How are you, Bob?" I reply, barely able to contain my excitement.

"I'm great! I listened to the new songs first thing this morning and I just had to call you right away. It’s awesome! Probably the best songs you guys have ever written. I'm excited to see you guys in a few weeks.”

“Let’s make a record!"

The album was recorded over a period of two months at Bryan Adams’ Warehouse Studios in Vancouver. This is Bob Rock's favourite studio; it's a classic and gigantic old school recording haven (AC/DC had just wrapped up prior to The Damn Truth's arrival), perfect for the massive drum sound that Bob loves. Unlike their previous LP, Now or Nowhere (2021), which was hampered by Covid restrictions; this one is 100% produced and mixed (with Adam Greehholtz) by Bob Rock, who also gave the
band access to his incredible collection of rare and vintage guitars for the sessions.

This is what Bob told the band at the start of this project, “When I hear you guys, I feel the spirit of Zep 1, let’s make a record like that, playing together, live, feeding off each other’s energy. That’s rock n roll”

Led by singer/guitarist Lee-La Baum, the rest of the quartet consists of lead guitarist Tom Shemer, bass-player PY Letellier, and drummer Dave Traina. Critics have been nothing but effusive concerning Lee-la's vocals. Rock at Night magazine stated, “Lee-La sounds like a combo of Grace Slick (Jefferson Airplane, Jefferson Starship) and Ann Wilson (Heart). Her vocals are beyond powerful... incredible rock and roll.”

Bassist PY Letellier noticed a difference in this album's creation, "Working with Bob this time around really brought new layers to our music that we hadn’t really had before."

"Bob Rock is synonymous with the biggest bass and drum sounds," adds drummer Dave Traina, "But, with us, he seemed more interested in the lyrics and melody. He had us play each song quietly with an acoustic guitar and Lee-la’s voice and then building the music around those focal points."

Their last album, Now or Nowhere, caught fire in the UK and Europe to such a degree (airplay on over 70 stations plus A-list airplay on Planet Rock, the UK’s most influential rock station, in addition to the BBC 2 Rock Show. 
The 60s ethos of organic self-sufficiency is the lifeblood of The Damn Truth and the secret to a work ethic that has garnered them over 2 million streams on Spotify, 60,000 followers on TikTok and more than 2 million YouTube views. Lee-la's voice on the Yves Saint Laurent Mon Paris perfume video ad has been heard internationally, doubling their fan base overnight as the word about The Damn Truth and their powerhouse
singer circled the globe.

The Damn Truth have constantly toured Europe performing to audiences in the UK, Sweden, Denmark, Italy, France, Belgium, Germany, Romania, Holland, and more). The band have also toured and performed with with noteworthy rock bands and artists including Z.Z. Top, Alice Cooper, Rival Sons, The Cult, Glenn Hughes, The Sheepdogs, Styx, and many more.

The Damn Truth's family vibe and down-to-earth accessibility have endeared them to a loyal fan base who have been championing the band by word of mouth, with Lee-la as their unofficial den mother.

"I honestly really love interacting with our fans," she says. "I think they are the sweetest. I think our fans get what we are into, and our peace and love and rock 'n' roll vibe still resonates with people out there." says Lee-la.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.