Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

Für Gruppen ab 10 Personen sind auch individuelle Terminanfragen möglich.

Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)

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20 Jahre martins-music-café: Exklusives Open-Air-Konzert mit ABBAcz auf der Festung Dömitz
Ein besonderes Jubiläum verdient eine besondere Feier: Das beliebte martins-music-café in Dömitz feiert in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen. Aus diesem festlichen Anlass lädt Inhaber Martin Larsen zu einem musikalischen Highlight des Sommers ein: Die renommierte ABBA-Coverband ABBAcz aus Prag gastiert für ein exklusives Open-Air-Konzert auf dem historischen Gelände der Festung Dömitz.
Am Sonntag, den 12. Juli 2026, verwandelt sich die beeindruckende Kulisse der Festung in eine schwedische Pop-Party-Zone.

Einlass: 17 Uhr

Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

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Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)

16.04 Vier nach Vier VERDO Konzertsaal
Eröffnung
Giovanni Sollima – Violoncello
Ulrike Becker – Baryton
Catherina Lendle – Violine
Oliver Wille – Viola

Giovanni Sollima (*1962): Improvisation “Hide in Haydn”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
Giovanni Sollima (*1962): Terra Acqua
Joseph Haydn (1732–1809): Baryton-Trio A-Dur, Hob. XI: 16
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 “Prelude” und Nr. 4 “Pizzica Roots”
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Joseph Haydn (1732–1809): Adagio cantabile (2. Satz) aus der Sinfonie D-Dur Hob. I:13,
bearb. für Ensemble
Luigi Tomasini (1741–1808): Baryton-Trio in C-Dur, Kor. 19
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Traditional aus Albanien/Sizilianische Arbëreshë: “Moj E Bukura More”

Wir starten mit dem Grenzgänger und leidenschaftlichen Vollblut-Musiker am Cello, der 2025 absagen musste: Giovanni Sollima hat für das Eröffnungskonzert ein überraschendes Programm konzipiert. Von traditioneller Musik verschiedener Kulturen, über Eigenkompositionen und Improvisationen über Haydns Motive integriert der vielseitige und neugierige Cellist auch das Baryton, ein heute fast vergessenes Instrument, welches Fürst Nikolaus I. Esterházy selbst gespielt hat. So entstanden für Haydns Dienstherrn etwa 160 Kompositionen. In Hitzacker kommt es in zwei Trios zum Einsatz - eines davon komponiert von Luigi Tomasini, der seinerzeit in Haydns Orchester am Hofe spielte - und wird zudem in eigens für dieses Konzert arrangierten Bearbeitungen zu hören sein. Ulrike Becker von der Lautten Compagney Berlin ist mit ihrem Baryton zu Gast und wird von Catherina Lendle Wille und dem Intendanten unterstützt.

Copyright: ©Alberto-Panzani

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal
Liederabend „Trotz Haydn“
Johanna Winkel – Sopran
Dorothea Röschmann – Mezzosopran
Jan Petryka – Tenor
Henryk Böhm – Bariton
Jan Philip Schulze – Klavier

Am Abend geht es spektakulär weiter: Vier Gesangs-Stars und ein uns wohl bekannter Lieblings-Liedpianist, der stets für Überraschungen sorgt, haben zugesagt, den Komponisten zu feiern. Neben einigen vierstimmigen Partien aus dem Spätwerk ist jeder gebeten, Haydn zu kommentieren. Das könnte von den wunderschönen englischen Canzonettas des Komponisten, seinen frühen Liedern oder der Kantate „Arianna a Naxos“ bis Udo Jürgens, Elton John oder Nina Hagen gehen. Wir dürfen gespannt sein und uns auf einen mitunter humorvollen Festivalstart freuen.

Copyright: © Harald Hoffmann

15.03 Drei nach Drei VERDO Konzertsaal

Konzert mit Markus Becker, Séverine Kim und Robert Neumann

Der Geist Haydns und Mozarts durchzieht die Sonatine von Maurice Ravel, ein neoklassizistisches Werk, dicht gearbeitet in klassischer Sonatenhauptsatzform - mit impressionistischen Klangfarben natürlich -, mit einem Menuett als Mittelsatz und einem unaufhörlich vorwärtsdrängenden Finale, an das als weiteres Werk Séverine Kim Ravels „Menuet Antique“ anschließen lässt. Es ist das erste Werk, das Ravel selbst veröffentlicht hat, ein interessantes Werk, zumal es in der Antike keine Menuette gab.

Das musikalische Ausformen von Charakteren wie Haydn und Mozart es vermochten, zeigt sich auch in den Fantasiestücken des Romantikers Robert Schumann, von denen sein Vornamensvetter Robert Neumann eine Auswahl spielt. Der Tübinger Pianist wurde von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin ausgebildet und studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns-Eisler in Berlin. Das Nachmittagskonzert mündet final in eine impulsiv-drängende Haydn-Sonate, die Markus Becker interpretiert und die er als „Die Melancholische“ empfindet, wie er einmal in einem Interview verriet. Beckers Haydn-Aufnahmen haben die Aachener Nachrichten mal bezeichnet als „Haydn-Edition der Extraklasse“.

Maurice Ravel (1875–1937): Sonatine Fis-Dur und „Menuet Antique“
Séverine Kim – Klavier

Robert Schumann (1810–1856): Auswahl aus den Fantasiestücken op. 12
Robert Neumann – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate e-Moll Hob. XVI:34
Markus Becker – Klavier


Copyright: © Namwoo Kim

Debüt-Marathon I – Klavier

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal
Konzert mit Igor Levit, Markus Becker und Séverine Kim

Mit den „Haydn-Variationen“ von Johannes Brahms eröffnen die „Sommerlichen“ ihren ersten Debüt-Tag, der dem Klavier gewidmet ist. Die vielseitigen Pianisten Igor Levit und Markus Becker spielen im Duo das romantische Werk, das Haydns Kunst fortführt, und sie haben junge Nachwuchspianist*innen eingeladen, diesen Tag in Hitzacker mit ihnen gemeinsam zu gestalten. Nach dem Brahms gibt Séverine Kim Haydns eigene Variierkunst zum Besten, zeigt die Verbindung zu Scarlattis quirliger C-Dur Sonate und wie humorvoll auch Etüden sein können. Debussys 1915 komponierte Etüde Nr. 1 steht ganz in der Tradition von Czernys und Chopins Fingerübungen und hat doch sehr viel Eigenes. Séverine Kim studierte nach ihrem Abschluss in Südkorea in Hannover bei Bernd Goetzke und Markus Becker und unterrichtet inzwischen selbst Hochschule für Musik und Theater München.

Johannes Brahms (1833–1897): Haydn-Variationen op. 56a
Igor Levit & Markus Becker – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Variationen f-Moll Hob. XVII:6
Domenico Scarlatti (1685–1757): Sonate C-Dur K 502
Claude Debussy (1862–1918): Etude Nr. 1 „Pour les cinq doigts - d´après Monsieur Czerny“ Séverine Kim – Klavier

Copyright: © Peter Rigaud

Debüt-Marathon I – Klavier

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal
Konzert mit Igor Levit, Markus Becker, Séverine Kim, Robert Neumann, Roman Borisov und Dongping Wang

Das Abendkonzert, bei dem alle sechs Pianistinnen und Pianisten auftreten, beginnt mit Robert Neumann, den wir diesmal mit einer Eigenkomposition erleben. Seit 2024 ist Robert Neumann übrigens auch Leiter eines Festivals „Cannstatter Klavierfrühling“, bei dem unter seiner Leitung internationale Pianisten der Neuen Generation präsentiert werden. Der junge „Poet am Klavier“ (Kölner Stadtanzeiger, März 2026) Roman Borisov, der wie Neumann in Berlin bei Eldar Nebolsin studiert, spielt einige „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn und die junge preisgekrönte Pianistin Séverine Kim – sie gewann u.a. den vom Royal Northern College of Music ausgerichtetem James Mottram International Piano Competition in Manchester - führt weiter über Schubert zu Debussy.
Die beiden großen Tastenkünstler Igor Levit und Markus Becker tauchen in Haydn ein: Levit mit der D-Dur Sonate Hob. XVI:51 – einem Werk voller Unvorhersehbarkeit und Humor -, Becker improvisiert über Haydn-Themen, bevor Igor Levit vierhändig mit Dongping Wang den Abend mit Mozart beschließt.

Robert Neumann (*2001): Sonate Nr. 3 „flammarum chorus“
Robert Neumann – Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy (1810–1849): Auswahl aus “Lieder ohne Worte“ op. 67 Roman Borisov – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate D-Dur Hob. XVI:51
Igor Levit – Klavier

***

Franz Schubert (1797–1828): Allegretto Nr. 2 aus: Drei Klavierstücke D 946
Claude Debussy (1862–1918): „Minstrels“ aus Préludes Bd. 1
Séverine Kim – Klavier

Jazz-Improvisation zu Haydn
Markus Becker – Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonate C-Dur für Klavier vierhändig K 521
Igor Levit und Dongping Wang – Klavier

Copyright: © Irène Zandel

Frédéric Chopin (1810–1849): Fantasie f-Moll op. 49 Igor Levit – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate A-Dur Hob. XVI:26 Dongping Wang – Klavier
Leopold Godowsky (1870–1938): aus “Renaissance”
Ruth Crawford-Seeger (1901–1953): aus “Preludes” Roman Borisov – Klavier

Nach einer Kuchenpause und viel Austausch geht es weiter mit der Haydn-Lesart von Dongping Wang. Er spielt die A-Dur Sonate, die 1774 zusammen mit anderen Sonaten veröffentlicht wurde. Der Sonatenband war Haydns erste offizielle Publikation, die er wohlkalkuliert seinem Dienstherrn Fürst Esterházy widmete.
Eine sonatenähnliche Struktur hat auch Chopins Fantasie f-Moll, die Igor Levit interpretiert. Eine seltene Gelegenheit, den Pianisten mit Chopin zu hören! Romantisch sind auch die Stücke, die Roman Borisov aufführt, Werke, die aber die Tradition aufgreifen: aus dem Zyklus „Renaissance“ von Leopold Godowsky spielt er einige Stücke und kombiniert sie mit einigen kurzen „Preludes“ von Ruth Crawford-Seeger, die zwischen Impressionismus und Atonalität changieren.

Copyright: © Yinong Tang

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate G-Dur Hob. XVI:6
Roman Borisov – Klavier
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate cis-Moll op. 27 Nr. 2 “Mondschein” Robert Neumann – Klavier
Max Reger (1873–1916): aus „Sieben Charakterstücke op. 32“: Nr. 1, 2, 3 und 6
Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d´Haydn
Dongping Wang – Klavier

Mit einer sehr ausdrucksvollen Sonate von Joseph Haydn startet das Mittagskonzert.
Die G-Dur Sonate Hob. XVI:6 gehört zu Haydns Frühwerken, gespielt vom jungen russischen Pianisten Roman Borisov. 2022 gewann er als jüngster Teilnehmer den Kissinger KlavierOlymp. Er studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin.
Ähnlich ausdrucksvoll geht es weiter mit der berühmten „Mondschein“-Sonate von Beethoven, die der Tübinger Pianist Robert Neumann interpretiert. 2025 gewann er den Deutschen Musikwettbewerb sowie den Internationalen Deutschen Pianistenpreis. Mit Maurice Ravels Adaption eines Haydn-Menuetts und mit drei Klavierstücken von Max Reger präsentiert sich abschließend der chinesische Pianist Dongping Wang, der gerade in Hannover, wo er aktuell studiert, den Ersten Preis des niedersächsischen Lions Club gewonnen hat.

Copyright: © Marco Borggreve

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

Antje Weithaas – Violine
Marie-Elisabeth Hecker – Violoncello
Martin Helmchen – Klavier


Antonín Dvořák (1841–1904): Klaviertrio Nr. 4 op. 90 "Dumky"

Joseph Haydn (1732–1809): Trio es-Moll, Hob. XV:31

***
György Kurtág (*1926): Varga Bálint Ligaturája für Klaviertrio

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur op. 100, D 929

Die kürzlich mit dem Opus Klassik als „Instrumentalistin des Jahres 2025“ ausgezeichnete Violinistin Antje Weithaas kehrt zurück nach Hitzacker. Dieses Mal tritt sie gemeinsam mit ihren langjährigen Triopartnern Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen auf, die zuletzt 2012 bei uns zu Gast waren. Sie spielen ein Haydn-Trio in der abgelegenen und mit fünf Vorzeichen versehenen Tonart es-Moll, betten es zwischen eine Reise durch böhmische Dumky-Gesänge und Tänze von Antonín Dvořák, das einzige Klaviertrio des Jubilars György Kurtág - er wurde am 19. Februar dieses Jahres 100 Jahre alt - und münden in Schuberts großes Es-Dur Trio op. 100. Die Musik von Haydn wird so zum Bindeglied unterschiedlichster Stile, die auf wunderbare Art doch miteinander zu tun haben.

Copyright: © Kauko Kippas

Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Sonate Nr. 4 für zwei Oboen, Fagott und b.c.
Isang Yun (1917–1995): Nr. 2 und Nr. 4 aus „Inventionen für zwei Oboen“
Johann Friedrich Fasch (1688–1758): Sonate g-Moll FWV N: g1
***
Johann David Heinichen (1683–1729): Sonate c-Moll
Joseph Haydn (1732–1809): Londoner Trio Nr. 1
Isang Yun (1917–1995): „Monolog“ für Fagott solo
Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Sonate Nr. 6 in c-Moll für zwei Oboen, Fagott und b.c.

Barocke Kammermusik aus Dresden - die Haydn kannte, studierte und schätzte, die ihn womöglich inspirierte, ganz eigene und neue Wege zu gehen - bildet den Ausgangspunkt für dieses spannende Programm. Der Abend, der um die Werke von Zelenka, Fasch und Heinichen kreist, in ungewohnter Besetzung mit Holzbläsern, Theorbe, Cembalo und Kontrabass, will der Zeit unmittelbar vor Haydn nachspüren. Er verknüpft sie mit Haydn selbst, mit seinem Londoner Trio, und öffnet auch den Blick ins Heute mit Musik eines bedeutenden Komponisten, der vor genau 40 Jahren für eine Uraufführung nach Hitzacker kam: Isang Yun.


Copyright: © Susanne Diesner

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal

Wichtiger Hinweis: Leider müssen Martina Gedeck und Sebastian Knauer ihren Auftritt absagen!
Wir sind sehr glücklich, dass Katharina Thalbach und Marianna Shirinyan die geplante musikalische Lesung auf die Bühne bringen.

„The wonderful Haydn“ (Haydn in London)

Katharina Thalbach (für Martina Gedeck) – Lesung
Marianna Shirinyan (für Sebastian Knauer) – Klavier

Der Anlass war traurig, die Konsequenz aber ein Glücksfall: als Haydns langjähriger Arbeitgeber Fürst Esterházy 1790 starb und sein an Musik nicht interessierter Sohn und Nachfolger den Konzert- und Opernbetrieb bei Hofe einstellte, war der damals schon sechzigjährige Komponist endlich ein freier Mann.

In diesem Programm werden die Schauspielerin Katharina Thalbach und die Pianistin Marianna Shirinyan anhand von Haydns Briefen und Tagebuchaufzeichnungen von der Liebe des Komponisten zu einer Sängerin wie auch von seinen Verbindungen zu anderen Frauen erzählen. Daneben passieren Haydns vielfältige Erlebnisse in England Revue, seine Begegnungen mit großartigen Herrschaften und prominenten Bürgern ebenso wie seine Beobachtungen als interessierter Tourist. Musikalisch wird der Abend von Klaviersonaten geprägt, die Haydn in jenen Jahren komponiert hat.

Copyright: © Pascal Bünning

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Hommage à Haydn"


Andreas Grau – Klavier
Götz Schumacher – Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonate D-Dur KV 448

György Kurtág (*1926): aus „Játékok“

Blumen die Menschen…

Einige flüchtige Gedanken über den Alberti Bass

Hommage à Jeney (Rufnummern unserer Liebsten 1)

Eine Blume für Márta

Hans Werner Henze (1926–2012): Divertimenti

***

Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento „Il maestro e lo scolare“, Hob. XVIIa:1

Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d’Haydn

Mouvement de Menuet

Claude Debussy (1862–1918): Hommage à Haydn

Mouvement de Valse lente

Maurice Ravel (1875–1937): Rhapsodie espagnole

Für klug zusammengestellte Programme und Entdeckergeist ist das Klavierduo Andreas Grau und Götz Schumacher bekannt. Seit 45 Jahren stehen die beiden gemeinsam auf der Bühne. Für ihre Premiere in Hitzacker kombinieren sie Haydn und Mozart mit Impressionismus und Moderne.

Haydns einziges vierhändiges Klavierwerk „Il maestro e lo scolare“ ist ein charmantes musikalisches Rollenspiel, in dem (eigentlich) Lehrer und Schüler einander imitieren, überbieten und gemeinsam brillieren und das wunderbar den Bogen zu einem von Mozarts vierhändigen Klavierwerken spannt, mit dem der Abend beginnt. Aus Kurtágs sich ständig fortschreibendem Klavierzyklus „Játékok“, den der 100-jährige Komponist als „tagebuchartige Skizzen meines Lebens“ bezeichnet, spielen sie einige „Spiele“ - wie „Játékok“ auf deutsch heißt - in Kombination mit Henzes „Divertimenti“. Haydns Experimentierlust und Farbigkeit spiegelt sich in Werken von Debussy und Ravel, bevor die beiden mit Ravels „Rhapsodie espagnole“ in seiner Version für zwei Klaviere den Abend furios und voller Tanzrhythmen ausklingen lassen.

Copyright: © Andreas Orban

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal

Hörerakademie I: Kuss Quartett über Haydns Menuette

Joseph Haydn hat an die 80 Streichquartette geschrieben – und ebenso viele Menuette. Doch keines gleicht dem anderen. Mit welchen Einfällen er überrascht, mit welchen kunstvollen Brechungen er uns aus dem Gleichgewicht bringt, sodass aus dem ursprünglich gemessenen, graziösen und würdevollen Tanz mitunter ein völlig neues Gebilde entsteht, das möchte Oliver Wille gemeinsam mit seinem Kuss Quartett anhand zahlreicher Beispiele zeigen und hörbar machen.


Copyright: © Rüdiger Schestag

Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

Für Gruppen ab 10 Personen sind auch individuelle Terminanfragen möglich.

Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)

C. Ph. E. Bach (1714–1788): Rondo c-Moll, Wq. 59/4
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate c-Moll, Hob. XVI: 20
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate g-Moll, Hob. XVI:44
***
W. A. Mozart (1756–1791): Rondo in a-Moll K 511
W. A. Mozart (1756–1791): Sonate c-Moll K 457

C. Ph. E. Bachs Rondo c‑Moll bildet den Ausgangspunkt: ein Werk voller empfindsamer Kühnheit, abrupten Affektwechseln und Rhetorik - jener Ästhetik, die Haydn anregte, später ganz eigene Wege zu gehen und seinen persönlichen Ausdruck zu finden. Auf dem Hammerklavier widmet sich Kristian Bezuidenhout zwei Haydn-Sonaten in Moll. Die Sonaten c‑Moll Hob XVI:20 und g‑Moll Hob XVI:44 zeigen ihn als Erneuerer: formal kühn, harmonisch scharf konturiert, voller sprechender Details und dramatischer Energie. Mozarts Rondo a‑Moll K 511 und seine Sonate c‑Moll K 457 zeigen die Weiterentwicklung. Beide Werke greifen jene expressive Haydnsche Mollkultur auf und führen sie in eine persönliche, fast existenzielle Tiefe. Bezuidenhout lässt so einen dramaturgischen Bogen entstehen: empfindsam, kühn und ausdrucksstark.


Copyright: © Marco Borggreve