Pünktlich zum Knef-Jahr, die Künstlerin wäre am 28. Dezember 2025 einhundert Jahre alt geworden, setzt das tfn der geschenkte gaul auf den Spielplan. Das Musical, welches 2003 an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven uraufgeführt wurde und auf der gleichnamigen Autobiografie beruht, wurde in Teilen von Hildegard Knef und ihrem dritten Ehemann Paul von Schell persönlich bearbeitet. Neben fünfzig Jahren Zeitgeschichte und faszinierenden Einblicken in ihr Leben dürfen Sie sich begeistern lassen von Hildegard Knefs berühmten Hits wie »Von nun an ging’s bergab«, »Ich möchte am Montag mal Sonntag haben« oder »Für mich soll’s rote Rosen regnen«.

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

Kostenlose Einführung 19.30 Uhr

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr
ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten,
weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen,
das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich
zentral auf sie.
1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit „Shockheaded Peter“ ihren
internationalen Durchbruch (das Stück wird bis heute weltweit gespielt). 2003
wurden sie mit dem Album „The Gorey End“ gemeinsam mit dem „Kronos
Quartet“ für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind
sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation „A Macbeth
Song“ in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus, am Schauspiel
Frankfurt mit „Franz Biberkopf“ (2015), „Hamlet“ im Republique Theatre
Copenhagen, „Edgar Allan Poe’s Haunted Palace“ am „Centro Nacional de las
Artes Delia Zapata“ in Bogotá / Kolumbien, „Either Or“ mit dem Shanghai
Dramatic Arts Centre in Shanghai, in Österreich die Stücke „Die Weberischen“
gemeinsam mit Felix Mitterer und Stephanie Mohr zum Morzartjahr
(Nestroypreis 2007), „Little Matchgirl“ mit Christian Kolonovits, „Woyzeck“ mit
ebenfalls Christian Kolonovits und Ben Becker (Nestroypreis 2012) und vielen
mehr.
Zuletzt steuerten sie Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film "Modi: Three
Days on Wings of Madness" bei und untermauerten damit ihren Stellenwert in
der Welt.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde
Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie
auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre
Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu
fusionieren.
Die Welt der TIGER LILLIES ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit
Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit. Dieses einzigartige
Brechtsche Straßenoper Trio betourt seit 36 Jahren die Welt mit Konzerten und
Theaterstücken wie The Tiger Lillies Christmas Carol, The Ancient Mariner und
dem West End Hit Shockheaded Peter.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem
implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum
lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret
der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy
Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf
wach werden.
“It's not surprising that their cult following is worldwide - a Tiger Lillies gig is

Copyright: AndreyKezzyn

Einlass: 19:00 Uhr

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und Songwriter der bayerischen Kult-Rock'n'Roll-Band Spider Murphy Gang. Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem „Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“ in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben. Es ist uns eine Ehre mit dieser Legende unseren Kultursommer zu beschließen.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Adventveranstaltung „der anderen Art“: Die Salzburger Virgilschola singt ein ausgewähltes Programm mit mittelalterlichen Gesängen und Gregorianischem Choral aus jahrhundertealten Handschriften und stimmt die Besucher auf den Advent und das Weihnachtsmysterium ein, abseits vom üblichen Adventklischee. Die mittelalterlichen lateinischen und deutschen Choralgesänge beeindrucken, obwohl jahrhundertealt,  durch wunderbar zeitlose Sprache und Symbolik. Kostbarkeiten wie Antiphone, hinzugefügte Borduntöne, archaische Mehrstimmigkeit und Klangschichtungen versetzen nicht nur den Kirchenraum in Schwingung und regen zu Stille und Meditation ein. Eine echte Alternative zur gar nicht ,,stillsten Zeit des Jahres!’’

Zum Ensemble
Das nach dem Salzburger Bischof Virgil benannte Ensemble wurde 1983 von Stefan Engels gegründet und befasst sich mit geistlicher Musik des Mittelalters, insbesondere der Musik der alten Salzburger Liturgie. Der hl. Virgil stammte aus Irland und kam 746 nach Salzburg, wo er bis 784 Bischof war. Er gilt als der erste Erbauer des Salzburger Domes und als Apostel Kärntens und wird neben dem hl. Rupert und der hl. Erentrudis als Salzburger Landespatron verehrt.

Das Ensemble sang bereits bei zahlreichen Konzerten und Gottesdiensten im In- und Ausland, so während des Carinthischen Sommers in Ossiach, beim Wilheringer Orgelsommer, beim Internationalen Festival "Il canto delle Pietre" in Mailand und Oberitalien, anläßlich des Chlodwig-Gedenkjahres in Reims und Paris, im Rahmen des Kulturfestivals "Bonner Sommer" in Bonn und Bielefeld.

©Virgilschola

16:30

Claudia und Michael Smalko sind seit vielen Jahren einem breiten Publikum durch ihre Konzertabende bekannt. Die beiden Musiker sind mit ihrem Weihnachtsprogramm in der Kapuziner-Halle zu hören: Die Musik soll dabei einen Kontrapunkt zur oft hektischen Weihnachtszeit bilden, sodass die Zuhörer Gelegenheit finden werden, ihre Seele baumeln zu lassen. Freuen Sie sich nicht nur auf Weihnachtslieder, sondern auch auf Musik z. B. von Sting, Cat Stevens oder Eric Clapton.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Rebekka Jakob

Einlass: 19 Uhr

Keine Karten verfügbar

Claudia und Michael Smalko sind seit vielen Jahren einem breiten Publikum durch ihre Konzertabende bekannt. Die beiden Musiker sind mit ihrem Weihnachtsprogramm in der Kapuziner-Halle zu hören: Die Musik soll dabei einen Kontrapunkt zur oft hektischen Weihnachtszeit bilden, sodass die Zuhörer Gelegenheit finden werden, ihre Seele baumeln zu lassen. Freuen Sie sich nicht nur auf Weihnachtslieder, sondern auch auf Musik z. B. von Sting, Cat Stevens oder Eric Clapton.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Rebekka Jakob

Einlass: 18 Uhr

Keine Karten verfügbar

Michael Fischer ist neben seiner Paradedisziplin „Moderner Disco-Fox-Schlager“ auch immer wieder für musikalische Abstecher in angrenzende Genres gut. Mit modernen und frischen Sounds und seiner facettenreichen Stimme präsentiert er Schlager und Party bis hin zu Deutsch- und internationalem Pop. Beim traditionellen Weihnachtstanzabend kommen alle Freunde von Discofox, Pop, Rock, aber auch Musical voll auf ihre Kosten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Michael Fischer

Einlass: 19 Uhr

Lassen Sie sich in eine vergangene Welt entführen! Die beiden unvergleichlich vielfältigen und wandlungsfähigen Künstlerinnen Andrea Jörg und Alexandra Jörg präsentieren ein spritziges Programm, das Sie in die goldenen 20er Jahre versetzt.
Freuen Sie sich auf humorvolle Operetten, charmante Lieder und eine Prise Wiener Schmäh, die Ihnen die ganze Bandbreite erstklassiger Unterhaltung bietet.

Begleitet werden die beiden virtuos von Dominik Wiedenmann am Klavier.

Ein Abend, der Musik, Witz und Nostalgie in perfekter Harmonie vereint – lassen Sie sich begeistern!

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Einlass: 18:00

Am 4. Januar 2026 lädt das frisch wiedergegründete Burghauser Kammerorchester zu einem festlichen Neujahrskonzert ein. Freuen Sie sich auf ein buntes Programm mit klassischen und überraschenden Stücken, gespielte von Solisten und Musikerinnen und Musikern aus Burghausen und der Region. Ein perfekter Start ins neue Jahr voller Musik und Freude!

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig
Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste
sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine
"Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter
Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht:
wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie,
bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und
Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und
Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich
bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine
Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel -
nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins
gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die
Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast
nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht
empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands
Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des
kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die
des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt
die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Copyright: Erwin Pelzig

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Wie fühlt es sich an, wenn wir unsere Herzen wirklich öffnen? Wenn wir uns selbst wieder spüren – und die Menschen neben uns? Geflüchtete stehen auf der Bühne und zeigen, wie eine einzige Begegnung alles verändern kann: Die Luft riecht intensiver, Farben leuchten, Neugier besiegt Angst, Fremde werden Freunde. Eine junge Frau voller Lebensfreude und Liebe tritt in die vereinsamte Gesellschaft. Durch ihre Natürlichkeit öffnen sich die Herzen der Menschen. Auf einmal ist da jemand, den sie fühlen, der ihre Sinne erfrischt und sie wieder aktiviert. Gemeinsam gehen sie auf die Suche nach dem verloren gegangenen Gefühl der Nähe. Lassen Sie sich anstecken: Verlieben Sie sich – in das Leben, in die Menschen, in sich selbst.

Alle Mitwirkenden sind Menschen mit Integrationshintergrund.

Termites at Work – das außergewöhnliche Trio sprengt stilistische Grenzen und entführt sein Publikum auf eine packende Klangreise zwischen Jazz, archaischen Urklängen, Weltmusik und Funkfusion.
Dean Wilmington entfaltet mit seinen Didgeridoos einen erdigen, obertonreichen Soundteppich voller rhythmischer Energie. Percussionist Dim Sclichter fügt diesem Fundament eine farbenreiche, pulsierende Dynamik hinzu. Die Bassklarinette von Fritz Kronthaler verbindet virtuose Technik mit lyrischer Ausdruckskraft – mal als exotische Melodiestimme, mal als treibende Kraft im Rhythmusgefüge.
So entsteht ein einzigartiger, hypnotischer Bandsound, der tief verwurzelt und zugleich modern wirkt – Musik, die Körper und Geist gleichermaßen in Bewegung setzt.

Einlass: 19:30

30 Jahre ist es nun schon her, dass ein paar rotzfreche Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen im Gasthaus Mnozil in Wien den Verlockungen der Wirtshausmusik nachgaben und so ganz ungeplant den Weg ins Entertainment Business einschlugen.
Man ließ die hehre Welt der Klassik hinter sich und bereiste den Globus fortan im Auftrag der angewandten Blasmusik. Der Erfolg stellte sich rasch ein und es kam, wie es kommen musste: Die Dekaden vergingen wie im Flug und aus Studenten wurden schließlich selbst Professoren. Lehrende, die nach bestem Wissen und Gewissen einzig danach trachteten, das Erlebte in Wort und Ton an ihre wissbegierigen Schüler:innen weiterzugeben.
Doch das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Es lodert auch anno 2025 hell in ihren Herzen, genau wie damals, in der kleinen Wiener Gaststätte. Und deshalb macht sich Mnozil Brass abermals zu neuen Ufern auf und präsentiert den ultimativen Blechgeburtstag in Form einer Jubiläumsshow.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens seit der Veröffentlichung des zweiten Albums „UNIO“ im März 2019 dürfen sich „The Bassmonsters“ internationaler Bekanntheit erfreuen: Ernstzunehmende Pressestimmen des Bayerischen Rundfunks, der Süddeutschen Zeitung, diverser Musikmagazine und Künstler aus aller Welt loben die Einspielung der „Bassmonsters“ in den höchsten Tönen – ist sie doch das Ergebnis einer genialen, grenz- und genreübergreifenden musikalischen Novität. Im Live-Auftritt verursachen The Bassmonsters bei ihrem Publikum Schnappatmung, bringen die verblüfften Zuhörer zum Staunen, wenn in den Nummern der Bassregler hochgedreht wird, und damit das Stimmungsbarometer auf Sonnenschein klettert. Von dem international renommierten Bassisten Claus Freudenstein gegründet, kreieren „The Bassmonsters“ eine höchst virtuose Mischung aus unterschiedlichsten Stilen – und das ausschließlich auf Kontrabässen. Das Quartett – Claus Freudenstein, Philipp Stubenrauch, Thomas Hille und Blai Gumi Roca schafft hierbei eine einzigartige Synthese aus Rockmusik und klassischer Musizierkunst, indem es sich die Musik von Deep Purple, AC/DC, Steppenwolf, Michael Jackson oder Guns ´n Roses zu eigen macht, ohne dabei den Originalen „den Seelenschmalz zu rauben“. Filmmusik und Werke, die eigens für „The Bassmonsters“ komponiert wurden, runden das Kontrabass-Fest ab – mit oder ohne Bogen, ganz wie es eben „basst“ und verleihen den Nummern spannend-exotischen, ja vielleicht bom-Bass-tischen „Eigen-Klang-strich“. The Bassmonsters – ein Streichquartett zum Mitrocken: Endlich können rockvernarrte Söhne gemeinsam mit ihren Klassik liebenden Vätern Konzerte besuchen.

Copyright: The Bassmonsters

Einlass: 19:00 Uhr

die Komödie nach dem französischen Film „Et si on vivait tous ensemble ?“ von Stéphane Robelin/ a.gon-Theater München vermittelt einen hoffnungsvollen Ausblick auf das Altwerden.

Einlass 19:30

England, 1926. Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft. Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie in Persona. Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

Das 2010 gegründete griechisch-britisch-deutsche Dreigespann hat sich der gesamten Bandbreite des Klaviertrio-Repertoires verschrieben und sich zu einem der gefragtesten Trios seiner Generation entwickelt. Es wird für seine einzigartige und frische Herangehensweise an die Partituren gelobt. Das Repertoire reicht von den Klassikern bis hin zu zeitgenössischer Musik, wobei die Musiker selten gespielte Meisterwerke entdecken und komponierende Künstler aktiv einbeziehen. Das Trio Gaspard wird regelmäßig in internationale renommierte Konzertsäle eingeladen, darunter die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg, der Pierre Boulez Saal Berlin, der Salle Molière in Lyon und die Shanghai Symphony Hall. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem auch eine Residenz in der Londoner Wigmore Hall sowie Auftritte beim Beethovenfest Bonn und im Concertgebouw in Amsterdam. Das Trio Gaspard steht im Ruf, mit Leidenschaft und großer Musikalität Konzerterlebnisse zu gestalten, die das Publikum mit ihrer Tiefe und Lebendigkeit fesseln – ein Muss also für Liebhaber kammermusikalischer Meisterwerke! In der Villa Rot darf sich das Publikum auf eine spannende Mischung aus historischen und zeitgenössischen Werken freuen:

Olli Mustonen: Introduzione e Rondo alla polacca
Joseph Haydn: Klaviertrio F-Dur Hob.XV:2
Arno Babadjanian: Klaviertrio fis-Moll
Patricia Kopatchinskaja: Roh-Rau
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Nr. 6 Es-Dur op. 70 Nr.2