Dichtung von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Um Missverständnisse in der Liebe, um Projektionen von Vorstellungen und Erwartungen geht es der Regisseurin Mirella Weingarten in Puccinis emotionalem Musikdrama. Meinen zwei Menschen wirklich dasselbe, wenn sie einander Liebe versprechen? Schwören sie das gleiche, wenn sie sich auf eine gemeinsame Zukunft einlassen? Wie sehr kann man vertrauen, dass die Träume des anderen mit den eigenen übereinstimmen? Was ist man bereit, für eine Beziehung aufzugeben? Diese grundlegenden Fragen stellt die Oper MADAMA BUTTERFLY anhand einer Liebesgeschichte, deren Erfüllung zwischen unterschiedlichen Lebensentwürfen, zwischen zwei Kulturen und ihren verschiedenen Wertvorstellungen zerschellt.  Der Marineoffizier Benjamin Franklin Pinkerton kauft ein Haus. Hier möchte er Butterfly heiraten. Hier möchte Cio-Cio-San, genannt Butterfly, mit Pinkerton leben, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Tradition und ihrer Familie lossagen muss. Was für sie ein ernster, wohl überlegter Schritt ist, fasst der junge Mann weitaus sorgloser und ich-bezogener auf. Er sieht seine Verbindung zu Butterfly wie die Miete des Hauses, für eine „Ewigkeit“ von 999 Jahren und monatlich kündbar.

Conrazoncorazon Ballett von Cayetano Soto
Sortijas Ballett von Cayetano Soto
Cantata Ballett von Mauro Bigonzetti

Temperament und mediterrane Leidenschaft bringt das Ballettensemble des Staatstheaters mit den Kreationen von Mauro Bigonzetti und Cayetano Soto auf die Bühne. Der vielfach ausgezeichnete spanische Choreograf Cayetano Soto gilt als unverwechselbare Stimme im modernen Ballett. Charakteristisch für seine Arbeit ist ein exzentrischer und oftmals ironischer Zugriff, der das Publikum mitreißt. Inspiriert von den Musicals der 20er und 30er Jahre schuf der er das Ballett CONRAZONCORAZON. Der Titel spielt mit den Worten „Herz“ (Corazon) und „Verstand“ (Razon) und reflektiert damit auch den künstlerischen Schaffensprozess, in dem Gedanken und Gefühle ihren Ausdruck suchen. Die Choreografie ist ein kraftvolles, sehr körperbetontes Ensemblestück: witzig, überschwänglich und schnell. SORTIJAS (Ringe) ist von einem kreisförmigen Band inspiriert, das Menschen in verschlungene Beziehungen verstrickt.

Emotional, leidenschaftlich und unmittelbar erzählt auch Mauro Bigonzettis Werk von menschlichen Beziehungen zwischen Verführung, Liebe, Streit und Eifersucht. Mit CANTATA spürt Bigonzetti den eigenen Wurzeln nach und verbreitet südländisches Flair, wenn er die wilde Schönheit des Mittelmeers beschwört. Das Stück ist inspiriert von der italienischen Musik des 18. und 19. Jahrhunderts, von Wiegenliedern bis hin zu den Pizziche des Salento, mit einer Anspielung auf neapolitanische Serenaden. Der energiegeladene Tanz setzt das Spiel der Gegensätze in Szene: Mann und Frau, Sonne und Mond, Liebe und Gewalt.

Echte Männer mit markanten Jahresringen unter den Augen, Kerben in der Seele und Narben auf den Lippen, chronische Off-Beat-Junkies auf Achterbahnfahrt durch Stile und Grooves, gewachsen in etlichen Jahren - die wissen genau, was geht. "On A Misson Of Polka" erstürmten sie über 1.000 Clubs und Festivalbühnen in ganz Europa mit ihrer einzigartigen, mitreißenden Performace, die sich am besten mit SpeedPolka - KrautSka - BrassMetal beschreiben lässt.

Einlass 19.00 Uhr

Wilde irische Kneipenlieder, melancholische Balladen, große Hymnen, zärtliche Lovesongs, furiose Tänze und junger, frischer Irish Folk `n Roll – ein wahres Feuerwerk der Celtic Music erwartet die Festivalgäste. Fiddle, Flöte, Banjo und Bodhran harmonieren mit Schlagzeug, Piano, Bass und E-Gitarre. Rauchige Männerstimmen wetteifern mit glockenklarem weiblichen Gesang. Alle Musiker und Tänzer präsentieren sich sympathisch, publikumsnah und allürenfrei – das ist mittlerweile striktes Auswahlkriterium an der F60.
„A craic with friends” ist das Motto des F60 European Celtic Music Festivals im Juni 2025. “Craic” ist das Synonym der Iren für eine stimmungsvolle, launige und unterhaltsame Party mit viel handgemachter, authentischer Folkmusik. Getreu dem diesjährigen Motto wurden für 2025 vorrangig Bands verpflichtet, die in den vergangenen Jahren besonders überzeugten und begeisterten.

Einlass ab 18.00 Uhr

Konzert in Kooperation mit dem Konservatorium Cottbus

Auch in diesem Jahr erhalten im KONZERT JUNGER KÜNSTLER wieder Nachwuchstalente aus Cottbus und der Region die Möglichkeit, mit dem Philharmonischen Orchester des Staatstheater Cottbus aufzutreten. Die jungen Künstlerinnen und Künstler haben sich für das Konzert im Großen Haus in einem Auswahlspiel bewährt. Der Probenprozess wird von der musikalischen Abteilung des Hauses und den Dozierenden des Konservatoriums Cottbus betreut.

Nachwuchskünstler*innen
Dirigent: Johannes Zurl
Es spielt das Philharmonische Orchester.

Pflanzen, Kinder, Konzerne, Persönlichkeiten, die Wirtschaft, das Selbstvertrauen, alles wächst. Jugendliche sind bald „erwachsen“, aber wie ging das noch mal? Der Theaterjugendclub hat eine Spielzeit lang das Wachsen untersucht, hat das SeniorInnenTanzTheater gefragt, worauf es rückblickend im Leben ankommt, mit der Literaturwerkstatt des „Glad-House“ eine literarische Annäherung gesucht, Ohren vermessen, Mutproben gemacht, Lieder gesungen, neue Fähigkeiten gelernt und das Loslassen geübt. Nun mündet die gemeinsame Arbeit in ein Musiktheaterstück, das ohne vorgefertigtes Skript entstanden ist. Texte, Szenen, Choreografien und Klänge kommen von den Jugendlichen selbst.

Das Stück wächst genauso wie die Gruppe zusammen und trägt den Abdruck seiner Spieler*innen in all ihrer Unterschiedlichkeit. Diese Produktion will überraschen und einen lustvollen Umgang mit theatralen Formen zeigen, vor allem aber den differenzierten und humorvollen Blick der jungen Spieler*innen auf die Wirklichkeit. Unser jugendliches Ensemble streckt sich aus, bekämpft innere Widerstände, sucht neue Wege und geht einen Schritt zurück – denn manchmal bedeutet „Wachsen“ auch einfach, wirklich da anzukommen, wo man ist.

Nachdenklicher Melancholiker, intellektueller Schwärmer, Prinz von Dänemark – Shakespeares Hamlet ist weltberühmt. Der junge Mann, der sich in seinen Monologen mit sich selbst, seinen Ängsten und seiner Unfähigkeit zur Tat auseinandersetzt, gilt als größter Zweifler der Literatur.

Die über 400-jährige Aufführungsgeschichte und zahlreiche Verfilmungen zeugen davon, dass jede Generation ihren eigenen Zugang zu dem Stoff findet. Armin Petras erzählt die Geschichte um den plötzlichen Wechsel von Machtverhältnissen auf der Blaupause der deutschen Wendejahre. Hier zeigt sich, wer sich mit den abrupten Umstrukturierungen zufriedengibt, wer das eigene Lebensglück in den Vordergrund stellt und wie Hamlet im Spiegel der Ungerechtigkeiten dem Wahnsinn verfällt.

Die britische Anarcho-Opern-Straßen-Band „The Tiger Lillies“ hat Shakespeares Drama 2012 zur Grundlage für ihr Konzeptalbum „Hamlet“ gemacht. In 19 Songs wird die Geschichte des dänischen Prinzen gewohnt exzentrisch, schräg und humorvoll erzählt. Nach der TWO PENNY OPERA ist HAMLET der zweite „The Tiger Lillies“-Abend am Staatstheater Cottbus, in dem Regieteam und Schauspielensemble mit Tanz, Gesang, Musik und spektakulärer Ausstattung fulminante Unterhaltung mit Niveau auf die Bühne bringen.

„To buźo swěźeń za wšych!“

Um KRABAT ranken sich seit Jahrhunderten Mythen und Geschichten. Krabat ist ein bettelarmer Junge, der sich als Lehrling in der Schwarzen Mühle anstellen lässt. Dort erlernt er nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die schwarze Magie. Mittels klaren Verstandes und der Kraft der Liebe schafft es Krabat, den Fängen des Müllermeisters – der einen Pakt mit dem Teufel hat – zu entkommen. In einigen Fassungen verbrennt hier die Mühle samt bösem Meister und Krabat verliert seine magischen Kräfte, in anderen Versionen geht die Krabat-Geschichte hier weiter. Er verhilft mittels Zauberei seinen Eltern zu Wohlstand oder bringt den Bauern bessere Erträge ein, zeigt ihnen, wie man die Lausitzer Sümpfe trockenlegt oder befreit den Kaiser aus der Kriegsgefangenschaft. Krabats Fähigkeit, sich in jedes beliebige Tier zu verwandeln, die Liebe zu Mutter oder Kantorka und die Kraft der Freundschaft spielen in allen Varianten eine große Rolle. Immer wird KRABAT zur Legende und der sorbische Mythos lebt seit drei Jahrhunderten fort.

Jeweils ab 18.30 Uhr Einlass & Gastronomie

„To buźo swěźeń za wšych!“

Um KRABAT ranken sich seit Jahrhunderten Mythen und Geschichten. Krabat ist ein bettelarmer Junge, der sich als Lehrling in der Schwarzen Mühle anstellen lässt. Dort erlernt er nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die schwarze Magie. Mittels klaren Verstandes und der Kraft der Liebe schafft es Krabat, den Fängen des Müllermeisters – der einen Pakt mit dem Teufel hat – zu entkommen. In einigen Fassungen verbrennt hier die Mühle samt bösem Meister und Krabat verliert seine magischen Kräfte, in anderen Versionen geht die Krabat-Geschichte hier weiter. Er verhilft mittels Zauberei seinen Eltern zu Wohlstand oder bringt den Bauern bessere Erträge ein, zeigt ihnen, wie man die Lausitzer Sümpfe trockenlegt oder befreit den Kaiser aus der Kriegsgefangenschaft. Krabats Fähigkeit, sich in jedes beliebige Tier zu verwandeln, die Liebe zu Mutter oder Kantorka und die Kraft der Freundschaft spielen in allen Varianten eine große Rolle. Immer wird KRABAT zur Legende und der sorbische Mythos lebt seit drei Jahrhunderten fort.

Jeweils ab 18.30 Uhr Einlass & Gastronomie

„To buźo swěźeń za wšych!“

Um KRABAT ranken sich seit Jahrhunderten Mythen und Geschichten. Krabat ist ein bettelarmer Junge, der sich als Lehrling in der Schwarzen Mühle anstellen lässt. Dort erlernt er nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die schwarze Magie. Mittels klaren Verstandes und der Kraft der Liebe schafft es Krabat, den Fängen des Müllermeisters – der einen Pakt mit dem Teufel hat – zu entkommen. In einigen Fassungen verbrennt hier die Mühle samt bösem Meister und Krabat verliert seine magischen Kräfte, in anderen Versionen geht die Krabat-Geschichte hier weiter. Er verhilft mittels Zauberei seinen Eltern zu Wohlstand oder bringt den Bauern bessere Erträge ein, zeigt ihnen, wie man die Lausitzer Sümpfe trockenlegt oder befreit den Kaiser aus der Kriegsgefangenschaft. Krabats Fähigkeit, sich in jedes beliebige Tier zu verwandeln, die Liebe zu Mutter oder Kantorka und die Kraft der Freundschaft spielen in allen Varianten eine große Rolle. Immer wird KRABAT zur Legende und der sorbische Mythos lebt seit drei Jahrhunderten fort.

Jeweils ab 18.30 Uhr Einlass & Gastronomie

Einlass: 16:00 Uhr

Neukomposition von The McDaniel Brothers für das Staatstheater Cottbus

Das Schauermärchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von dem Studenten Nathanael, den ein schweres Trauma seiner Kindheit heimsucht. Eine Reihe merkwürdiger Geschehnisse ereignet sich, sie scheinen mit dem Tod von Nathanaels Vater zu tun zu haben. Der Sandmann tritt, mal als Dämon, mal als Erfindung von Nathanaels kindlichem Ich auf. Nathanael scheint dem Wahn zu verfallen, verliebt sich in eine Puppe und endet schließlich im tragischen Selbstmord.

E.T.A. Hoffmann gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Romantik. Vor allem durch seine mystisch-schaurigen Erzählungen, von denen DER SANDMANN als die wohl bekannteste gilt, erlangte er Mitte des 19. Jahrhunderts posthum Weltruhm. In Cottbus vereint die Bühnenadaption des US-amerikanischen Komponisten-Duos The McDaniel Brothers, der Choreografin Alessia Ruffolo und Co-Schauspieldirektor Philipp Rosendahl die Mittel von Schauspiel, Musik und Tanz miteinander. Auf den Spuren des Unbewussten werden in dieser Neukreation die Grenzen des Sag-, Spür- und Darstellbaren in traumhaft-verästelten Bildern ausgelotet.

Diese Arbeit entsteht als spartenübergreifendes Projekt zwischen Schauspiel und Ballett sowie Cottbuser Musiker*innen.

Pflanzen, Kinder, Konzerne, Persönlichkeiten, die Wirtschaft, das Selbstvertrauen, alles wächst. Jugendliche sind bald „erwachsen“, aber wie ging das noch mal? Der Theaterjugendclub hat eine Spielzeit lang das Wachsen untersucht, hat das SeniorInnenTanzTheater gefragt, worauf es rückblickend im Leben ankommt, mit der Literaturwerkstatt des „Glad-House“ eine literarische Annäherung gesucht, Ohren vermessen, Mutproben gemacht, Lieder gesungen, neue Fähigkeiten gelernt und das Loslassen geübt. Nun mündet die gemeinsame Arbeit in ein Musiktheaterstück, das ohne vorgefertigtes Skript entstanden ist. Texte, Szenen, Choreografien und Klänge kommen von den Jugendlichen selbst.

Das Stück wächst genauso wie die Gruppe zusammen und trägt den Abdruck seiner Spieler*innen in all ihrer Unterschiedlichkeit. Diese Produktion will überraschen und einen lustvollen Umgang mit theatralen Formen zeigen, vor allem aber den differenzierten und humorvollen Blick der jungen Spieler*innen auf die Wirklichkeit. Unser jugendliches Ensemble streckt sich aus, bekämpft innere Widerstände, sucht neue Wege und geht einen Schritt zurück – denn manchmal bedeutet „Wachsen“ auch einfach, wirklich da anzukommen, wo man ist.

„To buźo swěźeń za wšych!“

Um KRABAT ranken sich seit Jahrhunderten Mythen und Geschichten. Krabat ist ein bettelarmer Junge, der sich als Lehrling in der Schwarzen Mühle anstellen lässt. Dort erlernt er nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die schwarze Magie. Mittels klaren Verstandes und der Kraft der Liebe schafft es Krabat, den Fängen des Müllermeisters – der einen Pakt mit dem Teufel hat – zu entkommen. In einigen Fassungen verbrennt hier die Mühle samt bösem Meister und Krabat verliert seine magischen Kräfte, in anderen Versionen geht die Krabat-Geschichte hier weiter. Er verhilft mittels Zauberei seinen Eltern zu Wohlstand oder bringt den Bauern bessere Erträge ein, zeigt ihnen, wie man die Lausitzer Sümpfe trockenlegt oder befreit den Kaiser aus der Kriegsgefangenschaft. Krabats Fähigkeit, sich in jedes beliebige Tier zu verwandeln, die Liebe zu Mutter oder Kantorka und die Kraft der Freundschaft spielen in allen Varianten eine große Rolle. Immer wird KRABAT zur Legende und der sorbische Mythos lebt seit drei Jahrhunderten fort.

Jeweils ab 18.30 Uhr Einlass & Gastronomie