Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 18:00 Uhr

"Ich 'n Lied - du 'n Lied" ist seit jeher und noch immer der Wechselsang zweier wohlgestalter Männer, deren Lieder mit der Geschmeidigkeit tieffliegender Delphine den Asparagus beäugen und dennoch jeden Zankapfel schälen, der dem Onkel Dittmeyer unter die Apfelsinen gerutscht ist.

Sebastian Krämer, lorbeerbekränzter Apoll des kunstsinnigen Bürgertums, schmachtfetzt sich durch die Trümmer der deutschen Seele und so. Sein Schlips hat immer mindestens eine Windung mehr als nötig. Er singt fast so hoch wie die Königin der Nacht, hat aber kein Messer in der Hand, weil er schließlich auch Klavier spielt. Falls dies nicht gerade Marco Tschirpke besorgt. Vom virtuosen Verschlepper des Two-Liners heißt es, er sähe allen Frauen, die im Schützen geboren sind, bis tief auf den Grund ihrer Dartscheibe. Wo seine samtene Baßstimme das Erz in den Endmoränen zum Vibrieren bringt, sind die Kohlmeisen nicht weit. Krämer & Tschirpke, das heterophone Traumpaar des modernen Satzgesangs, hieven auf Level 2 ihr Publikum über die Schwelle des Nichtbegreifens: So schön fühlt sich Vernunft vielleicht nie wieder an!

Während Sebastian Krämer ein charmanter Plauderer ist, in dessen oft lyrischen Liedern sich die Worte kunstvoll aneinanderreihen, präsentiert Marco Tschirpke nur wenige Sekunden dauernde Liedminiaturen, die improvisiert wirken und doch zielsicher plaziert sind.

Sebastian Krämer Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012, Deutscher Kleinkunstpreis Chanson 2009
Marco Tschirpke Jurypreis Tegtmeiers Erben 2009, Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2007 SOLOBERLIN

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel – rezeptfrei und ohne Zuzahlung.

Lilli ist wild entschlossen, sich neben Ihrem Restaurant „Die Gulaschkanone“ ein zweites Standbein aufzubauen. Und was liegt da näher, als sich wieder in ihren gelernten Beruf zu stürzen? Früher hieß es „Krankenschwester“, heute „Gesundheits- und Krankenpflegerin“.

Ob krank oder gesund, Lilli kann mit ihrem frechen Mundwerk und dem Herz auf dem richtigen Fleck das gesamte Spektrum bedienen.

Schneller als gedacht arbeitet sie wieder auf Station. Und dank ihres hochansteckenden Humors hat sie schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli – die Witzespritze!

Lillis empathische Fähigkeiten sind natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so kommt sie viel herum und erlebt die eine oder andere skurrile Geschichte.

Es geht um unheilbare Ohrwürmer, den Medikamenten-Blues, sinnvolle Organspenden, die schönsten Zahnarzt-Kalauer, Igel-Leistungen und andere Märchen. Im Krankenhaus kommt Stimmung auf.

Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke:

Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärtslaufen – das ist gleich noch lustiger!

Wollen Sie wissen, wer eigentlich „beim Arzt kommt“ und was der Doktor „drunter“ trägt? Dann fragen Sie unseren Dr. Sommer, der sich allerdings von Schwester Lilli vertreten lässt!

Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben – alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Auszeichnungen:
2024 Deutscher Kleinkunstpreis (Förderpreis der Stadt Mainz)
2024 Mindener Stichling 
2023 Salzburger Stier
2022 Österreichischer Kabarettpreis (Förderpreis)

Pressestimmen:
“Eine präzise komponierte Gesellschaftsanalyse, humorvoll und scharfsinnig inszeniert. Feministisch und voller historischer Referenzen.” -  ORF, Zeit im Bild 
“Ein großer Spagat zwischen Generationen, Kulturen und Werten, der selten so unfallfrei gelingt” - Der Standard
“Das Stück ist wie ein gutes Buch: Kaum ist es vorbei, hat man Lust, nochmal von vorne zu beginnen” - Die Presse
“Stoff, der problemlos für zwei Programme gereicht hätte” - Kurier

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Stimmen der Sehnsucht und des Friedens
Chormusik a cappella von Bruckner, Duruflé, Förster, Mendelssohn, Rautavaara, Reger und Schein

Sehnsucht und Frieden – zwei menschliche Grundbewegungen, die in der Chormusik seit Jahrhunderten ihren Klang finden. In diesem a-cappella-Programm spannt der Regerchor einen weiten Bogen durch Zeiten, Sprachen und Stilwelten: von innigem Dank und freudigem Psalmjubel bis zu stiller Bitte, Trost und der Hoffnung auf Versöhnung.

Johann Hermann Schein lässt in barocker Klarheit die Verheißung des Psalmwortes aufscheinen – „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ – und setzt mit „Nu dancket alle Gott“ ein Zeichen des Vertrauens. In Felix Mendelssohn Bartholdys Chormusik begegnen sich Leuchtkraft und Demut: Der strahlende Ruf „Jauchzet dem Herrn“ (Psalm 100) steht neben dem berührenden „Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace“ und der eindringlichen Friedensbitte „Verleih uns Frieden gnädiglich“. Anton Bruckners „Locus iste“ öffnet den Raum in schlichter Größe – wie ein stilles Staunen, das sich im Klang des Chores sammelt.

Maurice Duruflés „Ubi caritas“ führt zur Mitte: Dort, wo Liebe und Güte wohnen, wächst Frieden. Max Regers Meditation „Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit“ erinnert an die Zerbrechlichkeit unseres Daseins – und daran, wie kostbar jeder Moment ist. Peter Paul Försters Vertonung des bekannten Friedensgebets „Herr, mache mich zum Werkzeug deines Friedens“ formuliert den Wunsch nach einer Haltung, die Versöhnung möglich macht.

Den Abschluss bildet Einojuhani Rautavaaras „Missa a cappella“: eine Messe von besonderer Intensität, in der archaische Schlichtheit und moderne Klangfarben zu einem eindrucksvollen Ganzen verschmelzen – zugleich kontemplativ und voller innerer Spannung. Zwischen den Chorwerken gestaltet Hanno Schiefner den Abend an der Orgel und eröffnet Klangräume zum Innehalten und Weiterhören.

Ein Programm, das nicht nur „von“ Sehnsucht und Frieden erzählt – sondern diese Themen im gemeinsamen Atem, im Wort und im Klang unmittelbar erfahrbar macht.

Copyright: regerchor braunschweig / AH

Einlass: 16:30 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

AUSVERKAUFT!

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück. Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.

Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion. Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig


Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Ein fröhliches Spiel für den Schulanfang und die Osterzeit

"Du bist einfach zu klein", sagt Max zu seiner Schwester. Martha jedoch folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte.
Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht und Martha überraschende Tricks anwendet.

4+ | 45 Minuten
Figurentheater Ute Kahmann, Berlin | Regie: Holger Brüns | Spiel: Ute Kahmann | Figuren: Maarit Kreuzinger | Bühne: Ralf Klimek | Fotos: Janina Reinsbach

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

Ein fröhliches Spiel für den Schulanfang und die Osterzeit

"Du bist einfach zu klein", sagt Max zu seiner Schwester. Martha jedoch folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte.
Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht und Martha überraschende Tricks anwendet.

4+ | 45 Minuten
Figurentheater Ute Kahmann, Berlin | Regie: Holger Brüns | Spiel: Ute Kahmann | Figuren: Maarit Kreuzinger | Bühne: Ralf Klimek | Fotos: Janina Reinsbach

Ausverkauft!

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne. Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.

Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour. In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

AC/DC, das ist Rock’n’Roll von seiner harten Seite. Die 1973 von den in Schottland geborenen Brüdern Angus und Malcolm Young gegründete Band zählt zu den Pionieren des Hard Rock. Sie verkrafteten den frühen Tod ihres Frontmanns Bon Scott und schafften es, mit seinem Nachfolger Brian Johnson zu größten Rockband des Planeten aufzusteigen.

Seit Mai 2004 gibt es die Kultband auch in Niedersachsen: Da gründete Marco Wismer aus Norstemmen „Hellfire“ - eine Tribute-Band, die zumindest regional inzwischen ähnlichen Status erreicht hat wie damals das energiegeladene Original.

„Hellfire“ steht seit mehr als einem Jahrzehnt für eine gigantische und authentische Höllenshow mit Kanonen, Glocke und Wänden aus Marshallverstärkern, sowie originalgetreue Interpretationen der legendären Rock’n’Roll-Band AC/DC, bei der Leadgitarrist Marco Wismer mit Schuluniform a´la Angus Young wie ein Derwisch über die Bühne fegt und sich „Reibeisenröhre“ Ulli Dürkop wahrhaftig die Seele aus dem Leib singt.

For Those About To Rock - We Salute You!

Foto: Kerstin Loel

Einlass: 19:00 Uhr

Ein fröhliches Spiel für den Schulanfang und die Osterzeit

"Du bist einfach zu klein", sagt Max zu seiner Schwester. Martha jedoch folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte.
Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht und Martha überraschende Tricks anwendet.

4+ | 45 Minuten
Figurentheater Ute Kahmann, Berlin | Regie: Holger Brüns | Spiel: Ute Kahmann | Figuren: Maarit Kreuzinger | Bühne: Ralf Klimek | Fotos: Janina Reinsbach

Ausverkauft!

Ein fröhliches Spiel für den Schulanfang und die Osterzeit

"Du bist einfach zu klein", sagt Max zu seiner Schwester. Martha jedoch folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte.
Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht und Martha überraschende Tricks anwendet.

4+ | 45 Minuten
Figurentheater Ute Kahmann, Berlin | Regie: Holger Brüns | Spiel: Ute Kahmann | Figuren: Maarit Kreuzinger | Bühne: Ralf Klimek | Fotos: Janina Reinsbach

Ausverkauft!

Ein fröhliches Spiel für den Schulanfang und die Osterzeit für alle ab 4 Jahren

"Du bist einfach zu klein", sagt Max zu seiner Schwester. Martha jedoch folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte.
Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht und Martha überraschende Tricks anwendet.

4+ | 45 Minuten
Figurentheater Ute Kahmann, Berlin | Regie: Holger Brüns | Spiel: Ute Kahmann | Figuren: Maarit Kreuzinger | Bühne: Ralf Klimek | Fotos: Janina Reinsbach

Ausverkauft!

Seit 20 Jahren widmet sich die Schweizer Band FiDO PLAYS ZAPPA den Songs des legendären Musikers. Mit einer unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions-Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiß die Band jedes Publikum zu packen. FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus. Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich die Band in den letzten zwei Dekaden wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen FiDO sich und ihr Publikum am großartigen Werk Frank Zappas.

Copyright: FiDO plays ZAPPA

Einlass: 17:30 Uhr

Können Feminismus und Religion koexistieren? Girls & Gods ist eine furchtlose Reise, angeführt von Inna Shevchenko, der Autorin und Initiatorin des Projekts, um genau diese Frage zu beantworten. Shevchenko, die einst als Anführerin der Oben-ohne-Proteste von FEMEN gegen patriarchale Machtstrukturen bekannt wurde, tauscht nun Protest gegen Dialog, indem sie Priesterinnen, Imaminnen, Rabbinerinnen, Theologinnen und andere Aktivistinnen zu offenen Gesprächen einlädt. Gemeinsam setzen sie sich mit der Kluft zwischen Frauenrechten und religiösen Traditionen auseinander und fragen, ob uralte Religionen die Gleichberechtigung der Geschlechter akzeptieren können und ob der Feminismus in den heiligen Hallen einen Platz finden kann.

Unter Regie von Arash T. Riahi und Verena Soltiz ist Girls & Gods mehr als ein visuell beeindruckender Film – es ist eine kunstvolle Erzählung, die langjährige Traditionen und Hierarchien in Frage stellt. Die Regisseur:innen weben eine fesselnde und provokative Reise, die das Publikum dazu einlädt, heilige Ikonographie durch eine feministische Linse neu zu betrachten und Symbole des Glaubens in kraftvolle Visionen weiblicher Emanzipation zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein zugänglicher und zugleich provokativer Dokumentarfilm, der die Zusehenden einlädt, Zeuge eines Wandels zu werden – eines Wandels, der die Beziehung zwischen Glauben und Feminismus neugestalten könnte.

Copyright: Verleih