Erleben Sie Haydns Schöpfung in einer eindrucksvollen Aufführung mit 3 Chören, Orchester und Solist*innen. Das Oratorium zählt zu den bedeutendsten Werken der Klassik und bringt die biblische Schöpfungsgeschichte musikalisch auf die Bühne.

Werkeinführung durch Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal 45 Minuten vor Konzertbeginn

Mitwirkende
Chöre
Aurainchor e.V. Leitung: Markus Piringer
Chor Vocalis Leitung: Christof Eßwein
Kantorei Kirchenchor Bissingen Leitung: Andrea Kulin

Solisten

Sandra Bildmann (Sopran)
Sara Bulkurcu (Alt)
Robin Neck (Tenor)
Hans Porthen (Bass)

Orchester
Sinfonia 02

Pause mit Bewirtung

Einlass: 18:00

Erleben Sie Haydns Schöpfung in einer eindrucksvollen Aufführung mit 3 Chören, Orchester und Solist*innen. Das Oratorium zählt zu den bedeutendsten Werken der Klassik und bringt die biblische Schöpfungsgeschichte musikalisch auf die Bühne.

Werkeinführung durch Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal 45 Minuten vor Konzertbeginn

Mitwirkende
Chöre
Aurainchor e.V. Leitung: Markus Piringer
Chor Vocalis Leitung: Christof Eßwein
Kantorei Kirchenchor Bissingen Leitung: Andrea Kulin

Solisten

Sandra Bildmann (Sopran)
Sara Bulkurcu (Alt)
Robin Neck (Tenor)
Hans Porthen (Bass)

Orchester
Sinfonia 02

Pause mit Bewirtung

Einlass: 17:00

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

In den letzten zwei Jahr war Michael Fleck wieder in Norwegen unterwegs und hat seinen Vortragsklassiker, mit vielen neuen spannenden Filmsequenzen und spektakulären Drohnenaufnahmen aktualisiert.

Abwechslung ist in seiner Multivision angesagt, denn jeder Tag ist anders an Bord. Auf der ganzen Fahrt hat man immer Land in Sicht. Enge Fjorde wechseln sich ab mit großartigen Landschaften und magischen Lichtstimmungen, wie man sie nur hier findet. Die Fahrt mit einem Hurtigruten Schiff zwischen der alten Hansestadt Bergen und dem entlegenen Ort Kirkenes nahe der russischen Grenze ist einzigartig auf der Welt.

Wer zudem das Angebot von Landausflügen nutzt, wird Norwegen auch mit seinen vielen Facetten erleben. Noch viel intensivere Eindrücke erhält man, wenn man immer wieder für einige Tage von Bord geht und die Reise mit einem anderen Schiff fortsetzt. Der durch seine Familienabenteuer bekannte Fotograf Michael Fleck tat dies mit Fahrrad und Zelt. Für ihn liegt genau in diesem Perspektivenwechsel der Reiz. Auf 1500 Radkilometern reiste er hautnah an der Natur und den Menschen. So zeigt er beispielsweise die fast ausgestorbene Tradition des Eiderdaunen Sammelns und die vielfältige Tierwelt des Nordens. An Bord ist es der Blick hinter die Kulissen, wo der Kapitän im Interview auf der Brücke zu Wort kommt, und der Maschinist wird im heißen und lauten Maschinenraum gezeigt. Vom traditionellen Dampfer der 50er Jahre bis zum hochmodernen Hotelschiff unserer Zeit werden die verschiedenen Typen der Hurtigruten Flotte vorgestellt.

Ob die Papageientaucher auf vorgelagerten Inseln oder die Rentiere am Nordkap, ob das malerische Fischerdorf Reine auf den Lofoten oder die moderne, pulsierende Metropole Oslo, ob liebliche Fjordlandschaften oder die gewaltigen Gletscherabbrüche des Svartisen, freuen Sie sich auf beeindruckende Naturerlebnisse entlang der norwegischen Fjordküste. Lassen Sie sich im Sommer von der Mitternachtssonne bis in die frühen Morgenstunden verzaubern. Besondere Höhepunkte einer Reise mit dem Postschiff sind die Einfahrten in den märchenhaften Trollfjord und in den berühmten Geirangerfjord.

Genießen Sie die schönste Seereise der Welt mit neuester Projektionstechnik und eindrucksvollen Drohnenaufnahmen im ultimativen 3:1 Panoramaformat auf einer 10 m breiten Leinwand. Erleben Sie Norwegen pur.

Volker Luft
SaitenPoesie

SaitenPoesie, das begeisternde Konzertereignis! Kompositionspreisträger Volker Luft verzaubert seine Zuhörer mit der Gitarre und nimmt sie mit in faszinierende musikalische Welten zwischen Traum und Leidenschaft, Poesie und Passion. Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs, Beethovens, Kreislers, feuriger Flamenco, berührender Blues, afrikanische Musik, melancholischer Klezmer, und elektrisierender Tango begeistern und bezaubern die Zuhörer. Eine kurzweilige und unterhaltsame Moderation, die faszinierenden Zusammenhänge zwischen den klangvollen Kompositionen und der beeindruckenden Poesie von Dichtern wie García Lorca, Poe, Rilke, Hesse und Goethe darstellt, rundet den Hörgenuss perfekt ab. „Ein Gitarrist mit großen, kraftvollen Gefühlen und genialer Spielfertigkeit! Ein großartiges Musikerlebnis mit Volker Luft, das mit langanhaltendem Applaus bedacht wurde.“ (Badische Neueste Nachrichten)

Karten 15 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Sonntag 25. Januar 2026, 11 Uhr
Hans Georg Pflüger-Saal

Bild: Constanze Luft

Sestetto Stradivari
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia

David Romano, Ruggiero Sfregola – Violine
Raffaele Mallozzi, David Bursack – Viola
Diego Romano, Sara Gentile – Violoncello

Luigi Boccherini – Streichsextett, op. 23, Nr. 6, G.459
Ernst von Dohnányi – Streichsextett in B-Dur, W080
Antonín Dvořák – Streichsextett in A-Dur

Das Sestetto Stradivari, bestehend aus Mitgliedern des Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, wurde im Dezember 2001 anlässlich einer Konzerteinladung zur inter¬nationalen Ausstellung „L’arte del Violino” in Rom gegründet. Dieser erste erfolgreiche Auftritt, bei dem das Ensemble ausschließlich auf Stradivari¬ Instrumenten spielte, legte den Grundstein für eine erfolgreiche internationale Karriere. Das einzigartige Zusammenspiel des Sextetts ist geprägt von Harmonie und spürbarer musikalischer Leiden¬schaft.
Das Ensemble gastiert regelmäßig bei renommierten Festivals und Events wie dem „Alessandro Scarlatti” Festival in Neapel, dem international renommierten Ravello-Festival oder dem „Festival¬ Paganiniano di Carro”. Bereits mehrere Male war das Sestetto Stradivari bei der „Notte Bianca” und der „Notte¬ dei Musei” in Rom mit Konzerten im Palazzo Braschi und Palazzo Barberini zu Gast, begeisterte das Publikum und wurde von den Kritikern hoch gelobt.
Regelmäßig konzertiert das Ensemble in den großen Konzerthäusern in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien. 2014 gastierte das Sextett im Rahmen einer China Tournee unter anderem in Shanghai und Peking. Eine Konzertreise durch Spanien folgte im Jahr 2017 mit Konzerten unter anderem im Palau de la Musica in Valencia und dem Palau Altea in Alicante. Im Jahr 2018 setzte das Sestetto¬ Stradivari¬ seine internationalen Tourneen mit Konzerten in Südamerika fort.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 29. Januar 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Flavio Ianniello

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Der zerbrochene Krug
von Heinrich von Kleist – Sternchenthema Abitur
Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Schulveranstaltung und freier Verkauf

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen. Ein Richter sitzt über sich selbst zu Gericht. Die Tat, die er aufklären soll, hat er selbst begangen. Das ist für die Zuschauer und Zuschauerinnen von vornherein klar. Somit bezieht das Stück seinen Reiz nicht aus dem Ausgang, sondern aus dem Gang der Handlung. Man kennt zwar den Täter, will aber wissen, auf welche Weise er sich selbst verrät. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriachat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischen Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt.

Information und Buchung für Schulklassen nur unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Karten: Kinder/Schüler/Studenten/KulturPass 5 €, Erwachsene 10 €
Dienstag 24. Februar 2026, 14 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Peter Engel

Dauer des Stücks bei Vorverkaufsstart noch nicht bekannt

ROK Polnisches Kammerorchester Radom und Tamaki Kawakubo

Tamaki Kawakubo – Violine
Jurek Dybal – Dirigent

Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni
Astor Piazzolla – Las Cuatro Estaciones Porteñas

Das ROK Polnisches Kammerorchester Radom wurde im Januar 2007 als offizielle Kultureinrichtung der sich rasch entwickelnden Stadt Radom in Polen gegründet. Das Ensemble besteht aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, die in der internationalen Musikszene aktiv und sowohl in Radom, als auch im benachbarten Warschau beheimatet sind. Die Stadt Radom ist berühmt für ihr musikalisches Erbe und den Komponisten Nicolaus Radomiensis und ist eines der wichtigsten historischen Zentren der polnischen Musik aus dem Mittelalter.
Neben regelmäßigen Abonnementkonzerten organisiert das Orchester auch besondere Veranstaltungen, wie den Internationalen Krzysztof-Penderecki-Wettbewerb ARBORETUM, den Streichquartettwettbewerb, die Dirigentenakademie und verschiedene Kunstausstellungen.
Die Geigerin Tamaki Kawakubo gehört zu den bemerkenswertesten Künstlerinnen und den festen Größen der Konzertbühnen im Fach Violine¬. Im Alter von nur fünf Jahren begann Tamaki Kawakubo ihre Violinstudien in Los Angeles an der Colburn School of Performing Arts. Bereits in jungen Jahren gewann sie erste Preise bei den bedeutendsten Wettbewerben in den USA, wie beispielsweise dem Avery Fisher Career Grant 1997. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihr als Gewinnerin des Grand Prize des Pablo Sarasate¬ Wettbewerbs 2001 und als Silbermedaillen-Gewinnerin des Tschaikowski Wettbewerbs 2002 in Moskau.
Jurek Dybał ist ein gefeierter Dirigent und Musiker bei den Wiener Philharmonikern und dem Orchester der Wiener Staatsoper. Seine charismatische Persönlichkeit wird längst vom Publikum zahlreicher europäischer Bühnen und Konzertsäle geschätzt, wo er mit Klangkörpern wie dem Beethoven Orchester Bonn, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, dem Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, dem Wiener Kammerorchester, dem Wiener Konzert Verein, der Bayerischen Kammerphilharmonie, oder dem Czech National Symphony Orchestra gastierte.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag, 5. März 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Yuji Hori

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Canard Fatal
Chanson-Ensemble

Pia Sartor – Gesang, Akkordeon
Ursa Voigt – Violine, Klarinette
Florin Emhardt – Gitarre, Komposition
Adrian Brenneisen – Bass
Ariane Fève – Texte

Canard Fatal präsentiert französische Chansons aus eigener Feder – mal intim und reflektiert, mal überschwänglich und voller Lebensfreude. Mit lyrischen Melodien, poetischen Texten und fantasievollen, oft herrlich unkonventionellen Improvisationen erschaffen die Chansons von Canard Fatal eine Klangwelt voller Charme und Überraschung. Virtuosität trifft auf Spielfreude, begleitet von augenzwinkerndem Humor und unterhaltsamen Anekdoten zu den einzelnen Stücken. Stilistisch¬ bewegt sich Canard Fatal zwischen dem rhythmischen Swing à la Django Reinhardt und dem Charme klassischer französischer Chansons – verbunden mit einem modernen Klangbild. Die vier Musiker und Musikerinnen bringen die eigens von Ariane Fève verfassten Texte gemeinsam auf die Bühne – feinfühlig, voller Esprit und mit persönlicher Note.

Karten 15 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Sonntag 22. März 2026, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal

Bild: Celine Ergün

René Sydow & Christian Miedreich
Männer von Welt

Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen! Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Kabarett-Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikieren Politik und Privates, verkörpern deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelligent durch Land und Leute und liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele. Treffen wir auf Goethe und Schiller oder Hinz und Kunz? Wird der Abend entlarvend? Wird er deutsch oder noch deutscher¬? So oder so wird es Politisches Kabarett mit deutscher Gründlichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden ja MÄNNER VON WELT. „Solche Männer braucht das Land. Zornige Intellektuelle, die das Volk aus seiner Lethargie peitschen. Die moralisch sind, ohne zu moralisieren. Unerbittlich in ihrer Analyse, aber immer menschenfreundlich und optimistisch.“ (Bergsträßer Anzeiger)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 27. März 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Steffen Suuck

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Landesjugendorchester Baden-Württemberg
Künstlerische Leitung – Valentin Egel

Zoltán Kodály – Tänze aus Galanta
für Orchester
Karol Szymanowski – Symphonie Nr. 4
für Klavier und Orchester, op 60
Antonin Dvořák – Symphonie Nr. 7,
d-Moll op 70

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg mit jugendlicher Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und
einer hohen künstlerischen Qualität Publikum und Kritiker gleichermaßen.
Als Auswahl¬orchester versammelt das LJO die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.
Zweimal im Jahr kommen die jungen Musiker¬innen und Musiker aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit international renommierten Dirigenten und Solisten anspruchsvolle Werke der Orchesterliteratur einzustudieren und das gemeinsam Erprobte in der anschließenden Konzerttournee einem breiten Publikum zu präsentieren. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele von ihnen zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder als Professoren an Musikhochschulen inne.
Valentin Egel studiert seit 2014 an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar Dirigieren bei Prof. Nicolás Pasquet, Prof. Ekhart Wycik und Prof. Gunter Kahlert. 2019 genoss er einen Austauschaufenthalt an der Jacob’s School of Music der Indiana University in Bloomington (USA) bei Arthur Fagen. 2019 erhielt Valentin Egel sowohl beim Wettbewerb „Campus Dirigieren“ als auch beim Dirigierwettbewerb „Lovro von Matacic“ in Zagreb den 1. Preis. Auch beim 8. Dirigierwett¬bewerb der
Mitteldeutschen Musikhochschulen des MDR Sinfonieorchesters ging er als 1. Preisträger hervor.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 17. April 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Foto: Kai Knoerzer

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Christine Schütze
Also, mir wär sie zu dünn!

Christine Schützes aktuelles Solo „Also, mir wär sie zu dünn!“ feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen (vermeintlichen) Idealtypen. Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprach¬hülsen stehen wir alle, die deutsche Sprache und was man mit der wortgewaltig und klavier¬stimmig so alles machen kann. Auch Plattdeutsch spielt eine kleine Rolle. In einem Satz: Als Lied am Ende des Tages zeigen fidele Alte auf, dass der perfekte Mann reine Relativitätstheorie ist, auch ohne Nachtsichtgerät. Klingt rätselhaft? Stimmt, klärt sich aber im Lauf des amüsanten und intelligenten Kabarettabends. Was ist das Geheimnis dieses kabarettistischen Hochkaräters, den man gerne baldmöglichst wiedersehen möchte? Christine¬ Schütze erfüllt einfach hundertprozentig die hohen Anforderungen anspruchsvoller „Kleinkunst“: Professionalität, handwerkliches Können, Originalität, ein verbindender Faden, individuelle Markenzeichen und eigene Botschaften. Im Jahr 2025 gewann Schütze den Wettbewerb: „Lüdenscheider¬ Lüsterklemme¬“.

Karten 21 € / 18 €,
Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 24. April 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Gess