Deutschlands beste Bluesband zum zweiten Mal im Jazzclub Bielefeld !
Am Freitag, den 30. Januar 2026 gastiert die Jimmy Reiter Band auf vielfachen Wunsch ein zweites Mal im Jazz Club Bielefeld / Alte Kuxmannfabrik
Die Jimmy Reiter Band gehört aktuell zu den angesagten Top-Bands der Blues-Szene und wird von allen Seiten hoch gelobt. Seit 2010 ist die Jimmy Reiter Band auf den Club- und Festivalbühnen unterwegs, um ihre Version des modernen, elektrischen Großstadtblues unters Volk zu bringen, für den sie sich in der Szene einen Namen gemacht hat.
Jimmy Reiter war über zehn Jahre als Gitarrist des US-amerikanischen Blues-Sängers und Mundharmonikaspielers Doug Jay sowie verschiedener anderer internationaler Blues-Künstler auf Tour, ehe er 2011 mit „High Priest Of Nothing“ sein Debütalbum als Frontmann veröffentlichte. Die Scheibe wurde gleich mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik", CD des Monats in der "bluesnews" und einigen Auszeichnungen mehr.
Auch die internationale Bluespresse überschlägt sich mit Lob für den Gitarristen und Sänger: „Dieser Typ ist einer der besten jungen Bluesgitarristen, die man seit langem in Europa gehört hat“, schrieb beispielsweise unlängst das größte britische Bluesmagazin „Blues & Rhythm“.
Jimmy Reiter wurde mit dem „BiG Blues Award“ als bester zeitgenössischer Blues-Künstler ausgezeichnet und seine Band mit dem „German Blues Award“ als Beste Bluesband Deutschlands.
Im Januar 2021 wurde die vierte CD, die erste reine Live-CD der Band veröffentlicht, die eindrucksvoll die ganze musikalische Bandbreite, musikalische Qualität und Spielfreuede der Jimmy Reiter Band widerspiegelt ! Wie schon für das Debutalbum hat auch die aktuelle CD überall Bestnoten erhalten, u.a. auch wieder den begehrten „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“. Aktuell wurde Jimmy Reiter zum besten Bluesgitarristen Deutschlands gewählt und bekam dafür erneut den German Blues Award.
Nach dem begeisterndem ersten Konzert am Freitag, den 5. April 2024 kehrt die Jimmy Reiter Band für ein Wiederholungskonzert am Freitag, den 30. Januar 26 zurück in den Bielefelder Jazzclub.
Konzertbeginn ist 20:30 Uhr , Einlass ab 19:30 Uhr.
„Wir freuen uns sehr, dass wir die Jimmy Reiter Band auf vielfachen Wunsch erneut für ein Konzert bei uns im Bielefelder Jazzclub gewinnen konnten“, freut sich der Gastgeber Axel Finger vom Jazzclub, der das Konzert möglich gemacht hat. „Euch erwartet ein grandioses Blueskonzert der internationalen Spitzenklasse und wer das Konzert 2024 verpasst hat, sollte den Besuch am 30. Januar 2026 unbedingt nachholen ! Wir empfehlen, sich eine Karte im Vorverkauf zu sichern.“

Einlass: 19:30 Uhr

VERLEGT: Die Veranstaltung wird aus produktionstechnischen Gründen in das Stereo Bielefeld verlegt und findet am Veranstaltungstag bereits um 20:30 Uhr statt (Einlass 19:30 Uhr).

Die BIG BALLS zählen seit Jahren zu einer der besten AC/DC Tribute Bands Deutschlands. Das liegt zum einen an der unglaublich gut eingespielten Band und zum anderen an der Stimme von Sänger Chicken, die dem Original Bon Scott sehr, sehr nahekommt. Hier wird ehrlich gerockt und gefeiert. Diese Band liebt den direkten Sound ihrer australischen Idole und bringt die Musik von AC/DC ungefiltert und authentisch auf die Bühne. Eine zielsichere Songauswahl, von den Klassikern bis hin zu „War Machine“, sorgt für Begeisterung beim Publikum und vor allem auch bei der Band. Und diese Begeisterung merkt man…

Line-Up:
Thomas „Chicken“ Klaus - Gesang
Peter Koller „Killer“ - Gitarre
Christian Sender „Sendman“ - Gitarre/Gesang
Matthias „Haver“ Haverkamp - Bass/Gesang
Garrelt Riepelmeier „Fadz Brown“ - Schlagzeug

Einlass ab 19:30 Uhr

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Eiskönigin 1&2 auf Eis begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!
Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!
Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“
Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“ In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.
LIKE-ICE!
Besonderen Wert wird bei der Eis Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eis.
So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass 1 Stunde vorher

Als Begleitband des legendären Dick Taylor haben TALLYMAN unser Publikum im vergangenen Mai schon so richtig eingeheizt und von den Stühlen gerissen mit ihren Versionen der 60er & 70er Musik.

TALLYMAN – Eine Zeitreise in die goldene Ära der Rockmusik

Wenn TALLYMAN die Bühne betreten, fühlt es sich an, als würde jemand die Uhr um ein halbes Jahrhundert zurückdrehen. Die Band hat sich kompromisslos der Musik der 60er und 70er Jahre verschrieben – und das auf einem Niveau, das man hierzulande nur selten erlebt. Während viele Retro‑Bands auf die immer gleichen Klassiker setzen, graben TALLYMAN tiefer, viel tiefer.

Ihr Repertoire liest sich wie ein musikalischer Schatzkatalog: Neben bekannten Größen wie den Beatles oder den Beach Boys widmet sich die Band vor allem jenen Künstlern, die einst die Rockwelt prägten, heute aber nur noch selten live zu hören sind. Songs von Amen Corner, Blind Faith, Blodwyn Pig, Colosseum oder Cuby & Blizzards stehen ebenso selbstverständlich auf der Setlist wie Stücke von Fleetwood Mac, Free, Jethro Tull, den Pretty Things oder den Yardbirds. Auch Soul‑ und Blues‑Legenden wie Otis Redding oder die Isley Brothers fehlen nicht.

Gerade diese Mischung macht TALLYMAN so besonders. Die Musiker spielen nicht einfach Hits nach – sie holen vergessene Perlen zurück ins Rampenlicht und präsentieren sie mit einer Authentizität, die selbst Kenner staunen lässt. Der Sound ist roh, warm, handgemacht und frei von Effekthascherei. Man spürt, dass hier Menschen auf der Bühne stehen, die diese Musik nicht nur spielen, sondern leben.

In einer Zeit, in der Nostalgie oft zur bloßen Kulisse verkommt, gelingt TALLYMAN etwas Seltenes: Sie lassen das Lebensgefühl einer Ära wieder aufleben, in der Rockmusik noch Abenteuer, Aufbruch und Rebellion bedeutete. Wer ihre Konzerte besucht, erlebt keine Coverband – sondern eine leidenschaftliche Hommage an die vielleicht kreativste Phase der Popgeschichte.
Foto: Tallyman PR

Einlass: 19:30 Uhr

Nach ihren Erfolgen in den letzten Jahren sind sie erneut bei uns: Pasquale Aleardi & die Phonauten mit ihrer zelebrierten „Antidepressionsmusik“, eine mitreißende Mischung aus Soul, Pop und Funk. Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit: gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten. Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch großartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem humorvollen Trio einen großen Nachteil: Er ist immer zu schnell vorbei!
Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist. Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen, wie beispielsweise “Resident Evil”, “Keinohrhasen”, “Gotthard” oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als “Kommissar Dupin” unter Beweis. Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical „Chicago“ setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene.

Einlass: 19:30 Uhr

MÄNNER NERVEN STARK

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass ab 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die anderen Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das? Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein wie es uns gefällt. Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 3 Jahren.

Einlass: 14:30 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

The Greatest Hits from The Lion King by Elton John and Hans Zimmer / star soloists from Broadway and a Symphony Orchestra present „Circle of Life“, „Can you Feel the Love Tonight“, „Hakuna Matata“ and more.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

– Operation Goldene Nase -
Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer
nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination. Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertretend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit der Böhmermannaffäre wissen wir alle: „Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.“ (Gitarre: William Mackenzie)

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefelder Pudding wird zum 29. Mal im ZWEISCHLINGEN verliehen
Am 20. und 21. Februar 2026 treten sechs Nachwuchskünstlerinnen und -künstler im ZWEISCHLINGEN vor Publikum und Fachjury mit Auszügen aus ihren Debütprogrammen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet am Freitagabend in der Vorrunde welche drei Künstler*innen am Samstag im Finale gegeneinander antreten und vor der Jury um den begehrten ersten Platz kämpfen.

Wie gewohnt spielen alle sechs Nominierten am Freitagabend in der Vorrunde ein viertelstündiges Kurzprogramm. Anschließend entscheidet das Publikum, welche drei Künstler:innen oder Ensembles im Finale spielen. Am Samstag spielen die drei Finalist:innen je eine halbe Stunde. Eine Fachjury bestimmt unter Beteiligung des Publikums die Platzierungen. Zusätzlich wird ein Publikumspreis an den/die Sieger:in der Publikumsauswertung verliehen.

Über den Bielefelder Kabarettpreis

Bereits seit 1998 engagiert sich die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e. V. mit dem Bielefelder Kabarettpreis in der Nachwuchsförderung. Mit der Einschränkung auf Newcomer/innen, die bisher nicht mehr als ein Debütprogramm auf die Bühne gebracht haben, bildet der Bielefelder Kabarettpreis nach wie vor eine Ausnahme im Feld der bundesdeutschen Kleinkunstpreise. So präsentiert der kgb e.V. dem Publikum im Zweischlingen alljährlich neue unverbrauchte Gesichter. Die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e.V. ist als gemeinnützig anerkannt (Förderung der Kleinkunst).

Einlass: 19 Uhr

The Boneshakers sind eine Band, die Tradition und Gegenwart verbindet: Detroit‑Soul‑Groove trifft auf Memphis‑ und Muscle‑Shoals‑Einflüsse, serviert mit einer rohen, tanzbaren Energie. Gegründet und angeführt von dem renommierten Gitarristen Randy Jacobs, haben die Boneshakers über Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der Funk, Blues und Soul zu einem mitreißenden Live‑Erlebnis verschmilzt. Ihr aktuelles Werk heißt Live To Be This und markiert das elfte Studioalbum der Band — ein Statement, das sowohl die Erfahrung als auch die Frische der Gruppe unterstreicht.
Jenny Langer steht als Leadstimme im Zentrum dieser neuen Phase. Ihre Stimme ist zugleich kraftvoll und nuanciert: sie kann rohe Wut, verletzliche Sehnsucht und unbändige Freude in einem Atemzug transportieren. Auf Live To Be This prägt Langer das Klangbild mit charakterstarker Präsenz und verleiht sowohl eigenen Songs als auch Neuinterpretationen von Klassikern eine moderne, persönliche Note.
Musikalisch ist das Album ein Statement der Kollaboration: Gastauftritte von Größen wie Charlie Musselwhite, Don Was und Coco Montoya erweitern die klangliche Palette und setzen Akzente, ohne die Bandidentität zu überlagern. Die Produktion, die bewusst an die großen Soul‑ und Blues‑Epochen erinnert, lässt Raum für raues Gitarrenspiel, druckvolle Bläserarrangements und einen Rhythmus, der sofort in die Beine geht. Songs wie der kraftvolle Opener und die Duette zeigen, wie die Boneshakers Traditionen ehren und zugleich neu interpretieren.
Live sind The Boneshakers eine Maschine: dynamische Auftritte, spontane Soli und eine spürbare Verbindung zum Publikum machen die Band zu einem festen Bestandteil der Blues‑ und Soul‑Szene. Videomaterial und Live‑Clips dokumentieren diese Energie und zeigen Jenny Langer und Randy Jacobs in intensiven, unmittelbaren Momenten — ein Versprechen an alle Konzertbesucher: hier erlebt man Musik, die atmet und lebt.
Fazit: The Boneshakers mit Jenny Langer sind mehr als eine Band; sie sind ein Erlebnis. Live To Be This ist ein Album, das sowohl Fans klassischer Soul‑ und Bluesklänge als auch neue Hörer abholt — ein kraftvolles, zeitgemäßes Statement einer Formation, die ihre Wurzeln kennt und trotzdem nach vorne spielt.

Foto: Nick Moreland

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefelder Pudding wird zum 29. Mal im ZWEISCHLINGEN verliehen
Am 20. und 21. Februar 2026 treten sechs Nachwuchskünstlerinnen und -künstler im ZWEISCHLINGEN vor Publikum und Fachjury mit Auszügen aus ihren Debütprogrammen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet am Freitagabend in der Vorrunde welche drei Künstler*innen am Samstag im Finale gegeneinander antreten und vor der Jury um den begehrten ersten Platz kämpfen.

Wie gewohnt spielen alle sechs Nominierten am Freitagabend in der Vorrunde ein viertelstündiges Kurzprogramm. Anschließend entscheidet das Publikum, welche drei Künstler:innen oder Ensembles im Finale spielen. Am Samstag spielen die drei Finalist:innen je eine halbe Stunde. Eine Fachjury bestimmt unter Beteiligung des Publikums die Platzierungen. Zusätzlich wird ein Publikumspreis an den/die Sieger:in der Publikumsauswertung verliehen.

Über den Bielefelder Kabarettpreis

Bereits seit 1998 engagiert sich die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e. V. mit dem Bielefelder Kabarettpreis in der Nachwuchsförderung. Mit der Einschränkung auf Newcomer/innen, die bisher nicht mehr als ein Debütprogramm auf die Bühne gebracht haben, bildet der Bielefelder Kabarettpreis nach wie vor eine Ausnahme im Feld der bundesdeutschen Kleinkunstpreise. So präsentiert der kgb e.V. dem Publikum im Zweischlingen alljährlich neue unverbrauchte Gesichter. Die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e.V. ist als gemeinnützig anerkannt (Förderung der Kleinkunst).

Restkarten unter 0521/4042059 erfragen oder an der Abendkasse.

Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Im Februar/März 2026 wird man die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah erleben können, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen – u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 begeistert die „Young Scots Trad Awards Winner Tour“ mit ihrem facettenreichen Konzept, das Tradition und Innovation miteinander verbindet. In der ersten Hälfte des Abends präsentieren die KünstlerInnen ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und verwandeln die Bühne in ein mitreißendes Folk-Feuerwerk, das mit kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen überzeugt.
Die „Young Scots“ – das sind Chloë Bryce, die mit ihrer berührenden Stimme und virtuosen Geigenspiel verzaubert; Calum McIlroy, der mit seinem Gesang und seiner Gitarre das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt; Megan MacDonald, die mit ihren fesselnden Akkordeonklängen die Herzen der Zuhörer erobert; und Fionnlagh Mac A' Phiocar, der mit Dudelsack und Flöten für Gänsehautmomente sorgt und die Tradition lebendig werden lässt.
Diese Tour ist nicht nur eine Hommage an die junge Generation des schottischen Folk, sondern auch eine Feier der Kreativität, die diesen traditionellen Musikstil in die Gegenwart trägt – für Konzertabende voller Emotionen und unvergesslicher Klänge ist gesorgt!

Einlass: 19:30 Uhr

Sean Webster Band — ehrliche Blues‑Rock‑Musik mit Herz und Hand Sean Webster wuchs mit den großen Blues‑ und Rock‑Vorbildern auf und hat sich seit seinem Debüt als authentische Stimme der modernen Blues‑Rock‑Szene etabliert. Seine Kombination aus kehlig‑rauem Gesang und melodischem, gefühlvollem Gitarrenspiel prägt das Klangbild der Band und macht jeden Song unmittelbar zugänglich und emotional.
Diskografie und aktuelles Live‑Statement Seit dem Debüt Long Time Coming (2004) hat Webster mehrere Alben veröffentlicht; die Band hat sich über Jahre ein solides Repertoire an eigenen Songs erarbeitet. Das Live‑Album Three Nights Live, aufgenommen über drei Abende im März 2019, fasst die Stärken der Band zusammen: packendes Songwriting, dynamische Bandchemie und berührende Cover‑Interpretationen — darunter Versionen von John Mayer und Keith Urban, die in der Live‑Umsetzung besondere Momente schaffen.
Musikalischer Stil und Songwriting Die Musik der Sean Webster Band bewegt sich im Spannungsfeld von Blues, Rock und souligen Melodien. Webster verzichtet bewusst auf übertriebene Virtuosität zugunsten von melodiöser Ausdruckskraft und dramaturgischem Aufbau in seinen Soli. Seine Songauswahl und sein Songwriting zeigen ein feines Gespür für Stimmungen: von treibenden Shuffles bis zu gefühlvollen Balladen, stets mit einer klaren, persönlichen Handschrift.
Live‑Reputation und Publikumserlebnis Als Live‑Performer hat sich Sean Webster einen Ruf als einer der besten Live‑Sänger und Entertainer der Szene erarbeitet. Kritiker und Festivalveranstalter loben seine Fähigkeit, das Publikum emotional mitzunehmen und durch Spielfreude sowie musikalische Präzision Gänsehaut‑Momente zu erzeugen. Diese Anerkennung spiegelt sich in zahlreichen Konzerten in Europa und den USA wider und macht die Band zu einem verlässlichen Act für Clubs und Festivals.
Warum die Sean Webster Band hören? Weil hier ehrliche, handgemachte Musik im Vordergrund steht: starke Melodien, eine Stimme mit Charakter und Gitarrenspiel, das Geschichten erzählt. Three Nights Live ist nicht nur ein Live‑Dokument, sondern eine Einladung, die Band in Aktion zu erleben — ideal für Hörer, die Blues‑Rock mit Seele und Substanz schätzen.

Foto: Patrick Kirschhofer

Einlass: 19:30 Uhr

Zauberkunst für Klein und Groß - Eine Zauberkünstlerin – das ist selten…
In ihrem Zauberprogramm erzählt die Künstlerin Zara Finjell einige Geschichten aus ihrem Alltag. Die Kinder werden sehr stark mit einbezogen und müssen all ihre Zauberkraft zusammennehmen, damit die tollsten Dinge gelingen können. Es entstehen magische Momente, die wohl noch lange in den Köpfen der Zuschauer bleiben.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30 Uhr