Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Die Kneipentouren werden nur im Jubiläumsjahr als öffentliche Führungen angeboten und bieten so die Chance auf spannende Begegnungen und neue Bekanntschaften.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

Das Samstagsabend Konzert

Copyright: A2 photography

Einlass: 18:00 Uhr

Der Nottbecker Theater-Abend bietet im ersten Teil ein literarisches Zwiegespräch mit Texten zweier westfälischer Schriftstellerinnen unter dem Titel „du bist nicht ich“: Die Theaterregisseurin und Schriftstellerin Judith Kuckart hat Original-Briefe, Gedichte und Prosatexte der westfälischen Dichterin Annette von Droste-Hülshoff mit eigenen literarischen Texten zu einer vielschichtigen szenischen Lesung montiert. An einer langen weißen Tafel, an der auch die Besucherinnen und Besucher sitzen, ergeben sich Gespräche über Sehnsucht nach Heimat, Geborgenheit, Liebe und Schreiben über die Zeiten hinweg. Begleitet wird diese knappe Stunde von den beiden Jazzmusikerinnen Raissa Mehner und Salome Amend, die auch in der neuen Produktion Kuckarts HUNDSTAGE mit Schlagwerk und Gitarre an der Seite der Schauspielerin Luise Kinner zu erleben sein werden. Über HUNDSTAGE führt das Ensemble im zweiten Teil des Abends, gleich nach den ersten Proben auf dem Kulturgut Haus Nottbeck, mit allen Anwesenden ein Werkstattgespräch.

„Wir haben keine Angst vor der Fiktionalisierung einer historisch belegten Figur namens Annette von Droste-Hülshoff. Sie ist Dichterin. Sie ist realistisch in ihrer Erzählintention. Sie ist Sängerin, Komponistin, Fenstertheaterregisseurin und interessiert an sozialen Choreografien. Sie ist kurzsichtig und sieht trotzdem besser als andere das Elend der Welt. Was würde heute fehlen, hätte es sie damals nicht gegeben? In einem Prosagedicht, einem Textgewebe für eine Schauspielerin/Sängerin und zwei Musikerinnen, werden wir – um die 170 Jahre oder mehr nach ihr geboren – in HUNDSTAGE zum assoziierenden Entschlüsseln damaliger und aktueller Bedeutungen einladen. Von Alltäglichem wie Satellitenschüsseln, Möbelwagen, Bettwäsche, Waschmaschinentrommeln ausgehend, werden wir versuchen, selbst Fernes zu greifen, damit sich das Netz aus Wahrnehmungen heute und Gedanken von damals weiter spannen lässt“, schreibt Judith Kuckart über ihr neues musikalisches Theaterprojekt, das im September 2025 in Wuppertal und Dortmund Premiere haben wird.

„In der Poesie ist keine Verzweiflung zu stark und keine Zuversicht zu schwach. Sie fällt in keiner Trauer zu tief und keine Freude ist für sie unerreichbar.“ sagt der Hammer Rapper und Poet Benedikt Preiß, mehrere Jahre aktiv in der Jugendkirche. Seine intensiven Texte sind die Grundlage einer Kantate, welche der Popkirchenmusiker Matthias Nagel vertonte und nun in einer Kooperation zwischen der Popkantorei und der Ev. Kantorei Hamm als Chorprojekt umgesetzt werden soll. „Das Besondere daran ist, dass die beiden Stile nebeneinander stehen und durch die Komposition im Sinne eines Crossover verwoben werden“, begründet Kreiskantor Heiko Ittig, einer der beiden Organisatoren den Grund das Stück am Sonntag, den 15. Juni 2025, um 18 Uhr in einem Konzert in der Hammer Johanneskirche aufführen zu wollen. „Die Johanneskirche bietet sich mit ihrer großen Chorraumtreppe ideal für die Aufstellung des etwa 120köpfigen Chores an“, ist sein Kollege Popkantor Simon Biffart begeistert.
Auch die zeitgemäße Sprache des Stücks spreche unmittelbar an.
Seine Poesie helfe Benedikt Preiß seine Erfahrungen zu verdichten, wenn er „wieder einmal in seinen großen Plänen versage und doch mit ihm weiter vorankomme, als er es hätte planen können“. Besondere Inspiration biete ihm Jesu Seligpreisungen, in denen Jesus zu jenen spreche, die das Leid kennen. „Denn ich glaube, dass sie es sind, die das wahre Glück sehen werden“, sagt Preiß.
Die Kantate „...bis dein Wort mich erreicht“ wurde in Form einer klassischen Nummernkomposition für zwei vierstimmige Chöre und Instrumente von Matthias Nagel komponiert. Der Text stammt aus der Feder von Benedikt Preiß. „Dem klassischen Chor wird ein Groove-Chor gegenübergestellt, ergänzt durch ein Streichquartett, Blasinstrumente sowie eine Band. Die Musiksprache verwendet einerseits zeitgemäße Rhythmen und Strukturen, andererseits aber auch relativ klassischen Chorgesang und will die klassische Musiksprache nicht verleugnen“, so Ittig. Matthias Nagel führt dazu aus: „Um diese Herausforderung zu bewältigen, gab es für mich nur eine einzige Option: Keine strengen Vorgaben anzuwenden, sondern sich von dem Text durch den Kompositionsvorgang leiten zu lassen. Zum Glück bietet der inspirierende Text von Benedikt Preis genau dieses Potenzial! Einzelne Sätze und Aussagen gaben mir die jeweilige Grundstimmung der Sätze vor, schnell waren erste Motive gefunden, und dann ergaben sich die einzelnen Teile der Kantate fast automatisch.“

Einlass ab 17.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Dieter Kropp & Mickey Meinert
Bluesfrühschoppen

Eine fesselnde musikalische Kombination! Dieter Kropp ist ein wahrer Meister an der Blues Harp und Mickey Meinert bringt mit seiner akustischen Gitarre und facettenreichen Stimme eine besondere Note in
die Performance. Die Tatsache, dass beide Künstler eine enge Verbundenheit zum Blues verspüren und
ihre Musik als Ausdruck von Leidenschaft und Lebensinhalt betrachten, verspricht ein beeindruckendes Konzerterlebnis. Es ist faszinierend zu sehen, wie Musiker ihre „on the road“-Erfahrungen in Geschichten und
Töne verwandeln können!
Bei schlechtem Wetter in der Deele des Heimathauses.

Einlass: 10:30 Uhr

ausverkauft

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich des 200 jährigen Stadtjubiläums bietet die Gütersloh Marketing GmbH im Jahr 2025 ein ganz besonderes Highlight: An jedem dritten Samstag im Monat findet eine Überraschungs-Stadtführung zu wechselnden Themen statt.

Freuen Sie sich auf spannende Touren, die neben den bewährten Führungen aus unserem aktuellen Programm auch völlig neue Rundgänge umfassen. Diese werden sowohl von bekannten als auch von neuen Stadtführer*innen gestaltet und bieten Ihnen außergewöhnliche Einblicke in unsere Stadt.
Lassen Sie sich überraschen und erleben Sie Gütersloh aus Perspektiven, die Sie so noch nie gesehen haben. Ob Historisches, Kurioses oder Unbekanntes – jede Führung erzählt ihre ganz eigene Geschichte und macht neugierig auf mehr.

Hier keine Tickets verfügbar

„Zupackend, virtuos, schwärmerisch“
Dürener Zeitung

Der Reiz der ungewöhnlichen Besetzung Flöte-Viola-Harfe besteht in dem ungewöhnlichen Reichtum an Klangfarben, der durch die Verschiedenheit der einzelnen Instrumente und deren Verschmelzung entsteht. Die Kombination eines Blas-, Zupf- und Streichinstruments klang für die Ohren der Jahrhundertwende noch sehr ungewöhnlich. Es ist zweifellos dem Impressionismus und besonders dem Komponisten Claude Debussy zu verdanken, dass in der Folge zahlreiche Kompositionen für diese Kammermusik-Formation entstanden. Heute kann sie als eine klassische Besetzung des 20. Jahrhunderts gelten.

Fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten dieser Besetzung gründeten drei junge Musiker 2005 das Trio Charolca. Bis 2015 spielte Charlotte Balzereit als Gründungsmitglied Harfe. 2015-2018 war Lena-Maria Buchberger Mitglied im Ensemble und ganz aktuell ist Andreas Mildner der neue Harfenist des Trios.

Im Laufe der Zeit haben sie ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, das Originalkompositionen, Bearbeitungen geeigneter älterer Werke sowie zeitgenössische Stücke umfasst. Inzwischen ist das Trio Charolca auf zahlreichen Konzertpodien aufgetreten und profiliert sich zunehmend als herausragendes Ensemble seiner Gattung. Das Interesse an zeitgenössischer Musik sowei die Begeisterung für neue klangliche Möglichkeiten bilden das Fundament ihrer kontrastreich und intelligent gestalteten Programme. Das Trio Charolca sucht zudem die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Sofia Gubaidulina und (seinerzeit) Harald Genzmer, aus der sich neue Einsichten und Inspirationen für die Konzertge-staltung ergeben.
Für das Label Thorofon hat das Trio eine CD mit Werken von Harald Genzmer eingespielt.

Anne-Cathérine Heinzmann ist auf zahlreichen Konzertpodien und internationalen Festivals zu Gast und zählt seit einigen Jahren zu den renommiertesten deutschen Flötistinnen ihrer Generation. Als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin tritt sie regelmäßig in Deutschland und weltweit auf. Die Hamburgerin stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und begann schon als Kind mit ihrer musikalischen Ausbildung. Sie wurde von den Professoren Jean-Claude Gérard (Stuttgart), Jeanne Baxtresser (New York) und Michael-Martin Kofler (Salzburg) ausgebildet. Sie ist Preisträgerin vieler nationaler und internationaler Wettbewerbe und wurde von der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Kammermusikstiftung ‚Villa Musica‘, der Deutschen Stiftung Musikleben und dem Deutschen Musikrat gefördert. Anne-Cathérine Heinzmann war von 1999 -2016 stellvertretende Soloflötistin am Opern- und Museumsorchester Frankfurt am Main. Von 2009-2018 wurde sie als Professorin für Flöte an die Hochschule für Musik Nürnberg berufen und leitete dort eine überaus erfolgreiche Klasse. Im Oktober 2018 ist sie einem Ruf in gleicher Position an die renommierte Folkwang Universität der Künste in Essen gefolgt.

Roland Glassl hat als Preisträger vieler nationaler wie internationaler Wettbewerbe auf sich aufmerksam gemacht. Diese Erfolge führten zu Konzerten in Deutschland, USA, Kanada, Italien und England, einschließlich seines Solodebüts in der Wigmore Hall in London mit seiner Pianistin Shao-Yin Huang. Von 1999-2015 war erfestes Mitglied des Mandelring Quartetts, mit dem er weltweit Konzerte gibt und zahlreiche CD-Produktionen machte. Als Kammermusikpartner spielt er mit Künstlern wie Leon Fleischer, Miriam Fried, Michael Tree, Walter Nothas, Atar Arad, Shigeo Neriki, Hariolf Schlichtig, dem Trio Jean Paul, dem Avalon String Quartet und dem Henschel Quartett. Roland Glassl erhielt ebenso Einladungen zu führenden Festivals. Von 2004-2018 war er Nachfolger von Tabea Zimmermann als Professor für Viola an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main. Im Oktober 2018 ist er einem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in München gefolgt. Der gebürtige Ingolstädter stammt aus einer Geigenbauerfamilie und spielt auf einem Instrument seines Vaters.

Andreas Mildner zählt sicherlich zu den interessantesten Harfenisten seiner Generation. Durch „technische Brillanz“ und sein „unglaublich ästhetisches Spiel mit den Klangfarben“ schafft er es immer wieder, Presse und Publikum zu begeistern. Im Alter von sechs Jahren entdeckte er seine Begeisterung für die Harfe. 1999 trat er in die Frühförderklasse der Hochschule für Musik Würzburg bei Frau Prof. Gisèle Herbet ein. 2007 legte er sein Diplom ‚mit Auszeichnung‘ ab und schloss sein Studium 2009 mit der Meisterklasse ab. Mildner errang Preise bei verschiedenen Wettbewerben. 2005 und 2008 war er einziger Finalist für Harfe beim Deutschen Musikwettbewerb, wurde in die 50. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen und wird seit 2008 vom Deutschen Musikrat als Solist gefördert. Ebenso erhielt er Preise beim Wettbewerb der Musikalischen Akademie Würzburg (1. Preis und Sonderpreis) und beim Deutschen Hochschulwettbewerb. Zuletzt gewann er beim ‚6th International Harp Contest Arpista Ludovico‘ in Madrid neben dem 1. Preis noch zwei Sonderpreise für die beste Interpretation der beiden Finalkonzerte (Händel und Debussy). 17-jährig debütierte er als Solist mit der tschechischen Kammerphilharmonie Prag. Seither wird er regelmäßig als Solist von verschiedensten renommierten Orchestern eingeladen. Seit 2016 folgte er einem Ruf als Professor für Harfe an der Hochschule für Musik Würzburg.

Programm:„a night at the opera“

Engelbert Humperdinck (1854-1921) / Andreas Mildner (*1984)
Aus „Hänsel und Gretel“: Vorspiel für Flöte, Viola und Harfe

Elias Parish-Alvars (1808-1849)
Introduktion und Variation über ein Thema aus Bellinis Norma, op. 36 für Harfe Solo

François Borne (1840-1920)
Fantaisie brillante für Flöte und Harfe nach Motiven aus Bizets Oper Carmen

Giacomo Puccini (1858-1924) / Andreas Luca Beraldo (*1988)
Le donne di Puccini für Flöte, Viola und Harfe

Pause

Gioachino Rossini (1792-1868) / Andreas Luca Beraldo (*1988)
Armidas Zauberreich für Flöte, Viola und Harfe

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Fantasie über ein Thema aus Mozarts Don Giovanni für Viola und Harfe

Guiseppe Verdi (1813-1901) / Rino Vernizzi (*1946) / Trio Charolca
Aus ‚La Traviata‘: Preludio und Libiam de`lieti calici für Flöte, Viola und Harfe

Copyright: trio charolca

Einlass: 18:00 Uhr

Kopfüber eintauchen in die Welt von Tanz und Kunst!
Eine Entdeckungsreise durch ein Wunderland voller Überraschungen!
Nach dem Erfolg von 2023 präsentieren dance events und Claudine Merkel eine magische Mischung aus Tanz, Sprache, fesselnden Geschichten und mitreißender Livemusik.

Es ist Zeit für Kunst!

Inspirieren lassen. Mitreißende Tanzperformances.

Claudine Merkel offeriert einen tänzerischen Garten der Inspiration – ein wahres Wunderland, in dem uns Flügel wachsen können! Tänzer:innen aus unterschiedlichsten Ländern entführen uns mit ihren Performances in eine faszinierende Welt voller Geschichten zwischen Tradition und Moderne. Der Münsterländer Kiepenkerl hat das Tanzen für sich entdeckt und Hüte spielen eine Rolle – nur welche, das bleibt hier erstmal noch unser Geheimnis.

Entdecken. Sie sind dran!
Alles um uns herum lädt dazu ein, die Dinge einmal mit anderen Augen anzuschauen, frei und neugierig zu sein und auf Entdeckungstour zu gehen. Ihr dürft probieren und ausprobieren, kreativ sein und sogar faul, ganz so „wie es euch gefällt“! Und die Zeit? Die lassen wir ganz einfach eine lange Weile mal Zeit sein und schicken sie in den Urlaub. Wir haben FREI!

Feier. Tanz dich frei.
Alexander Morsey, Claudia Schwab, Guiseppe Mautone und Miroslav Grahovac spielen live und absolut virtuos! Ihre Tarantella ist so mitreißend, dass wir nur noch eins wollen – tanzen!

Samstag, 21. Juni 2025
16.00 Uhr Einlass
16.30 Uhr Inspirieren!
17.30 Uhr Entdecken!
20.00 Uhr Feiern!

Künstlerische Leitung: Claudine Merkel

Dauer: 16 - ca. 22 Uhr

Kinder bis einschließlich 14 Jahren haben freien Eintritt.

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 16:45 Uhr

Mit dem „Liesborner Debüt“ schließen wir wie in jedem Jahr das Festival ab. Am letzten Festivalwochenende bieten wir den Preisträgerinnen und Preisträgern des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert 2025“ eine Bühne. In diesem Jahr werden wir aus den Ensemble-Wertungen für Kammermusik mit Klavier, Vokal-Ensemble, Zupf-Ensemble und Harfen-Ensemble, sowie der Duo-Wertung Klavier und ein Blasinstrument und den Solo-Wertungen Streichinstrumente, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang (Pop) ein abwechslungsreiches Programm zusammenstellen.

Einlass: 10:00 Uhr

Kopfüber eintauchen in die Welt von Tanz und Kunst!
Eine Entdeckungsreise durch ein Wunderland voller Überraschungen!
Nach dem Erfolg von 2023 präsentieren dance events und Claudine Merkel eine magische Mischung aus Tanz, Sprache, fesselnden Geschichten und mitreißender Livemusik.

Es ist Zeit für Kunst!

Inspirieren lassen. Mitreißende Tanzperformances.

Claudine Merkel offeriert einen tänzerischen Garten der Inspiration – ein wahres Wunderland, in dem uns Flügel wachsen können! Tänzer:innen aus unterschiedlichsten Ländern entführen uns mit ihren Performances in eine faszinierende Welt voller Geschichten zwischen Tradition und Moderne. Der Münsterländer Kiepenkerl hat das Tanzen für sich entdeckt und Hüte spielen eine Rolle – nur welche, das bleibt hier erstmal noch unser Geheimnis.

Entdecken. Sie sind dran!
Alles um uns herum lädt dazu ein, die Dinge einmal mit anderen Augen anzuschauen, frei und neugierig zu sein und auf Entdeckungstour zu gehen. Ihr dürft probieren und ausprobieren, kreativ sein und sogar faul, ganz so „wie es euch gefällt“! Und die Zeit? Die lassen wir ganz einfach eine lange Weile mal Zeit sein und schicken sie in den Urlaub. Wir haben FREI!

Feier. Tanz dich frei.
Alexander Morsey, Claudia Schwab, Guiseppe Mautone und Miroslav Grahovac spielen live und absolut virtuos! Ihre Tarantella ist so mitreißend, dass wir nur noch eins wollen – tanzen!

Samstag, 21. Juni 2025
16.00 Uhr Einlass
16.30 Uhr Inspirieren!
17.30 Uhr Entdecken!
20.00 Uhr Feiern!

Künstlerische Leitung: Claudine Merkel

Dauer: 16 - ca. 22 Uhr

Kinder bis einschließlich 14 Jahren haben freien Eintritt.

Veranstalter: Dance Events e.V.

Einlass: 12:00 Uhr

Nichts geht über einen hohen Wiedererkennungswert: Mit seiner  Schiebermütze und seinem roten Vollbart ist Marc Broussard  fürwahr eine recht unverkennbare Bühnenerscheinung. Das gilt in  gewisser Weise aber auch für das musikalische Schaffen des  Sängers, Gitarristen und Komponisten aus Louisiana. Denn ganz  gleich aus welchem musikalischen Genre er seine Songs speist – Blues, Country und Folk oder Funk, Rock und Soul – stets verleiht Broussard seinen Songs eine ganz besondere Note, was in gleichem Maße an seinem klassisch geschulten Gitarrenstil wie an seiner warm modellierenden Stimme mit dem Schmelz von salzigem Karamell liegt. Was er macht ist Bayou Soul vom Feinsten.
Mehr als 20 Jahre beglückt Marc Broussard mittlerweile seinen stetig wachsenden Fankreis mit seiner Musik. Legendär sind Marc Broussard’s Coverversionen. Der Solomon-Burke und Dirty  Dancing Klassiker „Cry To Me“ etwa avancierte mit 55 Millionen Klicks zum veritablen YouTube-Hit. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein US Hit „Home“ auf den Konzerten nicht fehlen.
Für Marc Broussard steht dieser in Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie, Erdverbundenheit und Authentizität. „S.O.S. 4: Blues For Your Soul“, an dem unter anderem Joe  Bonamassa mitwirkte, schaffte es im letzten Jahr auf Platz eins der US amerikanischen Blues-Charts.
Trotzdem liegt sein Fokus längst auf Tourneen und darauf, dass der Funke zum Publikum dort überspringt. Bei seinen Shows spürt man die Hitze des Südens und die Leidenschaft mit  der Marc Broussard sein abwechslungsreiches Repertoire interpretiert und die Genre verschmelzen lässt.
Freuen wir uns auf schweißtreibende Nächte voller Bayou Soul.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Dortmunder Josef Reding (1929–2020) war eigentlich überall. Schriftsteller, Kolumnist, Filmemacher, Aktivist, Förderer und Freund. Ein ständiger Briefeschreiber und unentwegt von Auftritt zu Auftritt unterwegs. In seiner fünfzigjährigen Autorenlaufbahn hat er sich engagiert, wo immer er Unrecht, Ausgrenzung, Gewalt, Rassismus sah. Viele seiner Short Storys wurden Schulbuchlektüre, einige seiner Essays sind bis heute bekannt.

Wer das Ruhrgebiet verstehen und die soziale Literatur abseits von Heinrich Böll kennenlernen will, kommt an Reding nicht vorbei. Im Alter von 90 Jahren starb er in Dortmund. Der Schauspieler Claus Dieter Clausnitzer drehte mit Redings Söhnen einen Film und erinnert in seiner Lesung an einen Autor, dessen Sozialkritik und Empathie dringend gebraucht wird.

Claus Dieter Clausnitzer studierte Schauspiel und Theaterwissenschaften. Neben zahlreichen Engagements gehörte er bis 2010 zum Ensemble des Schauspiel Dortmunds. Seit über zwanzig Jahren ist er in seiner Rolle als taxifahrender „Vadder“ von Kommissar Thiel im Münsteraner „Tatort“ bekannt.

Im Anschluss werden etliche Bücher Josef Redings verschenkt.

Ein Projekt in Kooperation mit dem Fritz Hüser-Institut für Literatur und Kultur der Arbeitswelt