Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute To Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:30 Uhr

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

Der preisgekrönte Ostschweizer Stand-Up-Comedian öffnet mit seinem zweiten Solo-Programm "Die verbotene Frucht" die Tür zu einer Welt, die perfekt erscheint. Fabio Landert malt ein Bild von einem Paradies, in dem alle Fehler vergeben sind. Doch inmitten dieser makellosen Welt fehlt etwas Wesentliches: Humor und Spaß. Obwohl man glaubt, frei zu sein, fühlt man sich immer, als würde man etwas falsch machen. Landert verführt das Publikum dazu, die verbotene Frucht zu probieren. Mit seinem eigenen, authentischen und trockenen Stil entführt er die Gäste in eine Welt ohne Tabus, in der jeder über alles lachen kann. Hier ist das Publikum Sünderin und Sünder, fernab von Spiessbürgertum und vermeintlicher Perfektion.

Seine Geschichten sind nicht nur humorvoll, sondern auch modern und durchdacht. Es wird Zeit, der Schweiz, Deutschland und Österreich zu zeigen, wie locker Stand-Up-Comedy sein kann. Sind Sie bereit, sich fallen zu lassen und die verbotene Frucht zu kosten?

Einlass ab 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

18:00 Uhr

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

5 Euro-Ticketaktion für alle Studierenden in den Blöcken B, C, D, G, H und Stehplatzkarten

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Eine sagenreiche Region erwartet Wanderbegeisterte im äußersten Nordosten Westfalens. Im Teutoburger Wald und zwischen Wiehen-, Weser- und Eggegebirge trifft man auf Zwerge, Kobolde, tapfere Burgfräulein, Ritter, Riesen und manchmal auch kuriose Waldbewohner. Das wussten auch die Brüder Grimm. Viele ihrer Märchen haben ihren Ursprung in dieser geschichtsträchtigen Region.
Kein Wunder, dass die Deutsche Märchenstraße durch einige Orte hier führt. Vielfältig und märchenhaft ist auch die Landschaft selbst, die Dagmar Macêdo vorstellt: Rauhe Felsen, rauschende Wasserfälle, dichte Wälder, blühende Heide und ein sanfthügeliges Panorama wechseln sich ab mit ehrwürdigen Klosteranlagen und kunstvollen Fachwerkhäusern. Wunderschöne Fotos, übersichtliche Karten mit dazugehörigen GPX-Daten und Tipps zur Einkehr sowie zu Sehenswertem am Wegesrand machen Lust, die Wanderschuhe zu schnüren und gleich loszulaufen.

Die Bielefelder Autorin Dagmar Macedo war wieder unterwegs in ihrer Wahlheimat. Sie erzählt von ihren Wanderungen und nimmt die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf die Reise. Fotos lassen die Touren lebendig werden und die wunderschönen ostwestfälischen Sagen regen zum Schmunzeln und Nachdenken an.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Stadtbücherei Löhne statt.
Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Fredrik Vahle ist schon lange dabei – und trotzdem immer wieder jung und neu.
Seit den frühen „Rübe“-Zeiten sind Bewegung und Spiel immer mit dabei. Seine Lieder über Frieden und Freundschaft sind gerade heute wichtig. Viele seiner Lieder sind selbst gesungene Geschichten, die Kinder seit Generationen ganz in ihren Bann ziehen. Er hat auch Märchen vertont und entdeckt in seinen Liedern immer wieder neue Facetten. Und so ist es möglich, dass er seit über 40 Jahren die „Anne Kaffeekanne“ oder den „Hasen Augustin“ immer noch mit großer Freude singt. Seine derzeitigen Konzerte beginnen mit Klangexperimenten, in denen die Kinder einzelne Töne und die dazugehörige Stille, aus der sie kommen, auf ganz eigene Weise kennenlernen können. Es ist ihm wichtig, Kinder auch in ihrer Besinnung und inneren Orientierung zu fördern und zu begleiten. Doch auch Mithüpfen, -klatschen und -singen kommen bei seinen Konzerten nie zu kurz, wenn Anne Kaffeekanne auf Ihrem Besen durch die Welt reitet, oder beim Katzentatzentanz alle mittanzen.
Das Konzert ist unbestuhlt. Es können gerne Sitzkissen mitgebracht werden.

Einlass: 15:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei dieser Tour wird Ihnen die Industrialisierung von Gütersloh vorgestellt, von der Entwicklung in der Frühzeit bis zur Gegenwart. Welche Unternehmen spielten bei der wirtschaftlichen Entwicklung eine große Rolle und existieren noch heute? Woher kommt der Erfinderreichtum und Unternehmergeist in der „kleinen Heidestadt“? Auch verschwundene Firmen und Industriezweige werden beleuchtet, die maßgeblich an der Entwicklung von Gütersloh beteiligt waren. Die Tour führt zu Industriedenkmälern, Mühlen, ehemaligen Industriegebieten und noch bestehenden Firmen. Zum Abschluss der Radtour besteht die Möglichkeit zur Einkehr bei einem traditionellen Pickertessen im Gasthof Mühlenstroth.

Das Tragen eines Helms wird empfohlen!

- mit Andreas Neumann & Markus Krimmer -
Kraftvolle traditionelle Melodien und viele wunderschöne Eigenkompositionen fließen bei diesem Duo harmonisch ineinander, dabei entstehen immer wieder neue Klangfarben. Die Power, das Flair, der Swing und der besondere Klang erfasst nicht nur die Tanzenden... Beide Musiker haben langjährige Tanzerfahrung und das hört man: Egal ob aus Frankreich (Bretagne, Gascogne, Berry, Poitou, Elsass etc.) oder anderen Ländern, die Folktänze werden einerseits authentisch und bestens tanzbar, andererseits unverkennbar eigenständig musikalisch interpretiert! Bei einem„Bal Noz/ Fest Noz“ liegt der musikalische Schwerpunkt auf der Bretagne. Getanzt wird in Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Dabei geht es ausschließlich um die Freude am Tanzen und an der Gemeinschaft. Freuen Sie sich auf einen ausgelassenen Tanz-Abend! Vorab von 18:30 – 19:30 Uhr können Sie an einem Tanz-Workshop zur Einweisung und Vertiefung der Tanzschritte teilnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die magische Welt des Mattiswaldes mit Astrid Lindgrens zeitlosem Klassiker "Ronja Räubertochter"! Dieses zauberhafte Musiktheater erzählt die Geschichte der jungen Ronja, die als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis inmitten einer rauen und lebensfrohen Räuberbande aufwächst. Doch schon früh zieht es sie hinaus in die faszinierende und zugleich gefährliche Wildnis des Mattiswaldes. Hier begegnet sie magischen Kreaturen wie Wilddruden, Graugnomen und Rumpelwichten, die ebenso bedrohlich wie beeindruckend sind. Während ihrer Erkundungen trifft sie auf Birk, den Sohn der verfeindeten Borkaräuber. Was als Rivalität beginnt, entwickelt sich zu einer tiefen Freundschaft, die alle Regeln der Räuberwelt infrage stellt und das Herzstück dieser mitreißenden Geschichte bildet.

Untermalt von packenden Liedern und lebhaften Tänzen, entführt dieses Stück die Zuschauer in eine pulsierende Welt voller Abenteuer, Mut und Emotionen. Es erzählt von Ronjas innerem Konflikt zwischen der Loyalität zu ihrem Vater und ihrem eigenen Wunsch nach Freiheit. Spannende Wendungen, wilde Naturgewalten und Ronjas waghalsige Sprünge über gefährliche Abgründe sorgen für atemlose Spannung, während die aufblühende Freundschaft zwischen Ronja und Birk Wärme und Hoffnung schenkt. Gemeinsam wagen sie es, gegen alte Feindschaften und starre Traditionen aufzubegehren, und zeigen, dass Mut und Liebe Grenzen überwinden können.

Mit seiner fantasievollen Inszenierung, seinen tiefgründigen Charakteren und der bezaubernden Musik ist "Ronja Räubertochter" ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. Es lädt dazu ein, die eigene Wildheit zu spüren, die Kraft der Natur zu bestaunen und sich von Ronjas Mut inspirieren zu lassen. Diese fesselnde Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Hommage an die Freiheit, die Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Ronjas Reise live auf der Bühne!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber haben sich einer besonderen Mission verschrieben: den legendären Sound des Hammond-B3-Orgel-Gitarren-Trios in den modernen Jazz zu holen. Mit spielerischer Präzision navigieren sie durch ungerade Taktarten, überlappende Rhythmen und eine kraftvolle Funkyness, die aus der Verbindung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk entsteht.

Für ihre Live-Auftritte und Studio-Sessions haben sie mit Randy Brecker, einem der gefragtesten US-Jazzmusiker, die ideale Besetzung an ihrer Seite. Brecker, ein Virtuose auf Trompete und Flügelhorn, hat als Teil der "Brecker Brothers" zusammen mit seinem Bruder Michael (1949–2007) den Fusion- und Jazz-Rock-Sound revolutioniert. Seine bemerkenswerte Karriere umfasst Kollaborationen mit Größen wie Horace Silver, George Benson, Frank Zappa und Lou Reed.

Jermaine Landsberger hat seinen virtuosen, melodisch fesselnden Pianostil – tief verwurzelt in den Traditionen der Gypsy-Musik – nahtlos auf die Jazzorgel übertragen und zählt heute zweifellos zu den markantesten Jazzmusikern unter den europäischen Hammond-B3-Virtuosen. Sein US-Debütalbum Gettin´ Blazed mit renommierten Künstlern wie Pat Martino, Harvey Mason und James Genus sorgte nicht nur in Europa, sondern auch in den USA für großes Aufsehen. Gitarren-Legende Pat Martino lobte Landsberger mit den Worten: "In der Entwicklung eines Instruments gibt es nur eine Handvoll wirklich innovativer Musiker. Jermaine Landsberger ist einer von ihnen!"

Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationalen Erfolge mit der Bossa-Nova-Legende Leny Andrade und dem verstorbenen Larry Coryell in Night of Jazz Guitars führten ihn auf bedeutende Festivals in Europa und Südamerika. Morello arbeitete zudem mit Jazzikonen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Neben seiner Karriere als Musiker ist er Professor für Jazzgitarre und Künstlerischer Leiter am Jazz Institut Berlin.

Schlagzeuger Christoph Huber prägt den Sound von Hammond Eggs mit seiner dynamischen und kraftvollen Spielweise. Huber hat mit Künstlern wie Sarah Connor, Panzerballett, Torsten Goods, Sheila Jordan und Dephazz auf der internationalen Jazz- und Popszene seinen unverwechselbaren Stil hinterlassen.

20:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die magische Welt des Mattiswaldes mit Astrid Lindgrens zeitlosem Klassiker "Ronja Räubertochter"! Dieses zauberhafte Musiktheater erzählt die Geschichte der jungen Ronja, die als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis inmitten einer rauen und lebensfrohen Räuberbande aufwächst. Doch schon früh zieht es sie hinaus in die faszinierende und zugleich gefährliche Wildnis des Mattiswaldes. Hier begegnet sie magischen Kreaturen wie Wilddruden, Graugnomen und Rumpelwichten, die ebenso bedrohlich wie beeindruckend sind. Während ihrer Erkundungen trifft sie auf Birk, den Sohn der verfeindeten Borkaräuber. Was als Rivalität beginnt, entwickelt sich zu einer tiefen Freundschaft, die alle Regeln der Räuberwelt infrage stellt und das Herzstück dieser mitreißenden Geschichte bildet.

Untermalt von packenden Liedern und lebhaften Tänzen, entführt dieses Stück die Zuschauer in eine pulsierende Welt voller Abenteuer, Mut und Emotionen. Es erzählt von Ronjas innerem Konflikt zwischen der Loyalität zu ihrem Vater und ihrem eigenen Wunsch nach Freiheit. Spannende Wendungen, wilde Naturgewalten und Ronjas waghalsige Sprünge über gefährliche Abgründe sorgen für atemlose Spannung, während die aufblühende Freundschaft zwischen Ronja und Birk Wärme und Hoffnung schenkt. Gemeinsam wagen sie es, gegen alte Feindschaften und starre Traditionen aufzubegehren, und zeigen, dass Mut und Liebe Grenzen überwinden können.

Mit seiner fantasievollen Inszenierung, seinen tiefgründigen Charakteren und der bezaubernden Musik ist "Ronja Räubertochter" ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. Es lädt dazu ein, die eigene Wildheit zu spüren, die Kraft der Natur zu bestaunen und sich von Ronjas Mut inspirieren zu lassen. Diese fesselnde Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Hommage an die Freiheit, die Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Ronjas Reise live auf der Bühne!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Tauchen Sie ein in die magische Welt des Mattiswaldes mit Astrid Lindgrens zeitlosem Klassiker "Ronja Räubertochter"! Dieses zauberhafte Musiktheater erzählt die Geschichte der jungen Ronja, die als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis inmitten einer rauen und lebensfrohen Räuberbande aufwächst. Doch schon früh zieht es sie hinaus in die faszinierende und zugleich gefährliche Wildnis des Mattiswaldes. Hier begegnet sie magischen Kreaturen wie Wilddruden, Graugnomen und Rumpelwichten, die ebenso bedrohlich wie beeindruckend sind. Während ihrer Erkundungen trifft sie auf Birk, den Sohn der verfeindeten Borkaräuber. Was als Rivalität beginnt, entwickelt sich zu einer tiefen Freundschaft, die alle Regeln der Räuberwelt infrage stellt und das Herzstück dieser mitreißenden Geschichte bildet.

Untermalt von packenden Liedern und lebhaften Tänzen, entführt dieses Stück die Zuschauer in eine pulsierende Welt voller Abenteuer, Mut und Emotionen. Es erzählt von Ronjas innerem Konflikt zwischen der Loyalität zu ihrem Vater und ihrem eigenen Wunsch nach Freiheit. Spannende Wendungen, wilde Naturgewalten und Ronjas waghalsige Sprünge über gefährliche Abgründe sorgen für atemlose Spannung, während die aufblühende Freundschaft zwischen Ronja und Birk Wärme und Hoffnung schenkt. Gemeinsam wagen sie es, gegen alte Feindschaften und starre Traditionen aufzubegehren, und zeigen, dass Mut und Liebe Grenzen überwinden können.

Mit seiner fantasievollen Inszenierung, seinen tiefgründigen Charakteren und der bezaubernden Musik ist "Ronja Räubertochter" ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. Es lädt dazu ein, die eigene Wildheit zu spüren, die Kraft der Natur zu bestaunen und sich von Ronjas Mut inspirieren zu lassen. Diese fesselnde Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Hommage an die Freiheit, die Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Ronjas Reise live auf der Bühne!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Ein Abend für die Hoffnung! Der Moment für ein Friedenskonzert zweier Chöre aus Ost und West könnte kaum stimmiger gewählt sein. Im Mai 2025 begehen wir den 80. Jahrestag der Kapitulation des NS-Regimes - während uns Kriege und globale politische Entwicklungen tief verunsichern. Zeit für Musik, die verbindet! Zeit für zwei große Werke, die eine Botschaft der Hoffnung und Versöhnung senden. Weil die Sehnsucht nach Frieden uns alle verbindet.

Einlass: 17:00 Uhr