Reden wir über das Leben im Drohnen-Krieg in der Ukraine.
Erleben Sie den Kriegsreporter Till Mayer im Gespräch mit Außenpolitik-Expertin Margit Hufnagel und Chefredakteur Peter Müller.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausführende: Ensemble PER-SONAT mit Karin Weston (Sopran, Harfe), Elizabeth Sommers (Fidel), Sabine Lutzenberger (Mezzosopran, Harfe, Leitung)

Andreas Kümmert: Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit zehn Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll und Blues nennt. 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten-TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er hierzulande zu einem der beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat „The hardest working Man in Showbusiness“ bewiesen, dass es im Musikzirkus auf Authentizität ankommt. Denn im Gegensatz zu den allermeisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist A.K. seither mit seiner exzellenten Band „The Electric Circus“ konstant erfolgreich.

„Mal röhrt er aus tiefster Seele die Verse in den Saal, dann wieder stimmt er zusammen mit seiner souveränen Band in feinen mehrstimmigen Harmonie-Gesang ein – und immer, wirklich immer, klingt seine Stimme kantig, mitternachtsschwarz und zutiefst ehrlich.“ (kultur-kritik.net)

Einlass um 19:30 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend voller Virtuosität, Leidenschaft und mitreißender Spielfreude. Das Guttenberger Gypsy Jazz Projekt vereint herausragende Musiker der internationalen Gypsy-Jazz-Szene und präsentiert die zeitlose Musik in der Tradition von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli.
Die Familie Guttenberger gehört zu einer der traditionsreichsten Musikerfamilien Europas. Bereits um 1800 musizierten ihre Vorfahren an Königshöfen. Bis heute wird diese außergewöhnliche musikalische Tradition von Generation zu Generation weitergegeben.

Mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner beeindruckenden Bühnenpräsenz zählt Florin Niculescu zu den bedeutendsten Gypsy-Jazz-Geigern der Gegenwart. Gemeinsam mit Mano, Dadi und Moreno Guttenberger sowie Thomas Stützel entsteht ein mitreißendes Klangbild voller Eleganz, Dynamik und musikalischer Leidenschaft.
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller temperamentvoller Improvisationen, virtuoser
Soli und berührender Melodien – eine musikalische Reise von den Pariser Jazzclubs bis
zu den großen Konzertbühnen Europas.

Besetzung
Mano Guttenberger – Solo-Gitarre
Dadi Guttenberger – Rhythmus-Gitarre
Moreno Guttenberger – Rhythmus-Gitarre
Florin Niculescu – Violine
Thomas Stützel – Kontrabass

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Im prachtvollen Festsaal des Schaezler Palais Augsburg erklingen 4 originale Instrumente des 18. Jahrhunderts: zum Stein-Flügel von 1785 gesellen sich ein englischer Stodart-Flügel von 1790, ein originaler Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmal und ein Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmahl von 1794 und ein zweimanualiges Cembalo von Shudi & Broadwood mit Registermaschine und Venezianischem Schweller von 1785. All diese Instrumente erklingen in verschiedensten Kombinationen und seltenen Werken für Klavier für 3 oder 5 oder gar 6 Händen. Ein einzigartiges Clavier-Klang-Fest des 18. Jahrhunderts!

Besetzung: Sylvia Ackermann, Christoph Hammer, Costantino Mastroprimiano und Olga Pashchenko

Bild: Hammer Christoph Flügel ©Michael Johannsen

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Nach den Brüdern Grimm
Regie: Fabio Esposito
Darstellerinnen: Annalena Lipp, Janina Maria Schmaus

Das Theater Fritz und Freunde hat das eigentlich sehr dramatische Märchen der Brüder Grimm entstaubt und es altersgerecht für die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer inszeniert. Das Ensemble bringt es mit viel Witz, viel Musik und einer frischen Prise Leichtigkeit auf die Bühne.
„Rapunzel, lass dein Haar herunter“, wer kennt diesen Satz nicht? Aber wer weiß schon, dass Rapunzel eigentlich nur eine andere Bezeichnung für Feldsalat ist?
Doch wie kam es dazu, dass ein junges Mädchen von einer Zauberin Rapunzel genannt wurde und allerhand Abenteuerliches erlebt? Rapunzel wird von der Zauberin in einem Turm eingesperrt wird, aber sie möchte doch frei sein. Als ein junger Prinz auftaucht, gibt es für sie einen Funken Hoffnung und sie verabreden sich immer wieder. Aber leider kommt ihnen die Zauberin auf die Schliche und stellt dem Prinzen eine Falle … Mehr wird nicht verraten!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die ganz besondere Superpower dieser charismatischen Künstlerin ist es, die Menschen mit ihrer Musik aufzuladen. Mit Songs, die durchströmt sind von feinsinniger Euphorie. Ihre oft pianobasierten Kompositionen verquickt sie mit gekonnt arrangiertem Bandsound und Elektronica, mit Echos, punktierten Beats und irrlichternden Ideen - und spinnt daraus vielschichtig pulsierenden Pop. Traumwandlerisches Driften trifft auf reichlich Uptempo-Glück. Ein komplexes und zugleich sehr eingängiges Schaffen, das getragen ist von June Cocó´s Stimme: Eigensinnig und voller Empathie, dunkle Nähe beschwörend und hell hochfliegend. Live am Klavier kreiert sie ihr ganz eigenes Klanguniversum und zieht ihr Publikum regelmäßig in den Bann, denn die ausgebildete Musikerin verbindet in sich Können und Charisma. Will man sie vergleichen, dann etwa mit der grandiosen Innovateurin Kate Bush und ihr Werk mit den freudvollen Stilmixturen einer Florence Welch.

Seit sie sich als Kind in das Klavierspielen verliebte, ist June Cocó eine Suchende: Immer wieder will sie die Muse finden, die ihr früh im Leben Erfüllung und Glück brachte. Sie studierte Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik und formte sich in zahlreichen Songwriting-Sessions und Bühnenauftritten zur selbstbewussten Künstlerinnenpersönlichkeit, die sie heute ist. Mondän und traumversunken, gewitzt und aufregend. Dass sie als singende Hotel-Pianistin in Leipzig auch Stars wie Udo Lindenberg und George Clooney begeisterte, ist wahrer Teil der Legende - ein Stück Weg, den sie ging, während sie ihre Konturen schärfte und für ihre Shows und Kompositionen wertvolle Erfahrung sammelte. Was sich gelohnt hat: Konzerte von June Cocó sind schlichtweg großartige Verwandlungen. Wie sie mit wenigen Akkorden am Piano eine berührende Intimität herstellt. Und wie sie ihre facettenreiche Stimme dann in Sound und Emotionen mittels ihrer Loop-Station und elektronischen Effekten ins Orchestrale überführt.



Foto: Janine Kühne

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 18:30 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft.

Sing, Sing, Sing – wenn die drei Sängerinnen von SWING TANZEN VERBOTEN und ihr Quartett zusammen swingen, dann kommt so viel Spielfreude auf, dass selbst die größten Bewegungsmuffel Spaß daran haben – und wer kann, der tanzt!!
Im Gepäck hat die Band amerikanische All-Time-Favorites, ein paar nagelneue Arrangements und natürlich viel deutschen Swing – Musik, die hierzulande bis 1945 als "entartet" geächtet war und die für viele Deutsche zum Symbol für Freiheit und eine neue Lebensart wurde.
Ein Streifzug mit Augsburgs bekanntester Swingband durch die Musik, die wie keine andere für (Über)Lebenskunst und überschäumende Lebensfreude steht, und die auch heute noch richtig viel Spaß macht – Swingtanzen ausdrücklich erwünscht!

Barbara Frühwald (vocals), Anna Holzhauser (vocals), Andrea Rother (vocals)
Daniel Mark Eberhard (piano/sax/akkordeon), Josef Holzhauser (guitar/trumpet),
Johannes Ochsenbauer (bass), Walter Bittner (drums)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

1817 fand Hortense de Beauharnais (1783–1837) nach dem Sturz ihres Stiefvaters und Schwagers Napoleon Zuflucht in Augsburg zusammen mit ihrem Sohn Charles Louis Napoleon (1808–1873), der ab 1848 Präsident Frankreichs und ab 1850 als Napoleon III. französischer Kaiser wurde. Zwischen 1821 und 1823 besuchte der kleine Napoleon das Gymnasium bei St. Anna. Im sogenannten „Franzosenschlösschen“ in der Heilig-Kreuz-Straße befanden sich auch einige Musikinstrumente, und aus diesen Jahren stammen wohl auch einige der vielen wunderbaren Chansons, die Hortense samt einer weiteren offiziellen französischen Nationalhymne eigenhändig komponierte und nun erstmals wieder in Augsburg erklingen.

Besetzung:
Emma Urriani - Mezzosopran
Daniel Sauer - Bariton
Steve Roy - Hammerflügel

Bild: Roy Steve ©privat

GÜNAHKAR / ÖZET
YAZAN / YÖNETEN ERGİN KILIKÇIER
YAPIM
-
EM TİYATRO MÜNİH
DRAM
-
TEK PERDE
SÜRE -60 DAKİKA

+12 YAS

Deprem sonrası yıkılan bir akıl hastanesinin enkazın da mahsur kalan Aysun ve Ece, fiziksel bir
kurtuluş mücadelesinin ötesinde, psikolojik bir yüzleşmenin içine sürüklenir. Başlangıçta iki farklı
karakter gibi görünen bu kadınlar arasında giderek artan gerilim, aslında tek bir zihnin içindeki
çatışmanın yansımasıdır. Ece’nin alaycı, korkusuz ve acımasız tavrı; Aysun’un bastırdığı öfkenin,
korkunun ve suçluluğun dışavurumudur.
Zaman ilerledikçe açlık, susuzluk ve ölüm korkusu, Aysun’un zihinsel savunmalarını zayıflatır. Ece,
onun geçmişine dair en karanlık anıları tek tek ortaya çıkarır: çocukluk travmaları, şiddet, kazalar
ve cinayetler… Her bir itiraf, Aysun’un gerçeklikle kurduğu bağı biraz daha koparırken, Ece’nin
gücünü artırır.
Final de ise kaçınılmaz olan gerçekleşir. Aysun, hayatta kalabilmek için vicdanını değil, içindeki
karanlık tarafı seçer. Ece artık sadece bir yansıma değil, kontrolü tamamen ele geçirmiş bir
gerçekliktir. Kurtarma ekipleri enkaza ulaştığında, geriye tek bir kişi kalmıştır.
Ve o kişi, soğuk kanlılıkla şu cümleyi kurar:
“Sadece ben varım…”
Toplum sustukça kötülük cesaret bulur, karanlık büyür ve en büyük suçlar görünmez hale gelir.
Kadınlara ve çocuklar’a yönelik taciz, şiddet ve mobbing bu sessizlikten beslenir.
Bastırılan travmalar yok olmaz; zamanla insanın için de başka bir kimliğe dönüşerek kontrolü ele
geçirir. Hayatta kalma ile vicdan arasında kalan insan ise en zor anında ya insanlığını korur ya da
içindeki karanlığa teslim olur. Aslında Günahkar her insanın bilinç altı zihninin karanlığıyla verdiği
derin ama sesiz bir mücadeleyi anlatır bizlere.

OYUNCU KADROSU
MERAL SÖNMEZ, DİLEK OLUCAK, DİLAN DOĞAN, LÜTFÜ DURAN, ÖZLEM EGE, MELEK NAZ DOĞAN,
KIYMET İNANÇ, AYGÜL ABLET

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Die Pfannschmidt Revival Big Band hat sich der Swingmusik bereits in den 70er-Jahren verschrieben. Das Markenzeichen des Orchesters ist die einzigartige Mischung von Klassikern des Swings. Tanzen Sie zu Oldies aus der Schlagerszene der beliebten 70er- und 80er-Jahre im Sound legendärer Orchester wie Max Greger, Hugo Strasser und James Last. Im legendären Stil von Glenn Miller bietet das Orchester ein „Best of“ bekannter und eigener Arrangements. Gesangssolisten der Band präsentieren ein Special populärer Titel amerikanischer Größen. Selbstverständlich kommen die tanzbegeisterten Musikfreunde auf ihre Kosten.

Es erwartet Sie neben Kaffee, Kuchen und allerlei anderen kulinarischen Leckerbissen ein Tanztnachmittag der ganz besonderen Klasse!