MAYSOON

von Nancy Biniadaki (D/GR 2024, 122 min)

Eine Beziehung zerbricht, ein Reisepass läuft ab – und plötzlich steht alles auf dem Spiel. Maysoon (Sabrina Amali), eine ägyptische Archäologin, die als Museumsführerin in Berlin arbeitet, lebt mit ihrem Partner Tobi (Florian Stetter) und ihren beiden kleinen Kindern zusammen. Alles scheint gut, sie sind eine glückliche Familie, bis Tobi nach einem Strandausflug offenbart, dass er eine Affäre hat. Maysoon muss hilflos zusehen, wie ihr mühsam wiederaufgebautes, bürgerliches Leben zerfällt. Zwischen persönlichem Verrat, bevorstehender Scheidung und der Auseinandersetzung um das Sorgerecht für die Kinder, bürokratischen Hürden und der drohenden Abschiebung aufgrund ihres abgelaufenen Passes holt sie zugleich ihr politisches Engagement im Arabischen Frühling ein. In einer Stadt, die einst Freiheit versprach, stellt sich Maysoon die Frage nach ihrem Platz in einer Gesellschaft. MAYSOON ist ein vielschichtiges Drama über eine Frau im Ausnahmezustand – und über die Radikalität der Liebe.

NANCY BINIADAKI

Die griechisch-stämmige Autorin und Regisseurin arbeitet für Film, Theater und Videokunst. Ihr zweiter Spielfilm MAYSOON feierte im September 2025 seine Weltpremiere beim Filmfest Oldenburg, Hauptdarstellerin Sabrina Amali wurde für ihr intensives Spiel als beste Darstellerin ausgezeichnet. Ihr Spielfilmdebüt THE SURFACE OF THINGS wurde 2017 mit dem „Best Greek Newcomer Director’s Award“ des Internationalen Film¬festivals von Athen ausgezeichnet. Biniadaki lebt in Berlin.

Einlass: 14:30 Uhr

HOME ENTERTAINMENT

von Dietrich Brüggemann (D 2025, 85 min)

Wer kennt es nicht: Marie und Florian (Nadine Dubois und Joseph Bundschuh) wollten eigentlich zuhause nur etwas essen und einen Film schauen. Doch der gemütliche Abend auf dem Sofa wird zu einem Höllentrip durch Streamingportale, Gutscheincodes, Lieferservice-Apps und kaputte Fernbedienungen. Wird ihre Beziehung das überstehen? Berlinale-Gewinner Dietrich Brüggemann transformiert in HOME ENTERTAINMENT den allgegenwärtigen digitalen Irrsinn in eine so schräge wie wahnwitzige Komödie.

DIETRICH BRÜGGEMANN

Geboren in München, aufgewachsen in Deutschland und Südafrika. Regiestudium in Babelsberg, währenddessen Kurzfilme, danach Langfilme, darunter 3 ZIMMER KÜCHE BAD (2012) sowie KREUZWEG, der 2014 den Silbernen Bären der Berlinale und weitere Preise gewann. Außerdem seit 2017 diverse Folgen der Reihe TATORT und viele Musikvideos. 2017 schrieb und inszenierte Brüggemann das Ein-Personen-Stück “Vater” am Deutschen Theater in Berlin. 2019 inszenierte er die Gala zur Verleihung des Europäischen Filmpreises und schrieb eine Opernarie für Werner Herzog. 2021 war er unter den Initiatoren der Corona-Protestaktion “#allesdichtmachen”, die deutschlandweit für großes Aufsehen sorgte. 2022 erschien sein Romandebüt “Materialermüdung”. Der ohne Fördermittel gedrehte HOME ENTERTAINMENT feierte seine Premiere auf dem Filmfest München.

Einlass: 20:30 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.

SECHSWOCHENAMT

von Jaqueline Jansen (D 2025, 98 min)

Der Film erzählt die Geschichte der 25jährigen Lore (Magdalena Laubisch), die nach dem Tod ihrer Mutter sechs Wochen in ihrer rheinischen Heimat verbringt, um deren letzten Wunsch zu erfüllen. Dabei muss sie sich gegen festgefahrene Familienstrukturen und eine Bürokratie behaupten, die von der ersten Covid-Welle gelähmt ist. Lore will sich dabei keine Art und Weise des Verabschiedens diktieren lassen, und doch stellt sie sich immer wieder dieselbe Frage: Wie trauert man richtig? Jaqueline Jansen: „In meinem autofiktionalen Debütfilm beleuchte ich einen Moment, der uns alle irgendwann angehen wird: Zu- oder Angehörige eines sterbenden Menschen zu sein. Anhand der ersten Trauerphase zeigt der Film eine lebensnahe Abbildung der individuellen Formen des Trauerprozesses einer Familie, die in der römisch-katholischen Tradition mit dem Sechswochen¬amt endet.“

JAQUELINE JANSEN

1994 in Erkelenz, NRW, geboren, wuchs auf einem Kohlbauernhof auf. Als Autodidaktin arbeitete sie seit 2013 an über vierzig nationalen und internationalen Filmsets. Neben Kurzfilmen und Musikvideos realisierte sie in den Jahren 2014 bis 2017 in Deutschland und den USA ihren ersten dokumentarischen Langfilm NO WAY HOME. SECHSWOCHENAMT ist ihr erster langer, autofiktionaler Spielfilm, der beim Filmfest München u.a. für die beste produzentische und für die beste schauspielerische Leistung (Magdalena Laubisch) ausgezeichnet wurde.

Einlass: 17:30 Uhr

WEM GEHÖRT MEIN DORF?

von Christoph Eder (D 2021, 96 min)

Auf kräftigen Gegenwind stößt die auf Wachstum und Investitionen ausgerichtete Lokalpolitik in dem beliebten Ostseebad Göhren auf Rügen, der Heimat des Filmemachers Christoph Eder. Als die letzte unberührte Küste bebaut werden soll, regt sich deutlich der Unmut unter einigen Bürger*innen. Seit Jahren dominiert eine Gruppe von Männern, die „Vier von der Stange“, den Gemeinderat. Sie unterstützen sämtliche Projekte eines millionenstarken Bauinvestors, der in Göhren nach der Wende so viele Hotels und Ferienhäuser baute wie kein anderer. Die engagierte Göhrenerin Nadine und ihr Vater Bernd erkennen schnell, dass sie nur gemeinsam mit Gleichgesinnten etwas ändern können. Sie gründen eine Bürgerinitiative und treten bei der Kommunalwahl an…

CHRISTOPH EDER

Christoph Eder (geb. 1987), Regisseur und Autor. Er wuchs in einem Dorf auf der Insel Rügen auf, arbeitete zunächst beim Regionalfernsehen und studierte anschließend an der Bauhaus-Universität Weimar (Medienkunst) und der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF (Regie). Sein dokumentarischer Abschlussfilm Wem gehört mein Dorf? (RBB/ARD) erreichte ein Millionenpublikum, gewann mehrere Preise und war unter anderem für den Deutschen Filmpreis 2022 nominiert. Als Autor und Regisseur realisierte er Dokumentationen, Filme und serielle Formate. Sein erzählerischer Fokus liegt auf gesellschaftspolitischen Themen und Geschichten mit ostdeutschem Bezug. Eder führte Regie für die mit dem deutschen Fernsehpreis 2024 ausgezeichnete fiktionale Film-Reihe des BROWSER BALLETTS (ZDFneo, Episode 3, FIRE FOR FUTURE). Für seine Regiearbeit bei der Dokumentation MILLIARDENSPIEL-DIE GEHEIME WELT DER SUPERREICHEN (ZDF) wurde er 2024 für den Grimme-Preis nominiert. Im September 2025 erscheint seine Doku-Serie GROSSES TENNIS - Made in East Germany über Tennis in der DDR.

Vorfilm: TUNNELS

von Seraina Nyikos (D 2023, 15 min)

Rocco ist ein U-Bahn-Fahrer in Berlin mit dem gewissen Etwas. Was folgt, ist ein überraschender, lebensbejahender und gesellschaftlich herausfordernder Film aus einer besonderen, liebenswerten Stadt.

SERAINA NYIKOS

Geboren 1985 in Berlin. Nach dem Abitur freiberufliche Tätigkeit als Musikjournalistin und eine Ausbildung zur Kauffrau für audiovisuelle Medien bei EMI in Hamburg, danach Studium der Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation an der UdK Berlin. Bachelor- und Masterabschluss im Fach Drehbuch/Dramaturgie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dort fand sich ein Team zusammen, mit dem die Kurzfilme BAMBOULE, ROUTE B96, HAVARIE PETITE und TUNNELS entstanden und weltweit auf Festivals liefen. Seitdem arbeitete Nyikos für diverse Fernsehproduktionen wie KU’DAMM 63, POLIZEIRUF 110 und die Grimme-Preis nominierte Comedyserie GERMAN GENIUS. Ihr Abschluss-Drehbuch SPRIT & SEGEN war für den First Steps Award nominiert. Ihr jüngstes Projekt MELS BLOCK, das in Zusammenarbeit mit dem ZDF Kleinen Fernsehspiel entstand und Mecklenburg-Vorpommern spielt und produziert wurde, feierte seine Weltpremiere auf den Hofer Filmtagen 2024.

Während der Filmnächte Ahrenshoop arbeiten die Förderstipendiaten des FILMKUNSTFESTs MV 2025, Seraina Nyikos und Christoph Eder, im Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop am Drehbuch ihres gemeinsamen Projekts NEUE HEIMAT.

Einlass: 10:30 Uhr

GO CLARA GO

GALERIE OBEN UND DIE GRUPPE CLARA MOSCH:
DIE KUNST DES KREATIVEN WIDERSTANDS

von Sylvie Kürsten (D 2025, 93 min)

Wie lassen sich die Grenzen des Sag- und Sichtbaren durch Kunst verschieben – trotz oder gerade wegen aller Widerstände? Vor gut 50 Jahren erklärte eine Handvoll Künstler*innen die einstige sozialistische Vorzeigestadt Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) zur avantgardistischen Happening-Zone. Ob stumme Performances oder Pleinairs an der See, überbordende Künstlerfeste oder kaltnadelradierte Kollektivwerke – die Künstlergruppe Clara Mosch und die genossenschaftlich organisierte „Galerie Oben“ haben seit den 70er Jahren bewiesen, dass sich alternative Kunst auch in der DDR entfalten konnte - und westlichen Vorbildern wie Joseph Beuys in nichts nachsteht.

SYLVIE KÜRSTEN

1979 in Ludwigsfelde geboren, arbeitet seit 2011 als Dokumentarfilmregisseurin. Ihre Filme beschreibt sie als „HinterSINNlich“: mit möglichst viel Bedeutung aufgeladen, aber immer poetisch und selten ohne Augenzwinkern. Seit Beendigung ihres Redaktionsvolontariats beim Norddeutschen Rundfunk 2008 arbeitet Sylvie Kürsten auch als freie Kulturjournalistin für TV-Magazine sowie die Hörfunkwellen der ARD. Für ihre Arbeiten hat sie unter anderem einen Grimme-Preis gewonnen, war zu Gast beim „Theatertreffen Berlin“ und beim „Beirut Art Film Festival“ eingeladen.

Einlass: 10:00 Uhr

ONE FOR THE ROAD

von Oliver Ziegenbalg (D 2023, 115 min)

Ein alkoholsüchtiger Bauingenieur gerät im Vollsuff in eine Polizeikontrolle und verliert seinen Führerschein. Aus Trotz schließt er eine Wette ab, keinen Tropfen mehr zu trinken, bis er wieder fahren darf. Mit einer geballten Ladung Komik kreist der Film zwischen drohendem Rückfall und dem Widerstand, sich mit den Gründen der Sucht auseinanderzusetzen. Es ist ein üppig orchestriertes Werk für namhafte Darsteller*innen, allem voran Frederic Lau, Nora Tschirner, Godehard Giese und Friederike Becht.

OLIVER ZIEGENBALG

Juror Oliver Ziegenbalg zu seinem Film: „Wir wollten diesen Ritt auf der Rasierklinge abbilden, der Alkohol nun mal ist: man tanzt, es ist superschön und lustig, aber man weiß, dass man auch einen Preis dafür bezahlt. Für mich wäre es das Schlimmste, Bauleiter Mark jetzt einfach besoffen gegen Autos knallen zu lassen – denn dann erfüllt man tatsächlich nur die Erwartungshaltung. Es ist die Geschichte von einem Bekannten, die so ein wenig nach urbaner Legende klingt, aber wohl tatsächlich schon mehreren Leuten so passiert ist. Dasselbe gilt für die roten Ampeln im Film: Immer wieder fahren sie mit dem Fahrrad bei Rot drüber und nie passiert etwas – bis wir auch diese aufgebaute Erwartung wieder brechen.“

Oliver Ziegenbalg ist Ehrenstipendiat des FILMKUNSFEST MV 2025 und auch deshalb zu Gast in Ahrenshoop.

Einlass: 12:30 Uhr

Der Preisverleihungs-Abend des Filmfestivals startet ebenfalls um 17 Uhr: mit kulinarischen Genüssen vom THE GRAND-Buffett.

Schon ab 18.15 Uhr das erste Highlight des Abends: Lina Maly! Sie gilt als eine der vielversprechendsten Vertreterinnen der neuen Generation deutschsprachiger Popmusik. Mit ihren melancholischen, berührenden Songs und der außergewöhnlichen Stimme hat sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz im Herzen des deutschen Publikums gesichert, nicht zuletzt mit über 30 musikalischen Werken und 3 erfolgreichen Alben, die Fans und Kritiker*innen gleichermaßen begeistern. Im Juli 2016 trat Maly in der Late-Night-Show „Inas Nacht“ mit ihrer ersten Single „Schön genug“ auf. Im August 2016 war sie Support für die französische Chanson-Sängerin ZAZ. Das war der Beginn. Konzerte mit Lina Maly sind ein einzigartiges Erlebnis, bei dem die Musikerin ihre Songs live immer wieder neu interpretiert. Im Rahmen der Filmnächte Ahrenshoop spielt Lina Maly am Klavier im Duo, gemeinsam mit Sophia Wanschaffe (Akustikgitarre).

Ab 19 Uhr werden die Preisträger des Jury-, Publikums- und Förderpreises bekanntgegeben und geehrt. Filmfans erwartet dann ab 20:30 Uhr die Vorführung des Preisträgerfilms des Jury-Preises, zum erstmaligen oder vielleicht auch zum nochmaligen Filmgenuss.

Der Abend klingt ab 22:15 Uhr, im Foyer, mit Live-Musik aus. Die Jazzkombüse ist mehr als eine Jazzband. Entstanden aus den legendären Jams im Schweriner Angler II, hat sich ein geradezu unermüdliches Ensemble herausgebildet, das mit feiner Hand und großer Leidenschaft die gesamte Bandbreite des Jazz darbietet. Bei der Jazzkombüse geht es um Kreativität und Spielfreude! So haben schon einige nationale und internationale Gäste die Schweriner Jazzkombüse besucht: Nils Landgren, Fiete Felsch, Andreas Pasternack, Benny Brown: allesamt Meister ihres Faches und besonders von der spielerischen Leichtigkeit der Schweriner Jazzkombüse begeistert.

Die Filmnächte Ahrenshoop wird die Jazzkombüse unter anderem mit großen Hits aus ebenso großen Filmen zum Swingen bringen. Der Auftritt ist zugleich ein Gruß des bekannten Schweriner MusikKlubs, Partner des FILMKUNSTFEST MV alljährlich im Mai in der Landeshauptstadt, an das „Schwesterfestival“ an der Ostsee.

17:00 – 18:15 Uhr: Get Together mit Catering und Loungemusik im Foyer
18.15 – 18.45 Uhr: Lina Maly live (Duo-Show)
19:00 – 20:15 Uhr: Preisverleihung mit Livemusik im Saal THE GRAND
Vergabe der Preise | Moderation: Knut Elstermann
20:30 Uhr: Vorführung Preisträger Bester Film
22:15 – 23:30 Uhr: Get Together & Livemusik: Die JAZZKOMBÜSE

Einlass: 16:00 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.