Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Hexenfeuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schief läuft?

Da ist richtig was los!

Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Walpurgisnachtfeuer wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma sogar dabei helfen, denn bei diesem Familien-Pop-Musical ist Mitmachen dringend erwünscht – gerne auch verkleidet. Kleine und große Hexen in Kostümen sind herzlich willkommen! Und wenn mit Hilfe der Kinder und aller Zuschauerinnen und Zuschauer alles gut ausgeht, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext.

Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“
Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom COCOMICO Theater aus Hürth b. Köln: Ein hexischer Spaß für die ganze Familie!

Einlass: 14:00 Uhr

Tonight, we want to give you multiple ohrgasms. So break out your black leather and studs, because I Was Made For Lovin‘ You was KISS’s top 10 international hit from 1979. JJ Jones invites you to enjoy multiple live versions from Munich’s most creative musicians. It’s audio-visual diversity at its finest. AND... You are invited to participate! Just submit your original interpretation concept to JJ Jones at johnjonesmunich@gmail.com

Einlass: 19:00

Sechs ältere Menschen über 60, sechs Charaktere, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, die aber eines gemeinsam haben: Allesamt wollen sie das Ende ihrer Einsamkeit mittels eines VHS-Flirt-Kurses „55+“ besiegen.
Da sind Frieda und Gila, zwei Witwen. Da ist Heinz, der schlagkräftige Automechaniker, der auf reife Damen steht. Friedrich, der geschiedene und überkorrekte Schuldirektor a. D. Britta, die ehemalige Bibliothekarin. Ulf, der geschiedene Schreiner und Mann der „kleinen Schritte“. Und dann ist da noch Julia, um die 40, die für den Kurs eigentlich etwas zu jung ist, erfolgreich im Job, aber unglücklich in der Liebe. Geleitet wird der Kurs von Jan, ehemals Schauspieler und Absolvent eines Psychologie-Studiums.
Der Volkshochschulkurs geht zunächst seinen Gang, die Damen und Herren der Ü60 lassen sich nicht unterkriegen, doch fühlen sich bald genötigt, gemeinsam einen kühnen Plan auszuhecken ...
BLÜTENTRÄUME ist eine Komödie von Lutz Hübner über die Generation „Best Ager“. Es ist ein Stück über die Gebrechen und Tücken, die Vereinsamung und Vereinzelung, die mit dem Alter Hand in Hand gehen. Es ist aber auch eine Geschichte über Menschen, die jenseits der späten 50 noch vital und voller Energie sind und sich mit Händen und Füßen dagegen wehren, dass die „post-work“-Lebensphase gleichbedeutend ist mit einem Abstellgleis. Lutz Hübners Geschichte ist eine Hommage an das Älterwerden in Würde und mit Lebensfreude.

Es spielen: Ulrike Voges, Lars Rindelaub, Tanja Frank, Susanne Erlenkötter, Alfred Mense, Ute Junker, Jürgen Supe,

Regie: Ralf Klatt

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Warum Falten kein Knick im Lebenslauf sind – Lesung & Autogrammstunde

Wie Frauen sich gegen Ageism wehren: Désirée Nick, die Jeanne d‘Arc der Golden Girls zeigt, wie’s geht

Während »alte weise Männer« noch immer zu allem ihren Senf dazugeben dürfen, drängt unsere Gesellschaft Frauen ab einem bestimmten Alter konsequent ins Aus. Dann sollen sie die Klappe halten, möglichst unsichtbar werden und jeden noch so schlechten Altherren-Witz hinnehmen.

Damit muss Schluss sein! Gewohnt bissig, unverblümt und treffsicher verknüpft Satirikerin und Bestseller-Autorin Désirée Nick Witz und Weisheit zu bester Unterhaltung. Ob Sex, Mutterschaft, Feminismus, Soziale Medien oder Arbeit: So persönlich wie brillant zeigt sie, wo Altersdiskriminierung im Alltag auf Frauen lauert und wie wir uns dagegen wehren können.

Ein Manifest für alle über 40, die planen, die nächsten 60 Jahre zu den besten ihres Lebens zu machen!

Désirée Nick war schon vieles in ihrem Leben: Sängerin, Tänzerin, Dschungelqueen, Schauspielerin, Podcasterin und regelmäßiges Ärgernis für Spaßbremsen. Nur eines war sie nie: still. Und so tut sie sich verdammt schwer mit der Rolle, die unsere Gesellschaft Frauen ab einem bestimmten Alter aufzwingen will: Der einer stillen Beobachterin. Deshalb legt sie nun, nach zahlreichen Bestsellern wie »Gibt es ein Leben nach fünfzig?«, »Nein ist das neue Ja« und »Der Lack bleibt dran« ihr bislang persönlichstes Buch vor – und einen längst überfälligen Aufschrei gegen Altersdiskriminierung.

Einlass: 19:00 Uhr

Die neue Show von Oropax verspricht ordentlich Chaos. In gewohnter Manier verstricken sich die beiden Brüder in improvisierte Situationskomik und wahnwitzige Wortspielereien, die ihresgleichen suchen.

Allein die Kostüme von Volker und Thomas Martins sind es schon wert, sich einen Abend lang bezaubern zu lassen. Die Spielfreude der beiden „Komödianten extraordi-naire“ reicht dieses Mal von flugunfähigen australischen Beutelstaubsaugern und flüsternden Huftieren über die Quadratur der Pizza bis hin zu einer Reise durch den Darm.

Nicht fehlen dürfen dabei natürlich so liebgewonnene Figuren wie der Mönch (als neue Variante mit körpereigenem Mönch-Praktikanten) und Edeljoker Harald Pinski, aber auch die Raupe Immersatt und Cliff Hänger. Wer erleben will, wie sich der Staub des Alltags aus dem Staub macht und kichern möchte, bis die Schwarte kracht, dem sei dringend angeraten, diese Oase des Lachens zu betreten.

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.
B.B. & The Blues Shacks lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert.
B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert.
Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und
beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan,
B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt.
Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres
Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Die 4 Musiker der Autumn Blues Band entziehen sich seit über 20 Jahren erfolgreich allen Schubladen, die üblicherweise für den Blues bereit stehen. Sie kreieren mit ihren eigenen Titeln und den unkonventionellen Interpretationen von Klassikern ihren urigen, unverwechselbare Style, der das Publikum zum Mitfeiern einlädt - und immer wieder zum Staunen bringt. Sänger Micha Berndt sorgt mit Gitarre, markanter Stimme und viel Einfühlungsvermögen für die Basis des AAB-Sounds, Steffen "Murphy" Wendel als Gitarrist und Christian Kaiser am Saxophon sind echte Virtuosen an ihren Instrumenten und reißen mit unvergleichlichen Soli das Publikum regelmäßig von den Sitzen. Komplettiert und genial zusammengehalten wird die Truppe durch den Schlagzeuger Uwe Schmidt, dessen dynamisches Spiel seinesgleichen sucht.

Einlass 19:00 Uhr

Seit 30 Jahren steht Ole Lehmann nun als Stand-up-Comedian auf der Bühne und es ist an der Zeit, noch einmal die lustigsten Comedy-Nummern aus dem Schrank zu holen, zu entstauben und im neuen Glanz auf die Bühne zu bringen. Dabei wird es schwierig, aus der Vielzahl dieser Nummern die besten rauszusuchen. Wird es die Stadionhupe, die wieder Spaß in den Alltag bringen soll, oder die schreienden Animateure im Ferienclub? Kommt noch einmal das fröhliche Spionage-Telefonat beim Pizzaboten oder doch lieber die lustigen Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von Darth Vader oder über den glitzernden Vampir bei Twilight? Und arbeitet Adolf eigentlich noch bei der Post und Louis in einer Berliner Bäckerei? Keiner weiß es, nicht einmal Ole selbst. Denn bei so vielen Klassikern wird jeder Abend immer etwas anders sein als der vorherige.

Egal, welchen Abend die Zuschauer erleben, sie werden lachend das Theater verlassen. Das ist sicher. Genauso sicher wie die seit 30 Jahren immer wiederkehrende Frage: „Sie machen Comedy? Und was machen Sie tagsüber?“

Als Gäste sind mit dabei Morphose, das Projekt von Christoph Schauer, der jüngst durch seine Zusammenarbeiten mit Sven Friedrich (Solar Fake), Lennart A. Salomon (Sono) und Sascha Klein (Neuroticfish) für Furore sorgen konnte.

Abgerundet von niemand Geringerem als Bon Harris (Nitzer Ebb), der sein Projekt „Songs: From The Lemon Tree“ live präsentiert.


NEUROTICFISH
Bei Neuroticfish bekommt Industrial, Trance und Synthie-Pop einen gehaltvollen semantischen Unterbau durch die intensive Beschäftigung mit Themen wie Neurosen, Paranoia und emotionalen Befindlichkeiten aller Art. Dieser Zusammenhang, gepaart mit zuckersüßen Pop-Melodien, verdichtet das Klangerlebnis Neuroticfish zu einem hochintensiven, morbiden und faszinierenden Bastard aus Aggressivität und Katharsis. So geht geistreicher reflektierter Elektro, so geht Musik mit Sinn und Verstand. Kein Wunder, hat sich Mastermind Mario Klein doch ein Vorbild an Qualitätslieferanten wie Skinny Puppy, Nine Inch Nails oder Depeche Mode genommen. Hier erlebt der Hörer Future-Pop, der zu fesseln versteht.


MORPHOSE
Was passiert, wenn packende elektronische Songs und atmosphärisch intensive Soundtracks mit Hochgeschwindigkeit aufeinanderprallen? Etwas großartig Eigenständiges und Außergewöhnliches: MORPHOSE.
Dieses einzigartige Projekt produziert der Musiker, Songwriter, Filmmusikproduzent und Videokünstler Christoph Schauer in seinem Berliner Macroscope Studio.
MORPHOSE kombiniert kompromisslos treibende Beats in hookigen Elektro Song Arrangements mit dunklen epischen Klangwelten - auf Festivals, bei Clubshows in Ausdruck und Live Performance absolut für sich stehend. Dieses Konzept begeisterte bereits Lennart A. Salomon (Sono), Sascha Klein (Neuroticfish) und weitere namhafte Künstler:innen, die sich mit ihren Features an MORPHOSE beteiligten.
Als Musikproduzent und Live Performer hat Schauer bereits mit CYTO für Aufsehen und Anerkennung gesorgt. Diverse Shows, Festivals und Veröffentlichungen begeisterten Fans sowie Kritiker:innen und haben nachhaltig Eindruck hinterlassen. Soundtracks für nationale und internationale Kinofilm- und Serien-Produktionen ( darunter NETFLIX, HBO, CBS, TV Now)
zeigen das breite künstlerische Spektrum von Schauer, der nun all diese geballte Energie in MORPHOSE steckt.
"Die Musik ist sehr dynamisch und intensiv. Jedes einzelne Stück beschreibt im Grunde einen in sich geschlossenen Kurzfilm. MORPHOSE ist ein Trip zu den Gründen und Abgründen menschlicher Wahrnehmungszustände. Ein fragmentarischer Soundtrack des menschlichen Daseins und Werdens, dessen Form nie festgelegt sein kann. " - so SCHAUER.

Diskographie:
,,THE INEXPLICABLE LIGHTNESS OF THE DARK", Doppel E.P. (SCORE AND
MORE MUSIC) 2014.
MORPHOSE + VIKTORIJA KUKULE: ,,VOYAGER", Single + Video (INFACTED
RECORDINGS) 2020.
MORPHOSE + LENNART A. SALOMON (SONO) ,,SPIN THE WHEEL", Video,
(INFACTED RECORDINGS) 2021.

Bisherige Soundtrack Veröffentlichungen:
,,SUM 1", Kino, Starring Iwan Rheon Games of Thrones) 2018.
,,Abgeschnitten", Kino, Netflix (Kinoverfilmung der Buchvorlage von Sebastian
Fitzek) 2018.
,,Steig.Nicht.Aus!" Kino, TV 2018.
,,Freies Land" Kino,TV 2020.
,,SLØBORN" ZDFneo, Serie, HBO, NETFLIX (Nominierung Deutscher
Fernsehpreis Filmmusik) 2021.


BON HARRIS (songs: from the Lemon Tree)
Bon Harris ist Gründungsmitglied, Principal Music Writer und spielt Synthesizer bei der Gruppe Nitzer Ebb. Bon wurde in Essex, England, geboren und lebt heute in Los Angeles, wo er eine lange musikalische Karriere fortsetzt. Dazu gehören Studioproduktionen, Film- und TV-Scoring, das Unterrichten von Synthese und Musikkomposition sowie Kreativität, musikalischer Zusammenarbeit und Performance. Im Jahr 2020 während des pandemischen Lockdowns beschloss Bon, die Zeit zu nutzen, um zum Singe Bon Harris ist Gründungsmitglied und Principal Music Writer und Synthesizer der Gruppe Nitzer Ebb. Bon wurde in Essex, England, geboren und lebt heute in Los Angeles, wo er eine lange musikalische Karriere fortsetzt Dazu gehören Studioproduktion, Film- und TV-Scoring, Lehren von Synthese und Musikkomposition sowie Kreativität musikalische Zusammenarbeit und Performance.
Im Jahr 2020 während des pandemischen Lockdowns beschloss Bon, die Zeit zu nutzen, um zum Singen zurückzukehren - etwas, wofür er seit der Veröffentlichung seines ,,Maven"-Projekts im Jahr 2005, bei dem er Lead-Vocals sang, nicht mehr die Zeit gefunden hatte. Das neue Projekt begann als kausale Serie von A-cappella-Social-Media-Clips, die während eines Spaziergangs in seinem Garten gedreht wurden. Unter den Zitrusbäumen in Los Angeles.

Die Reaktion auf diese einfachen Posts war sehr positiv, und die Leute schienen etwas Freude und Entspannung in den Liedern zu finden, dem Gesang und dem ruhigen Garten und Sonnenschein. Nach vielen Anfragen, komplette Songs zu spielen und sie in seinem einzigartigen und persönlichem Synthesizer Style zu arrangieren - entschied sich Bon für eine Reihe von 4 Minikonzerten, die jeweils 4 Songs mit speziell arrangiertem Coverversionen von Songs enthielten, die für Bon in seiner Kindheit und Jugend eine besondere Bedeutung hatten - jeweils ein Song pro Monat in diesem besonders harten Jahr 2020. Die Songs wurden unter einem der Zitronenbäume in Bons Garten in Los Angeles aufgeführt und gefilmt. Der Titel des Projekts war geboren: Songs: from the Lemon Tree. Die Konzerte wurden auf Social-Media-Plattformen und YouTube veröffentlicht und waren als kostenlose Unterhaltungsform gedacht und zur Ermutigung der Bevölkerung, die mit einer ungewohnten und beunruhigenden neuen Realität zu kämpfen hat. Die Konzerte sollten ein Beispiel für Leben, Hoffnung und Optimismus in einer dunklen und unsicheren Zeit sein. Die Resonanz auf die Konzerte war überwältigend positiv und wurde von vielen Zuschauern positiv geteilt und die Gewissheit, dass das Leben trotz der herausfordernden Umstände weitergehen konnte. Bon erhielt viele Anfragen nach mehr gefilmten Konzerten und Anfragen, Songs: from the Lemon Tree live aufzuführen sobald die Pandemiebeschränkungen aufgehoben wurden.

Machen wir einen Sprung zum Frühjahr 2022. Bon steht kurz davor, in Europa auf Tour zu gehen und Live-Shows mit NEP zu spielen und um schließlich die vielen Anfragen zu erfüllen, Songs: from the Lemon Tree direkt zum Live-Publikum in ganz Europa zu bringen und darüber hinaus. Bon freut sich auf diese neue Gelegenheit seiner Liebe zum Singen Ausdruck zu verleihen, zu performen und um mehr Ausdrucksmöglichkeiten für elektronische Musik zu schaffen für Live-Publikum überall.

Einlass: 19h

Dino Rock für die ganze Familie!

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP & ROCK HARD

HEAVYSAURUS gehen auf große „KAUGUMMI IST MEGA! TOUR 2023“
Vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik spielen für die ganze Familie, mit kindgerechten Texten und einer tollen Show für die kleinen größten Fans. Das sind HEAVYSAURUS! 2023 geht die heißeste Band für Kinder auf große „Kaugummi ist mega!“-Tour.
Über 100 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits gespielt und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes HEAVYSAURUS-Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Längst können die kleinen Fans Hits wie „Schatzsuche“, „Ich will einen Milchshake“, „Stark wie ein Tiger“ oder „Ufowerkstatt“ mitsingen, drehen sich bei „Heavy Twister“ schneller als ein Tornado und feiern jedes Mal wieder eine große „Dino-Disko“-Party. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zuhause laufen in Dauerschleife die Lieder der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.
Und der Spaß geht weiter! Für 2023 steht die nächste HEAVYSAURUS-Konzertsause an. Mehr als 70 Shows alleine im kommenden Jahr werden die vier Dinos (und der Drache) bei der „Kaugummi ist mega!“-Tour 2023 auf die Bühne bringen. „Mega“ wird auch das Programm, das die 3- bis 11-Jährigen und ihre Begleiter erwartet. „Es wird noch bunter und spektakulärer“, verspricht Sänger Mr. Heavysaurus, ein (fast) waschechter Tyrannosaurus Rex. „Für viele Kinder ist unsere Show das erste Konzerterlebnis – und das wollen und werden wir ihnen und ihrer Familie unvergesslich machen!“
HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und eine echte Live-Performance abliefern) machen sich so um die musikalische Früherziehung der Kinder verdient und gelten längst als eines der wichtigsten Projekte für den Rock- & Metal-Nachwuchs und darüber hinaus. Denn: Rockmusik und Kids, das passt perfekt, wie dieser Tage die überaus erfolgreiche laufende „Retter der Welt“-Tour zeigt. „Rock ist sehr ausdrucksstark“, erklärt Riffi Raffi, der gitarrespielende Drache. „Da wird es laut, man kann hüpfen, tanzen und wild sein. Alles Dinge, die Kinder beim Spielen sowieso gerne machen. Bei uns zeigen sie zusätzlich die Pommesgabel wie die Großen, und alle haben Spaß. Die Erwachsenen auch.“
Übrigens: 2023 können die jungen „Dino-Metalheads“ endlich wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, den Dinos hinter der Bühne die Pranken zu schütteln.
Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt.

Einlass ab 17:00 Uhr

Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben.
Mit seiner Band QUEEN feierte er Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor, Jung und Alt. Möglich ist dies u.a. wegen der unheimlichen Vielfalt und Abwechslung in ihren Songs. Sie verarbeiteten alle Genres, wie Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs und erreichten so ein sehr großes Publikum.
Durch den Film „Bohemian Rhapsody“ (2018), aber auch durch immer wieder ausgestrahlte
Dokumentationen und Live Konzerte der Ausnahme Band und natürlich deren Musik, bleibt die Band bis heute unvergessen und ein fester Bestandteil der Musikwelt. Die Fangemeinde ist riesig und wächst weiterhin ständig.
The Music of QUEEN – Live ist die z.Zt. wohl beste und authentischste QUEEN-Tribute-Show.
Mit dem „jungen Freddie“. Er hat die Stimme – den Look – und die Moves. Besucher sagten nach der Show: „Ich fühlte mich zurückversetzt in die gute alte Zeit“, „Man könnte glauben Freddie wäre zurück und in seine jüngere Haut geschlüpft.“
„Wenn man die Augen schließt, hört man Freddie – und als ich die Augen geöffnet habe, dachte ich er steht vor mir.“
Valentin L. Findling als „Freddie“
Bereits im Alter von 5 Jahren begann Valentin mit dem Klavierspiel. Schon während seinem ersten
Musikstudium an der Musikhochschule Würzburg als Student gewann er mehrere Preise, unter anderem den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis im Bereich Jazzklavier & den „Sparda Jazz Award Düsseldorf“ mit seiner Band „BOP“.
Als Sänger und Keyboarder beschränkt sich seine Begeisterung jedoch nicht nur auf den Jazz, auch anderer Musikrichtungen haben es ihm angetan.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 650 Konzerte in Deutschland, Österreich, Tschechien und der Schweiz haben BAROCK seit ihrer Gründung als Tribute-Act anno 1993 gespielt. Jahr für Jahr kommen bis zu drei Dutzend weitere Termine hinzu. Die Fangemeinde wächst konstant und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen, bescheinigen ihm Extraklasse, große Nähe zum Original sowie absolute Authentizität und Detailtreue. Diese fängt beim Bühnenaufbau an, geht über die verwendeten Instrumente, eine notengetreue Interpretation und reicht bis hin zu den (je nach den Möglichkeiten der Spielstätte) eingesetzten Spezialeffekten wie Licht, Blitz und Donner. Angesichts so vieler, konstant positiver Referenzen und eines herausragenden Rufes verpflichtete der Bastei-Lübbe-Verlag die italienisch-deutsche Gruppe für den Soundtrack seines AC/DC-Hörbuches. Dessen Titel passt ebenfalls perfekt zu ihren eigenen, lauten, energiegeladenen, schweißtreibenden Shows: „Maximum Rock’n’Roll“!

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Abschlusskonzert pilgern mit Markus und Pascal Kaufmann gleich zwei Organisten zu einem der reisefreudigsten Komponisten des 19. Jahrhunderts: Franz Liszt. Seine symphonische Dichtung "Les Préludes" wird das Finale des diesjährigen OrgelHerbstes bilden. Vier Hände und vier Füße werden die Partitur dieses symphonischen Meisterwerkes auf die große Ladegast-Eule-Orgel bringen. Wir freuen uns auf Sie!

16:30Uhr

SHOWTIME! – Das Musical von Produzent und Komponist Robin Lindemann feiert ab Oktober 2023 mit zunächst sechs Vorstellungen Weltpremiere im Ruhrgebiet. Erleben Sie spannende, lustige und mitreißende Live-Unterhaltung der Extraklasse im stilvollen Theatersaal der Konzertaula in Kamen (Kreis Unna) – direkt an der A1 und A2.

SHOWTIME! unterhält Sie mit einer packenden Geschichte aus dem Showbusiness: Das Stück ist dabei ebenso bunt und schrill wie tiefgründig und spannend. Getragen wird die Story von eingängigen Kompositionen – dargeboten von hochkarätigen Musicalprofis sowie einem Live-Orchester, das keine Wünsche offenlässt.

Seien Sie dabei, wenn ein neues Stück Musiktheater im Ruhrgebiet Fahrt aufnimmt!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 14:30 Uhr