eventsTODAY - Rendevouz der Künste II - mit Sebastian Gokus, Angelo Monitillo, Bernd Obernüfemann, Dr. Barbara Möllers, Elisabeth v. Lehmden-Biener und Ulli Heukamp am 21.02.2027 in Rietberg

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Rendevouz der Künste II - mit Sebastian Gokus, Angelo Monitillo, Bernd Obernüfemann, Dr. Barbara Möllers, Elisabeth v. Lehmden-Biener und Ulli Heukamp

Sonntag, 21.02.2027 um 16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Rendevouz der Künste II - mit Sebastian Gokus, Angelo Monitillo, Bernd Obernüfemann, Dr. Barbara Möllers, Elisabeth v. Lehmden-Biener und Ulli Heukamp

Sonntag, 21.02.2027
um 16:00 Uhr

mehr am 21.02.2027

Cultura - Sparkassentheater an der Ems
Torfweg 53
33397 Rietberg

mehr in Rietberg

Es erwartet Sie eine Verschmelzung von Musik, Licht, Malerei, Skulpturen aus Holz und Metall, Videografie und Literatur. Sebastian Gokus wird neben seiner Virtuosität am Marimbaphon auch seine Improvisationskunst präsentieren, indem er Skulpturen des Rietberger Künstlers Monitillo Klangspiele entlockt. In Erstaunen versetzt Angelo Monitillo die Betrachter mit seiner außerordentlichen Fähigkeit, seinen Skulpturen Leben und Eleganz einzuhauchen durch die Umsetzung von Bewegung
mit Altmetall. Bernd Obernüfemanns Holzskulpturen bestechen durch ihre organischen Formen und werden zum Rhythmus der Marimba von innen mystisch erstrahlen.
Dr. Barbara Möllers verlockt die Betrachter ihrer grafischen und malerischen Werke zu eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen. Ihre Arbeiten werden z.T. vom Video- und Fotodesigner Ulli Heukamp in Bewegung versetzt, wodurch neue Sehgewohnheiten entstehen können. Elisabeth v. Lehmden-Biener stellt die einzelnen Künstler in literarischer Form in den Mittelpunkt ihrer Gesamtmoderation. Mit Fotografien und Skulpturen ist sie gleichfalls im Ausstellungsbereich der Cultura vertreten.

Einlass: 15:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Klötgen & Koslovsky - Katastrophenstrophen - Poetry Slam meets Kabarett

k.u.k. - das sind Frank Klötgen (München) und Wehwalt Koslovsky (Franfurt a.M.)
Zwei Slam-Urgesteine vereint in einem Team.
Zwei der erfolgreichsten Poetry Slammer, Bühnenliteraten und Team-Partner der deutschsprachigen Slam-Geschichte. (3 x Drittplatzierte im Team-Wettbewerb, in anderen Teams je Vizemeister und Deutscher Meister).
Zwei ABC-Giganten, ein lyrisch-erzählender Doppeldampfhammer.
Zwei Aussage-Freaks, ein explodierender Wort-Vulkan: Metrisch geschliffen, reimstark, spitzfindig wie ironisch.
Das Duo gründete sich 2008. Sie reimen im Stil der Weimarer Klassiker, aber mit der Spielfreude aus Rap und Poetry Slam. Nach einer Pause von fast 15 Jahren haben sie für 2026 ein Comeback mit dem Programm "Katastrophenstrophen" angesetzt. Zusammen blicken sie auf knapp 7.000 Auftritte in 50 Ländern zurück und sind nach wie vor als Bühnenliterat bzw. Kabarettist (Münchner Lach- & Schießgesellschaft) unterwegs. "Katastrophenstrophen" ist ein Best Of legendärer Teamtexte, sowie brandneue Reim-Duette nebst musikalischer Einlagen mit Mitsingzwang.
Zwei Mann beim Wort. Und keine Fragen offen. Kunst und Können eben.

Schweinfurt

15.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Where Do We Meet

Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

Berlin

17.10.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Where Do We Meet

Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

Berlin

18.10.2026
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Auferstehung der Ruinen - D.D.R. Revue

Dagmar Gelbke, Dagmar Frederic, Regina Thoss
Eine nicht ganz ernst zu nehmende Schlager-Revue

Dagi, Daggel und Regina - zusammen bringen sie 235 Jahre Lebenslust auf die Bühne. Doch die drei Showlegenden verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie ihre größten Erfolge schon in den 1970er Jahren in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. Welch ein Zufall, daß die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen eine Assoziation zur untergegangenen DDR provozieren. Und so lag es nahe, die Ladies aus den Ruinen jener Unterhaltungsepoche mit einem neu kreierten Showprogramm wieder auferstehen zu lassen.

Alle drei Künstlerinnen haben sich nach der Wende vor 35 Jahren in ihrem Metier behaupten können, aber eine gemeinsame Arbeit wie diese gab es bisher nicht, Kunststück, sie sind eben auch nicht die allerbesten Freundinnen und fahren gern mal ihre Ellenbogen gegeneinander aus. In diesem Programm schlängeln sich die „Golden Girls des Ostens“ durch Altbekanntes und Wiederaufgefunden, Kokettes und Klassisches. Ob es gelingt, dass die drei Damen, die sich lustvoll kräftig auf die Schippe nehmen, mit dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Fest steht nur, dass jeder Abend immer irgendwie anders verläuft.

Das Publikum erlebt einen grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergesslichen Melodien, in dem DAGMAR GELBKE, die langjährige Bühnenpartnerin der legendären Helga Hahnemann, gemeinsam mit den beiden letzten echten Diven des deutschen Entertainments, DAGMAR FREDERIC und REGINA THOSS, alle Register zieht. Ihre ersten Konzerte im Herbst 2025 wurden mit großem öffentlichen Interesse verfolgt und das Experiment war somit geglückt. Umjubelte Vorstellungen vor ausverkauften Häusern sprachen für den Erfolg des Projektes. Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, das in jedem Fall mit den drei Ausnahme-Künstlerinnen einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen wird! Vorhang auf für die jungen Ruinen!

Einlass: 15 Uhr

Reichenbach im Vogtland

18.10.2026
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Close-Up Gostner - Dorian Gray in bright colours

In unserer neuen Dienstagsreihe Close-Up bieten die beteiligten Künstler*innen exklusive Einblicke in den Produktionsprozess.

Beim nächsten Close-Up am 21.10. steht der Entwicklungsprozess unserer nächsten Produktion »[Ver]Kümmern« von Nina Vieten (Text & Regie) im Fokus. Das Stück zeigt, wie das Bild der Frau als Fürsorgerin historisch und gesellschaftlich geformt wurde und wirft zentrale Fragen über Care-Arbeit, Verantwortung und Geschlechterrollen auf.

Am selben Abend, 21.10. laden wir außerdem herzlich zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung »Who cares?« im LOFT ein. Fünf junge Fotografinnen – Meret Eberl, Johanna Eckhardt, Marina Woodtli, Cecilia Gaeta und Lilli Nass – präsentieren ihre Arbeiten, u.a. entstanden im Rahmen des Studiums an der renommierten Ostkreuzschule für Fotografie.

Wir freuen uns, diesen Abend gemeinsam mit den Künstlerinnen sowie Leo Söllner von der Fotoszene Nürnberg e.V. zu feiern – mit Gesprächen, Musik und einem Glas Wein im LOFT.

Eintritt frei!

Nürnberg

20.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sönke Meinen & Philipp Wiechert

Ganz pur mit nur zwei Akustikgitarren erschaffen Sönke Meinen und Philipp Wiechert in ihrem Duoprogramm
eine musikalische Welt, die die Nische „Gitarrenmusik“ in alle Richtungen öffnet und weit über rein technische Fähigkeiten am Instrument hinausgeht. Mal voller Energie, mal zerbrechlich und intim, bewegt sich ihre Musik sich zwischen virtuosem Fingerstyle, gefühlvollem Folk und mitreißender Filmmusik. Die Gitarren sind dabei Mittel zum Zweck, im Vordergrund steht schlicht und ergreifend handgemachte Musik voller Ideen, Farben und Emotionen.

Sönke Meinen und Philipp Wiechert lernten sich schon im Teenager-Alter auf einem Festival-Campingplatz kennen, nicht ahnend, dass die gemeinsame Liebe für die Gitarre der Grundstein für eine enge Freundschaft und stetige gegenseitige Inspiration werden würde. Es folgten ein gemeinsames Studium - und im Anschluss zunächst verschiedene Karrierewege:

Sönke Meinen erspielte sich als Sologitarrist und im Duo mit dem dänischen Violinisten Bjarke Falgren einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene. Er
ist Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel nannte ihn „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“

Philipp Wiechert etablierte sich als gefragter Theatermusiker und -komponist, unter anderem am staatstheater Hannover und dem Kellertheater Winterthur, sowie als Gitarrist der Sarah Lesch Band. Außerdem ist er regelmäßig mit Bassklarinettist Falk Breitkreuz im Duo auf Tour.

Ihre verschiedenen Einflüsse und Herangehensweisen sind für die beiden Musiker keinesfalls eine Barriere, sondern vielmehr die Grundlage für ihre stilistische Offenheit, den kontinuierlichen Blick über den Tellerrand und einen unverwechselbaren Duo-Sound. Dies wird insbesondere in ihrem aktuellen Album „COCOON“ deutlich. Sönke Meinens und Philipp Wiecherts Musik ist poetisch, kreativ und lebendig, voller energiegeladener Grooves und ergreifenden Melodien.

Einlass: 19 Uhr

Neustadt am Rübenberge

27.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Rudis Reichskabarett

Dutschke & die 68er - Eine musikalische Revue

Ein „Reichskabarett“? Ja, das gab es tatsächlich. Und zwar nicht unter den Nationalsozialisten, sondern ab 1966 in Berlin - in enger Verbindung mit der Studentenbewegung um Rudi Dutschke.

Die Geschichte
Das „Reichskabarett Berlin“ wurde von Volker Ludwig geleitet und befand sich in der Wilmersdorfer Ludwigkirchstraße. Der Ort entwickelte sich zu einem beliebten Treffpunkt für die außerparlamentarische Opposition.

Besonders das zweite Programm „Bombenstimmung" – eine Vietnam-Revue des damals 22-jährigen Frank-Patrick Steckel mit Beiträgen des SDS-Mitglieds Detlef Michel – festigte diese Rolle.

Die Revue
Die Verbindung zwischen Rudi Dutschke und dem Reichskabarett bietet den Rahmen für unsere musikalische Revue. Die Gäste sind Studenten, Kommunarden, ein Springer-Journalist, skeptische Arbeiter, Musiker & FlowerPower-Jünger. Sie kommen und gehen, die Stimmung wandelt sich von euphorisch zu melancholisch, draußen zieht die Geschichte vorbei. Die Bühne wird zum Mikrokosmos einer Generation, auf der Stationen der 68er-Bewegung musikalisch erzählt werden: Vom Aufbruch 1966/67 über die Ermordung Benno Ohnesorgs bis zum Attentat auf Dutschke 1968 und dem Zerfall der Bewegung, die zersplittert. Manche gehen in die Institutionen, manche in den Untergrund, manche ins Private. Wohin? Die Frage bleibt unbeantwortet – das Publikum nimmt sie mit nach Hause.

Die verflossenen Ideale beschäftigen uns bis heute ...
___________
Es singen & spielen:
Aylin Kekec
Thomas Keßler
Mélanie Linzer
Soraya Mezhère
Oliver Kai Müller
Erich Schaffner
Christian Suhr

Musik & Inszenierung:
Christian Suhr

Riedstadt

30.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Saxony meets Taiwan 3.0 - Tradinovation

Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation

Hier trifft Sachsen auf Taiwan, Tradition auf Innovation – eine internationale, intermediale Bühnenshow.

Mit „Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation“ realisiert MuNo-Productions mit professionellen und Nachwuchstänzer:innen ein intermediales Großprojekt, das klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Elemente aus Kung Fu und Tai Chi zusammenführt. Ergänzt wird die Bühnenarbeit durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu Chen, großflächige Live-Projektionen sowie Augmented-Reality- und VR-Elemente.
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Was Sie erwartet
• internationale Tanzproduktion zwischen Sachsen und Taiwan
• genreübergreifende Bewegungssprache von Ballett über Hip-Hop bis Tai Chi und Kung Fu
• Verbindung von Tanz, asiatischer Tuschmalerei, Projektion und digitalen Medien
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MuNo-Productions aus Radebeul bei Dresden steht seit seiner Gründung 2015 für interdisziplinäre Bühnenarbeit zwischen Sachsen und Taiwan. Unter der künstlerischen Leitung der taiwanesischen Choreografin Mu-Yi Chen und der Projektleitung von Norbert Kegel entstehen Produktionen, die Tanz, Bildkunst und digitale Medien in einen lebendigen Dialog bringen.

Beide Künstler waren viele Jahre als Solotänzer:innen an verschiedenen Theatern engagiert, unter anderem auch an den Landesbühnen Sachsen, und verfügen jeweils über mehr als 25 Jahre internationale Bühnenerfahrung.
Ihre fundierte klassische Ballettausbildung verbindet sich mit einer breiten stilistischen Expertise: Mu-Yi Chen ist zusätzlich im traditionellen chinesischen Tanz sowie im Bühnen-Kung-Fu ausgebildet, während Norbert Kegel auch in lateinamerikanischen Tänzen, Street Dance, Hip-Hop und Breakdance qualifiziert ist. Aus dieser künstlerischen Doppelperspektive entwickelte MuNo-Productions von Beginn an eine bewusst genreübergreifende, zeitgemäße Bewegungssprache.
________________________________________
Besetzung

Mu-Yi Chen — Künstlerische Leitung, Choreografie
Norbert Kegel — Projektleitung, Produktionsleitung
Mu-Yu Chen — Tuschmalerei und Kalligrafie
Daniel Rentzsch — Medientechnik und Projektion
Birgit Rößler — Kostüm und Maske
ravir film GbR — Filmteam und Augmented Reality

Es tanzen Mitglieder des MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerinnen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Einlass Foyer 17:00

Weinböhla

31.10.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

D.D.R. Revue - Auferstehung der Ruinen

D.D.R. Revue
„Auferstehung der Ruinen“
Dagmar Gelbke Dagmar Frederic Regina Thoss
Eine nicht ganz ernst zu nehmende Schlager-Revue

Dagi, Daggel und Regina - zusammen bringen sie 235 Jahre Lebenslust auf die Bühne. Doch die
drei Showlegenden verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie ihre größten
Erfolge schon in den 1970er Jahren in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten.
Welch ein Zufall, daß die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen eine Assoziation zur
untergegangenen DDR provozieren. Und so lag es nahe, die Ladies aus den Ruinen jener
Unterhaltungsepoche mit einem neu kreierten Showprogramm wieder auferstehen zu lassen.
Alle drei Künstlerinnen haben sich nach der Wende vor 35 Jahren in ihrem Metier behaupten
können, aber eine gemeinsame Arbeit wie diese gab es bisher nicht, Kunststück, sie sind eben
auch nicht die allerbesten Freundinnen und fahren gern mal ihre Ellenbogen gegeneinander
aus. In diesem Programm schlängeln sich die „Golden Girls des Ostens“ durch Altbekanntes
und Wiederaufgefundes, Kokettes und Klassisches. Ob es gelingt, daß die drei Damen, die sich
lustvoll kräftig auf die Schippe nehmen, mit dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy
End feiern, bleibt offen. Fest steht nur, daß jeder Abend immer irgendwie anders verläuft.
Das Publikum erlebt einen grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergeßlichen
Melodien, in dem DAGMAR GELBKE, die langjährige Bühnenpartnerin der legendären Helga
Hahnemann, gemeinsam mit den beiden letzten echten Diven des deutschen Entertainments,
DAGMAR FREDERIC und REGINA THOSS, alle Register zieht. Ihre ersten Konzerte im Herbst
2025 wurden mit großem öffentlichen Interesse verfolgt und das Experiment war somit
geglückt. Umjubelte Vorstellungen vor ausverkauften Häusern sprachen für den Erfolg des
Projektes. Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, das in jedem Fall mit den drei
Ausnahme-Künstlerinnen einen unvergeßlichen Eindruck hinterlassen wird! Vorhang auf für
die jungen Ruinen!

Pressestimmen:
„Ein Trio mit Witz, Charme und ganz viel Bühnenmagie – einfach großartig!!“
HANS-JÜRGEN BEYER, Sänger

„Sehr lustig das Ganze, die Frauen sind ja irrsinnige Theaterviecher!“
SIMONE RETHEL-HEESTERS, Schauspielerin

„Super und verrückt, was die Ladys da auf die Beine gestellt haben!“
WOLFGANG LIPPERT, Entertainer

„Geiles Ding! Erinnert mich an „Nu en, Koks und frische Erdbeeren!“
JÖRG DRÄGER, Moderator

„Das war soooo schön!“
MILA, 8 Jahre

„Die Power-Ladys haben mein Zwerchfell traktiert und mein Herz berührt!“
MICHAEL NIEKAMMER, Moderator

„Das Beste seit der Wiedervereinigung!“
JÜRGEN, Rentner

„Ein großartiger und unvergesslicher Abend!“
OTFRIED LAUR, Berliner Theaterlegende

„Was für eine geile Show mit unseren drei großen Stars!“
RAINER GENSS, Solotänzer Friedrichsstadtpalast

„Sensationell!! Chapeau vor dieser großartigen Leistung!“
LINDA FELLER, Sängerin

„Das war richtig, richtig gut!“
ANGELI KA „LÜTTE“ MANN, Schauspielerin

„Klasse Show!“
TINA ROGERS, Rock-Sängerin

Einlass: 15:00 Uhr

Elsteraue OT Alttröglitz

01.11.2026
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

D.D.R. Revue - Auferstehung der Ruinen

D.D.R. Revue
„Auferstehung der Ruinen“
Dagmar Gelbke Dagmar Frederic Regina Thoss
Eine nicht ganz ernst zu nehmende Schlager-Revue

Dagi, Daggel und Regina - zusammen bringen sie 235 Jahre Lebenslust auf die Bühne. Doch die
drei Showlegenden verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie ihre größten
Erfolge schon in den 1970er Jahren in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten.
Welch ein Zufall, daß die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen eine Assoziation zur
untergegangenen DDR provozieren. Und so lag es nahe, die Ladies aus den Ruinen jener
Unterhaltungsepoche mit einem neu kreierten Showprogramm wieder auferstehen zu lassen.
Alle drei Künstlerinnen haben sich nach der Wende vor 35 Jahren in ihrem Metier behaupten
können, aber eine gemeinsame Arbeit wie diese gab es bisher nicht, Kunststück, sie sind eben
auch nicht die allerbesten Freundinnen und fahren gern mal ihre Ellenbogen gegeneinander
aus. In diesem Programm schlängeln sich die „Golden Girls des Ostens“ durch Altbekanntes
und Wiederaufgefundes, Kokettes und Klassisches. Ob es gelingt, daß die drei Damen, die sich
lustvoll kräftig auf die Schippe nehmen, mit dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy
End feiern, bleibt offen. Fest steht nur, daß jeder Abend immer irgendwie anders verläuft.
Das Publikum erlebt einen grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergeßlichen
Melodien, in dem DAGMAR GELBKE, die langjährige Bühnenpartnerin der legendären Helga
Hahnemann, gemeinsam mit den beiden letzten echten Diven des deutschen Entertainments,
DAGMAR FREDERIC und REGINA THOSS, alle Register zieht. Ihre ersten Konzerte im Herbst
2025 wurden mit großem öffentlichen Interesse verfolgt und das Experiment war somit
geglückt. Umjubelte Vorstellungen vor ausverkauften Häusern sprachen für den Erfolg des
Projektes. Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, das in jedem Fall mit den drei
Ausnahme-Künstlerinnen einen unvergeßlichen Eindruck hinterlassen wird! Vorhang auf für
die jungen Ruinen!

Pressestimmen:
„Ein Trio mit Witz, Charme und ganz viel Bühnenmagie – einfach großartig!!“
HANS-JÜRGEN BEYER, Sänger

„Sehr lustig das Ganze, die Frauen sind ja irrsinnige Theaterviecher!“
SIMONE RETHEL-HEESTERS, Schauspielerin

„Super und verrückt, was die Ladys da auf die Beine gestellt haben!“
WOLFGANG LIPPERT, Entertainer

„Geiles Ding! Erinnert mich an „Nu en, Koks und frische Erdbeeren!“
JÖRG DRÄGER, Moderator

„Das war soooo schön!“
MILA, 8 Jahre

„Die Power-Ladys haben mein Zwerchfell traktiert und mein Herz berührt!“
MICHAEL NIEKAMMER, Moderator

„Das Beste seit der Wiedervereinigung!“
JÜRGEN, Rentner

„Ein großartiger und unvergesslicher Abend!“
OTFRIED LAUR, Berliner Theaterlegende

„Was für eine geile Show mit unseren drei großen Stars!“
RAINER GENSS, Solotänzer Friedrichsstadtpalast

„Sensationell!! Chapeau vor dieser großartigen Leistung!“
LINDA FELLER, Sängerin

„Das war richtig, richtig gut!“
ANGELI KA „LÜTTE“ MANN, Schauspielerin

„Klasse Show!“
TINA ROGERS, Rock-Sängerin

Einlass: 16:00 Uhr

Torgau

06.11.2026
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

IN:KON:SIS:TEN:ZEN - Wiederaufnahme

Erfolgsgeschichten bestimmen die Art, wie wir reden und denken: kein Satz und kein Interesse, kein Blick, keine Geste und kein Gefühl, die nicht daraufhin überprüft werden. Wie können diese Erzählungen umgeschrieben, oder ihnen die Bedeutung entzogen werden? Mit Hilfe verlorener Worte, bemühter Witze, filmischer Hyperrealitäten und musikalischer Melancholie versuchen drei Performer*innen auszubrechen und der Idee von „gelungenen Biographien“ zu widersprechen.

IN:KON:SIS:TEN:ZEN bewegt sich an den Rändern von Banalität und Post-Splatter und bedient sich der Ästhetik des Bruchs. Aber, und das ist das Dilemma, auch das muss man wieder können. Über Widersprüche, in der Luft hängende Sätze und kontemplative Verausgabung nähert sich dieser Abend dem lebendigen Sein trotz Erfolgs- und Erwartungsdruck und erkundet das Offene. Ein Spiel des Scheiterns, das weder gewinnen noch verlieren will.

Malte Schlösser und sein Team versuchen sich den Zwängen der Erfolgsgesellschaft zu entziehen, dem Funktionieren und den allgegenwärtigen Erwartungshaltungen. Der Theaterabend hat nicht vor zu gelingen und schickt sich doch an, zu gelingen, neue Verbindungen herzustellen und den Augenblick des Zusammenkommens zu feiern.

„Ein Abend, der sich so sportlich wie geistreich um alles dreht und wendet, an dem auf Bananen ausgerutscht, extremes Körpertheater à la Holzinger [...] parodiert wird [...] und trotzdem die schönsten Erkenntnisse über die eigenen Dilemmata aufblühen…“ – Berliner Zeitung, 02.2023

„… dass auch ein Abend übers Scheitern gelingen kann (...) liegt auch am großartigen Schauspiel-Trio: Hinter Grahs’ skeptisch-ironischem Blick, Rönnebecks Körperslapstick und Hohnlosers Scheinnaivität öffnen sich Welten.“ – Berliner Morgenpost, 02.2023

„ Der sprachmächtige und anspielungsreiche Abend (Text von Malte Schlösser) nimmt gekonnt nicht nur alle Klischees um die Künstler:innen... aufs Korn, sondern auch die der Zuschauenden, die sich dieser Kunstform annehmen. Er dekonstruiert nicht nur die Mythen um die Kunst und das Theater sondern auch um den Erfolg…“ Hamburgtheater 10.3.2024

ACHTUNG: Es kommen bei diesem Stück abrupte Lichtwechsel, Stroboskopeffekte und blendendes Licht vor.

SPIEL/STÜCKENTWICKLUNG Bettina Grahs / Felician Hohnloser / Emma Rönnebeck KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser CO-REGIE Marie Jordan MUSIK Laura Eggert KOSTÜM/BÜHNE Clementine Pohl LICHT Susana Alonso VIDEO/FOTO Simon Hegenberg DRAMATURGIE Anna Krauß SZENEN/TEXT Malte Schlösser / Emma Rönnebeck REGIEASSISTENZ/SOUFFLAGE Elisabeth Conradi PRODUKTIONSLEITUNG Eva-Karen Tittmann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG /PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TONTECHNIK Brandon Walsh PRESSE Yven Augustin PLAKATGRAFIK kruseundmüller KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Europa / Hauptstadtkulturfonds / Die Vorstellungen werden durch die Wiederaufnahmeförderung des HKF ermöglicht
http://www.malteschloesser.de / http://www.instagram.com/malteschloesser

Berlin

13.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sonic Visions - mit Gero König und LIMBUS

Die beiden Kuratoren Fried Dähn und Thomas Maos haben wieder eine Einzelveranstaltung im Rahmen der Sonic Visions Reihe zusammengestellt:
Dafür wurden 3 spannende Performances mit Elementen von Klang/Musik/Visuals sowie kurze Einführungen oder Interviews mit den Künstler*innen eingeladen

Dieses Mal mit Gero Koenig und LIMBUS von Pierre Jodloswski.

Reutlingen

14.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Close-Up Gostner - Happy End

In unserer neuen Dienstagsreihe Close-Up bieten die beteiligten Künstler*innen exklusive Einblicke in den Produktionsprozess.

Beim nächsten Close-Up am 21.10. steht der Entwicklungsprozess unserer nächsten Produktion »[Ver]Kümmern« von Nina Vieten (Text & Regie) im Fokus. Das Stück zeigt, wie das Bild der Frau als Fürsorgerin historisch und gesellschaftlich geformt wurde und wirft zentrale Fragen über Care-Arbeit, Verantwortung und Geschlechterrollen auf.

Am selben Abend, 21.10. laden wir außerdem herzlich zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung »Who cares?« im LOFT ein. Fünf junge Fotografinnen – Meret Eberl, Johanna Eckhardt, Marina Woodtli, Cecilia Gaeta und Lilli Nass – präsentieren ihre Arbeiten, u.a. entstanden im Rahmen des Studiums an der renommierten Ostkreuzschule für Fotografie.

Wir freuen uns, diesen Abend gemeinsam mit den Künstlerinnen sowie Leo Söllner von der Fotoszene Nürnberg e.V. zu feiern – mit Gesprächen, Musik und einem Glas Wein im LOFT.

Eintritt frei!

Nürnberg

17.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Brieffreundschaft II - Premiere

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
______________

How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Berlin

26.11.2026
21:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Brieffreundschaft II

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Berlin

27.11.2026
21:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Brieffreundschaft II

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
______________

How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Berlin

28.11.2026
21:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Brieffreundschaft II

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
______________

How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Berlin

29.11.2026
18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Katinka von Richter und Severin von Eckardtstein

Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Von Eckardstein spielte insgesamt acht Klavierabende in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er einen Ruf als Professor an die HfMT Köln. Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Seine CD Aufnahmen u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach mit Preisen wie z.B. dem Diapason d‘or ausgezeichnet.
Katinka von Richter ist Konzertpianistin und multidisziplinäre Künstlerin aus München, die seit ihrer Einladung an die Cité Internationale des Arts 2015 in Paris lebt. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in die Schweiz, nach Italien, Deutschland, Frankreich, Südamerika und New York. Als Auszeichnung ihrer interdisziplinären Concert-Performances wird sie 2020 als Künstlerin für mehrere Jahre an die Résidence des Récollets eingeladen. Hier entwickelt sie ihre courts-métrages Filme instantPianoParis, in denen sie die Beziehung zwischen klassischer Musik und anderen Kunstgattungen erweitert und ihre eigene Rolle des Pianisten in unserer Zeit neu definiert. Katinka von Richters Konzerte zeichnen sich durch eine kompromisslose, aufrichtige Hingabe an die klassische Musik ebenso aus wie durch eine tiefgehende philosophische

Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst. Ihr Spiel ist maßgeblich geprägt von ihren Lehrern Anatol Ugorski, Dina Ugorskaya und Oxana Yablonskaya. Künstlerische Impulse erhält sie außerdem bei Ivan Klánský, Eliso Virsaladze und Lang Lang.

Programm:

Johann Kuhnau
Biblische Sonate Nr. 2 „Saul melanconico e trastullato per mezzo della musica”

Felix Mendelssohn Bartholdy
Lied ohne Worte op. 67 Nr. 5 („Schäfers Klagelied“)

Cecile Louise Stephanie Chaminade
Poeme provencale op. 127 Nr. 4 Pecheurs de Nuit

Nikolai Medtner
Sonate für Klavier Fis-Dur op. 27 "Sonata-Ballada" Allegretto

Introduzione: Mesto
Finale: Allegro

Franz Schubert
Fantasie C-Dur, op. 15 (D 760) „Wandererfantasie“

Johannes Brahms
Klavierstücke Opus 119

Igor Strawinsky
3 Sätze aus Petruschka transkribiert von Igor Strawinsky

Ottobrunn

11.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Close-Up Gostner - Wellness Oder Der Allgemeinheit bist du wurscht

In unserer neuen Dienstagsreihe Close-Up bieten die beteiligten Künstler*innen exklusive Einblicke in den Produktionsprozess.

Beim nächsten Close-Up am 21.10. steht der Entwicklungsprozess unserer nächsten Produktion »[Ver]Kümmern« von Nina Vieten (Text & Regie) im Fokus. Das Stück zeigt, wie das Bild der Frau als Fürsorgerin historisch und gesellschaftlich geformt wurde und wirft zentrale Fragen über Care-Arbeit, Verantwortung und Geschlechterrollen auf.

Am selben Abend, 21.10. laden wir außerdem herzlich zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung »Who cares?« im LOFT ein. Fünf junge Fotografinnen – Meret Eberl, Johanna Eckhardt, Marina Woodtli, Cecilia Gaeta und Lilli Nass – präsentieren ihre Arbeiten, u.a. entstanden im Rahmen des Studiums an der renommierten Ostkreuzschule für Fotografie.

Wir freuen uns, diesen Abend gemeinsam mit den Künstlerinnen sowie Leo Söllner von der Fotoszene Nürnberg e.V. zu feiern – mit Gesprächen, Musik und einem Glas Wein im LOFT.

Eintritt frei!

Nürnberg

15.12.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ute Lemper - Rendevouz with Marlene

Ute Lemper: Rendezvous with Marlene

1988 in Paris. Das Telefon klingelt und Ute Lemper kann nicht fassen, dass Marlene Dietrich am Telefon ist. Die beiden führen ein dreistündiges Telefonat – welch wertvolles Geschenk für die damals 23jährige Ute Lemper. Die Grand Dame hat ihre aufstrebende junge Kollegin ausfindig gemacht und sie angerufen, um sich für ihre Post zu bedanken. Nachdem Ute den französischen MOLIERE Award für ihre Performance in Cabaret in Paris erhalten hatte, schrieb sie eine Postkarte an Marlene Dietrich, direkt in die Avenue de Montaigne 12, in der Marlene seit 1979 lebte. Ute wollte sich im Wesentlichen für die mediale Aufmerksamkeit bei ihr entschuldigen. Und dann klingelt das Telefon.
Sie sprechen über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zu Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihre Trauer und ihre Faszinationen. Wie gern würde man Mäuschen spielen und den beiden Showdamen lauschen. Ute stand am Anfang ihrer Theater- und Musikkarriere. Marlene Dietrich blickte hingegen bereits auf ein langes, erfülltes Leben voll von Filmen, Musik, unglaublichen Kooperationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurück.
1992 in Berlin. Sechs Tage vor Utes Premiere in der Rolle der Lola in Der blaue Engel im Theater des Westens – in eben dieser Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – stirbt Marlene Dietrich in Paris. Nach dem glanzvollen Begräbnis in La Madeleine kehrte Marlene schließlich nach Berlin zurück, um hier ihre letzte Ruhe zu finden.
Ute Lemper, mittlerweile selbst ein Weltstar und lange Zeit als „neue Marlene“ gehandelt, berichtet uns in ihrem neuen Programm davon, nimmt uns mit, 30 Jahre in die Vergangenheit und lässt uns an ihrem Gespräch mit Marlene teilhaben. Sie erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Zusammenarbeit mit Burt Bacharach.

Einlass: 19:00 Uhr

Monheim am Rhein

17.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Korbinian Frenzel - Reden wir noch miteinander?

Podiumsgespräch über Streitkultur, Kultur und Demokratie.

Ein Abend mit Korbinian Frenzel, Moderator bei Deutschlandfunk Kultur und Mitautor von Defekte Debatten, über die besondere Rolle von Kunst und Kultur als Orte gesellschaftlicher Verständigung.
Wie entstehen öffentliche Debatten heute? Warum scheint Verständigung oft schwieriger geworden zu sein? Und welche Möglichkeiten bieten kulturelle Räume für Widerspruch, Austausch und demokratisches Miteinander?
Ausgehend von seinen Erfahrungen als Journalist und Beobachter gesellschaftlicher Diskurse spricht Korbinian Frenzel über Formen des Gesprächs selbst – über Zuhören, Zuspitzung, Empörung und die Frage, wie demokratische Öffentlichkeit gelingen kann.
Dabei geht es auch um aktuelle kulturelle Konflikte: Was meinen wir eigentlich, wenn wir fragen „Darf Kunst das?“ Warum werden Debatten im Kulturbereich oft so emotional geführt? Wo braucht es Widerspruch – und könnte Kultur gerade heute einer der letzten Übungsräume für Demokratie sein?
Der Abend verbindet Impuls, moderiertes Gespräch und Diskussion mit dem Publikum.

Dauer: 2 Stunden inkl. Pause

KULTURKREIS UELZEN

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Wahl-RING Veranstaltung
• TicketPLUS = zusätzliche Freikarte für Begleitungen
Ermäßigungen nur buchbar über 0581 800 6172 und info@kk-uelzen.de

Eingang Theater Öffnung 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Uelzen

12.02.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Riedel & Meister - Gute Momente

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik.

Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

„Ein Optimismus, der gestern noch sinnlos erschien, kämpft sich trotzig wieder nach oben und trägt einen durch diesen Abend einer erlesenen Auswahl von Gefühlen, an die man sich zuvor nur noch entfernt erinnern konnte. Es gibt wieder Hoffnung!“
HEIKO WERNING

Herrenberg

19.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Riedel & Meister - Gute Momente

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.
In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Tönen ebenso wie den Kern der Komik.
Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

Einlass: 19:00 Uhr

Hannover

04.03.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

EIns PluS eiNS - hörSicht - Sakiko Idei & Achim Seyler

EIns PluS eiNS - hörSicht

Zwei Schlagzeuger:innen, Sakiko Idei und Achim Seyler, in einem Konzert nicht nur zum Hören mit Bildern
nicht nur zum Sehen. Von Minimal Music über Alltagsgeräusche bis hin zu virtuoser Kammermusik, visuell und akustisch in Szene gesetzt. Seit 2018 bringt der im Kreis lebende Schlagzeuger Achim Seyler zeitgenössische Musik in die Region. In unterschiedlichsten Besetzungen, mit lokalen und überregionalen
Weggefährten, findet so das breite Spektrum aktueller Kunst, welches sonst nur in Metropolen oder spezialisierten Festivals zu hören ist, im Kulturprogramm Platz.

Dieses Mal mit der in Trier lebenden japanischen Schlagzeugerin Sakiko Idei, sowie
Projektionen von Bildern und Filmsequenzen. Eine Verbindung von Hören und Sehen zum
Eintauchen, sich Verlieren und wieder neu Entdecken...

(Copyright Foto: Achim Seyler)

Einlass 16:00 Uhr

66869

21.03.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Liegengeblieben! - Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.

Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Ettlingen

17.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Liegengeblieben! - Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.

Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Ettlingen

18.04.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Christoph Reuter - Alle sind musikalisch (außer manche)

Regie: Dr. Eckart von Hirschhausen und Dominik Wagner

Der Berliner Pianist Christoph Reuter gastiert mit seinem musikalischen Kabarettprogramm „Alle sind musikalisch! (außer manche)“. Er wird Ihnen unterhaltsam den Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik präsentieren sowie Ihnen in zwei Minuten das Klavierspielen beibringen. Er wird Ihnen die Geheimnisse der Tonleiter verraten, die Zutaten für einen Hit vorstellen und die Frage beantworten: Was kann Musik, was keine andere Droge schafft? Kann man den Herzschlag vertonen? Sie werden es erfahren. Erleben Sie die vergnüglichste und kürzeste Musikstunde Ihres Lebens. Sie werden gerne nachsitzen, denn in seinem Programm zeigt er auch Ihnen, dass Sie viel musikalischer sind als Sie denken! Garantiert!
Christoph Reuter ist Gewinner des Thüringer Kleinkunstpreises 2017 und des Leverkusener Kleinkunstpreises 2022. Er begleitet seit über fünfzehn Jahren Dr. Eckart von Hirschhausen am Piano. 2021 erschien sein erstes Buch „Alle sind musikalisch! (außer manche)“ und 2025 sein zweites Buch „Musik macht schlau - außer manche“ beim Heyne Verlag.

Pressezitate:
"Am Ende seiner Musikdoppelstunde hatte Christoph Reuter sein Ziel erreicht: Die Faszination für Musik zu wecken oder zu vertiefen, ohne lehrerhaft zu klingen und immer mit einem Quäntchen Spaß, Spontanität und im Dialog mit seinen Gästen." Nürnberger Nachrichten
"Christoph Reuter erwies sich als ein perfekter Entertainer.“ Wetterauer Zeitung
„Er ist ein Meister der unterhaltsamen Musikpädagogik.“ (Kulturzeitschrift.at)
„Der Berliner Kabarettist und Komponist Christoph Reuter sorgte mit grandiosem Klavierspiel und herrlichem Witz im voll besetzten Saal für blendende Unterhaltung.“ Heidenheimer Zeitung

Uelzen

29.05.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

DU BIST DRAN! - Interaktives Quartett | 11 +

DU BIST DRAN!
Interaktives Quartett

In dieser Tanz-Show sind nicht nur die Profis auf der Bühne gefragt, sondern auch ihr! Du bist dran! ist ein spannendes Spiel für alle ab 11 Jahren, bei dem Tanz, Quatsch und echtes Mitmachen zusammenkommen. Mal schaut ihr einfach nur zu, mal müsst ihr Fragen beantworten oder euch am Ende entscheiden: Auf welcher Seite steht ihr eigentlich?

Die Choreographin Regina Rossi zeigt uns eine Welt voller Wettbewerbe und Shows. Die vier Spielerinnen und Spieler auf der Bühne geben alles, um zu gewinnen – sie tricksen, biegen die Regeln und jagen nach
Rekorden. Das ist wild, lustig und manchmal ganz schön rasant. Aber wer macht hier eigentlich die Regeln? Und macht Gewinnen alleine überhaupt Spaß? Kommt vorbei und findet es heraus – denn bei diesem Spiel ist
niemand gern allein!

Eine Produktion von Regina Rossi
Co-Kreation Tanz & Performance Nora Elberfeld, Larissa Potapov, Guy Marsan, Anand Dhanakoti
Dauer ca. 75 Minuten

Einlass: 15 Uhr

Monheim am Rhein

03.07.2027
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Non(n)sens - Dan Goggin - Premiere

Dan Goggin: „Non(n)sens“
mit Gesangspädagoginnen der Musikpädagogik der Hochschule für Musik und Theater Leipzig:
Prof. Ursula Schönhals, Birgit Wesolek, Constanze Hirsch, Norina Narewski-Fuchs, Prof. Eva Kirchner
Daniel Sieler – Klavier, Simon Parascandola – Choreographie
Regie: Anja-Christin Winkler, Leitung: Prof. Eva Kirchner

Einlass: 19 Uhr

Leipzig

08.07.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Non(n)sens - Dan Goggin

Dan Goggin: „Non(n)sens“
mit Gesangspädagoginnen der Musikpädagogik der Hochschule für Musik und Theater Leipzig:
Prof. Ursula Schönhals, Birgit Wesolek, Constanze Hirsch, Norina Narewski-Fuchs, Prof. Eva Kirchner
Daniel Sieler – Klavier, Simon Parascandola – Choreographie
Regie: Anja-Christin Winkler, Leitung: Prof. Eva Kirchner

Einlass: 19 Uhr

Leipzig

09.07.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Franziska Mense-Moritz & Susan Kent, Der Obel, Walli Ehlert und Guntmar Feuerstein - Se Ommas & se Oppas

Se Ommas & Se Oppas
“All the leaves are brown” sang vor 60 Jahren die Folk-Rock-Gruppe “The Mamas and the Papas”.

Ungefähr in diesem Zeitraum erblickten die 5 Künstler/innen der Gruppe „Se Ommas & Se Oppas“ die Welt.
Heute bringen Franziska Mense-Moritz + Susan Kent (Pottrosen), Der Obel (Till und Obel), Walli Ehlert (Esther Münch) und Guntmar Feuerstein geballte 326 Jahre zusammen.
Allen ist nach mehr als 40 Bühnenjahren klar, dass im Herbst des Lebens alle Blätter braun und alle Haare grau werden. Die Natur lässt Lebewesen eben schonungslos welken.
Sogar im Ruhrgebiet.
Der normale, arbeitende Bürger freut sich hier auf die Rente. Denn da hat er Zeit, kann er endlich machen, was er möchte oder seinem Hobby frönen.
Aber was war jetzt noch mal normal?
Die fünf Silberzwiebeln frönen ja schon ihr ganzes Künstlerleben ihrer Leidenschaft.
Rente? Nein! „Se Ommas & Se Oppas“ frönen fröhlich weiter.
Mit hochsinnigen Liedern, quersinnigen Sketchen und unsinnigem Entertainment.
Der versorgte Bürger fragt: Hätte man das nicht bleiben lassen können?
Auf keinen Fall: Hätte ist der kleine Ruhm des Feiglings!

Einlass: 14:00 Uhr

Dortmund

12.09.2027
14:30 Uhr

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