eventsTODAY - 4. Internationales Orgelforum am 09.05.2027 in Leverkusen

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4. Internationales Orgelforum

Sonntag, 09.05.2027 um 16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4. Internationales Orgelforum

Sonntag, 09.05.2027
um 16:00 Uhr

mehr am 09.05.2027

Kirche St. Remigius
Düsseldorfer Straße 4
51379 Leverkusen

mehr in Leverkusen

4. Internationales Orgelforum
Mit Werken von G. Fr. Händel, M. Porr u.a.

Peter Mönkediek (Trompete)
Michael Porr (Orgel)

Peter Mönkediek absolvierte sein Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und der Musikhochschule Detmold. Nach Engagements als Solotrompeter im Westfälischen.
Er ist seit 2002 Solotrompeter beim WDR Sinfonieorchester Köln. Seit 2004 ist er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. 2007 wurde Peter Mönkediek als Professor für Trompete an die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf berufen. Als Solist präsentierte Peter Mönkediek sich bisher mit zahlreichen und namhaften deutschen Orchestern.
Michael Porr erhielt zunächst Unterricht auf der Trompete. Da ihn die Vielseitigkeit der Kirchenmusik reizte, entschied er sich jedoch gegen eine Karriere als Trompeter und begann 1989 mit dem Kirchenmusikstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf, das er 1994 mit der A-Prüfung abschloss; 1996 folgte das Konzertexamen für Orgel. Seit 1998 ist er Kantor der Bielertkirche Leverkusen und Leiter des Leverkusener Bachchores. 2007 gründete er den Kammerchor der
Bielertkirche. 2022 wurde er von der Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.

Foto: Michael Porr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Internationales Düsseldorfer Orgelfestival 2026

Der IDO-Button lohnt sich schon ab dem 4. Konzertbesuch. Sie erhalten ihn für € 25 im Vorverkauf und an der Abendkasse. Mit dem IDO-Button erhalten Sie jeweils eine 50% Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Er gilt für das gesamte Festival, aber nicht für die Orgelexkursion und die Veranstaltungen in der BlackBox.

Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival (IDO) feiert 2026 seine 21. Festivalsaison und lädt Musikbegeisterte aus nah und fern zu einer außergewöhnlichen Konzertreihe ein. Freuen Sie sich auf unvergessliche Musikerlebnisse an den schönsten Kirchen und Veranstaltungsorten Düsseldorfs – mit der Orgel als klanggewaltigem Mittelpunkt und faszinierenden Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt.

Seit seiner Gründung im Jahr 2006 hat sich das IDO-Festival zum größten Orgelfestival Deutschlands entwickelt. Jahr für Jahr begeistert es mehr als 10.000 Besucherinnen und Besucher mit einem Programm, das die außergewöhnliche Vielseitigkeit der Orgel eindrucksvoll erlebbar macht.

Ob große Orgelklassiker, Jazz, Filmmusik, Pop, Weltmusik oder spannende Crossover-Projekte – das IDO-Festival verbindet musikalische Tradition mit innovativen Konzertformaten und eröffnet immer wieder neue Perspektiven auf die „Königin der Instrumente“. Neben internationalen Spitzenkünstlern gehören auch Familienkonzerte sowie besondere Programme für Kinder und Jugendliche zum festen Bestandteil des Festivals.

Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre historischer Kirchenräume, außergewöhnliche Klangwelten und Konzerte, die weit über die Grenzen klassischer Orgelmusik hinausgehen. Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival steht für musikalische Vielfalt, höchste künstlerische Qualität und unvergessliche Konzerterlebnisse.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und entdecken Sie die faszinierende Welt der Orgel beim Internationalen Düsseldorfer Orgelfestival 2026!

Weitere Informationen unter http://www.ido-festival.de

Düsseldorf

03.11.2026

Quelle: Veranstalter

Orgel – Musik aus dem Augenblick III

Der Glöckner von Notre Dame (1923 – Regie: Lon Chaney) ist die erste monumentale Verfilmung von Victor Hugos Romanklassiker und wird als Stummfilm live auf großer Leinwand in der Frauenkirche projiziert. So wie die Kathedrale Notre-Dame de Paris (= Kathedrale Unserer Lieben Frau zu Paris) ist auch die Dresdner Frauenkirche ursprünglich der Heiligen Maria geweiht. Beide Kirchen sind für die internationale Gemeinschaft von großer Bedeutung und so hat es Frauenkirchenorganist Niklas Jahn zum Anlass genommen, diesen ausgezeichneten Film improvisatorisch an der Orgel zu begleiten. Es erwartet Sie ein spannender Ausflug in historische Bild- und französisch-sinfonische Klangwelten

Einlass: 18:30

Dresden

07.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Internationaler Orgelzyklus 2026 - Orgelkonzert VIII

Einlass: 18:45 Praeludium

Speyer

14.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Exklusive Orgelführung - mit Assistenzorganist Ivo Mrvelj

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Leipzig

14.11.2026
18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Chor-Orchesterkonzert: - EUYO - European Union Youth Orchestra

W. A. Mozart: Fugen für Streicher KV 405
Transkriptionen aus dem Zyklus Wohltemperiertes
Klavier
von Johann Sebastian Bach

Veljo Tormis: Forgotten Peoples
für Chor a cappella

Traditionelles: Singende Revolution
Baltische Lieder der Freiheitsbewegung

Pēteris Vasks: Missa
für Chor und Streicher

Im Spannungsfeld Musik und Demokratie nimmt die SINGENDE REVOLUTION der drei baltischen Staaten eine besondere Stellung ein, gelten diese Ereignisse der späten achtziger und frühen neunziger Jahre doch als eines der erfolgreichsten Beispiele gewaltfreien Widerstands. Voraussetzung hierfür war die sehr alte und verbreitete baltische Tradition des Singens als zentrale Kraft gemeinsamer Identität. In der Sowjetunion verboten, konnten die Gesänge im Kampf um Unabhängigkeit dann enormes Solidaritäts- und Identitätspotential entfalten.

Zweifellos ist diese Tradition auch Grundlage der so zentralen Bedeutung des Vokalen in der baltischen Kunstmusik. Peteris Vasks international hochgeachtete MISSA steht hierfür anlässlich seines 80. Geburtstags im Mittelpunkt des Programms, das zudem mit Mozarts Bach-Transkriptionen auf die europäischen Wurzeln der baltischen Musik verwaist.

EUYO - European Union Youth Orchestra
Süddeutscher Kammerchor
Leitung: Gerhard Jenemann

Die Projekte mit den Musikern des European Union Youth Orchestra haben mittlerweile bereits Tradition. Das durch die EU finanzierte Orchester besteht aus bis zu 140 Musikstudenten aller 27 Mitgliedstaaten, die ein strenges künstlerisches Auswahlverfahren bestanden haben. Neben den hohen künstlerischen Zielen verkörpert das Orchester das europäische Ideal einer Gemeinschaft gegenseitiger Wertschätzung.

Der Süddeutsche Kammerchor besteht aus jungen professionellen Sängerinnen und Sängern, die vielfach auch als Solisten tätig sind. Das Ensemble musiziert in verschiedenen Besetzungsgrößen, die sich jeweils der Struktur der Komposition anpassen.

Gastspiele bei namhaften Konzertreihen und Festivals in Deutschland, aber auch zahlreichen europäischen Ländern, den USA, Kanada und Israel führte zur Zusammenarbeit mit renommierten Ensembles wie dem Münchner Kammerorchester, den Prager Sinfonikern und dem Freiburger Barockorchester. CD-Veröffentlichungen u. a. mit Festival Strings Lucerne, Drottningholms Baroque Orchestra Stockholm und Concerto Köln sind bei Carus und Sony Classical erschienen.

Der Chor wird von Gerhard Jenemann geleitet, der nach seinem Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main viele Jahre als Dozent für Chorleitung unterrichtet hat, zuletzt an der Hochschule für Musik und Theater München.

Einlass 17:30 Uhr

Miltenberg

14.11.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

1. Internationales Orgelforum

1. Internationales Orgelforum
Gotik-Klassik-Jazz

Mit Werken von Schlick, Mozart, Michel u.a.
Johannes Matthias Michel (Orgel)

Johannes Matthias Michel geb. 1962, ist stellvertretender Landeskirchenmusikdirektor in Baden mit Sitz an der Christuskirche Mannheim. Hier leitet er den Bachchor, den Kammerchor, das Ensemble Mannheim Vocal und ist als Organist an der berühmten Steinmeyer-Orgel von 1911, dem „Mannheimer Wunderwerk“ tätig. Er unterrichtet künstlerisches Orgelspiel als Professor an der Musikhochschule in Mannheim. Michel studierte in Basel, Heidelberg, Frankfurt und Stuttgart die Fächer Klavier, Kirchenmusik und Orgel. Er ist bekannt durch eine große Zahl von veröffentlichten Kompositionen für alle Bereiche der Kirchenmusik und durch Rundfunk-, CD- und Fernseh-Aufnahmen. Konzertreisen führten ihn an bedeutende Kirchen und Konzertsäle in Europa und den USA. Er veröffentlichte historische und belletristische Arbeiten in verschiedenen Fachzeitschriften.

Foto: pexels

Leverkusen

15.11.2026
16:00 Uhr

Quelle: User · Gabrielle Antosiewicz

Menschensinfonieorchester – 25-jähriges Jubiläum

Seit 25 Jahren steht das MSO für Musik ohne Grenzen – ein einzigartiges Projekt in ganz Deutschland, das Menschen verbindet und begeistert.
Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen, darunter auch eine ganz besondere aktuelle Auszeichnung, feiern wir dieses Jubiläum gemeinsam mit Alessandro Palmitessa, Hans Mörtter, Sonja Grupe, Südstadt Leven e.V. Team und vielen weiteren besonderen Gästen. 25 Jahre Vielfalt, Begegnung und Musik – gemeinsam, grenzenlos und einzigartig!

Leitung: Alessandro Palmitessa

Eintritt frei!
Bitte reserviert einen Platz unter Festivalitaliana@googlemail.com

Köln

26.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Orchestre des Champs-Élysées & Collegium Vocale Gent - Philippe Herreweghe, Leitung

Philippe Herreweghe, Leitung

Serafina Starke, Sopran
Sophie Harmsen, Mezzosopran
Ilker Arcayürek, Tenor
Benjamin Hulett, Tenor
Johannes Kammler, Bariton

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur, op. 60
Franz Schubert: Messe Nr. 6 Es-Dur, D 950

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Philippe Herreweghe die europäische Musikszene: 1970 initiierte er das Collegium Vocale Gent und entwickelte es zu einem der führenden professionellen Chöre Europas. Das Ensemble war eines der ersten, das Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis konsequent umsetzte, und es arbeitete früh mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt. Bis heute steht Herreweghe an seiner Spitze. Der 1947 in Gent geborene Dirigent gründete 1991 zudem das Orchestre des Champs-Élysées. Das Orchester musiziert mit historischen Instrumenten und widmet sich dem Repertoire von Haydn bis Mahler. Internationale Residenzen und Einladungen in bedeutende Konzertsäle belegen seinen Rang.
Und nun trifft dieses grandios eingespielte Team auf zwei Werke, die stilistische Genauigkeit und eine enge Verzahnung von Chor und Orchester verlangen: Ludwig van Beethovens Vierte Sinfonie und Franz Schuberts Messe Nr. 6 in Es-Dur. Insbesondere letztere ist bekannt für ihre anspruchsvollen Chorsätze. Herreweghe und seine Ensembles werden sie bravourös meistern.

Karten: 86 / 74 / 60 / 44 €
Abonnement: Meisterkonzerte

Friedrichshafen

29.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

2. Internationales Orgelforum

2. Internationales Orgelforum

Mit Werken von Karg-Elert, Franck u.a.
Prof. Wladimir Matesic (Orgel)

Wladimir Matesic (geboren 1969 in Bologna) ist Inhaber des Lehrstuhls für Orgel am Konservatorium für Musik "G. Frescobaldi" in Ferrara. Er studierte Orgel, Komposition und Orgelimprovisation an mehreren Konservatorien und Musikhochschulen.
1996 gewann er den 2. Preis beim XVI. Internationalen Orgelwettbewerb "Rijnstreek" in Nijmegen (Niederlande), 2001 den 1. Preis beim I. Nationalen Orgelwettbewerb "Benedetto XIII" in Gravina in Puglia sowie den 2. Preis beim XXIV. Internationalen Wettbewerb "V. Bucchi" in Rom. Außerdem war er Jurymitglied bei renommierten internationalen Orgelwettbewerben, darunter dem "Grand Prix Florentz" in Angers.
2006 schloss er sein Studium an der Universität Bologna mit einer Arbeit über Leben und Werk des belgischen Organisten J.N. Lemmens ab. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit nahm er drei CDs auf. Zudem ist er künstlerischer Leiter des Festivals "Voci ed Organi dell'Appennino" (Stimmen und Orgeln des Apennin).

Foto: Wlademir Matesic

Leverkusen

20.12.2026
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

12.156 Pfeifen – ein Feuerwerk der Orgelmusik – Pause mit Orgelwein – Moderation – Übertragung auf der Großbild-Leinwand. Ein musikalisches Fest am Jahresende!

Ben van Oosten (Titularorganist “Grote Kerk” in Den Haag) – Orgel

Mit Ben van Oosten kommt einer der bedeutendsten Organisten unserer Zeit nach Nürnberg. Der niederländische Virtuose gilt als herausragender Interpret der französischen Orgelsymphonik und wurde für seine preisgekrönten Einspielungen der Werke von Franck, Widor, Vierne und Dupré international ausgezeichnet. Als Titularorganist der "Grote Kerk" in Den Haag und langjähriger Professor für Orgel begeistert er weltweit Publikum und Fachwelt gleichermaßen. Sein Konzert verspricht ein außergewöhnliches Erlebnis voller orchestraler Klangfarben, virtuoser Brillanz und musikalischer Leidenschaft.

PROGRAMM:
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Sinfonia in D-Dur „Wir danken dir, Gott“ aus der Ratswahlkantate BWV 29 (Orgelbearbeitung: Marcel Dupré)

Aus dem Weihnachtsoratorium, Teil II BWV 248 Sinfonia pastorale („Hirtenmusik“) (Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg-Elert / Ben van Oosten)

Max Reger (1873–1916):
Phantasie über den Choral „Wie schön leucht’ uns der Morgenstern“ op. 40 Nr. 1

Charles-Marie Widor (1844–1937)
Symphonie Nr. 5 in f-Moll op. 42 Nr. 1
Allegro vivace – Allegro cantabile – Andante quasi allegretto – Adagio – Toccata

————————————

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Nürnberg

29.12.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Forum N | Feuervogel

Feuervogel

Raschèr Saxophone Quartet
Matthias Pintscher | Dirigent

Vito Žuraj | Anemoi
Márton Illés | Saxotér
Igor Strawinsky | Der Feuervogel – Suite

»Forum N«, die Konzertreihe des hr-Sinfonieorchesters für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, ist diesmal in Hanau zu Gast. Mit dem international renommierten deutschen Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher am Pult ist dabei ein Klassiker der frühen Moderne neben zwei Orchesterwerken jüngsten Datums zu erleben.

Den Schaffensimpuls zu seinem 2024 durch die Berliner Philharmoniker uraufgeführten Stück »Anemoi« erhielt der slowenische Komponist Vito Žuraj durch die Relief-Darstellungen der titelgebenden acht Windgötter aus der griechischen Mythologie am »Turm der Winde« auf der römischen Agora in Athen. Aus dem gleichen kulturhistorischen Raum im östlichen Mitteleuropa wie Žuraj und aus derselben Generation stammt der 1975 in Ungarn geborene Márton Illés. Er entwarf den neuesten Beitrag zu seiner Werkreihe »-tér« (ungarisch für »-Raum«) für die außergewöhnliche Besetzung aus vier solistischen Saxofonen und Orchester: »Saxotér« erlebte 2025 seine Premiere mit dem Raschèr Saxophone Quartet, und das weltweit führende Ensemble seiner Art präsentiert es nun auch gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester. Nach der Konzertpause dirigiert Matthias Pintscher schließlich eine Suite aus Igor Strawinskys kraftvoller, farbenreicher Ballettmusik »Der Feuervogel«, mit welcher der damals 28-jährige russische Komponist in Paris seinen Durchbruch erlebte.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
___________

»Forum N«, the Frankfurt Radio Symphony’s concert series dedicated to 20th- and 21st-century music, is making a guest appearance in Hanau this time. With the internationally renowned German composer and conductor Matthias Pintscher at the helm, the programme features a classic of early modernism alongside two recent orchestral works.

Slovenian composer Vito Žuraj drew inspiration for his piece »Anemoi« – which was premiered by the Berlin Philharmonic in 2024 – from the relief depictions of the eight wind gods from Greek mythology on the »Tower of the Winds« in the Roman Agora in Athens. Born in Hungary in 1975, Márton Illés hails from the same cultural-historical region of Eastern Central Europe as Žuraj and belongs to the same generation. He composed the latest instalment in his »-tér« (Hungarian for »-space«) series for the unusual combination of four solo saxophones and orchestra: »Saxotér« premiered in 2025 with the Raschèr Saxophone Quartet, and the world’s leading ensemble of its kind is now also presenting it together with the Frankfurt Radio Symphony. After the interval, Matthias Pintscher will conduct a suite from Igor Stravinsky’s energetic and colourful ballet music »The Firebird«, with which the then 28-year-old Russian composer made his breakthrough in Paris.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hanau

29.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

3. Internationales Orgelforum

3. Internationales Orgelforum
Karneval der Tiere

Carsten Ehret-Pyka (Orgel)

Karneval der Tiere ist eines der bekanntesten Werke des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns. In dem Musikstück werden einerseits Tierstimmen imitiert, andererseits aber auch andere Komponistenn zitiert und parodiert. Es eignet sich daher hervorragend für den Karnevalssonntag, an dem die (jungen) Zuhörer:innen gerne in Kostümen das Konzert besuchen können.
Carsten Ehret-Pyka (*1988) ist als Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Leichlingen (Rheinland) für die vielfältige Chorarbeit der Gemeinde verantwortlich. Außerdem organisiert er den überregional bekannten Leichlinger Orgelsommer.
Er studierte Schulmusik sowie Kirchenmusik (B- und A-Examen) und legte 2019 sein Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Derzeit absolviert er berufsbegleitend den Master-Studiengang "Musikvermittlung/Musikmanagement" an der Hochschule für Musik Detmold.
2018 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Orgel-Gesangs-Wettbewerb Neuss.

Foto: Fotostudio Balsereit

Leverkusen

07.02.2027
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4. Sinfoniekonzert - Ewig jung

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5, c-Moll, op. 67

Fazil Say
Sinfonie Nr. 1 „Istanbul“ für großes Orchester und türkische Instrumente

Manche Meisterwerke altern nicht. Beethovens 5. Sinfonie gehört dazu:
Das klopfende, prägnante Anfangsmotiv des 1. Satzes ist sogar zum „Markenzeichen“ der klassischen Instrumentalmusik geworden. Wie kam es dazu? Anders als bei seinen Zeitgenoss:innen gibt es in Beethovens Werk eine durchgehende emotionale Entwicklung und motivische Verknüpfung innerhalb einer ganzen Sinfonie – damit prägte er die Dramaturgie aller sinfonischen Werke des 19. Jahrhunderts. Die Dramatik hatte sich der Komponist aus Bonn von der französischen Revolutionsmusik Luigi Cherubinis abgelauscht, weshalb das Publikum bei der ersten Aufführung in Paris ausriefen: »Das ist der Kaiser! Es lebe Napoleon!«
Als ewig jung erscheint auch die Metropole am Bosporus, die in ihrer Geschichte zwei Mal ihren Namen wechselte und schon fast 2700 Jahre alt ist! Fazil Say hat über Istanbul eine Sinfonie geschrieben, in deren sieben Sätzen der weltbekannte türkische Komponist ein Stadtporträt entwirft, in dem der bunte Alltag, die reiche Geschichte und der Charakter der Bewohner:innen in Tönen eingefangen werden. Wie stilistisch vielseitig Say ist, hört man in diesem Werk mit großem Sinfonieorchester und klassischen türkischen In strumenten wie der Ney-Flöte und der Kanun-Kastenzither. Es vereinen sich Elemente sinfonischer Musik europäischen Stils mit traditioneller türkischer Musik und Jazzrhythmen. Auch in dieser Konzertsaison ist die gesamte Stadtbevölkerung – egal welche Sprache sie spricht – als Publikum herzlich eingeladen.

Besetzung
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim mit Gästen

Pforzheim

28.02.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Vivaldi - Die vier Jahreszeiten

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm:
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Würzburg

05.03.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Exklusive Orgelführung - mit Assistenzorganist Ivo Mrvelj

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Leipzig

06.03.2027
18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

zwei:takt Bundesjugendorchester

Ibims, 1 Bundesjugendorchester! Eine Residenz der Jeunesses Musicales ist natürlich nicht vorstellbar ohne unser Lieblingsorchester, das von der Galaeröffnung bis zum fünfjährigen Jubiläum immer wieder für musikalische Sternstunden in der TauberPhilharmonie sorgt. Dieses Mal bringen die 14-19 jährigen ein Programm voller Gegensätze nach Weikersheim: Pärts »Fratres« sind hypnotische Variationen über ein sechstaktiges Thema. Rachmaninovs »Sinfonische Tänze« symbolisieren den Schwanengesang des letzten großen Romantikers – mit Anklängen an russisch-orthodoxe Kirchenmusik und gregorianischem Dies Irae inklusive. Mit Schostakowitschs 5. Sinfonie erklingt nach der Pause ein Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts, entstanden zwischen Todesangst, ins Groteske gewendetem Protest und einer nach außen hin simulierten Anpassung an die Ästhetik der Sowjetdiktatur unter Stalin. Sinfonische Ekstase.

Cornelius Meister, Leitung

A. Pärt: Fratres
S. Rachmaninov: Sinfonische Tänze
D. Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 5

Dieses Konzert wird unterstützt von der Wirthwein SE
zwei:takt ist eine Konzertreihe von JMD + TauberPhilharmonie

Hausöffnung 16:00 Uhr

Weikersheim

04.04.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00

Darmstadt

11.04.2027
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Vivaldi - Die vier Jahreszeiten

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm:

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Heidelberg

16.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Exklusive Orgelführung - mit Assistenzorganist Ivo Mrvelj

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Leipzig

17.04.2027
18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sonntagskonzertreihe Nr. 4 | Between Voices - Räume des Dialogs

Das Konzertprojekt „Between Voices – Räume des Dialogs“ bringt vier Berliner Chöre – den
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin, den Kammerchor Jeunesse Berlin, den Neuen
Männerchor Berlin sowie den Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin – erstmals in einem
gemeinsamen künstlerischen Konzept zusammen.

Im Zentrum steht das Thema des Dialogs als künstlerisches, gesellschaftliches und räumliches
Prinzip. Die beteiligten Ensembles repräsentieren unterschiedliche Generationen, Klangkörper und
Perspektiven. In ihren eigenen Beiträgen entfalten sie jeweils eigene musikalische Handschriften.
Darüber hinaus treten sie in wechselnden Konstellationen miteinander in Beziehung: als Gegenüber,
als Ergänzung, als Echo oder auch im Spannungsfeld von Kontrast und „Streit“.

Gemeinsame Werke aller vier Chöre und Gruppierungen aus den Ensembles bilden dramaturgische
Knotenpunkte des Konzerts, in dem die einzelnen Blöcke teilweise durch musikalische Übergänge
miteinander verbunden werden. In den Gemeinschaftsstücken entsteht jeweils ein kollektiver
Klangkörper, der die Idee des Dialogs in ein vielstimmiges Miteinander überführt – als Sinnbild für
gesellschaftliche Verständigung in Vielfalt.

Das Konzert versteht sich als künstlerischer Beitrag zu aktuellen Diskursen über Unverständnis auf
der einen Seite und Dialogfähigkeit auf der anderen in einer pluralen Gesellschaft. Es schafft einen
Erfahrungsraum, in dem Zuhören, Reagieren und gemeinsames Gestalten unmittelbar erlebbar
werden. Gerade vor dem Hintergrund gegenwärtiger gesellschaftlicher und politischer Spannungen, in
denen Polarisierung und Sprachlosigkeit zunehmend Raum greifen, gewinnt die Fähigkeit zum Dialog
eine neue Dringlichkeit.

Das Projekt setzt hier bewusst ein künstlerisches Zeichen: Es macht
erfahrbar, wie Differenz nicht zur Trennung führen muss, sondern produktiv werden kann – als
Ausgangspunkt für Austausch, Aushandlung und gemeinsames Gestalten. Musik wird so zum
Medium, das über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg Verständigung ermöglicht und die
Bedeutung von Zuhören, Empathie und Resonanz in den Mittelpunkt rückt.

Kammerchor Jeunesse - Leitung: Yannick Wittmann
Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Kelley Marie Sundin-Donig
Neuer Männerchor Berlin - Leitung: Adrian Emans
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Prof. Friederike Stahmer

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

25.04.2027
15:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Internationales Chorfestival

Bereits zum achten Mal vereint das Internationale Chorfestival Baden Spitzenchöre aus vier
Kontinenten und verwandelt die Freilichtbühne Ötigheim in einen Ort musikalischer Begegnung. Auch
in diesem Jahr führt Marc Marshall mit seiner unverwechselbaren Präsenz durch den Abend.
Chöre aus Indonesien, Irland, Malaysia, Südafrika, Mexiko, der Schweiz und Deutschland
präsentieren die ganze Vielfalt internationaler Vokalkunst. Das Festival ist weit mehr als eine
Konzertreihe: Es ist ein lebendiger Austausch unterschiedlicher musikalischer Traditionen,
Klangsprachen und Interpretationsstile. Sein Anspruch ist es, den Dialog zwischen Kulturen zu fördern
und Brücken zwischen Menschen zu bauen.
„Chormusik bietet ein Hort für Frieden – ganz im Sinne unseres Mottos „Exhale in Colour“, betont der
musikalische Direktor Matthias Böhringer. Dieses Leitbild prägt das Konzert und macht das Festival zu
einem einzigartigen Erlebnis für Publikum und Mitwirkende.
Den emotionalen Höhepunkt bildet die große Abschlussfeier direkt im Zuschauerbereich: Alle Chöre
kommen noch einmal zusammen, zeigen ihre musikalische Vielfalt und feiern die internationale
Gemeinschaft, die während des Festivals entstanden ist.
Erleben Sie die Faszination weltweiter Chormusik – beim Internationalen Chorfestival Baden auf der
Freilichtbühne Ötigheim.

Einlass: 18 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ötigheim

29.05.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Orgelexkursion

Exkursion an die historischen Orgeln:
Schainbach, Jakobuskirche | Gebr. Link 1866
Ansbach, St. Gumbertus | Wiegleb 1736–39

Busabfahrten ab Busparkplatz Breitscheidstraße/Kienestraße bei der Liederhalle Stuttgart um 9 Uhr.
Rückkehr nach Stuttgart um ca. 20 Uhr.

Von der intimen Klangwelt einer romantischen Dorfkirche bis zur barocken Pracht einer großen Stadtorgel:
Die diesjährige Orgelexkursion führt nach Schainbach und Ansbach.

Den Auftakt macht die Jakobuskirche in Schainbach. Dort erwartet Sie die Orgel der Gebrüder Link aus Giengen aus dem Jahr 1866. Das Instrument verbindet die Klangästhetik der frühen Romantik mit der besonderen Atmosphäre einer ländlichen Kirche und lädt mit seinen fein abgestimmten Klangfarben zu einer unmittelbaren Begegnung mit der romantischen Orgelmusik ein.

Anschließend führt die Reise nach Ansbach zur Stiftskirche St. Gumbertus und ihrer bedeutenden Barockorgel von Johann Christoph Wiegleb (1736–39). Mit ihrem charaktervollen historischen Klangbild gehört sie zu den herausragenden Orgeln der Region. Hier entstand Jörg Halubeks Einspielung der Achtzehn Choräle von Johann Sebastian Bach im Rahmen seiner Aufnahmereihe Bach • Organ Landscapes. Bei der Orgelexkursion haben
Sie die Gelegenheit, dieses Programm an genau der Orgel zu hören, auf der es eingespielt wurde.

Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken J.S Bach.

Ansbach

29.05.2027
09:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Exklusive Orgelführung - mit Assistenzorganist Ivo Mrvelj

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Leipzig

26.06.2027
18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Orgelreise durch Europa-Von Leipzig über Paris nach Budapest

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge G-Dur BWV 564
Robert Schumann Vier Skizzen op. 58
César Franck Pièce héroïque
Jehan Alain Fantaisie Nr. 2
Maurice Duruflé Prélude et Fugue sur le nom d’Alain
László Fassang Improvisation

Orgel László Fassang
Ungarn NN

19:15 Uhr Künstlergespräch mit László Fassang in der Unterkirche

Eine musikalische Reise durch Europa: Von Bachs Leipziger Tradition über die französischen Klangwelten von Franck, Alain und Duruflé bis hin zu zeitgenössischer Improvisation spannt dieses Konzert einen faszinierenden Bogen durch die europäische Orgelgeschichte. Der ungarische Konzertorganist László Fassang ist dabei nicht nur als virtuoser Interpret, sondern auch als herausragender Improvisator zu erleben – ein Musiker, der musikalische Grenzen mit großer Fantasie überschreitet.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr

Dresden

30.06.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Opus 4 - Von Bach bis Gershwin mit Orgel

Die „ Trompete der tiefen Lage“, wie die Posaune gelegentlich auch bezeichnet wird , ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente. Sie entstand in ihrer heutigen Form bereits um 1450 in Burgund als Weiterentwicklung der Zugtrompete zur Tiefe hin.
Im 16.Jahrhundert erfreute sich die Posaune solcher Beliebtheit, dass sie in den verschiedensten Stimmlagen gebaut wurde. Doch schon in den folgenden Jahrhundert beschränkte man sich auf die heute noch üblichen Alt-, Tenor- und Bassinstrumente.
Seit dem 18.Jahrhundert hat das Posaunen-Trio unterschiedlicher Verteilung der drei Stimmlagen einen festen Platz im Orchester. Daneben reicht die lange Tradition des Posaunenspiels von mittelalterlichen Stadtpfeifern über evangelische Posaunenchöre bis zu modernen Quartetten.
Dennoch gibt es nur wenige eigens für die Posaune geschriebene Werke. So verwundert es nicht,dass sich im Programm des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4 kaum Originalkompositionen, sondern vor allem Bearbeitungen finden.
Ein Großteil der Arrangements stammt vom Gründer und Leiter des Ensembles Jörg Richter selbst .
Dabei stehen Stücke aus Renaissance und Barock ebenso auf dem Programm wie moderne bzw. populäre Kompositionen.
Es beweist, dass sich die Posaune wie kaum ein anderes Instrument für alte und neue Musik bis hin zum Jazz gleichermaßen eignet.
Ein Ideal das dem Ensemble OPUS 4 besonders am Herzen liegt, ist der typisch weiche Posaunenklang.

Einlass: 16:00 Uhr

Wernigerode

17.10.2027
17:00 Uhr

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